【根本不是大保健】详询了下大陆地区"交易双方",细分市场之——万万想不到……果然是"贫穷"限制了我的想象力……AM,TY,MY,DL,TT,XP,MT,KJ,KB,XT, SW, YT, FJ, ZY, BH ,YY…… 【只是女主少量露两点镜头】贫乳 【贤者时间】从这点来发挥也是极好的,比如 : 服务做完后,被服务方怎么变着法的赖钱……
【图片即使遮挡三点或两点,依旧显示不出来】
《她的人生没有错》,这部电影,并不那么好看。
尤其是前80分钟。
典型的日系致郁的风格,配乐很少,场景声音很多,从头到尾都是生活的点滴,压抑而又克制。
节奏更是日常的诡异。若说慢,看完想想,讲的事情还真不少,群像戏,出现了好多的人物,每个人物还都难得的有点印象;然而因为叙述的太过平静,完全没有什么冲突和爆点,120分钟的电影,看的时候,还是有些煎熬的。
尤其是前80分钟。
这是一个个关于失去的故事。
丈夫失去了妻子,女儿失去了母亲,本来是一对儿的年轻人失去了感情,本来平凡生活的夫妇失去了荣誉,即便是看起来乐观向上,家人都在的公务员小哥,整个家庭,也失去了往日的温馨和平稳。
过去的平凡而简单的生活完全被击碎,活着的人的人生,全部都没有了往日的光彩。
因为他们,都失去了寄托。
在前80分钟的剧情里,没有真正的笑容,家在福岛的所有人仿佛都是空壳,只是行尸走肉般的在生存着。
看似已经恢复了正常,实际上却处处弥漫着令人窒息的绝望。
生活,早已经在这里停滞了。
而人们却慢慢的习惯深陷在这种绝望和停滞中,甚至对于那些想要走出阴影的人冷嘲热讽。
深雪和前男友见面的那一幕,就是明证。
从那一幕我们得知,他们分手的理由,是因为地震后,深雪要和前男友约会。
“地震的时候,母亲遇到了那种事情,你却一脸无事的约会那样好么?”
“总觉幸存下来的自己,对死去的人有所亏欠。”
所以活着的人,就该活在过去的阴影下,就该余生背负这种亏欠。
如果你不再牴舔伤口,想走出来,想前进,处在泥潭中的人们都认为你是叛徒,都不会答应。
从这个意义上说,无论是呵斥父亲让他不要再继续唠叨逝去的母亲,还是选择在地震后约会,抑或是选择到东京做应召女郎,深雪都是坚强的。
从不见笑容的麻木的脸的背后,是在泥潭中挣扎,努力向前走的内心。
即便这颗心,早就满是心伤。
当年蒋雯丽考电影学院时,考题是《地震之后》。
考生们在考场上纷纷做悲痛,晕厥,倒地,大哭大喊状,唯独蒋雯丽坐在地上,仰望苍天,默默无语,少时,才默默地,噙出泪水。
悲痛从来都很难悲痛地表现出来,然而最深的悲痛,却又那么容易的感觉得到。
这部电影里,也有异曲同工之妙。
毋宁说,这种靠着“氛围气”来表现悲伤,正是日本电影的拿手好戏。
无须表现,因为心伤处处都在,电影里的分分秒秒,都在诉说,时间流淌,对电影里和电影外的人,都是折磨。
80分钟是这部电影的转折点,后面的40分钟,一下子明亮了起来。
昏暗而又绝望的生活,改变的契机是东京来的的女大学生,和公务员小哥的摄影展。
老照片里,斯人犹在,欢笑犹在。
之后的,是小民在整个电影里,最为动容的一场戏。
失去了妻子,失去了工作,失去了生活的深雪父亲,回到核污染的故居里收拾亡妻的遗物,然后一边哭喊着,一边把遗物投入大海。
“老婆,很冷吧。”
“对不起。”
隐忍的感情,需要一次真正的发泄。
走出过去,需要一次认真的告别。
长大了,经历过亲人的故去才明白,繁复的葬礼,更多的是为了活着的人。
我们需要一个仪式,一个出口去整理情绪,去和故去的人别离。
在好好的告别之后,才可以再出发。
无论是天灾,还是人祸把我们禁锢在过去当中,我们都不缺少改变现状的力量,缺少的只是在恰当的时候的一次契机。
