姐弟

来自诗歌的恶之美戴普勒尚曾在采访中提到他成年后最热爱的就是诗歌与哲学。波德莱尔和魏尔伦对其影响很深。 毋庸置疑他的作品也很大程度上体现了波德莱尔的很多思考。被称为“恶魔诗人”的波德莱尔认为，美的定义千差万别，美不应该受到束缚，善并不等于美，美同样存在于恶与丑之中。 于是我们经常在戴普勒尚的作品中看到角色的离经叛道和对欲望的放肆追逐，有时甚至是单纯的恶的表达。由此他一直格外关注普通人的愤怒，怨恨和嫉妒。这种表达在《姐弟》也一脉相承：Alice与Louis互相憎恨，并毫不掩饰。至于两人交恶的原因始由，在影片中只有旁敲侧击的暗示，似乎最初来自于一个误会，然后由于两人的敏感倔强，开始的嫌隙被放大成为深刻的仇恨。 而且由于两人矛盾最初的成因没有清晰解释，两人之间的冲突成为一种抽离而独立的景观，又似乎浓郁饱满地凝聚于一个巨大的气泡之中，随时破裂的危险也让观众时刻提心吊胆。

湍急危险的情绪漩涡

辱骂，冷嘲，奚落一直充斥在Alice与Louis之间：Alice在餐厅里与Louis没说几句话就摔椅子走人；Alice在Louis的绶奖现场微笑着说：“我恨你”；Louis把前来悼念自己儿子的Alice及其丈夫愤怒地轰出家；Louis甚至把对Alice的恨转移到对Alice的13岁的儿子身上。两位角色的情绪表达浓烈而直接，这也与他们两者的职业特质（话剧演员和作家细腻敏感的性格）有所呼应。 不仅是有他们之间的情绪的互相表达，还有因为生活的重压导致他们深陷自身的情绪黑洞，随着剧情的推进他们在压力下不断被击垮，玛丽昂·歌迪亚饰演的Alice因为生活中的打击和重担选择向精神科医生寻求药物并不自制地滥用，而Louis则酗酒和借助毒品来麻痹自己。 并且，情绪漩涡之中的生存与解脱也成了影片尝试探讨的主题。

脆弱男性&强势女性

在法国长久以来成熟的性别解放的文化背景下，强势女性向来是多位法国电影作者喜欢表现的主题。戴普勒尚曾说，特吕弗对他的主要影响有三点：男性的脆弱、女性强势、自传倾向。在戴普勒尚的多部作品中，这些也都有体现。 在这部影片中，Alice是众人眼中的成功女性，她瞩目的名誉使得弟弟一直在她的阴影之下生活，在接受采访时，她甚至说自己没有这个弟弟。 而且似乎是Alice先触发了两者之间的仇恨并将其表达了出来。 Alice还在与一位粉丝的交往中表现出强势保护他人的能力与倾向。 而弟弟Louis是两者之中那个耐不住性子，想要对这种矛盾的现状进行改变的一方，他主动给姐姐写信（虽然是为了不服而进行语言的攻击），还通过写书发表，公开攻击自己的明星姐姐。 但也是他最先彻底崩溃，徘徊在自杀的边缘。 与脆弱的Louis匹配的，他的妻子也是强势的女性，相遇的时候是她主动与Louis搭讪，并在Louis前往处理父母的特殊意外时，主动通过电话关心照顾Louis的身心健康，而且与Alice的见面时表现出对丈夫强势的维护。 总体来看，Alice和Louis两个角色具有着完整的弧光，随着伤痛遭遇的不断发生，人物的反应也有着细致的变化。

总结往往是至亲之人由爱生出最深的恨。 尽管中间点缀着些许温暖甜蜜时刻，这是一部无比严酷而折磨人的感性电影。

非常horrible的观看体验！反三胎宣传片，因为爸爸非常宠爱长女，记录长女的点点滴滴，等到老婆生了三个孩子后，为了养家，只在孩子生日那天出面，结果却对长子打压式教育，让他和莫扎特毕加索相比，导致弟弟仇视姐姐，姐弟关系十分难搞。最后只有长女成为事业有成家庭还算不错的演员，长子放弃工作与妻子常年隐居深山老林，幼子是个同性恋。同时这份恨意里又夹带着禁忌之情？

导演一边没把姐弟关系生分的原因说明白，我感觉导演也没指导明白演员，演员确实很努力在表现姐弟情感上的愤怒，但是好像无源之水，只会让观众一头雾水不知所云。一边又用了很多碎片化叙事，野心是有的，但还是先把故事讲明白了，再搞形式上的内容吧！

