传奇17号

体育被政治控制还有什么竞争性？尤其是在前苏联的这样的政治体育制度下，不但兴奋剂是颗毒瘤，政治干涉也是个恶疾。俄方认为，西方媒体曝出这一兴奋剂丑闻源于对俄罗斯体育的片面认识，并且带有不良目的。俄罗斯体育部长穆特科表示，由于俄罗斯运动员竞技水准高，所以国际社会对俄体育关注度非常高，因而俄罗斯的兴奋剂状况也处在国际社会的瞄准镜下。他强调：“西方炒作兴奋剂事件是为了削弱俄罗斯在体育运动中的竞争力。”

我对根据真实事件改编的球类运动电影抱有一个偏见，这类电影通常会设置一个场景：主人公所在的队伍在最后时刻还以微弱的劣势落后，主人公一定会冲破重重阻碍，压哨打进绝杀一球。每每看到此时，我的心里总会蹦出一个声音：这都是假的。伟大的比赛之所以值得被铭记，正在于其不可被复制，而电影是剪辑的艺术，为了拍出完美的一球，导演可以私下演练几十次甚至上百次，直到抓拍到最完美的瞬间。有些“聪明”的导演会在电影的高潮插入真实比赛画面，那么问题又来了，既然如此，为何不直接去看原始比赛的录像来得痛快。

带着这样的偏见，这部改编自苏联传奇冰球运动员瓦列里·哈拉莫夫（Valery Kharlamov）的体育传记片《传奇17号》却意外地打动了我。本片主要围绕1972年在加拿大蒙特利尔举办的“巅峰大赛（summit series）”的首场比赛展开。这场比赛凭借哈拉莫夫的出色发挥，苏联队以7:3的悬殊比分大胜加拿大队。电影基本保留了这一历史事实，并没有出现所谓的“绝杀时刻”，那么究竟是什么让这部电影从千篇一律的体育传记片中突出重围？

影片的特立独行从故事开端就体现出来，作为一部冰球电影，电影的头15分钟却与冰球毫无关系，反而记录了主人公的一次童年历险。1956年，小瓦列里跟着母亲与舅舅一家生活在西班牙。在当地的奔牛节上，小瓦列里发现了一只离群的小猫，当他抱起小猫的同时，一只公牛突然笔直地向他撞来，小瓦列里完全不知所措。危急时刻，瓦列里的舅舅挺身而出，他摘下自己的红色围巾，横在公牛和瓦列里的中间，用高超的斗牛技巧耍的公牛团团转。小瓦列里怔怔的看着这一幕，全然忘记刚才的危险。事后，他问舅舅，怎样才能成为像他一样毫不畏惧的斗牛士。舅舅摸着小瓦列里的头说：“等你找到真正热爱并愿意为之付出生命的东西，你就明白了”，说着，他把那条红色的围巾系在小瓦列里的脖子上。

镜头一转，瓦列里已经成为一名冰球运动员，却依然系着那条红围巾。影片用接下来一个小时讲述了瓦列里从一个无名之辈成长为妇孺皆知的冰球明星的过程：在地处偏远的低水平球队，瓦列里几乎凭借一己之力带领球队一路杀入决赛，与莫斯科中央陆军队战成平手；因为受到国家队主教练塔拉索夫赏识，瓦列里成功加盟中央陆军队，但却只能坐冷板凳。几次想要退队的瓦列里最终坚持下来，逐渐成为球队的绝对主力；在事业功成名就之时，瓦列里却遭遇了一次严重的车祸，医生断定他下半辈子只能在轮椅上度过。瓦列里凭借顽强的意志和队友为他专门打造的康复器材不仅恢复神速，最终又神奇地站在冰球赛场上。在大起大落的人生经历之余，影片还点缀了瓦列里与主教练塔拉索夫的师徒情谊、与老妈的和解、与女友的甜蜜邂逅，让影片节奏更加张弛有度。如果电影在此刻结束，已经可以算是一部合格的人物传记片，但导演显然不想止步于此。

