一开始去年听说猎鹰与冬兵要上电视剧，那时候别提有多开心多期待了，然而从看到预告片开始我就有预感这会是个烂片，直到追完全剧，我真想问导演宁是有什么大病吗❓

全剧导演都在迫不及待的表达他的政治正确观念，你拼命想捧sam的样子真的很努力，但是你牺牲bucky的人设捧sam的样子真的很脑残试问你作为一个衍生剧导演谁给你的资格去毁原作人物性格？先不说bucky在原作漫画也做过美队，到你这bucky就变成了完完全全的工具人，除了帮sam打下手，帮sam抢盾牌，再给sam提供新装备以外，可能唯一的用处就是在剧外再炒一炒sambucky这个cp提高你这个垃圾剧的热度叭

关于盾牌，SB导演的白莲花特质在sam身上表现的淋漓尽致毕竟sam那么正直，那么坚定，怎么可能做出把盾牌抢回来这种事呢？我sam无论如何都不会去主动抢盾牌的，我sam只负责有了盾牌去当美队就行。于是SB导演一拍大腿，前三集bucky就成了那个不分是非不停指责sam放弃盾牌的人，第四集John作为美国队长甚至做出当街杀害无辜的不合理行为以失去作为美队的资格，这下路都给sam铺好了，sam只需要正大光明的抢回盾牌做美队就行，这白莲花主角光环我国产剧直呼内行

再说bucky，明明前四集都是一副和sam互看两相厌的样子，怎么第五集后情况急转直下，忽然就和sam解开了心结，导演甚至都没有做出任何的铺垫❓bucky忽然就去了sam的家❓主动帮他修船❓两个人有说有笑❓

这已经不能称作是ooc了，说这完全是另外一个角色我都信bucky的心结是你一个sam说几句话就能解开的？后两集里bucky一看见sam就露出迷之微笑，每每看见我都控制不住的为导演尴尬，请问导演你有没有觉得你无脑炒cp的目的有点过于明目张胆了？

sam作为一个原本人设尚可的角色，在这部剧里的表现简直让人恶心，眼高手低且思想幼稚，一口一个我认识人，我可以打个电话，第六集甚至说出“你打个电话就能让一百万人有饭吃”这种神言论，我就？？？这哪里来的小学生，这也够格当美国队长？装备被毁了就不要了，回到家什么也不做。让我来分析一下导演这里的思路，导演认为，现在sam已经有盾牌了，就差一套更高级更能配上美队这个称呼的装备了，sam可不是那种会低三下四求别人帮忙的人 那么谁来当这个工具人呢？自然又是bucky了。于是bucky帮sam弄来了全套瓦坎达振金装备，甚至对sam说我只是送过来你签个字我就走，于是sam心安理得的收下了装备甚至没有一句谢谢，我就想问脑残编剧，bucky欠你sam什么了？他有什么理由帮你做这么多？你sam甚至没主动帮过bucky一次，还记得bucky求你和他一起去抢回盾牌时你sam的回答吗？sam你做个人吧，你还能再自私没良心一点吗？

第六集看完，我的想法居然只有一个这导演终于在全剧做了唯一一件人事，那就是没有继续黑John，可真是谢谢宁了哈sam第六集的表现简直一个没脑子的圣母，那边人质都被劫持了危在旦夕，sam还在这边用新装备耍帅，John这时候都选择放弃了心中的仇恨去解救人质，而你sam呢？Sharon都中枪了sam第一反应不是去帮自己的队友Sharon而是选择了抱起已经死去的karli往楼下飞❓觉得刚才那边镜头太黑了还是观众太少了看不清楚你新装备的翅膀❓

本来看完最后一集很生气，结果看了一圈发现都在无脑吹sam，忽然就不气了呢果然什么样的剧有什么样的粉丝，SB导演慢慢沉浸在无脑吹粉丝对你的赞颂中吧，毕竟世界上还有什么比沉浸在自己的世界里自我满足更快乐的呢☺️

一句话概括第一集的观后感：这很可能是一部“比《美国队长》更“美国队长”的剧集。

——回顾三部曲

《美国队长》三部曲，第一部讲述队长的起源故事，但篇幅充其量更多是部好莱坞版的抗战电影；第二部是的核心神盾局的信任危机，由于牵动整个主线格局变化，篇幅放在美队四人组的求生和局势扭转上；第三部英雄内战，妇联2.5，更多是解渴市场的英雄交互需求。因此我们不难发现，三部个人电影，其中并没有“美国队长”个人色彩的渲染空间（尤其是相比其他MCU超级英雄个人电影），从这个维度进一步延伸，Cap的存在感之所以难以铺张，一方面是他所代表的捍卫精神/自由精神是本身难以和MCU主旋律的娱乐元素融合，过于沉重，以及他本人善良/包容/博爱的人设是密不可分的。

当我看完《猎鹰与冬兵》第一集，对《CA:WS》和《CA:CW》产生了新的看法。我认为当时漫威借助了标题，不得已采取倾斜娱乐性和商业化的策略，实质上牺牲给观众深刻植入“美国队长”个人魅力（作为超级英雄个人Title电影传统立意）的机会。而弥补美队三部曲的遗憾，毫无疑问是本剧的最重要目的。

