更新时间:2024-05-24 05:02
详细剧情
那是一个动荡的年代,战争、饥饿、疾病、天灾,死神的阴影笼罩全球,却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎(庵野秀明 配音)迷恋游弋长空的飞机,梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼(野村万斋 配音)成为朋友,享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震,二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子(泷本美织 配音),短暂的相逢,无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下,被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师,他和前辈同侪共同努力,绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首,另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想,并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代,风雪飘摇之中步伐从未停止…… 本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹和作家堀辰雄的同名小说改编。
长篇影评
1 ) 乡愁“风”情诗
08年《悬崖上的金鱼姬》之后,宫崎骏时隔五年终于又推出了新作。不过,按照他本人的话来说,这是一部花了5年的作品,不是什么“时隔五年”,也就是说这五年时间里宫崎骏老先生整体都围绕着这部新作忙碌着。《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片,影片中几乎不存在“幻想元素”,有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束,在此期间有着“日本人的梦想”,也有着对于“战争的哀愁”,当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里,“小人物”们无法改变“社会之风”,他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗,只有保护好那个他爱的人。
“风”
作为整部电影中最重要的元素,“风”自始至终贯穿着整部影片。“风”作为自由,奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配,而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。柔和的曲线,精妙的光影,巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。这都是宫崎骏动画作品的典型元素。关东大地震前火车引起的“强风”把二郎带到了菜穗子身边,命运般的出遇也暗示了他们之后那段传奇般的恋情。之后,二郎为了追寻梦想开始奋斗,可惜诸事不顺,事业进入低谷期。而正在这个时候,二郎在轻井泽和菜穗子再度相遇。偶然也好,命中注定也罢,二郎在这期间度过了自己人生中最幸福的时刻。“谁看得见风?我和你都看不见,但是看到树上微微颤抖的叶子之后,我知道风飘过去了”。尽管他们的恋情很可能像“纸飞机”那样毫无规律的随处飞行,但是二郎坚定了自己的信念,打破“重力”的影响,毫不犹豫的向前行进。尽管有着黑夜,有着暴雨阻挠,他和菜穗子之间的爱没有任何缝隙,风进不了也吹不走。他们或许改变不了整个“社会之风”,但是他们依旧努力的“活着”,去寻找自己想要的东西。
“梦”
庵野秀明说宫崎骏肯定会拍摄一部这类题材的作品,因为对于宫先生而言,这是他一生的梦想。虽然其自身一直抱着反战态度生活着,但是宫崎骏的确是一个不折不扣的军事控。他热爱战斗机,甚至在其高中生涯期间给报社投稿,那股狂热最终也得到了报社的认可。《起风了》拥有着不可思议的构造,宫崎骏在片尾表达了自己对堀越二郎和堀辰雄的敬意。其实影片的主人公“二郎”就是零战之父“堀越二郎”和作家“堀辰雄”的结合体。明治以来,日本一直追逐着西洋的步伐朝着富国强兵迈进,只可惜最终富国也失败了,强兵同样失败,所有的一切都成了一个“遥不可及”的梦。但是国家的“失败”并不意味着个人,那个时期的日本国民已经具备了强烈的“向前”意识,只是因为政府的失败政策才没把这些才能发挥出来。战后的“高度经济发展”期就彻底的把舞台留给了这些有梦想,又干劲的大和人民。