瓦列里·哈拉莫夫的传奇不仅得益于个人的努力，更是苏联举国体制的成果。瓦列里生活的年代，正是勃列日涅夫当政的前期，苏联在美苏争霸中正处于优势，导演以哈拉莫夫的故事为切口，注入了自己对苏联鼎盛时期的怀念和反思：在偏远的切巴尔库尔，瓦列里训练的基地被无数高大笔直的巨型烟囱所围绕，翻滚的浓烟几乎遮蔽了整个云层，这是当时苏联大力发展重工业的真实写照；在莫斯科中央陆军队，主教练塔拉索夫兼任国家队主教练，是苏联冰球界名副其实的“教父”级人物，他凭借自己的权力，将各地方队的明星球员召集在自己的麾下，让中央陆军队成为实际意义上的国家队。然而就是这样一位缔造无数辉煌的传奇教练，却在体育高层斗争中成了“牺牲品”，最后落得一个被扫地出门的结局；举国体制可以让当时最好的能工巧匠专门为瓦列里打造媲美欧美的康复器械，同时，影片也多次展现莫斯科机场企图偷渡被警察逮捕的囚犯画面……如果说电影前半部分还隐含了一些反思和批评，到了影片末尾的“巅峰大战”，导演还是选择用一种更稳妥的处理方式。电影巧妙地用电视这一媒介将所有与瓦列里发生过联系的人物串联起来：父母、女友、切巴尔库尔的队友、塔拉索夫、给瓦列里治疗过的护士、莫斯科机场的警察和囚犯……所有人都在全神贯注地观看这一场比赛，当瓦列里打入反超的一球，整个苏联为之沸腾，连莫斯科机场的警察和囚犯都紧紧地拥抱在一起。导演似乎在说，即使过去有再多的不堪，瓦列里所代表的那种国家精神，依然是珍贵和值得纪念的。瓦列里的成功，成为了冷战时期苏联国家荣耀的象征，如果电影在此刻结束，那就是一部优秀的爱国主义教育电影，但导演的野心亦不在此。

回到本文开头的问题，如果不依靠所谓的“绝杀时刻”，体育电影该靠什么来吸引观众呢？本片给出的答案就是——“观赏性”。那些标榜史册的运动明星之所以被人铭记，不仅是由于他们具有决定比赛胜负的能力，还因为那无与伦比的创造力和表现力：马拉多纳被人记住，不仅是因为他带领阿根廷捧起大力神杯，还因为他灵动的过人技术；乔丹被人铭记，不仅因为其六冠王的美誉，还在于他妙到毫巅的拉杆上篮，瓦列里·哈拉莫夫亦是如此，他那鬼魅般的速度、灵巧的过人、高超的传控技巧无不令人深深叹服。影片有一幕，两名壮如蛮牛的加拿大运动员左右夹击瓦列里，手中的球棍带着横风扫向瓦列里的双腿。只见瓦列里手中球棍一抖，将冰球从一人的裆下穿过，接着脚下冰刀一点，从两人中间细小的缝隙里闪了出来，结果两名对手狠狠地撞在一起，瓦列里则毫发无损地继续带球向前，连场边许多加拿大观众都开始为瓦列里鼓掌叫好。

影片最后10分钟已经无关胜负，当所有人都沉浸在瓦列里·哈拉莫夫高超的冰球技巧中，电影的神来之笔出现了：电影配乐突然从雄浑激昂的苏联进行曲转变为轻快灵巧的拉丁舞曲，画面也闪回到小瓦列里目睹舅舅斗牛的一幕，那一刻，我终于明白并深深佩服导演的意图，十五年前，小瓦列里被横冲直撞的公牛吓呆了，他问舅舅：“怎样才能成为像你一样毫无畏惧的斗牛士”，“等你找到真正热爱并愿意为之付出生命的东西，你就明白了”；十五年后，瓦列里终于找到愿为之付出生命的东西——冰球，他也成为冰球场上的斗牛士。影片花费大量时间铺垫的个人励志、国家荣誉在这一刻通通成了主人公解开童年心结的注脚，这是何等的浪漫与洒脱！我不禁想起一部美国出品的人物传记片——《登月第一人》，在那部电影中，举国上下努力完成的登月壮举只是为了帮助男主角打开丧女之痛的心结。有意思的是，那部电影的历史背景也是冷战时期。两部意识形态天差地别的电影，却都选择了宏大叙事让位于个人情感，共同完成了一次跨越时间和地域的个人浪漫主义的极致抒情。