当我们失去某个人，才真正开始怀念他的存在，我见过很多粉丝（包括自称盾粉的）在《A4:EG》后才开始讨论Steve的为人，讨论他一直以来深藏心底（却时不时可以窥见的）对于忠贞爱情的向往，正是我们意识到他悄然离开后才开始恍悟的真实写照。失去才开始缅怀，电影体验映射出真实的人性缺憾，在这点上《猎鹰与冬兵》的立意是再次给与粉丝认识Cap的机会，正如一名孜孜不倦的精神领袖，包容、但同时警示着人们的忘却。

——跻身垂直内容赛道

作为D+的MCU原创剧集第二弹，《猎鹰与冬兵》为什么选择在如此“敏感”的时机发布这部作品，同样作为IP从业者我一直在琢磨这个问题...答案是，这可能是一场精密计算的正面角逐。这部剧和以往MCU作品完全不同，除了接壤了角色本身，其格局到内容元素，都和《蝙蝠侠》有着惊人的相似：

①国界线VS社区英雄

“美国队长”一点都不美国，爽完内战后，其实也差不多可以称呼他神盾局长或者复联队长了...回到原点，结合MCU的对外扩张（天剑局忙着给地球设防），国境的意义却在现在这个时间点提出来的意义在哪？当然是因为世界的融合必定会伴随冲突，即便超级英雄可以结为联盟，并不代表不同的政治体系、不同的宗教可以联合起来。

守护家园的超级英雄，就必须要面对同样呼吸着地球空气的不同势力，捍卫以“政治立场”为标杆的群体，家人（猎鹰）、故友（巴基）。维护局部区域安全，这哪是漫威超英的工作，更像是“蝙蝠侠”干的事儿。

②超智反派&恶人英雄

《美国队长》三部曲历代的反派设计都是以智商或政治压倒，这次的“碎旗者”更是如此。当你看到他们利用网络AR募集志愿者，并通过发布同款面具扰乱治安视线，有谁和我一样想到的是《小丑》中的代表桥段？

智商极高的反派总是能在任何时候制造出一连串的电车难题。而这种劫持群众人质的，隐蔽性极高的手法，又是DC的看门戏法。

③破碎盾牌VS崩坏都市

守护力量的削弱、人口的突变、英雄的离世、信仰的崩塌...地球以往没有比此刻最脆弱、更需要守护……这种时境下，暗云涌动、蛇蝎倾巢，才是人类社会现实会发生的必然事件。再崩塌一步，华盛顿可能会化作哥谭。腐臭的街头是孕育罪恶的温床，而这种罪恶，正是捍卫精神的大敌。如果地球上如此太平，谁来保护国家，保护社区，保护家园？

当然，垂直元素的接壤只是对同赛道对手发起挑战的门槛，角色和世界的互动方面会相较以往更微缩、更聚焦英雄的日常生活。猎鹰的经济压力、冬兵的自我赎罪和PTSD、都将和世界发生更强烈的化学反应，包括这些课题在内，《猎鹰与冬兵》如何做到观众有笑有泪，绝不是一个简单的任务。但至少，我们能欣慰地看到漫威也在用自己的方式为自己角色的遗憾画下满意句点；至少，剧集有更多的篇幅让观众理解Cap的捍卫精神，在这时代依然能作为灯塔指引众人。相信剧集能重新诠释电影中未尽的美队人格魅力，虽然这种借助旁人构筑主角的手法难度极高，却总能发挥绝妙的情怀唤醒。我愿意相信这部剧有成为《美国队长4》的潜力，甚至可能比《美国队长》更“美国队长”。

粉丝为钢铁侠和美国队长的冲突津津乐道。但在继承者问题上，托尼根深蒂固的自负，使他注定孤独地背负一切，使他成为一种个体差异化价值观的代表，哪怕是小蜘蛛也无法成为托尼的继承者（因为推崇人们成为他们自己而不是某种ICON化的东西）；

相对哦，Cap的海纳百川、包容万象，其博爱的人格魅力使他成为崇尚团结、向心力的象征，所有人都可以成为美国队长，成为捍卫精神的代表。这也是为什么唯独Cap可以喊出Avengera Assamble，也是为什么漫威自信地把盾牌插在《猎鹰与冬兵》标题中间的原因。

个人英雄色彩、鲜明的个性和略极端化的立场、现实主义、绝对的力量依赖，钢铁侠代表着MCU前4个阶段的主旋律，在这种鲜烈的个人光环笼罩下，三巨头其他两位的灵魂就没那么璀璨了。

综上，我对于迪士尼的专业水准从质疑到高度认可的转变，让我坚信在临近HBO MAX《正义联盟扎克施耐德导演版》的档期推出《猎鹰与冬兵》并非出于蹭热度等低级营销手段，恰恰建立在自身品质信心以及题材接壤的前提下、对同赛道作品发起的正面挑衅。

