父亲从东部来到台北，看到一身女装的阿莉芙，对他说：我的儿子阿利夫在哪里？你叫他出来。



《阿莉芙》直接选取了影片中一个角色的名字作为片名，但它是一部LGBT群像戏。



排湾族少年阿莉芙在台北任职发型设计师，存钱计划完成自己的变性梦，一天被叫回家，父亲在众人前宣布要把头目位置传给他的儿子，阿利夫。


变性人Sherry，经营Drag Queen变装酒吧，多年来对水电工老吴一直有情愫，无微不致的体贴照顾他，但老吴始终只当她是好朋友，一次与来收保护费的小混混争吵后晕倒，送到医院查出癌症末期，即将迎来生命的中介。


公务员正哲，生活枯燥，一次偶然到酒吧代班，变装意外成了他抒压的唯一管道，于是每天晚上瞒着交往多年的女友到酒吧表演，最后被女友发现。





阿莉芙和Sherry都是变性人，这就让变装癖的正哲在影片里显得有点格格不入了。

影片简介上写的，不同的族群性别，不同的烦恼，唯一相同的只有---爱。但阿莉芙和同事佩帧这一对真的极尽戏剧，一个T爱上一个即将要做手术变成女人的男人。缺少铺垫，影片快要结束时候随便就爱上了。

电影采用了三个人物三条故事线并行，展现不同族群不同的烦恼，导演让他们彼此认识，最后在Sherry去世后的葬礼上一同出场，这大概是安排得最聪明的地方了。

但也是因为这样，每个故事并没有更多的时间深入讲述，导演增加了很多主角们的生活细节来弥补故事和人物的单薄。

在这种情况下，影片还是使用了不少的篇幅独立描述三位主角身边的人的心路历程，阿莉芙的父亲，Sherry的暗恋对象老吴，正哲的钢琴老师女友安琪。让我们从另一个角度看待这个群体。

阿莉芙的父亲第一次看见儿子穿女装的样子，从台北回来，一路走，从天亮走到天黑



从一直拒绝嘉莉的善意，到坐上了他的便车。
考虑了很久，最后问出：你是女生还是男生？你说说看，我很认真的。



（嘉莉是跨性别者）

最后，手术回来的儿子，承担起对族人的责任，父亲把头目的位置传给了他唯一的女儿，阿莉芙。
接任仪式当天，父亲对阿莉芙说：我接受了，但我会把这个遗憾带进我的坟墓里。

心痛但承受，影片一直以压抑的气氛进行，到最后导演还是给了希望的阳光，阿莉芙和佩帧的孩子被两位妈妈抚养长大，他喜欢玩一本小画本。



狭长隧道的尽头，是象征自由的白鸽。


台湾一直是华语LGBT题材电影最好的培育地，从金马奖里出现的LGBT题材电影就知道台湾电影届给予了不少的关注和鼓励，56届金马就把最佳男配角奖颁发给了这部关于变性人的电影。

2017年5月24日，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法地区。台湾电影在当中贡献了很大一部分力量。

《喜宴》（1993），李安导演
《爱情万岁》（1994），蔡明亮导演
《夜奔》（2000），请收好还没发福的黄磊老师。
《蓝色大门》（2002），桂纶镁的第一部电影
《盛夏光年》（2006）
《带我去远方》（2009）
《渺渺》（2008），张榕容终于凭《妖猫传》在大陆红了，噢耶。
《女朋友•男朋友》（2012），桂纶镁拿下了当年金马的最佳女主角
《那天妈妈来看我》（2013）
《醉•生梦死》（2015）,52届金马奖最大赢家，10项提名，4项获奖，主角李鸿其最近进军大陆，参演了内地版的《解忧杂货店》，和毕贛的最新长片《地球最后的夜晚》，可以说是十分期待！



再说香港电影，大家最熟悉也是声誉最高的LGBT题材一定是《春光乍泄》了，千禧年之后甚少看见香港出现这类题材的电影，很多时候同性恋只是成为了电影中的一个笑点，同性恋角色承担着为影片增加乐趣博取观众笑声的角色。