《起风了》的主人公二郎也是如此,身处乱世的他没有太多选择的余地,他把一切都奉献给了飞机设计,他的目标只有一个:设计出最美的飞机。影片中为数不多的幻想元素就是二郎和意大利飞机设计师卡博洛尼的“梦遇”,梦的共通把两位“阿宅”拉到了一起。二郎从开始时的“在梦中看见飞机的少年”逐渐演变成“在梦中看见自己成为飞机设计师的少年”。之后,随着时间的推移,两人的“梦语”愈发增多,“梦想”尽管很难实现,但是目标却坚定不移。最终,二郎创造出了那部像小鸟般飞行的白色飞机。据专业人士透露,宫崎骏创造的这部飞机或许是世界上最美的飞机。这或许只存在于“梦中”,但二郎却着实的完成了自己的梦想。当然,“梦”元素还存在于二郎和菜穗子的恋情之中。二郎和菜穗子“结婚初夜”那段场景或许会永久般的载入电影史册,“梦”一般的仪式之后,二郎和菜穗子结为夫妻。这种近乎理想化的内容和黑泽明的遗作《袅袅夕阳情》非常相似,但是宫崎骏完成了当时黑泽明没能达到的那种高度。“梦”与“现实”之间在此刻已经找不到分界线这绝对是最完美的爱情。
“愁”
昭和初期,美丽的日本。这是电影全片色彩给人留下的最深刻的印象。宫崎骏对日本浓厚的“乡愁”在影片中尽显无遗。甚至有日本影评人说道:看到这一幅幅美丽的画卷,甚至有哭的冲动,这种难舍的情怀或许只有昭和初期出生的那代人才能深刻体会吧。而二郎和菜穗子之间的爱情其实也是“昭和的爱”,这种“爱”在现在的社会中几乎很难找到,这些流逝的东西在老人宫崎骏眼中变得如此不舍。当然,宫崎骏的“哀愁”不只是对于“日本国”,对于战争的“愁”更是这位老人想表达的东西。宫崎骏的“反战思想”众所周知,本片更是直接把舞台搬到了战争年代。但是,电影却很少正面描写战争场景,大多都是暗语。流动的印象派背景,蓝天和新绿之间夹着“血色夕阳”,这种恐惧无疑是战争带来的。战争摧毁着“梦想者”的舞台,战争拆散了一对又一对的恋人,“几乎完美”的“梦想飞机”最终也因为战争散落一地。战争依旧是这世界上最恐怖的东西。不过,影片中飞机设计师们口中常说的那句“我们只是造飞机的”或许会被世人质疑,这或许是影片为数不多的疑点之一吧。当然影片最大的疑点自然还是“庵野秀明”。其实除了开始阶段的违和感之外,EVA之父的声优应该说是非常成功的,和影片整体安静的氛围非常合拍的,可以说是“惊艳演出”吧。
《起风了》,这部宫崎骏老人耗费五年制作的心血之作,其自身反战与军事控的矛盾体勾画出了堀越二郎传奇的半生。很多媒体都称本片为宫崎骏的“遗作”,但其实不管是第几部作品,宫崎骏老人的新作的确即将“完结”,大家一起好好珍惜这126分钟,更随着老人的镜头一起领略日本的乡愁“风”情诗。
2 ) 風立ちぬ、いざ生きめやも
(有些许剧透,慎入)
上映了很久,昨晚终于去看了一下。
感觉必须先解决一下政治问题才能真的看其故事内容。在最后字幕打出来的时候我依然有点没缓过神来。心情各种矛盾复杂。早就知道这故事是以堀越二郎为原型的。然后你就不得不把他和战争联系起来,想想零式战机下有多少冤魂孤鬼,造成了多少灾难,毁灭了多少家庭……然后你就不知道用什么样的眼光去看待这个角色。
其实宫崎骏本人也感到很矛盾吧,就像他自己超喜欢飞机模型却讨厌战争。所以他刻意在片中强调飞机本身的美,强调不是为了战争制造飞机,而是想造出能载客的飞机的理想。可惜战争的罪孽太深,根本没那么容易洗白。
当然我们也明白,战争不能归咎于科学家。总不能因为炸药会炸死人就讨厌诺贝尔,不能说核武器太吓人就批判所有核能源研究者。片里有个小片段,二郎将他买的蛋糕给路灯下等待父母的穷苦孩子们,回去后被好友本庄骂说你这是伪善,你知道一台飞机的造价够全日本多少这样的家庭吃上好的!想起以前看到的好像是NASA负责人给一个孤儿院的修女写的一封回信,修女问他为什么国家要投入那么多钱给NASA研究却眼看着那么多孩子饥寒交迫。其实从很多方面来看,科学研究都是很残酷的。
我当然不知道堀越二郎是怎么样一个人,是看着自己发明的战斗机战绩辉煌而乐在其中,还是也饱受理想与现实的矛盾痛苦之折磨。总之妄下结论去评价一个人也许是不对的,我无法评价。而且其实不得不说动画中人物虽然以他为原型,但融合了作家堀辰雄的小说《風立ちぬ》和其本人形象,甚至宫崎骏自己的投影。而且里面的爱情故事等,也是借鉴了堀辰雄的小说《菜穂子》里的部分情节,可以说是完全自创的角色。所以先推开政治只来看看动画。
“風立ちぬ、いざ生きめやも”,这句话虽然重复了几次,但电影院里我听到死也没听出来啥意思……回家google了一下,貌似意思是“風が起る!生きてみなければならない!(起风了,我们必须活下去。)”(翻成中文感觉很弱气)其实原文是法文,反正我也不懂,看的时候觉得很高端洋气……
风起和必须活下去有什么关系?我也挺不明的。日本很喜欢用“風が吹き始めた時代(风开始吹起的时代)”这样的说法。我觉得风起是一种表现一个新时代的开始,一种新思想的涌动,一个新梦想的启程吧。所以是不是意味着,风起时,我们应该放飞自己的理想,并为了它活下去?