假设这个策略是刻意而为，结合电影宇宙本身的沉淀和明快的风格，加上漫威的角色雕刻公式，《猎鹰与冬兵》有望成为MCU史上最专注个人英雄生活的深沉作品。（虽然我支持扎导版正联，但…同样是影视传媒、如果可以用更轻松诙谐满足刺激肾上腺和文化内涵探讨的双重需求，谁还会想去刻意寻求心理负担更沉重的作品呢？）

附加一提，剧集的内容传承这点上其实和《捍卫者联盟》的重合度也很强，但毕竟前者的角色塑造并不能达到MCU的主线水准，换个角度去构筑也是情有可原了。

第六集剧评：猎鹰与冬兵大结局：黑人美队成了白左圣母？

时间线梳理：后“烁灭”时代下的《猎鹰与冬兵》，漫威宇宙第四阶段前后时间线梳理

漫威新出的迷你剧《猎鹰与冬兵》共有6集，相比于走内心戏而被诟病“流水账”的第一集，第二集The Star-Spangled Man节奏上相对快了起来，目前IMDb评分8.3，比第一集要高。

新美队出场，回母校参加典礼，猎鹰冬兵碰面，组队迎战碎旗者，二人心理咨询，这一集很多内容都是预告片透露的信息。

冬兵在地板上睡觉和看电视，对应了《美队2》中山姆·威尔逊和美队说现在的床太软睡不习惯；

随后他从飞机中不戴降落伞跳下也是致敬了好基友在电影中的行为。

预告片中的一幕，冬兵戴个帽子都是基友的模样。

美国密探

在第一集结尾出场的官方美队，这不就是《飞屋环游记》里的老爷爷吗！？

就从这个扁平的butt来看，就担不起美国翘臀！

该角色由怀亚特·罗素扮演，其父亲库尔特·罗素就是《银河护卫队2》里星爵的天神族老爹的扮演者。

这位官方选出的美队名为约翰·沃克，从第二集一开场由他和黑人士兵的对话可知，他现在的职责就是作为官方的宣发工具，和史蒂夫刚上任时一样。

然而他并非是个跳梁小丑，履历出众的他并不满足于只是握手微笑，而是想承担更多责任。

这个角色由漫画编剧Mark Gruenwald和艺术家Paul Neary于1986年创立。

约翰·沃克本身和史蒂夫·罗杰斯一样承担了爱国主义，但他的行为却无法像史蒂夫一样做，所以他的设定是仅有爱国之名的真小人。

其角色建立的目的初衷是一个思想实验，编剧Gruenwald在1988年采访中表示，这个角色的模式就是故意站在史蒂夫·罗杰斯的反对面。

“好的，史蒂夫·罗杰斯是个贫穷的北方城市男孩。因此，我将从南部的农村中产阶级中选拔一个人。

Cap现在已经老了，所以这个家伙将是一个真正的年轻有为的人。

Cap有崇高的理想，所以我会让超级爱国者(Super-Patriot)变得更现实，更务实。

因此，我通过这个角色做相反的事来构建他的背景和性格特征。”

约翰·沃克加入美军后参加了新的超级士兵计划，拥有极强的耐力和力量，可以举起约10吨重物。

在退伍后，他做了一段时间的摔跤手。

约翰·沃克给自己的超级英雄代号为超级爱国者(Super-Patriot)，后来为了争夺美国队长的头衔他又跟史蒂夫·罗杰斯打了一架。

当他意识到自己成为不了真正的美国队长后便辞去了头衔，开始叫自己美国密探或美国特工(U.S. Agent)。

在近期漫画中，美国密探经历了断臂(这是和冬兵拼美队“姑姑”的“过儿”之名啊)，并成了一所监狱的监狱长。

二代猎鹰

在第一集中猎鹰旁的跟班士兵名为Torres，随后他混入碎旗者集会并和成员交手。

现在IMDb卡司名单中已经给出信息，该角色全名为华金·托雷斯(Joaquin Torres)，由哥伦比亚和墨西哥裔美国演员Danny Ramirez扮演。

在漫画中，Joaquín Torres就是墨西哥裔，6岁时随家人搬到美国。

他一直帮助墨西哥群体，并给试图穿越边境来到美国的墨西哥人带来食物和药品。

修墙的川普大帝看到后怒！

由于被反派组织Sons of the Serpent绑架后经受了卡尔·马鲁斯(Karl Malus)的实验，Torres变成了半猎鹰半人类的混合体，由此获得了飞行和自愈能力。