事务所来了新人,深雪去看了保护过她的前辈的话剧,然后买了一枝花,默默的在角落,与过去告别。
和她同类的新泻的女孩,也开始了新的生活。
婴儿,小狗,都代表着新生,和希望吧。
◾一开始看女主觉得有点丑,不过后面终于能欣赏起她的颜了;
◾120分钟还是长了些,尤其是前面能把人逼疯;
◾前面的人物不少,主角戏份细碎,然而最后的40分钟却又只集中在主角家庭里了,结构有点不平衡。
史无前例的3.11之后,福岛县的人们都在试着从伤痛中恢复,金泽美雪与父亲相依为命,父亲一直压抑着自己丧妻之痛,心里隐隐自责;而美雪来去于两座城两个人生角色,一个政府职员,一个援交女。用两个社会两端的角色来填满的同时又在释放着。
女主的平实之美是缓慢打动人心;人在遭遇天灾后的无力感、丧失感,会选择怎样的方式来抚平,也许再怎样也很难用时间挥去灾难的痕迹。
看这部电影的人应该还是挺多的吧,毕竟日本生活类电影,总有那么些忧伤,或者启迪之类,但是看到大家的评论很少呢,可能是真的没什么好说的吧。那我说说我看完电影的感觉吧:
看这部电影的题目,感觉挺吸引人的,标题立意很有深意,但是从头到尾,我真心没看出这部电影跟题目有什么联系的,或者只能算相关吧。主要讲了地震灾害后,人们的各种痛苦,无奈,彷徨,对未来的迷茫,真的是害怕面对现实,女主的老爸就是典型,整天沉迷游戏,完全不想挣脱出来,简直就像没救了,站来女儿的角度上,真是没救了。旁边邻居还贴着海报自我催眠,结果实在受不了上吊自杀,不过未果,女主的老爸不但拯救她,也算拯救了自己吧。然后说说男配二号,整天也是无所事事,有一次带着一对老夫妻去看墓地,虽然是重污染区,只能当空墓,但是还是希望讲尸骨没下,而不是死后还要到处漂泊无依无靠,从老夫妻坚定的态度和小朋友的话中,明白了自己终究需要走出来,开始面临新的生活。
最后看看女主,以英语学习为借口,到涉谷当应召女郎,从不卖身到卖身,这是她的错吗?不但怀了母亲遇难的愧疚,而且还有着对生活的迷茫,农村出来真的没有一技之长,跟她爸差不多,所以去学英语。但是心中的愧疚,和对生活的迷茫,完全没有心思学这些,索性为了满足自己的失恋,开始直接去当不卖身的应召女郎,然后彻底的绝望,直接走到黑。当然啦,最后事务所的执事(我也不知道怎么称呼),从开始说着“这份工作证明我还活着”,到“我老婆要生了”而离职了,因为他看到了新的生活,所以去演话剧了,说过“应召女郎不是长期的工作”,从新执事、新的应召女郎,侧面的接不到工作,真是的人生的最低谷,而那个偶遇的新应召女郎,说的话真的很震颤,“ 要不要搬来和我一起住? ”“我要搬来这里住了”,大家都开始了新的生活,走出新的轮回,进入低谷,表示进入新的开端。所以女主回去路上,带了一个动物回去,表示自己也要从新开始正式面对生活。
以上的各个角色的人生,开始的时候,有错吗,没有吧,因为这怪不了谁,女主选择这条路,有错吗,能够坚强的活着,比任何人活着坚强,韧性,我觉得没错吧,所以这个标题,真的需要不断的反思电影给我的感想和启迪,才能结合这部电影的名字,或者才贴切吧。人生真的没有对错,只要坚强的活着,才有无限的可能,所以无论选择怎样的人生,只要在人生的路上走下去才是最好的选择。
泷内公美左眼下有一颗痣 冷艳的风格 尤其是那锁骨 啊呀 老姐我想。
摄影纪实感 车站一段似尾行盗摄 偏冷峻;福岛海啸后的众生群像 时间抚慰不了隐痛的伤疤;坐长长的车 静静的东京站 长长特写的凝视窗外世界 谎称去英语教室 伪装后无奈在汽车中换衣 车站里补妆 穿过人流的涩谷 到禁锢窗户的工作室 从不卖身的应召女郎 到任性sex过后的失神世界 她的脸 又是悲伤 又是落寞 更是为高良小哥的幸福多了一行复杂的眼泪。