任何一场伟大的演出都需要一个伟大的谢幕，影片结尾，没有欢呼和喝彩，只有镜头默默跟随着瓦列里在赛场上滑着圈，他似乎永远也不想离开这片心爱的冰面，就这么不知疲倦地滑着，一圈又一圈，一圈又一圈……直到打出一行字幕：瓦列里·哈拉莫夫于“巅峰大赛”几年后因身体原因退役，1981年不幸死于车祸，年仅33岁。

瓦列里·哈拉莫夫如同一束璀璨的烟花，在最高最耀眼的夜空绽放，臻于完美，然后迅速湮灭，只留下世人对传奇的赞叹。

2020.04.30 CCTV6 传奇17号 瓦列里·哈拉莫夫 疯子教练 塔拉索夫 如果是原音更好，教练用俄语骂人肯定很爽。 1 你必须知道敌人要做什么，要去哪里，你现在连自己要去哪里都不知道。 2 雨天开车要慢行，看不清道路就别开，何苦呢 要活下去，不是为了去加拿大。要生活，要打球。 跟太平间的伙计们谈谈关于休息的事儿，然后赶紧去恢复训练。 3 回去之后和新一代孩子们一起训练。 和妈妈何解，在家门口唱西班牙民歌好可爱哦。 拿着满天星爬上消防梯给女孩念情诗，后求婚成功。 解决自己的情感问题才能心无旁骛上场 塔拉索夫因为带领球队弃赛被解雇。球队去加拿大参赛前到机场送他们，队员雀跃着奔向他。 一个球员说”我要结婚了塔拉索夫，女孩是女队的守门员，她比，，守的好。” 整个国家的人都在看着你们，就像看着加加林一样。 保护好牙•﹏• 他们航班还发糖果 4 和加拿大比赛 给哈拉莫夫做手术的的医生也在看(◕ˇ∀ˇ◕) 开赛的音乐响彻俄罗斯。 傻教练:上面说，就算输也要输得有尊严。 哈拉莫夫:你TM想害死我们? 傻教练:上面最新指示，要求我们打成平局。 哈拉莫夫:没事，没事我喝点水 5 决赛赛场和教练独自在冰场的平行叙事很好。 最后一球哈拉莫夫西班牙之魂觉醒，冰场作斗牛场，加拿大队员作疯牛，脚步变得跳跃，与疯牛周旋，引诱，配乐也是西班牙斗牛乐。 高兴的，高兴的，这是我们的冰球。 6 你不会觉得痛的哈拉莫夫。 用你的身体守住球门，就想母亲保护孩子，更要像士兵保护家园。 7 赢球后哈拉莫夫在冰场中心转圈，抬头，闹钟回想起西班牙悠扬的钟声。 热土难离啊。 没看到电影开头，应该有情节。 8

哈拉莫夫膝盖碎了

真的是最后一场l。

赢球后狱警开心的把囚犯放回家可还行⊙﹏⊙∥

关于Valeri Kharlamov，他好像是唯一一个没有在NHL打球而入选冰球名人堂的球员。教练Anatoly Tarasov是苏联冰球风格的奠基者，这个教练特别重视传球配合，对于队友之间的化学反应要求非常高。对冰球队的训练之成功，甚至也让他参与了足球项目的培训。

电影不乏俗套情节，但俄罗斯向来非常会拍运动项目的层层政治关系，关于训练和忍受疼痛，如果不计较细节，这些都很真实的冰球。在冰场比赛的效果，演员有模仿了他晃人动作和进球，我觉得这样很尊重这个运动，没有把观影者当白痴。但为了更吸睛，节奏比70年代的比赛快了许多，于是kharlamov变成了mcdavid. 北美与苏联球风各异，北美比较拼身体，但电影夸张了这个效果，加拿大球员并没影片中那么可怕和大只。影片中对加拿大的那场比赛是1972年的8场系列赛里混到了一起剪，在系列赛中的第六场，加拿大教练把后来的加拿大传奇球员Bobby Clarke叫来，让他对Kharlamov下手，但那次脚踝伤（在电影中是膝盖）并不是终止职业生涯的伤，而是1981年的车祸，结束了他与妻子的生命。之后CSKA退役了他的号码17号，直到他孩子Alexander后来也在CSKA效力，继承了17号球衣，但也许是出于纪念意义。结尾斗牛那段我觉得有些多余，但如此突兀的素材出来效果居然也还可以，好像随随便便很不经意的，就达到了目的，是一种很奇怪的观影体验。