随后他被时任美国队长的山姆·威尔逊解救，并成了山姆的跟班，而Torres继承了猎鹰的衣钵。

在原漫中，山姆·威尔逊(Sam Wilson)拥有超能力，他能心电感应鸟类并获得其视野，“猎鹰”之名名副其实。

红翼

红翼(Redwing)在漫画中是真猎鹰，山姆和这只雄鸟间有着心电感应；

Torres被改造后也可以精神感知红翼。

因此他和山姆·威尔逊能间接地拥有思想上的联系，因为他们将红翼用作交流彼此思想的信使。

好比俩人都是能给鸟打电话的手机，把红翼当蓝牙使了。

在MCU，宠物鸟成了无人机。

在复联电影中，猎鹰还让黑寡妇对红翼致谢。

第一集在战斗结束后，山姆在维修红翼时，Torres就想插手帮忙但遭到了拒绝。

过分解读下，如果盾牌意味着美队之名，那红翼便是代表了猎鹰。

这是山姆在说，老子还没有成为美队，“猎鹰”的名头还没法给你。

这一集，山姆的红翼被碎旗者打烂，损友冬兵还在一旁叫好。

碎旗者

美国翘臀史蒂夫·罗杰斯在《美队1》中注射了超级士兵血清后体能大大加强，但电影中血清成了绝版。

这一集四人组和碎旗者正面交手，猎鹰与冬兵，新美队和跟班战星(Battlestar)，两边都是一黑一白，奈何碎旗者们看上去如同超级士兵一样，四人组并没有什么优势。

预告片中的女碎旗者成员出场，冬兵看她一副萝莉相误以为对方是人质，随后反而被人打趴下了。

该人名为卡莉·摩根索(Karli Morgenthau)，改自漫画中初代碎旗者的名字卡尔·摩根索(Karl Morgenthau)，就是名字多加了一个i，直接男变女。

漫画中，碎旗者并非一个组织，而是一个人的代号。

卡尔·摩根索(Karl Morgenthau)的父亲是位和平外交家却被暴力袭击而亡，由此Karl开始反对爱国主义和establishment思想。

剧集里碎旗者的口号还格外崇高，One world One people，让我立刻想到08年奥运口号同一个世界同一个梦想(One World One Dream)，大误啊。

超级士兵血清

猎鹰冬兵为了调查超级士兵血清而前去见了黑人大兵。

大兵早已老去，他的遭遇对应了漫画情节。

在原漫中，在给史蒂夫·罗杰斯注射超级士兵血清前，zf为了保险起见先拿黑人士兵做实验，而由此诞生了第一位黑人美国超级士兵以赛亚·布拉德利(Isaiah Bradley)。

而把黑人当作小白鼠的这种做法也是映射了真实的历史事件。

这一集中，给二人开门的就是老人的孙子以利亚·布拉德利(Elijah Bradley)，在漫画里他以爱国者(Patriot)的名号加入了少年复仇者。

以利亚本身是普通人，他通过偷偷不断注射“爱国者”血清来维持自己超强体能，倒是之后由于输血真正获得了超能力。

在刚结束的《旺达幻视》中旺达有了双子汤米和比利，二人在漫画中同为少年复仇者成员(比利人物介绍：旺达之子“巫术”)。

在美剧《神盾局特工》中，假装是异人族的神盾局局长杰弗里·梅斯就是靠注射代号“爱国者计划”的血清来快速获得大幅提升的体能。

黑人身份

在第一集，复联成员竟然没钱这一点就遭到了很多观众的质疑。

本意是把英雄拉下神坛展现作为普通人的一面，他们同样会有经济上的窘迫和家庭上的烦恼。

在漫画中，复联成员是有工资领的；到了MCU，山姆说这是义务行为所以不拿钱，可你总有作为退伍老兵的津贴吧。

若是因为在《美队3》中他战美队不签名而转地下，所以被官方取消各种福利，还解释得通；

可第一集已经是参与官方作战了，即便是取消的补助也该回来了吧，这还没法贷款？

用名人效应都可以变现啊！

或许这是在暗戳戳地讲黑人身份的困境！？

这一集先是猎鹰被黑人小孩笑称黑猎鹰，又是见到从未被正名的黑人大兵，出来后和身为白人的冬兵争吵而被警察要身份证，这三连杀已经是在明确讲黑人身份议题了。

2020年由于乔治弗洛伊德引发的Black Lives Matter活动仍有余震，漫威这部新剧想必一定是会从猎鹰的肤色角度展开，只要不是为了pc而pc，探讨出深度总是好的。

《猎鹰与冬兵》可以被视为继承与创伤，荣耀与痛苦。

猎鹰继承了代表美队之名的盾牌，质疑自己要如何配得上这份责任和荣誉；

而冬兵在终局之战后被总统特赦获得了自由之身，但依然被过去纠缠中。

虽说他作为九头蛇打手所犯下的罪行是被洗脑，但记忆却愈发清晰进入梦中折磨着他的良心，冬兵更像是在经历老兵PTSD(Post-traumatic stress disorder，创伤后应激障碍)。

上一集出现在他小本本上的泽莫估计在第三集就要出场了，相比下美队的小本子更像是追剧清单。

第五集剧评：还有一集，猎冬会迎来大逆转吗！？

第四集剧评：美队当街黑化，谁才是正义之师

第三集剧评：猎冬解锁新地图，泽莫男爵成金主爸爸

第一集剧评：打赢了灭霸的超级英雄也难以从银行贷款

预告片解析：漫威迷你剧《猎鹰与冬兵》预告片全网最新逐帧解析

剧评合辑：漫威新剧猎鹰与冬兵剧评

在2012年《复仇者联盟》横空出世后，伴随电影宇宙模式成功同时，漫威也时常遭受种种议论抨击。不仅是粉圈内部经常掀起没完没了口水战撕得天昏地暗，许多行业人士时不时出来说两句这那。但漫威宇宙始终未经历真正意义上的失败，没有出现过星战、DC宇宙那般的滑铁卢。这一次《猎鹰与冬兵》整体也远谈不上一次真正意义上的“失败”：流媒用户和媒体经常反馈报道Disney+服务器因该剧集瘫痪，迪士尼自己也罕见公布一点较具体的数据，可见其商业表现很令大佬们满意；口碑评价上仁者见仁，从整体角度来说还算比较温和，远谈不上被批得狗血淋头（不管是出于对剧集本身认可还是过往的漫威情结）。