主人公二郎(撇开其原型不管),是个对理想很坚定的青年。从小就有着一个飞机梦,并为其不懈努力。我觉得宫崎骏在这个角色里投射了自己的影子,因为他就是一个为了动画这个梦想奉献一身的人。我很羡慕这样的人,有明确的梦想,一辈子为其奋斗。而不像大多数人包括我自己,总是随波逐流,摇摆不定,不知道自己要什么,不知道自己为什么而活……
虽然他看起来温和正直,但另一方面,其实他的本质是颇为残酷的。里面妹妹反复说的话就是“兄上の薄情者!”。每次妹妹来他都会忘记,让妹妹等上好几个小时,却只是一句“ごめん、わすれてしまっていたよ”。不仅对妹妹如此,对他爱的菜穗子其实也是颇为无情的,她吐血卧床时他虽然去看了她,却是当夜就回;知道菜穗子的病应该在疗养所休养,其实也可以选择他周末去看望她的,但他却没有;一起生活后,虽说我们珍惜每一天的时光,却每次都深夜回家一早出门。
虽然他很爱她,但为了自己的理想,他其实是可以很薄情的。这一点宫崎骏自己也是如此吧。
里面的女主角菜穂子,被塑造成一个温婉坚强的女子。为了治好病能和二郎在一起而去了高原的疗养所,而在收到一封家书后勾起了对二郎的无限思念而奔赴二郎所在的地方。这一段貌似是完全借用了《菜穗子》中的桥段。二郎喜欢美的东西,他不止一次说飞机很美,说鱼刺的弧线很美,说菜穗子很美。于是菜穗子只想把自己最美的时刻留给他。
其实这部片子是很残酷的。跟以往任何一部宫崎骏的动画都不同。它展现了现实的残酷,科学的残酷,艺术的残酷,甚至是理想的残酷。
里面有一段对话说:
「ピラミッドのある世界と、ない世界、どちらがいいのか?」(有金字塔的世界和没有金字塔的世界,你选择哪个?)
二郎回答的是「ある世界」(有金字塔的世界)。
金字塔作为世界奇观之一是美的,但它的建造却消耗了多少人力财力,给穷苦的人民增加了多少痛苦。可是二郎选择的还是”有金字塔的世界“。
就像他知道飞机的制造带来的残酷现实,他毅然选择了自己的理想或者说自己的艺术。
如果这个问题问我,我不知道我的回答是什么。我羡慕有理想的人,可是我不知道我有没有勇气接受这些理想的残酷。我想还是很难的吧。
風立ちぬ、いざ生きめやも。
我们必须活下去,用一种残酷的方式。
*************
后记:补充一下,看到有网友友好提醒我关于金字塔的部分记岔了。没有再次确认,想来应是我记错了(因为当时电影院看完回家边回忆边写的)。虽然无伤主旨,为免误导大众,特此声明一下。另多谢网友热情提醒。
[Quote] From 鱼の天空之橙:
楼主应该是有些记岔了。当卡普罗尼问掘越二郎「ピラミッドのある世界と、ない世界、どちらがいいのか?」(有金字塔的世界和没有金字塔的世界,你选择哪个?) ,他自己回答了“我还是会选择有金字塔的世界”,而男主人公的回答则更为朴实——“我只希望能够制造优美的飞机。”……
3 ) 匠人精神与平庸之恶
《起风了》上映有一段日子了,但最近刚刚在BILI上看到日语版的发布。和预想的差不多,作为动画来说,是很不错的,不过也和预想的一样,觉得宫老爷子的想法有点问题。关于电影不想多说,仅就思想而言,碎碎念几句。当然你可以说看电影是很简单很轻松的事,没必要想太多。而且从创作者来说,受众对作品的理解如果超出超过最初的意图,常常会被看做过度诠释,这不是什么令人愉快的事。但我认为,艺术作品的观赏效果原本就在于与受众的互动,在作品创造出来时候它就已经脱离了作者的控制,或者说就已经把诠释权交给受众了。每个人都有权利根据自己的经历来理解作品,只要不是对作品的恶意扭曲。即使作者想表达的仅仅是很单纯的东西,但并不妨碍我们理解单纯背后的更多的东西,这些东西并不是作者的创作意图,但却通过作品无意识地表达出来。观众接收到这些信息,给出自己的反馈,是完全可以理直气壮,而且也是应该的。
BILI站上的有些小同学说,看不懂宫崎骏想表达的东西,也有不少人带着矛盾的心情看这个片,矛盾本身大概就是宫崎骏想表达的要素之一。在电影制作前,他也反复考虑过,这个题材是否会造成不好的影响,电影发布后还特地在内刊《热风》做了一期反战的专题,表明自己的立场。但是正如日本网友所说,宫崎骏表明的态度和他在片子里宣扬的东西其实是矛盾的,他自己解释的立场也是站不住脚的。