最后来说大陆，我们有禁片《蓝宇》和被下架的《上瘾》。

不提辣眼睛的那一段，这样的小姐姐麻烦请给我一个

并没有觉得此片沉郁，“舒服”反而是我的观后感，也是大多台湾电影给我的感觉。生活本来就该是这样真实，热热闹闹却也总会回归平静。

导演让胡德夫去台北见儿子阿利夫回来从天亮走到天黑这段，让我想起了我爸妈在春节期间来我工作的城市探望我还有外婆，期间我爸用了我的电脑查资料（电脑不能乱借真的是血的教训），年后他走之后我收到了一封他寄来的挂号信，我才知道他已经知道了我有个女朋友却什么也没有对我。后来外婆告诉我我爸上火车走的那天早晨问她要了速效救心丸。

这么久过去了，他们一直没有逼我做什么也不表达支持我，大家都对此静若寒蝉，但是我知道这是我父母对我能做到的最大的宽容了，就像首领依旧传位给女儿阿莉芙的同时说道：我会把这份遗憾带进坟墓里。作为儿女，没能满足父母的期许的同时又怎么能去要求他们无条件接受自己。

可能是80年代看着「男孩不哭」「如果墙会说话」度过青春期的我们本身就是一种沉郁，那时候的矛盾不是：我爱你你爱不爱我？而是：我爱你我能不能爱你，你敢不敢也爱我？不像如今的95、00后可以肆意表达甚至以此为骄傲。比起之前大热的「请以你的名字呼唤我」更喜欢这样烟火气的电影。等了这么多年终于又看到赵逸岚的电影，她被周美玲耽误的太久了。多一星给小八。

期待作为曾是亚洲小清新LGBT佳片大本营的湾湾能有更多这样的作品。

前些天看了《谁先爱上他的》，顺带着下载了这部来看，同样的LGBT话题，这部片子的视角放在了跨性别人群上。老板娘默默的喜欢身边的男人那么多年，知道最后的最后才说出来…公务员瞒着女友，去扮装…和女孩分手的爷T喜欢上了和自己同屋合租的跨性别…

看到阿利夫的爸爸在台北的发廊，对着穿了女装的阿莉芙大喊“请问我的儿子阿利夫呢？”那一刻会觉得很心疼，老爷子连夜回了部落，尝试着去接触了和他儿子一样的男孩子，很庆幸的是片子里的老爷子选择了接纳，而不是像很多同类型片子选择放大这种矛盾。

总是会有一种情绪，就是觉得不管我们喜欢男生或者是喜欢女生，很大程度上是因为我们的原生家庭，当父母得知后产生矛盾时会觉得，“是你们我才会这样的，错的是你们。”其实父母本身也很难过，会觉得是不是病了，就是不愿意去承认去面对。换个角度看，其实父母也很自责，以至于没有办法平和的去看待问题。

归根结底，人都是一样的。

别跟我讲什么菩萨佛祖会照顾好人 老子我不相信啦

这是两次进出监狱、在变装酒吧做水电工的老吴在好友雪莉葬礼上说的话。致辞最后并没有说完，因为没怎么读过书的老吴觉得，人都死了，再说些什么话又有什么意思呢。

老吴最大的遗憾，大概是未能如雪莉爱他一般回馈给这个苦苦挣扎一辈子、仍然死着心眼爱着他的变性女子。但我相信，老吴是真心爱着雪莉的，虽然并未能在身体上给予雪莉一直想要的亲密感。

这种亲密感是一种超越身体和基本欲望的爱，也是台湾导演王育麟希望在《阿莉芙》中正面传达出来的。

身体和欲望并不一定会成为爱情路上的障碍，上天并没有为我们的爱情与身体定下必需遵守的模式和约定。理解、尊重和珍惜，才是守护爱情最正确的方式。

所以在《阿莉芙》中有了在偶尔中喜欢上变装的直男正哲，爱上直男的变性女阿莉芙，守护爱人一辈子的雪莉，在阿莉芙还没有变性之前就已经爱上她的铁 T 李佩贞，还有至今我还不知道是男是女、但毫无畏惧地乐观生活的嘉莉。

他们[以下无论男女统称他们]就像森林里那些不断克服地心引力努力生长的生命，即使柔弱，也有着如电目光。

如果说阿莉芙/李佩贞/雪莉/嘉莉他们代表着勇敢追求自我生活、不断积极向上的参天大树，那么阿莉芙的父母、老吴、安琪和李佩贞的姐姐，则是那些扶植他们的太阳，用他们的善良给予这些勇敢生活的人一些温暖的支持。