但我仍然将其视为迄今为止看过最无价值的东西之一。对于它有怎样的缺点，我持有和大多数主流负面评价趋近的看法，在此不一一阐述。我个人最大的不满和发现在于：《猎鹰与冬兵》在商业创作思路上犯了个我不认为漫威会不知道的错误。漫威被抨击过那么多次，但从未被打倒，观众还是次次买票看漫威，越来越多人去看，为何？因为过去反对者所持有的观点和它的成功根本不矛盾，甚至可以说准确指出它成功的一些必要原因。那么，漫威宇宙成功的秘诀是什么？这可以从多个层次角度去回答，在这里我要说的一个切入点是电影的“雅和俗”。对于大众而言，电影无非是高贵、雅致、冷门，或浅显、粗俗、大众（虽然这二者在大多数时候并不矛盾互不相容）。而从2008年《钢铁侠》起，漫威的目标和态度都很明确：要钱，要观众；我们要“俗”，不仅俗，还要做到最“俗”，让全世界最想看的是漫威我。而正是因为这个清晰的路线加上基本到位的执行，漫威宇宙几乎没面临过什么动摇，更未经历过滑铁卢。哪怕经常有人抨击它一点艺术价值、文艺气息都没有，说它流水线、无内涵，不将其视作cinema，它围绕“俗”的叙事和信仰是始终成立的：反正俗人多得是，满足这部分群体就足够了，追求文艺的高冷党一律不伺候。而像《星球大战8》与《蝙蝠侠大战超人》，不管它们是不是神作，也不管它们有没有独到的内涵价值，自始至终只想要“俗”的群体并不感到满意，于是导致《星战9》和《正义联盟》无论是坚定前作路线还是回过头讨好大众，都注定无法一次性弥补和挽回过往的遭受。漫威实在太清楚自己要什么以及在做什么。

因而《猎鹰与冬兵》所存在的这个问题让我感到不可思议：它居然不要“俗”了。等等，它不算俗，那它算什么？还可以算“雅”不成？并不，而是什么都不是。依我前面所说，雅是俗都是观众的评判。但《猎鹰与冬兵》已经不是一个服务于观众的作品，而是彻底面向资本市场的产物，完全沦为一个帮助Disney+提升业绩的工具。为了达到这一资本目的，它不仅没想要防着大家常抨击的“缺点”变严重，甚至可以积极拥纳更多弊端。比如本剧负面评价里频繁提到的“节奏慢”和“太长”——“长”是电视剧相较于电影的特性，有可能是一项优势（能提供更充分的内容），有可能是一项劣势（不必要的缓慢）——《猎鹰与冬兵》不是因为没拍好而变得长与慢，而是为了给Disney+提供6周内容输出，明知故犯彻底无下限地利用了这一特性，绝不因为有6集而编写6集的信息量，只会将一部电影甚至可能都不到的信息量强制性拉成6集电视剧的长度。

有人会说，这么做不就是向钱看齐吗，漫威一直如此，为何《猎鹰与冬兵》向钱看齐就不行了？回到前面所言，以为漫威作品存在缺陷和不足，但都没有放下“俗”；无论在创作上做出过多少妥协，始终都记得是要拍给观众看得，要试着让观众喜欢。毕竟影视作品从来都不是简单艺术创作，都是资本与创作者之间互相交织、互相磨合、互相妥协的产物，即便是经典作品都无法逃脱这一范畴。但《猎鹰与冬兵》连一丝挣扎都没有，为了资本目的而让创作全面屈服妥协。这已经不是由能力所引发问题，而是态度丝毫不端正。

如果你还是不太理解，那可以试着了解下上一个为了某资本目的而拥抱弊端的大IP：

《唐探1-2》也是资本高度运作下的产物，也有一个个缺陷弊端，但观众仍然能感受到创作者想要努力讨好自己，并从中找到了足够的娱乐性。而《唐探3》则完全不顾及这些，为了构建一个估值百亿的跨平台宇宙，不仅没弥补以往的不足，甚至更肆无忌惮地放大某些问题缺陷。

马丁·斯科塞斯曾提出的那条鄙视链：自己的作品是真正的cinema，漫威电影是主题乐园。按照这一思路谈下去，《猎鹰与冬兵》连主题乐园都配不上。当漫威主动放弃“俗”的路线，过去所有的批评和所谓的缺陷就将变成粉丝和路人眼中真正的问题。若今后漫威是以这样的态度对待自己的观众，那么这个宇宙距离崩塌还遥远吗？