这部电影想要表达的内容其实是非常简单的,如他自己在访谈中所说,是想“描述一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。”,但同时,“梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。”有些人质疑作品对战争的反思不够,但宫崎骏本身就不是从反战的立场来拍这部片,他想拍的就是少年追逐梦想的故事。但问题是,任何人都是生活在一个时代中,每个人的举动都是时代构成的一份子,不可能不受时代的影响,反过来也不可能不影响时代,抛开时代说什么单纯的热情和理想,就算不说是逃避,那也有某种程度上虚无主义的味道。因此,这部作品在思想性上是有所欠缺的。
我不是想批判宫崎骏,还是挺喜欢这个老爷子的,也相信他反战的心情是真实的,但是从结果而言,无疑是会造成误导,我只能说是认识不足。宫崎骏的问题其实并不在于和平爱好者与武器爱好者之间的矛盾,而是无法建立起更完整的视野,在伦理上解决这个矛盾。宫崎骏想必多少也意识到了自己的矛盾,他最终找到一种解释,将伦理和行为分开。他认为作为技术人员的堀越二郎只是追求飞行的梦想,梦想本身是没有过错的,他说:“那些整天把零战挂在嘴边的狂热迷,大多是一些怀有顽固情结,虚荣心极重的人。我不想看到堀越二郎这样一个超越思维与技术能力的天才所创造出的极富才华的成果,变成爱国主义和民族情结的发泄口。我想用这部电影,把堀越二郎从这一类人手中夺回来。”毫无疑问,他的出发点是好的,似乎也解决了表层的伦理矛盾,但是如果认真来看依然是无法说通的。
撇开飞机、武器这样的特定设定不说,宫崎骏推崇的,其实是典型的匠人精神。所谓匠人精神,就是只专注于产品本身,追求完美和极致,精益求精的精神理念。从另一个角度来看,就是不问世事的虚无主义态度。艺术至上主义也有同样的问题。日本好像特别盛产这一类人才,看准目标拼命努力,绝不思前想后。这种纯粹的拼劲创造了日本明治维新和战后两次国力腾飞的奇迹,但另一方面,缺乏整体的伦理视角也埋下了祸根。
二战后德国的战争反省中,汉娜·阿伦特提出了“平庸的恶”的观点,指出二战中德国人对战争的集体责任,很多德国人在平时生活中工作兢兢业业、诚实可靠、不问政治,只是做好自己本分的工作,但是他们尽忠尽责的工作,其实正是为庞大的战争机器的一环。战后很多德国人推脱说根本不知道大屠杀这回事,将责任完全推到少数的纳粹分子身上,但是他们实际上知道而且应该知道,他们只是关闭了自己思考和判断的回路,从而逃避了自己的责任。阿伦特指出,“缺乏思辨反省以及由此而带来的不作判断即是个人与集体犯下政治罪恶的原因之一”。
毫无疑问,堀越二郎身上的匠人精神也带着这种平庸的恶的色彩。在片子中,主人公和他的好友也多次表明,他们其实很明白战争的状况和代价,比如本庄说造一架飞机的钱就足够很多穷人几年的温饱,但是又认为就是这样的代价也还是要造飞机。又如战争中两个人很平静地讨论日本和诸多国家开战必败无疑,但又认为自己只要造好飞机就可以了。我不认为这是一种可以开脱的理由。历史上真实的堀越二郎也曾经明确表示说:“很多人都说我对战争也负有责任,但我认为自己并没有责任。” 但我认为,这种问心无愧其实只是自欺欺人。同样,宫崎骏在访谈中解释说,“作为日本国民中的一员,堀越二郎的确背负着战争的责任。但一个技术人员是没有必要去肩负整个历史的责任的。我认为去责问他的责任毫无价值。”这种认为问责是毫无价值的开脱,无疑也反映了很多日本人对战争责任反省的认识缺失。