当然，这不是童话故事，他们也并未一如既往地 100% 支持和给予鼓励，他们也有自己的难处和困惑，但最终都能以自己特有的、能够接受的方式去善良对待自己的亲人。

有些人采取了陪伴的方式（如阿莉芙的母亲）、有些人在他们困惑时伸出援手（如在李佩贞得悉怀孕时仍然支持她的姐姐）、有些人采取一视同仁的态度（如阿莉芙的父亲，即使儿子变女儿，也仍然为阿莉芙加冕传予头目之位）……

雪莉是全剧的灵魂人物，虽然与剧中的各个主角交集有限，陈竹昇却把这一个在风雨中摇摇欲坠的柔弱女子形象演绎得丰满和层次感十足，力度恰到好处，金马最佳男配角实至名归。

雪莉是变性人群体目前最最最真实的写照，被父母、被朋友、被世界抛弃、很多时候不得善终，老吴年轻入狱时她对他说最能理解这种孤苦无助和飘零的感受。欲爱不能，对心中的爱人老吴是真的无奈了，她能够感受得到老吴的关怀和体贴，但始终无法理解老吴一直在门外徘徊的挣扎。

最后杀死雪莉的，不是社会的孤立和冷漠，因为她都挺过来了；不是熬过来的，而是一路积极笑着走出了自己的一条路。唯独癌症，她抗不过。

即使最终的结果不可改变，也并不代表这些年来受过的苦和不公允对待是应该的。若身边的你我，对他们表现出更多的善意、关怀和理解，雪莉的生活是不是会有一些不一样的变化。上天对她最大的不公，是未能让她拥有一份她所应得的爱情。

雪莉不断提醒着人们过去和现在变性人所经历的、正在经历的一切，他们坚强生活的勇气伴随着的是社会不愿认真对待的态度，而阿莉芙代表着未来的希望，所以电影名起为《阿莉芙》而不是《雪莉》。

《阿莉芙》算不得上完成度高的作品，但瑕不掩瑜，光是导演诚意和想要探讨变性群体的勇气就值 4 星了。

剧情虽然有点跳跃，在剪辑上也略显突兀和生硬，但全组演员，无论是主角还是配角，甚至是只有一两句台词的客串都能够在单点场景上做到情绪饱满和到位，从而在某种程度上减弱了整体情绪的切割感，有足够的煽动力去与观众产生共鸣。

所以即使是时不时被导演神经般的镜头切换出戏，但总能很快地重新回到人物情绪当中。

有很多人吐槽配乐，但时不时响起魏如萱的《无声电影》却总能恰到好处地接轨剧情，不断循环的“差不多要亲下去，差不多让我触碰你”正是雪莉/老吴、阿莉芙/佩贞之间最为准确的描述。

LGBT已经成为台湾电影的一个重要组成部分，每年都会有相关题材的片子出现，不过大多流于泛泛，像近年周美玲的《替身》等。有点偏向于猎奇，噱头，而不是做打动人性的电影。而且这类题材往往拍得比较压抑，沉重。
为什么台湾的LGBT不可以小清新一把？看看《请以你的名字呼唤我》，简直就是一股清流，90年代以来台湾电影以小清新知名，为什么没诞生一部轻松而清新的LGBT电影？

这一部《阿莉芙》依然过于沉郁，虽然如同其它台湾电影一样融入本土文化，族群，但还是给人噱头大于内容，人物过于脸谱的感觉。结尾即使阳光了一把，但整体还是烟雾弥漫。

赵逸岚演得挺好的，最容易让人自然接受的一个。其他几个人物总或多或少存在问题。

台湾是幸运的，除了电影可以自由表达，社会也开始在法理和人情上接纳LGBT。对比我们连拍个电影都不让上，看个DVD都得偷偷摸摸非正轨渠道才能弄到，真是幸福得不要不要的。