（Warning：笔者认为哪怕是狗屁不通文章生成器写出的剧情也会比A4更好，本文是在这样一种情感前提之下写作。A4的结局让这个剧干什么都没意义，不过，我们还是看下来。）

又更新了两集下来，基本可以明确我此先感受到的现代-古典的对峙，不过需要修正为：卡莉+沃克VS史蒂夫-山姆+巴基（仍然是猎冬二人作为古典英雄时代的遗迹）。

和史蒂夫产生对观的这两个“现代英雄”中，卡莉代表肆心（supremacist，相信某种至高的信念，认为目的可以为手段提供正当性），沃克代表官僚制技术理性。他们具有某些英雄色彩，但他们都不是整全的人，都有着致命的现代性缺失。

卡莉的肆心没有节制，所以她会为了自己信仰的崇高目的而牺牲无辜（反观史蒂夫在A3中对幻视说“we don’t trade life”，除了自己之外他不能接受牺牲任何人）；沃克的能力是在官僚制的选拔中被机械化地检验的，根据科学指标，他强健、善于战争，但他甘愿做体制内的一颗螺丝钉，缺少人性的道德自觉与反思，因此没有高贵可言。

史蒂夫之所以是古典英雄，是在于他的审慎与肆心、道德与力量形成了一种天然的协调；他是完整的，而不破碎。队一到队三向我们呈现的，是一个理想主义者逐步认识这个不理想的世界中存在着种种丑恶，以及坚持用勇气和尊严正面它们。史蒂夫对世界的认识程度在加深（队二认识神盾局，队三认识美利坚政府），但他的价值信念是在最初就确立了的，早在他还在布鲁克林的街头被打得爬不起来的时候，尽管他彼时身型的弱小，但他当时就已经是一个精神上的成年人；他所相信的，并没有随着自身力量的变化与时代的变迁而变更。事实上，这也正是为什么他被选中成为超级士兵：not a perfect soldier, but a good man.（沃克正好相反：a perfect soldier, 却是一个没什么信念的、道德上平庸的人。）

（题外话：这也是为什么史蒂夫和巴基的关系有着特殊的意义。史蒂夫在出场就是成熟的，但我们无从探知他何以如此完整；作为和他一起从球场走到战场的朋友，巴基是唯一让我们窥探到一个更年少的、更私人的史蒂夫的窗口。史蒂夫在巴基问题上的失态“当我一无所有我还有巴基”“我好像回到了十六岁”也向我们证明了这一点：和巴基的关系蕴藏在他的完整性之中，从一定意义上而言也构成了他自身；而其他的浪漫关系只可能是附加，永远无法取代巴基作为“属己之物”。）

史蒂夫的肆心和审慎是惊人地和谐的一体两面。肆心的含义是：拥有某种超越性的、上升式的理想。审慎则是指，认识现实，做最能顾及到更多人的考量，哪怕为此忍受痛苦。然而我们不能忘记他的年纪；正像我在上一篇短文里提到：“史蒂夫当然会消散，他背后的古典传统早就烟消云散，他是不合时宜的阿基琉斯，他的存在是一个时间间隙里的谬误。”作为二战老兵，史蒂夫所处的时代仍然是一个可以分清对错的时代，是一个存在着绝对敌人的时代：对抗纳粹的战争不仅是国家间利益争夺的战争，更是保卫道德、保卫人类文明的战争。因为敌人的不人道是如此的清晰，正义也就变得清晰：就是作战，就是消灭敌人；于是实现正义变得可操作，理想变得可追求。

有正义论，其本质和有真理论、有神论等同。队二第一次向我们展现了古典-现代的斗争，让我们看到过时之人史蒂夫的挣扎：世界并没有随着战争的结束而走向绝对的和平，到处都是斗争，甚至连神盾局都被九头蛇渗透——对错不再分明了，人要如何生活？

史蒂夫的答案是：相信自由（队二）；相信具体的人（队三）。他从来没有展现出回到过去的渴望，正像在七十年前他从来没有渴望能够躲在故乡、而是热切地想要奔赴战场一样。这个角色成熟的顶峰是在A3：列车驶过，黑暗里的人影显露，坚毅，挺拔；旺达和幻视欣喜、松一口气的表情，侧面刻画出他的可靠、可信任。他结束流亡回到美国，强硬地面对国务卿；他制止幻视牺牲自己；在面对灭霸，他毫无畏惧，怒吼，如雄狮，多拖住他一秒，即使仅是一秒。在A3匮乏的镜头里，他作为领导者的形象仍然不可撼动地被树立起来，是纷乱破碎的时代战局中坚不可摧的柱石。

（在不多的镜头里他一直是严肃而可靠的领袖；然而是在瓦坎达，在和巴基的拥抱中，他露出笑容。爱和爱有所不同。）

作为古典人，即使是面对着破碎的世界，史蒂夫仍然有自己的信念与克制的坚守；这是沃克和卡莉都不具有的。现代社会是一个机器统治的、上帝已死的社会，“人”在重重构架之下显得无比渺小，人的意义也就此被忽略；所以卡莉的肆心可以罔顾无辜的生命，而沃克则追求缺少价值信念的力量与权力。进步主义的科举取消了“人要怎样才能过有意义的生活”这个问题；这在古典时代是不可想象的。