堀越二郎在二战也曾提出反对战争,然而理由却是和美国等实力悬殊太大,毫无胜算。作为中国人,听到这个想法第一个反应肯定是觉得立场不够正确,难道打得赢就可以打吗?这一点姑且不论,堀越二郎对战争的反省无疑是很有限的,因为他始终只是在后方的技术人员。曾被征入装甲师的司马辽太郎则有更真切的体验,面对速度与质量都远胜于己的敌人,他不禁为派自己这些年轻人去送死的军方和政客感到深深的愤怒,他将自己余下的半生都用于探索日本为什么会陷入这样一场愚蠢的战争。可以说,司马辽太郎所有的小说都是他的战争反思,他同样探讨到了日本人引以为豪的匠人精神,他认为某种意义上,正是这种不问方向的匠人精神将日本导入战争的深渊。讽刺的是,司马辽太郎的很多小说在日本往往作为励志的典型,读者只爱看他笔下的明治时代的奋斗精神,却看不到他的自嘲和反思。然而这正是作为小说家的司马辽太郎胜于作为动画导演宫崎骏的地方。
即使不涉及战争责任,技术至上主义也是无法用来作为科学伦理的解释,更不可能被视作科学理想的典型。真正在科技上有高度造诣的人,必定也是深具人文关怀的,爱因斯坦就是很好的一个例子。但是吹捧虚无主义色彩的匠人精神,却是我们这个时代最喜欢的事。准确的说,这种平庸之恶,绝不仅仅是日本人的问题,而是在工业社会绝大多数人中都普遍存在。商业上无序的生产,明知是制造浪费,却还一味追求业绩的增长;对社会事务的漠视和盲从,一味强调守法奉公,也不问法和公是否合理,又认为自己是小人物起不了什么作用,把责任都推到他人头上,导致社会和环境的一步步崩溃。从这个意义上,反省战争绝不是一两个国家的事,而应该是全人类共同的反省。因为所谓战争,也不过是日常性的延续而已。
再一次说明,绝不是想把宫老爷子树为靶子批判,事实上他在《热风》上提出反战和批判修宪,已经是非常值得佩服的勇气行为了。只是小小的异见,不吐不快罢了。
4 ) 宫崎骏就是经典
这部《起风了》与以往宫崎骏的电影有很大的不同,除了开头主人公与梦境中的偶像做朋友有些非现实之外,基本上属于一部现实主义的电影。从宫崎骏去参加柏林电影节参赛而不是拿去奥斯卡参赛就已经很明显。参加奥斯卡的动画都是像《冰雪奇缘》那样向小朋友传递爱与和平。不难看出宫崎骏打算为大人或者为自己拍一部电影。对于小朋友来说这漫长的两个小时,无聊且漫长。因为他们不了解二战时候的背景。主人公讨厌战争,他一心只想制作出线条优美的飞机,可是却要为战争服务。飞机试飞失败后主人公选择离开一下下,那是一种疗伤,就像村上春树的小说的主人一样,遇到困难总会远行,然后事情发生,遇到自己一生中的挚爱。德国人的出现和后面主人公遭特工追捕,那是对战争的一种讨伐。他们更不理解大人的情感生活。菜惠子生病从疗养院远出逃,主人公为什么并没有立刻把病重的她送回山上疗养院,和最后飞机试飞成功后菜惠子的离开。他们更不明白战争这回事,不明白飞机为什么制作成功了但还是终究失败。他们不明白为什么最后菜惠子对主人公说让他活着,那是因为他受到打击,已经失去了生活的兴趣,他想自杀。这些种种的暗语对于我们来说,是给你两个小时让你思考一下生活中的种种矛盾,种种不如意。然后告诉你,起风了,所有的阴霾都幻化成风带走了,也寓意着新的生活开始了,唯有努力生存。看完我又要继续生活继续学习了。
宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》,我看完之后非常感动,默默的流泪,塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦,很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵,在他的梦中经常可以梦到两人相见,梦中对话近视眼可以设计飞机时,二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。 在一次去东京的列车上,二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子,他们因为一次起风吹走帽子而留下印象,又因为突发地震,二郎拼命保护菜惠子和她的保姆,让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才,在公司颇受领导重视,黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术,而后又让他游学欧洲,开拓眼界。 