风雨如晦，鸡鸣不已。你如果一再保持沉默，最终将丧失说话的权利。有些权利是要主动争取的。特别是相关群体自己都沉默，那别人更听不到你的声音。

能引发大家思考，这是本片的闪光点。带给我的思考是，该遵从内心但成为少数派，还是压抑自我但与大众看齐？影片中，两种选择的人都有，看似大家都活出了自己，但天知道他们经历了什么。无论选择了哪种，个中苦与乐一样，都没办法假装。我一直认为，能带来思考的片子，至少三星及格。

而从电影叙事和表达来看，还是未能做到直达内心。这部片子和不少LGBT题材的片子一样，都存在科普群像的问题。表现群像不是问题，但篇幅有限，无法聚焦，难以深入，只能流于"科普"。所以，本片最多打三星半，半星是给题材，但到不了四星。

无论观影的人是抱着什么目的看的，我相信，最后都会有不同程度的思考:阿莉芙还是阿利夫，我的选择是？

影片涉及男同、变性、拉拉、变装等多种性少数群体，片名更是直接以主角变性人阿莉芙的名字命名，但其实属于群戏。涉及了多种类型的性少数群体，难免每个群体的内容，都讲的不够深刻不够细致，但其实探讨每个群体的影片，都有很多了，本片也并没有重点探讨那些群体内面对的各种现实问题，它其实主要是在讲包容接受与理解尊重。

变性人阿莉芙和父母：

阿莉芙年迈的爸爸，让他回去接自己的班，当部落头目，可是他却在台北一直以女装示人，而且一直在攒钱，准备去做变性手术。想变性的他，与上了年纪思想不够开放的爸爸，两人形成对立。妈妈因为爱他，告诉他无论他做什么决定，她都会支持的，虽然感觉挺暖挺棒的，但总感觉这话说的轻飘飘的，不够有分量，而他的爸爸，问了邻居嘉利阿莉芙的地址，跑去台北找到了阿莉芙，那句我的阿利夫在哪儿，你把他叫出来，让人泪目。之后他爸爸沿着公路一路从天亮走到天黑，莫名让人心疼。当他爸爸接受嘉利带着他去医院，回到家时他问嘉利是男生还是女生时，我想，他已经开始试图接受自己儿子要变性的事实了。最后爸爸和阿莉芙成功地举办了接任仪式，表示不光他爸爸，甚至他们的族人，都已经接受了阿莉芙变性后的身份了，这样真好。

喜欢变装的正哲和安琪：

正哲白天是一个公务员，晚上去跑去酒吧做变装皇后，打扮成女人的样子，对着一群男人们扭来扭去，但是他喜欢的是女人，他应该是很喜欢他老婆安琪的。这也给普通大众再次科普了一下，那些伪娘啊、变装啊，真的不一定都是同性恋！他们可能也喜欢女人，只是他们热爱打扮成伪娘，热爱穿女人的衣服而已。妻子安琪知道正哲在酒吧做变装皇后之后，和他大吵了一架，把他赶了出去。之后正哲租住在一个逼仄黑暗的小房间，妻子安琪去接他回家，说明妻子已经开始试着接受这样的他了。可是他当时并没有回去，反而在几年之后的一天，他走到了他们曾经的家的楼下，这时刚好安琪的学生下楼走了，正哲应该会上楼和安琪好好谈一下，之后两人彻底和好吧。只是影片到这里戛然而止。

变性人雪莉和吴哥：

酒吧老板娘雪莉，是一个变性人，很多年前就喜欢吴哥了，吴哥因为弟兄陷害进了监狱，家里的所有人，爸爸妈妈姐姐都不去看他，只有雪莉经常去看他，雪莉那时候刚刚做完变性手术，还依然忍受着疼痛去看他，吴哥出狱之后，雪莉也一直照顾他。雪莉那么爱他，吴哥对雪莉应该也有很深很深的爱，吴哥也说了，无论要他替雪莉通多少次马桶他都愿意，这不单单只是感激，是一种爱！虽然吴哥每次对雪莉说话都显得很粗鲁，其实我男友对我也一样，整天训我，但是我知道他很爱很爱我。尽管如此，吴哥却无法接受自己去爱雪莉，雪莉要吴哥帮他通一通那里，吴哥不肯同意，但是等雪莉去世之后，我相信，吴哥应该是会后悔的，随着雪莉的死，他应该明白，自己的拿点自尊算什么，不就是爱上一个变性人嘛，有什么不好承认的？而那个结婚证明啊，其实不光是因为雪莉要把财产都留给他，还是因为他们真的很相爱！