感觉讲两三人有余 五六个赘叙;山本健太有约旅馆 肉体不能欢愉 更是无法重拾的感情;柄本时生小哥的市政府公关宣传部与莲佛美沙子 墓地遗骨 论文追问 无能为力的痛楚;可以看见人生百态的好坏面 让我有活着的感觉 新生命后的舞台剧;补助金打柏青哥的父亲 几十遍的母亲故事 出海呼唤 灾难也让活着的人失了魂;还有遭受责难的核电厂工人与疯红衣女子;以上 她们的人生没有错 那为什么活得这么累。
“喂 我说你要不要来跟我一起住? 省得花巴士费。”。
开篇,行道树,没有尽头的路,无奈的音乐。之后是一个突然惊醒的女人,她的日常把父亲的状况,周边的居住环境等一带而过。她似乎总是面无表情,面孔苍白。印象最深的一幕,大概是她第一次坐着长途巴士前往东京。阳光照在她的侧脸上,她的眼神却没有焦距。她在想什么?阳光真的能照进她的心里,阳光真的能让她温暖起来吗?当她再见到旧日恋人,分开,坐在车里,仍是侧脸,所有的都已经回不去了。但她还是故作平静,努力压抑,她是把痛苦藏在心底的人。当她再一次坐上巴士,在办公室听到了有个女孩自杀的消息。她有了转变,守着什么似乎毫无意义。在欢愉之后,她尝试死亡的味道。之后,就是曾经的伙伴的辞职,心中是初次见面的回忆。“我会保护你!”这样的承诺终于也要结束了,她在东京的生活也要结束了。最后的洗米做饭,仿佛是要好好开始生活的宣言。
洗手间遇到的女人,一开始我还以为是个没什么忧愁的人,买东西,异地恋,抱怨长途汽车,再正常不过。但是到了最后,却有坦诚。这是不是为深雪说出心声呢?
另外,有个疑问。深雪选择东京到底为了什么?或许曾经是面对生活的无奈,但到了后来,会不会是对三浦的依恋呢?
除了深雪的视角之外,电影还有父亲。邻居家的兄弟,旧日恋人,一对老夫妇,领居家的夫妻,疑似传销人员等等视角。
父亲的生活给我的唯一感受,大概就是,你可以任性,有时候是因为有人在为你负重前行。可能是你的家人,说的大一点,可是是社会,甚至种群。但是,父亲同时也有他的生活细节。鼓舞了邻居家小孩,给老婆送衣物。
邻居家兄弟,家庭破碎;老夫妇,老无所葬;领居家夫妻,曾经的核电站工作人员受到的责难……这些关注的主要是心理创伤。
总的看来,电影最打动我的地方是深雪的部分;但是反映福岛居民心理创伤的却是其他部分,这两部分之前似乎是割裂着的。
这好像是一个诉说。
默默的介绍这个故事里的每一个人物,每一个似乎都活的没有希望。前方本来也没有希望。福岛的常盘市,没有去过,但可能路过过几次的一个地方,知道它是在电视上,而它的出名,尽然因为那场史无前例的灾难。
电影好像是一个钢琴的弹奏曲,整部电影就是一个演奏的过程,可是这个过程都是灰蒙蒙。不会想哭,可是就是心会痛。
灾难在很多的角度里都会拍成希望,可是真实的故事应该就是这样,受到创伤的人们都很难的走出来。那不可磨灭。
女主角,她是一个公务员,一个失恋的女人,一个应招女郎,一个不卖身的女郎,一个卖身的女郎,一个没有希望的人,一个又希望被救赎的人。
男主角他和女主角毫无交集,可他们是同事,他每天都努力着,可是却什么也做不到,他希望为两位老人找一块墓地,可是因为核辐射,那里连骨头都不能埋放,老人说的对啊,连骸骨都没有的墓地,那算什么墓地。
还是最喜欢最后那张照片,全家都很平安,在幸福的生活着。是啊,福岛加油(ง •̀_•́)ง,一切终究会过去。
而你的人生没有错。
失去亲人之痛,失去家园之殇。女主角长相俊朗,神似友邻梁圈圈。
日本最近这样的片子越来越多了,所有人都感觉自己被边缘化、底层化。还不闹革命吗。园子温在拍福岛的时候曾经提到过往返福岛和东京的经历,那种体验一定让人难以忘记吧。中间feature的那条街道也是悄然的星里的同一条浪江町