正是在这段时间,二郎又一次偶遇菜惠子,这时的两人依然记忆着那次地震,他们本来就都对对方有着好感,很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时,二郎坚持要娶她,这点让我非常地感动,无论两人的未来如何,一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚,保护她,这就是爱情的纯粹。 二郎回国后很快成为公司的骨干,但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争,他也希望自己的飞机不要装载弹药,但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机,至于它最后用于做什么,也不应该由设计师来承担后果,这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平,反对一切形式的战争,科技应该服务人类,不应该用技术来发动战争,破坏家园。 但往往我们也非常地矛盾,也许成全自己梦想的同时,也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣,二郎最后成功的设计出优秀的飞机,而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机,这不得不说是种讽刺,二郎不是政治家,但他很清楚军国主义的日本必将毁灭,事实也证明了这点,他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。 而菜惠子也没有回来,这点让我不得不唏嘘不已,本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满,但很遗憾,菜惠子最后以自己透支生命的做法,让自己的爱人完成了梦想,两人也许早就知道这天的到来,基本后期放弃了治疗,安心在一起生活,享受能在一起的时光,最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人,自己独自面对生命的枯萎。 在二郎设计飞机成功的那一刻,一阵风起,二郎可能意识到菜惠子离开,呆呆的伫立许久。看到这里,我非常感动大师所刻画的爱情,相守白头那是一种平淡的相濡以沫,而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后,两人珍惜在一起的时光,彼此都不舍对方在心中的地位,这样未尝不是一种残缺的美好,一种更让人不舍得爱情。 很感谢宫崎骏这部作品,反战呼吁和平,纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起风了,好好活下去。”故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想,不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。
“风起了,要努力活下去。”引自法国诗人保罗·瓦勒里的作品《海滨墓园》中的一句话。但直到影片最后我才明白这句话在电影中是什么意思。
正直的说直到片尾曲响起我都没有从这是个什么烂片的震撼中脱离出来,中间三次想干脆走掉,我猜到这片就是个自我满足片没想到全然不顾观众,最多三星多一颗感情分
没想到。看湿了好几次。虽然画面、色彩那么明媚,但却是宫崎骏最“阴暗”的一部电影,所以也是我最喜欢的一部。被诅咒的梦想,年度最佳。
作为传记片,这个故事选了一个非常安全的视角,几乎都是小清新们喜闻乐见的,过滤掉现实部分的争议,只留下糖水般梦幻与励志。我不在乎创造者的政治意识,只是这种故事本身太平庸缺少惊喜了,特别是纯爱的感情部分。和现实题材打太极,想象力没了,倒是可以看到一个民族一丝不苟的情怀。★★★
但见万木低梢首,便知起风了。算是宫崎骏最弱的一部作品。故事太平铺直叙了,既无情怀也不聪明。反战与否不说,一半爱情一半梦想拼在一起也不能叫做完整啊。大师您这样“收山”真的好么?