影片虽然拍的有些粗糙，配乐也经常莫名其妙的，但其实还挺有意义的。它没有执着在男同、拉拉、变性、变装等问题上，也没有执着在出柜、感情、性生活混乱上，它其实是在探讨包容接受与理解尊重！你说阿芙拉的父亲能理解他？正哲的妻子能理解他吗？我觉得不见得！他们并不能理解，为什么阿莉芙会变性？为什么直男会喜欢变装？但是因为他们爱他，所以愿意接受！

事实上虽然我也喜欢男生，但是我也同样无法理解那些很娘炮的同，以及变性人，变装皇后等，更多时候我觉得，其实这个世界上，根本就没有一种人能真正理解另一种人，甚至也根本就没有一个人能真正理解另一个人，我觉得那些性少数群体也不需要谁去理解，但是不理解可以，请做到起码的尊重，请你像尊重其他普通人一样，尊重他们，甚至不光性少数群体，还包括各种各样的人，都应该被人尊重。

我承认，在看到阿莉芙、雪莉、嘉利这些变性人时，我会忍不住笑，雪莉还好，简直演技太棒了，和大佛普拉斯里的肚财完全不一样，真的让我看到了女人的感觉，虽然有些别扭，但是也还好了，嘉利也还行，虽然有些扭捏，但也还能接受，但是看到阿莉芙，我真的忍不了，特别是他追爸爸时摔倒的那一幕，他被那个拉拉室友强攻的那一幕，我真的忍不住笑啊，而且阿莉芙全片都给人一种谁欠他百八十万的谜之气质，总让我想甩他几耳光。但是不管我怎么觉得搞笑觉得他欠抽，如果真的遇到这样的人，我打从内心的尊重他们。

影片中阿莉芙爸爸沿着公路从白天走到黑夜，路人骑着电车给他照亮路；吴哥在雪莉的葬礼上，讲的那一通话；真的好让人泪目啊！简直不要太感动了！但虽然影片整体还算不错，其中的三段故事，我觉得导演的安排我都很不喜欢。

首先是阿莉芙和拉拉室友，前面我真的好想赞美阿莉芙和李佩贞伟大的闺蜜友情了，他们在一起相濡以沫的感情太好了，让我觉得这样的友情其实也是可以一辈子的，也让人很感动，结果what the fuck？他们爱上了？好狗血啊！是想要说，爱情无关性别，是灵魂的自然吸引吗？不管是男是女都行，只要是你，我就爱吗？但是可不可以不要把这段故事放在阿莉芙身上，真像阿莉芙的吐槽，是不是韩剧看多了？虽然我承认，最后阿莉芙和李佩贞两个人一个小孩的画面看上去很温馨，但是一想到他们原来是闺蜜，我就觉得怪怪的。

其次是正哲和安琪，安琪发现正哲喜欢变装后，想要再一次试探他到底是不是同，故意跟他做爱，之后实在是无法忍受，把正哲赶出家门，那一刻我觉得安琪真的好棒啊，见到男人这样立马把他赶出去真解气！我觉得正哲虽然是变装皇后，很多人无法接受，很让人同情，但是这件事真的是他错了！首先他瞒着妻子变装，这就不对，其次照片上他和很多男人亲吻十分亲密，这算不算是某种程度上的出轨？他完全就不解释！后面还要让安琪去找他，他也不回家，这样真的让我接受不了！明明是你错了，你应该等安琪消了气之后，主动回家认错，跟安琪解释清楚，这样两个人才能冰释前嫌啊！这无关变装不变装，是对错的问题！