在现代世界，因为邪恶不再绝对，所以正义也就不再绝对；价值多元一定程度上也意味着价值的混乱，而没有最终答案。所以卡莉的同伴会认为“不能奢望如今的英雄双手是干净的”，但他们没能意识到的是，对史蒂夫而言，“成为一个好人”本身比成为英雄更重要，因为他从虚空的价值回到具体的人，所以他能够“保证自己的手是干净的”。

山姆在这一集里也承担了古典的政治职责：说服，而非使用蛮力。他重申了史蒂夫相信的价值。

沃克是典型的官僚制产物，军队驯化的结果。他没有自己完整的价值观；所以尽管他也觉得阿富汗的情境不正义，却还是服从命令——他不是一个能够独立思考的人。在军队这种典型的权力支配结构中，由于没有上升的信念，沃克很自然地认为力量/权力是解决方案（力量/技术或许取消了伦理问题，却没有解决它，甚至可能让道德问题变得更加困难）；于是他渴望力量。

他的搭档也是现代人：下意识不假思索地渴望力量而不顾虑后果，认为力量（权力）能让一个人变成更强的自己（纯粹的机械化思维！人并不是可以加减的机器。）

值得一提的是沃克和他的搭档：对于史蒂夫而言，巴基是属己之物，而他最终的目的是要回归个人（维持自身的完整）；而对于沃克而言，谁是你的朋友能够帮助区分谁是你的敌人。所以他数次质问巴基怎么能把自己的搭档一个人丢在危险里，也是为了勒马尔他令星盾沾上了血痕；他的友谊时刻和敌人相对，是战斗的、战争性的。（情绪大于原则；这也是现代人的特征。）

（沃克-勒马尔很明显和史蒂夫-巴基形成对观：勒马尔在注射血清的问题面前说“hell yeah”，对比巴基面对队长的邀请时的“hell no”，他不在乎美国队长、力量与权能；他要跟随来自布鲁克林的史蒂夫，who's too stupid not to run away from a fight.）

卡莉和沃克的破碎、单一，进一步印证了史蒂夫的完整：他有信念，并且能够自制。这在现代人看来大约是无稽甚至愚蠢的；然而允许我引用马克斯·韦伯（一个站在现代入口处的人）的话：

“若非再接再厉地追求在这世界上不可能的事，可能的事也无法达成。但要做到这一点，一个人必须是一个领袖，同时除了是领袖之外，更必须是平常意义下所谓的英雄。”

“谁有自信，能够面对这个从本身观点来看，愚蠢、庸俗到了不值得自己献身的地步的世界，而仍然屹立不溃，谁能面对这个局面说‘即便如此，没关系！’谁才有以政治为志业的使命与召唤。”

这段话写出的是我心中的史蒂夫·罗杰斯；胸口有星星的人，怎么可能是懦夫。

猎鹰与冬兵第二集剧透 等把猎冬六集都看完我的坚强大概又可以上一个境界了吧

痛苦逐渐平息后开始写今天份的剧评，突然发现WPS莫名按空格后打出来的却是灰点，一边研究是哪里出了问题一边顺手敲了几下键盘，一抬头发现敲出来的居然刚好就是“史蒂夫”——那一刻仿佛平原骤然起大风，吹散了纸糊的体面房子，露出底下一摊破烂废墟。