好久以前也看了一部很低廉制作的俄罗斯冰球电视剧，片名忘了，基本上就是冰球励志+更衣间破事+教练爱上球员的妈妈之类的爱情片，也穿插了不少俄罗斯小市民的生活，还有球队经理的腐败老要给想带好球队的教练找事儿，总之低俗的让人大笑以外，还拍出了真实。虽然这个不知名的电视剧都不能算一个合格的影视作品但却是一个合格的冰球片。（比mighty ducks这样的儿童片不知道好多少倍。）

冰球好像就在苏维埃人的血液里，虽然冰球也在加拿大人的血液里，但他们拍的片除了slap shot别的都很一般。如果北美要拍新的冰球电影，我觉得如果能用trailer park boys （加拿大版马大帅）那种二了吧唧的缺心眼风格+很多的冰球内容，那我绝对会很喜欢看的。

城市的铁轨，列车隆隆响过。房子里，过气的歌手在唱歌，吉他手，不停地拨着弦，嘴里还叼着半截香烟。噗噗的，他那瘦弱，棱骨分明的嘴，含不住尼古丁，这个房间也马上要关不住人们吵闹的声响。但，越是那样，它们越有从心而发的吸引力。人们坐在方块木头上，不会成为木头，连桌上的玻璃杯，它也不愿意。它在抖动，橘子水，柠檬水，香槟也蠢蠢欲动。他们想得到快乐吗？乒乒乓乓，我听到许多铁器，银器，相互敲击，混杂着，制造出辚辚的响声。像是许多部自行车围绕在你旁边，匆匆地骑过去。那是很快的，一刻也不能停息。他们，是在休息吗？对面走过来一个帽子歪向一边的少男。他撸上去的袖子，手腕细得可以，我用拇指和食指就能轻易握住。但愿没有人去打扰他，可这是不可能的。他这时正全神贯注地抓着两大扎特大冰啤，啤酒的泡沫顺着杯口滑向他如藤条扶手那般骨感的指节。“嘿！！给我快一点，小矮子。”有人在喊“你往哪里看，往哪里走，蠢货。”

他们这是在折磨自己，在制造痛苦了。他们还多的是，花钱来享受这种痛苦。赚钱，他肯定要用痛苦来换取。可我不明白，为什么花钱也要痛苦。你从那络腮大胡子满脸的大汗就可以看出来，从人们拍红的手掌，从烟味越来越重和响声越来越大的氛围里就能觉察出来。他们还往里面不停地加各种猛料。污言碎语，猛击桌子。没错，这是个酒吧。我想说，太多人错认了酒吧的用途了。它可以放金属音乐，但要有隔音效果很好的包厢。那些保丽龙，不应该吊在吧台上悬着，只为了美化，和让人产生怪异的想法了。这实在是大错特错。

少男好勇，他应该要好勇才是。他那时被这声音吓到了，转过身，可不错，啤酒没有洒掉太多。“快点快点，小矮子，你平时的速度都到哪里去了。”那个声音丝毫没有减弱。以那个音量，大可以比拟一条绑在腰间的弹簧绳，同时施刑者，拿着一根蔑条，不停地鞭笞着。但他还是很乐于其中，他不管，他还在盯着那两扎冰啤。眼睛眯着，吐出半截舌头舔了舔嘴唇。他害怕了吗？难道他也疯了吗？甘于受苦。我想，他还是好勇吧！勇气，它得到了什么，也失去了什么。。。

良心推荐，讲述冰球运动员哈拉莫夫的冰球生涯。首先这部电影真的很燃，全程无尿点，不懂冰球也能看得超激动，队员的团结，教练的训练，还有主角的家人，每个点都很能打动人。其次这部电影通过冰球这一体育运动显示苏联当时国内国际的处境，和政治背景联系起来，突出整个苏联体育界的黑;-)，很深刻的。最后，冰球的教练，一个单另出来要说的英雄，前面恨的要死，后面超敬佩，对冰球的热爱和对这项体育运动的尊重，头顶一万光环，强势表白。