总体来说，还算不错，希望未来，每一种人都能得到尊重，就算不被理解，起码不要嘲笑。

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由于多年来各种各样的LGBT运动此起彼伏，不仅LGBT群体在社会上获得了更多的认可与接受，掌握了更多的话语权。从电影工业角度而言，更是拓宽了电影上的对于LGBT群体的关注与生活的反映。LGBT者再也不是单薄的个体，而是作为一个力量坚实的群体存在着。因此，不少电影节甚至特地设立专门为LGBT题材电影服务的特别单元，比如戛纳电影节的酷儿棕榈单元，又比如柏林电影节的泰迪熊单元。在这种环境下，多年来诞生的佳作自然不少，但谈及华语电影的LGBT电影，却始终一言难尽，在大陆，这些电影往往遭遇被禁，惨淡收场，而在香港，LGBT者们却又被当作商业电影中嘲弄的喜剧对象，或是这些年来香港电影新导演们题材上的噱头。相比之下，台湾或许是华语电影LGBT题材的最后一片净土。对于这些电影的出现，台湾本土的金马奖也不吝赞美，比如49届金马奖上，《女朋友·男朋友》便成功助力桂纶镁拿下影后，更有甚者，52届金马奖上，同性题材的《醉·生梦死》就收获10项提名，并斩获4项奖项，成为历届金马奖上同题材的最大赢家；有先前的高峰，这次54届金马奖上，《阿莉芙》作为唯二的LGBT题材电影，（另一部是获得最佳动画短片的《暗房夜空》）仅有的两项（最佳男配角、最佳原著剧本）提名无疑显得单薄。但最终能以陈竹昇格外动人的表演拿下最佳男配，也实在令人欣慰。

说了这么多，我自然是喜欢这部电影的。《阿莉芙》的好，体现在很多地方，比如保持了它的本土特色，一个想要变性的排湾族少年，却被迫继承父亲的头目位置，他该如何取舍，引人入胜。又比如陈竹昇扮演的变性人段落里，雪莉与水电工老吴的细腻爱情，以及那场葬礼上的回忆，最是动人。说到这里，便不得不提演员陈竹昇，在54届金马奖上，陈竹昇成了最大的忙人，他是《嘉年华》中的黑店老板，又是《大佛普拉斯》中的男主角，可最后却因为这部《阿莉芙》中的变性人取得了金马奖最佳男配角的桂冠，从作品数量而言便可见他的努力，纵观完《阿莉芙》全片后更是会被他那痴情柔弱的“雪莉”一角感动。

在电影结构上，由于单纯描写LGBT群体的生活，剧情难免会比较单薄，为了拓宽剧情导演常常会用大量的生活细节来填充缺失的情感，很容易就变成一部冗长的空壳，但《阿莉芙》显然意识到了这一点，并且具有多角度描写的野心，于是我们可以看到，电影用了三条线三个故事，既顺利拓展了故事发展的可能性，又兼顾主题的统一，不同的族群性别，不同的烦恼，但唯一相同的是爱。导演王育麟让三条线中的人物彼此认识，最后又借一场葬礼将全员汇聚，处理完每个人的段落，再回到主线，不得不说，的确是高招。

电影的高潮部分，是雪莉死后的葬礼上，老吴发自肺腑的发言，令人感动得噙着泪看完，这两个人的爱情也是全片最佳段落。而纵观三条叙事线，郑人硕的异装癖段落明显最为苍白无力，不仅放在全片中显得多余，单独来看也难以产生观众对于角色同情与理解的共鸣。

电影最后，对阿莉芙的烦恼做出了一个令人惊喜的处理，阿莉芙变性后，与父亲达成了和解，作为女儿的身份接替了父亲的头目，而与佩贞的爱情，也因为变性前的爱欲而有了孩子，结尾一家人漫步海滩，其乐融融。

值得一提的是，《阿莉芙》片尾曲是台湾女歌手魏如萱《末路狂花》专辑中的《无声电影》，抒情的歌声背后，仔细推敲歌词，却似与电影大有关联。“不打算认真回应，那么意思意思几句”正对阿莉芙对继承父亲头目的敷衍，“撕谈交碎的无声电影，所有角色一律平等”，也不妨看作是三条叙事线里人物的平等性。“差不多要亲下去，差不多让我触碰你”则写尽了LGBT群体爱情背后的痛苦。

而歌曲的最后一句，“你甚至比珊瑚美丽”，也是我对整部电影的总结，珊瑚是珊瑚虫群体或骨骼化石，珊瑚虫们在生长过程中吸收了海水中的钙和二氧化碳，最后分泌出石灰石，变为自己生存的外壳，它的美，是由坚强的求生而来。电影中的这些LGBT者们又何尝不是如此，因为爱，他（她）们忍受着生活的艰难，最后长出了保护自己的外壳。

谁又能说，他（她）们不比珊瑚美丽呢。