如果第一集是凌迟，第二集就像一场漫长的绞刑——绳套从容缓慢地收紧，把所有的痛苦不忿的喊声勒在胸口，压制成亟待爆炸的火药堆。感觉到憋红的脸上正在蒸发的凉意，才知道原来自己在哭。 哭着不该活下来的人活着，不该死去的人死去。 开局即酷刑。 Steve Rogers，带着普通金属做的舞台道具盾牌，从漫天炮火中孤身一人跳伞入敌后，平安带着一众被俘士兵在众人的欢呼中归来，从此再也不曾停止保卫平民，再也未曾停止战斗，改写了“Captain America”在舞台上演戏跳舞卖国债，私底下偷偷画马戏团猴子自嘲的历史。 John Walker，身穿精良战斗服，手拿振金星盾，热情地给观众签名，举起盾牌扬起笑容合照留念。 伴舞的美丽姑娘，鼓掌的看客，永远欢快的乐队声，多么熟悉的场景啊。他一边说着想要做好美国队长，一边快乐地捡起曾经Steve Rogers努力摆脱掉的一切虚伪产品。 看着他身穿红蓝制服的样子，我更深地明白关于Captain America和Steve Rogers这件事，从来都没有过互相成就。从一开始，就是Steve的光芒给了那制服胸口的星星以光芒。他从未背弃过当年的誓言：珍惜力量，收敛锋芒，做个好人，不滥用暴力，永远对待弱者以守护和同情。 让那颗星星变得珍贵的，是Steve Rogers坚定而伟大的灵魂。 如今失去Steve支撑的Captain America的职责变成了“有很多人要见，有很多服装要穿，有很多演讲要讲，要参加参议院的会议”，保护手无寸铁的人民，打击黑暗中的各种势力，甚至排不进John Walker口中这些所谓让他如此紧张的Job的前四。 Job.Just job.他守护了一生的责任和信念，如今变成了你的job.你跟你的黑人好兄弟抬高那身制服的意义，渴望通过它将Steve的光芒加诸自身，殊不知一张口就暴露了自己的可笑无耻。 笑出八颗白牙全国各地开巡演。真讽刺，时隔近百年，Captain America这个符号，又开始像一个小丑了。 镜头转到看着Johy Waler采访的Bucky，他一个人坐在空荡荡的房间里，一小片阳光铺在远远的墙上，他待在黑暗里，身上泛着汹涌的震惊，痛苦，愤怒，失魂落魄。 Steve你能看见吗？你身前的星盾——你面对灭霸千万军队时用染满血的颤抖的手系紧的星盾——沾染污泥，你身后的盾——James Buchanan＂Bucky＂Barnes——也深陷泥沼。 我感到自己的心上伤口覆着伤口，漫威以Bucky的痛苦做筹码要我再划一刀，而我只能举着汩汩流血的心脏，疑惑地翻找着还能在哪儿下刀。 中间被耽误了一段时间，up没有把后边的part上传，刚好缓和了一下情绪回来再看，接下来几场反响大的戏份倒没能把我怎么样。 只有Steve可以叫的Buck，那又怎样呢？我们都明白他们之间深深的连接，何必在他们天人永隔时，被你们拿这些毫无诚意的速食产品哄骗。 之后就是疯狂降智的打戏。九头蛇前特工，幽灵般的杀手，带着沉重的金属手臂脊椎承受巨大压力时也能对刚整个复联，打懵肉搏第一的美国队长，如今换了更先进更强大更轻便的振金手臂反倒被两个超级士兵轻而易举压制，几乎动弹不得。 更别说完全送到敌人面前的红翼，差不多落地就被按倒完全无法挣扎的猎鹰。还有两人在仓库里，敌人面前，因为只顾着拌嘴而不小心弄出了声响的行为。 我本来会心痛的，为了这种几乎算得上侮辱程度的戏码，为了这种毫无底线的崩坏。又或者为了猎鹰抓着Bucky在菜地里的那段翻滚——在开播前已经看见大家哀嚎一片。 但被耽误的那段时间里，心上的伤口仿佛飞速结了痂，丑陋地坚硬地盘结在血肉上，阻隔了那些尖锐的伤害。我麻木地看着这一切，没有地方感觉到疼痛，只觉得这一切是如此悲凉。 一种明白一切都能说是剧情需要，却也不敢相信我们受他们如此真诚如此真实的友情、爱情、亲情感召而聚在一起，如今却只剩下了剧情需要的悲凉。曾经的故事让我们无法说服自己都是假的，现在的故事让我们无法欺骗自己居然是真的。 当然了，我总是低估漫威的残忍程度。星盾重击敌人的那一瞬间，我仿佛听见自己的肋骨也被打断的声音。怎么能这么疼啊？John Walker全副武装，从直升飞机上跃下，从这里开始，所有的一切，盾牌，制服，与敌人的搏斗，所有的所有，都像一只大手扼住我的咽喉，另一只手一寸一寸地把那些痂壳带着血肉从我的心上抠下来。我大声哭着想要逃开，但每一个镜头每一个动作，那颜色那盾牌那背影，都让我想起他。 我怎么能不想起他。曾经他是那艘坚固的大船，所有冰川洋流，所有风浪暗涌，有Steve在就没什么好害怕的，跟着他一起奔向注定死亡的战斗都能让人生出勇气。但如今，船不在了，我在冰冷的海水里沉浮，没有浮木可以救命，挣扎在溺死的边缘。张开嘴想要呼救，却惊恐地发现，我爱的人们也一样在这水里苦苦挣扎。 Steve 我真的真的好害怕。 这短短的两分钟几乎折磨完了我所有的生命力。我苟延残喘地继续看着，以沉默，以麻木。Bucky在听到John Walker也扑到过手榴弹时上了车，我本以为接下来的发展能给人以些些安慰。这一点点希望在他说出“看来用血清的都不是好人”那一瞬间全数破灭。 我想冲进去用他握着的星盾砸烂他配不上那个头盔的头，砸烂他配不上那双手套的手，砸烂他配不上那身制服的身体。坐在他面前的Bucky用了血清，他继承的星盾的真正主人Steve Rogers也用了血清，而他们永远战斗，永远善良，永远承受痛苦。他又算什么？一个招摇过市的红蓝小丑，带着恶心的高傲姿态说出这种话。我的胃里翻江倒海，如果可以的话，我一定吐在他道貌岸然的丑脸上。 我太累了。最后漫威恬不知耻地使用“couples”这种字眼，本来想说的，太累了，算了吧。反正这种可笑的事情，也没什么好说的。我真的希望漫威能明白，我们的热爱和相信不是基于所谓的甜甜的剧情或者暧昧的字眼又或者赏心悦目的双方。我们所有人付出的真心，那些热爱那些相信，都是基于我们看见了他们认真付出的充满了感情的，真诚的赤忱的——两颗真心。 简而言之，卖腐没用，滚。