广木隆一少女漫拍多了...故事散架,感觉没有达到他所想追求的“无助”~“彷徨”
日本人好像是牙齿掉了和着血咽到肚子里。因为天灾太多了,福岛这样的天灾人祸一起来,他们也不会去闹政府,大概政府可以指责的地方也不太多。所以不大能够看到灾民的愤怒,而是丧。大概只有新生命赋予了他们使命和责任,人才能够走出来。
U know Nothing
对国家/民族伤痛(3.11事件)的一次抚慰而不是遗忘,因为心灵的余震并未消失。为了不遮蔽伤痛回忆,电影避免忽略“大多数”而选择了群像叙事,但是比较糟糕,情绪亦浮于表面。许多镜头(片头迷雾,俯拍日出以及结尾的“收割”)都直白地表明了创作意图,最后甚至还有纪录片插入。流水线作品。
开光花瓶传销,骨灰无法带走,母亲们消失在海里或邪教里,父亲们流连柏青哥;回不去的相片,对人鱼的承诺……福岛人民二三事,让人想起《榴莲飘飘》
3.5. 从早上开始到早上结束,从暗到亮,一点点地走出来,活下去。
仿若一篇写给灾后福岛的悼文。经历过灾难幸存下来的人们,他们各自困囿在各自的悲伤之中,任由自己的时间之河中无望漂流。而终将,一个人会成为另一个人走出悲伤的药。
地震/海啸/核辐射PTSD,广角大远景勾勒震后灾区恢复的宁静,全景角度呈现人物之间的疏离,手持代入真实的孤寂感,创伤的修复镜头不多,似乎只是在缓慢宁静的流逝中慢慢有一丝感同身受。皮条客劝应召女郎从良,他却辞职当了话剧演员,身上散发同类气味的援交女也有了新的去向,企图自杀的邻居得到了及时的救助,一勺大米开启新一天的早餐,东京的“兼职”成为过去,看上去一切得以治愈。PS:泷内公美的大尺度一度让人以为在看苦情三级片。
日影看多了的一大错觉:日本人过得都很压抑。
到底是依靠这种方式来抒发痛苦,还是纯粹自暴自弃?别想那么多,导演大概只是想让我们看BJ啦
色调很好,故事无聊,意识都能明白,但故事完全没有自然达到导演想呈现的那些况味。
时间也不能抹掉他们内心的伤痛,灾难隔断了亲情和交流,让每个人都成了孤独的个体。在这个故事里,他们只能用自己的方式努力的活着,不会因为任何人的意志而改变,不能被治愈,也很难解脱,编剧都无能为力。导演不刻意的制造戏剧冲突,反而用生活化的细节把每个角色都塑造的很细腻,且具有代表性。
永远也回不去的家乡,未来在哪里的迷茫,什么也改变不了的无力的人们,但,也都在奋力地活着啊。
周末去东京应召,不是经济问题,是心理,正常工作不是没有,补偿金不是没有,没有的是活下去的那份坚持,仿佛不让自己堕落便失去了对生灵主宰者的控诉,毁了一切之后还说什么能够重来,这里的人失去的不止田地厂矿,更是对于故土的那份深厚感情。
广木擅长刻画的人际间的疏离感,加上311震灾后持续久远的低气压影响,人们依然痛苦地活着。然而颓丧的程度控制得刚刚好,不至于放弃希望。PS一个事实:2017旬报十佳至少三部涉及311.
5.5/10。对民族伤痛的抚慰。群像一般,摄影很糟糕。结尾的新生有被温暖到。最触动的是一个插曲:一个陌生的应召女郎说:要不要搬来和我一起住?
时间并未修复地震的伤痛,只如秽物粗凛掩盖选择佯装的坚强,被世人非难联系的住民们只知道被动避免污染,却忘记荒凉远非死亡,向死而生才需要莫大勇气;生而往此的人生痕迹被洗涤干净后重新粉刷,因为不想身份不明地死去,于是对着玻璃瓶中的玫瑰奢侈地许愿,只是“有生之年大概无法再回到这里”。
被海报吸引来看的。影片写实、压抑,节奏缓慢。女主脸上写满辛苦与哀伤,溢出银幕。同样是述说福岛过后民众内心的创伤,本片让我想起园子温的《希望之国》,都很冷峻。