马良这部居然是她第九次征战戛纳主竞赛？咋说呢，她的表演都程式化了，她怎么抬眼怎么微笑怎么表达尴尬，我都能在脑海勾勒出来了！所以不得奖很正常，但希望她好运！不过已经有奥斯卡的她，已经够好运了，所以……多多磨练演技，跳出程式化的演技，或许还有得三大的机会吧？！不过，64分钟药店爆发的戏，确实带给我一种新鲜感，一直到结尾演得还是不错的！

女主小儿子是怎么做到既年轻又苍老的？好神奇啊！

那时我们

where were are

在甲板上抽的烟 终日时分从床榻起身

on the deck having a smoke after a day in bed

诡谲的橘色与蓝天鹅绒勾勒着顶棚

odd oranges and blue velvet outline the roof

我们从前也在这汽笛声中伫立

we've stalled in this whistle before,

暮色时分的火车

the train at dusk

遥想那

thinking oompahs

斑驳黄铜的嗡鸣，在旧时的道路上呼喊

of dented brass yesteryear calling on the road

布料

cloth

头发

hair

用丝线引导我们

and a string to guide us

带我离开

take me away

并不去否认过去的年月

not to negate these years

但我需孤身一人反复碾过这轨道

but i need to stay rutted in my own

以至于能轻易的驶向别处

long enough to swerve outside

我正舞弄着我的双手

i'm working on hands to field

去挥舞求救的旗杆

other hoists of rescue somthing

作为戛纳电影节的无冕之王，法国导演阿诺·戴普勒尚今年又有新片入选，忠实的影迷当然不会忘记这是他第七次进入竞赛单元！尽管再一次空手而归，却丝毫无损他首屈一指的欧洲作者地位。紧接着去年改编菲利普·罗斯小说的《欺骗》，今年这部《姐弟》又回到导演亲自创作的剧本故事。

戴普勒尚不是第一次拍家庭剧类型，早在多年前的《国王与王后》和《属于我们的圣诞节》中已做过出色的尝试。这部新片的片名开明宗旨，讲的就是一对姐弟的故事，他们彼此憎恨、不相往来已有20年，却因一件家庭悲剧不得不重聚，从而解开彼此的心结。

爱与恨往往是一体两面的，在亲密的家人之间，憎恨这种情感表现得更为复杂，承载着许多外人看来无法理解、内在却合乎情理的羁绊含义，这对姐弟之间的关系莫过于此。然而，戴普勒尚狡黠地隐去了姐弟彼此憎恨的原因，或许在闪回情节里，我们间接了解到姐姐看到弟弟的成就而心生妒忌，或者弟弟写的新书内容影射了姐姐，说不清的恨意开始蔓延。

更关键的原因似乎是父母在姐弟年幼时的教育方式，父母偏心姐姐而对弟弟严格要求，因而埋下了弟弟对姐姐憎恨的种子。俗话说，解铃还需系铃人，剧本巧妙地将化解姐弟敌视关系的方式归结到其父母身上。父母出车祸入院的突发事件促使两姐弟再次聚首，不得不在尴尬的场合里重新面对，而其后父母的相继离世使姐弟两人多年的心理郁结找到释放的出口。

关于至亲死亡的情节很容易让人联想去年戛纳另一部与死亡有关的《在他的一生中》，而戴普勒尚在本片中更制造了三个死亡事件（弟弟儿子的死在开头揭露，紧接着是公路上一名陌生女孩的惊悚车祸，最后是父母的去世）来铺垫姐弟两人关系演变的过程。除此之外，还有诗歌文学、犹太教、戏剧表演、移民、滥用药物等话题不时浮现，使叙事显得斑驳不堪。

然而，这部作品的核心仍然是两姐弟水火不容的对峙关系，这种血缘羁绊的反面示范透过两人声嘶力竭的对骂吵架、突兀爆发的情感反应段落徐徐展现，不时营造出夸张失常的漫画效果，比如女主角在医院看到弟弟后情不自禁倒地的画面。

尽管有这种激烈的情感作为叙事的推动力，但是对亲情关系的描绘又不免浮现出乏味平庸的倾向，也许是矫情的中产阶级属性，又也许是缺少了导演以往作品中那些顺手拈来的类型情节嵌入（仅仅剩下一场突如其来的惊悚车祸，以及男主吸毒后在巴黎上空飞翔的一幕），无法与中产家庭的伦理故事产生对比的反差，沉闷感自然难以避免。另一个逊色之处在于导演削弱了他引以为傲的复杂叙事结构，现实与幻想交融的画面似乎也不见踪影，也大大减弱了影像上的趣味性。