风吹起你的帽子,吹起你的手;风把你的梦想,吹到天上;风把你的爱人,吹进天堂。
“设计师的苦逼一生”?和想象中的史诗片很不一样,是看过几部宫崎骏中最平淡的一部,不论是大地震还是二战都是几个镜头掠过并无过多着墨,反倒是给了无数空的天空、云朵、草地、列车的镜头。其实倘若放开战争的背景,电影就像是导演对时代、故乡、故人的怀恋
拍的是飞机设计师的故事,宫崎骏却也有意无意映射了动画师的人生弧线。同为古典的手工匠人,同要长时间埋头伏案,同需面对存在于自我意识和现实之间的鸿沟。而这些受了诅咒的美梦,也是竭尽所能者的愿景,掘越二郎如此,宫崎骏、高畑勋亦如此。拍到这里,可以收官了。
内容本身其实并没有前作们有趣,但依旧让人感动的不行。似乎能理解了为什么老爷子自己看完也会哭。做怎样的人,怎样活在世上,怎样对待自己的内心和周围的人事。善良,认真,诚挚,勇敢,努力。充满敬意和真诚的作品。至于二战愤青并不是不可理解,只是想说,用不纯粹的动机去看纯粹的作品,这样好吗?
“她已经把最美的一面,展现给自己心爱之人” 宫崎骏最后一部长片,根据飞行家史实改编的传记故事,严肃了很多,厚重的历史在诗意美妙的声画中娓娓道来,依然有梦,有久违和最初的感动。“起风了,唯有努力生存” “飞机是受到诅咒的美梦”。
跟所谓原作其实关系真的不大……庵野秀明的配音挺坑的不过想一想还是蛮适合男主这种死宅性格。不是个典型的动画片,倒是在主题的复杂性上达到新的高度了,言而简之是少年单纯的梦想如何被历史裹挟,而且他对此如对将死的爱人一样无能为力。梦境用的真是漂亮。语焉不详之处正是韵味所在。
看過了,在電影院情緒比較複雜,其實是講了一個單純的故事,少年薄情,未知情意重要,為了大環境和大事業放棄了許多,他的成就也搭上許多人的性命。然而故事講的美,也就不想多說什麼。無論如何這樣的男人我是不愛的。
影片后半段让我有些吃惊,因为完全感觉不到有战争思考,甚至男主角也塑造得像一个大男子主义者...如果宫崎骏只是要一个“记录”的感觉,那他做到了,也难怪票房不达标,作为吉卜力传统受众的小朋友们是绝不会喜欢看这种娱乐感很差的动画的。地震那段很出彩,群戏动画做得非常好,细节也让人感动。大平晋也画了有三个镜头,全在预告里了。
有人说这部向设计了侵略中国的飞行战斗机设计师致敬的电影是可耻可恨的,但作为动荡的年代下的个体,为了追梦他根本没有选择的余地。他设计的飞机最终会坠毁,挚爱也无法挽留,风起带给他梦想,也带走他珍惜的一切。“纵有疾风起,人生不言弃”,终于明白这句引用的诗。
宫崎骏没有转向,这是反战作品
宫崎骏想借此表示:人生很难,放过我吧
看预告片的时候流泪了,看电影的时候流汗了。
一个工作狂阿宅能遇爱他的白富美、全力支持他的公司、识才的上司、互相帮助的基友,最后取得亮闪闪的成就铭记于历史,真是诗意人生
注意,宫崎骏是日本人,不会站在中国人的立场上说话,如果硬要拿看抗日神剧的本事收看这等电影。那么上纲上线,就趁早不要看。人家也没选择在中国公映。是否公映还是问题?记住不是什么都围绕自己喜好去发展的,这就是客观世界。不是义和团的主观世界。中国有没有像发明零号战机人和宫崎骏这样的人物呢
蛋堡说这是一部讲述“老婆咳血还在屋里抽烟的屌丝工科男的故事”的电影。除了怀念画风外,皆无感。
政治正确 沉闷无比 虽然对昭和年间的日本描述得事无巨细 但我不觉得有多少日本观众走出电影院还能保持愉快心情 现实中之堀越二郎与高大上的男猪多少有点差距 至少设计出零式这种牺牲驾驶员性命换取超高机动力者绝不会是宅心仁厚 一人成就之梦想亦可能是他人之噩梦 老爷子卖命做到这步我无话可说