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剧照
更新时间：2024-04-11 15:59
详细剧情
1950年夏天，萨拉热窝六岁男孩马尔克（Moreno D'E Bartolli 饰）的生活中除了伙伴与足球，还时常见到成年人小心翼翼的举止。父亲米萨（Miki Manojlovic 饰）为人风流，与一位女体育教师有染但又毫无拆散自己家庭的打算，一家四口的生活温馨而又波澜不惊。不久马尔克小伙伴的父亲被人带走，米萨则因不合时宜的言论被大舅调查，并被派到矿场劳改，父亲在马尔克割包皮的那天离开，母亲对马尔克说爸爸出差去了。父亲的矿场生涯终于结束，一家三口迁往小镇兹沃尔尼克与父亲团聚。父亲在小镇工作之余，又恢复了偷食的习惯，马尔克也结识了新的伙伴——医生的小女儿玛莎。但回到萨拉热窝的日子仍然遥遥无期。在当地的国庆典礼上，马尔克被选为献礼的少先队员，结果马尔克上台时也说错了话…… 本片获1985年金棕榈奖、影评人费比西奖。
长篇影评
1 ) 用温情穿越寒冬
在心里，我一向是最偏心东欧电影的，苏联老大哥，捷克老二，波兰老三，南斯拉夫自从出了埃米尔库斯图里察Emir Kusturica以后，就可以排到老四了。（以前有瓦尔特的时候，我可能还排过它第一。）
本片是《地下/没有天空的都市》导演Emir Kusturica的早期作品，当年红极一时，86年奥斯卡和金球的最佳外语片同获提名，最后还是法国人大方，直接就给了个金棕榈。捎带好像还有个人道奖，盖因片中爸爸太能人道了我估计。（后经查阅是国际影评人奖，和爸爸的人道能力没有关系）
南斯拉夫的伤痕文学，跟咱们的区别是人家笑泪交织，不乏幽默。背景是50年代的萨拉热窝，类似咱们这里反右那会儿，也是文字狱，爸爸因为嘲笑斯大林被抓去劳改，就骗孩子说出差了，因为出差是有东西带回来的，于是一直等，一直等不到。
全人类的智慧都是近似的，75年我跟妈妈回温州老家，没有见到小舅舅，也被告知是出差了。一天下班时分，看见小舅妈来了，那时他们还没来得及结婚，正式身份是我舅舅的女朋友才对，也不上楼，拉了我妈在楼下肠粉店的墙外窃窃私语，语状甚悲苦急切，不久就哭着离开了。妈妈回到楼上，一家人吃晚饭，那么喧闹有名的“雨脚囊”唯一无语的一餐。到了八几年某天，忽然想起这童年疑惑，就请教我妈，才知道舅舅是被打成反革命去劳改了。舅舅后来平反，党给个厂长当也多年了，到我家作客，饭毕吵吵要唱卡拉，点的是《大花轿》。
所以本片我看见片名内容就猜了个八九十。没有预料到的是导演的风格和《地下》有很大差别，早期作品，自然充斥着早期作品的朴实，唯一熟悉的是灯光的风格，室外的漫射大片儿光和室内的白炽灯暖光依旧。片中有些段落有明显16mm的风格，尤其是跟拍的部分，那种纪实性和《地下》的恣意摇曳区别是很明显的。不过结尾又回到餐桌上，斯拉夫人的家庭聚餐在《地下》和本片里具有同等重要的结构地位，这大概是导演对于“活着”最深沉的体会。终于待觥筹交错汤碗见底之后，镜头跟随小马力科梦游的脚步升上树梢，彻底超现实了一把，这才是《地下》里的Emir Kusturica，我也站在那树梢，向远，看见割裂入海的断崖。
最永恒的段落：马力科梦游，不知不觉登上大桥的钢架，妈妈不敢叫醒他，守在钢架另一边，等着他自己稳稳地微笑着走下来，一直乖乖走进妈妈张开的怀抱。政治的寒冬里，唯一自由的脚步是马力科的梦游。他在梦游中逃家，爱情告白，寻找爸爸......
本片是《地下/没有天空的都市》导演Emir Kusturica的早期作品，当年红极一时，86年奥斯卡和金球的最佳外语片同获提名，最后还是法国人大方，直接就给了个金棕榈。捎带好像还有个人道奖，盖因片中爸爸太能人道了我估计。（后经查阅是国际影评人奖，和爸爸的人道能力没有关系）
南斯拉夫的伤痕文学，跟咱们的区别是人家笑泪交织，不乏幽默。背景是50年代的萨拉热窝，类似咱们这里反右那会儿，也是文字狱，爸爸因为嘲笑斯大林被抓去劳改，就骗孩子说出差了，因为出差是有东西带回来的，于是一直等，一直等不到。
全人类的智慧都是近似的，75年我跟妈妈回温州老家，没有见到小舅舅，也被告知是出差了。一天下班时分，看见小舅妈来了，那时他们还没来得及结婚，正式身份是我舅舅的女朋友才对，也不上楼，拉了我妈在楼下肠粉店的墙外窃窃私语，语状甚悲苦急切，不久就哭着离开了。妈妈回到楼上，一家人吃晚饭，那么喧闹有名的“雨脚囊”唯一无语的一餐。到了八几年某天，忽然想起这童年疑惑，就请教我妈，才知道舅舅是被打成反革命去劳改了。舅舅后来平反，党给个厂长当也多年了，到我家作客，饭毕吵吵要唱卡拉，点的是《大花轿》。
所以本片我看见片名内容就猜了个八九十。没有预料到的是导演的风格和《地下》有很大差别，早期作品，自然充斥着早期作品的朴实，唯一熟悉的是灯光的风格，室外的漫射大片儿光和室内的白炽灯暖光依旧。片中有些段落有明显16mm的风格，尤其是跟拍的部分，那种纪实性和《地下》的恣意摇曳区别是很明显的。不过结尾又回到餐桌上，斯拉夫人的家庭聚餐在《地下》和本片里具有同等重要的结构地位，这大概是导演对于“活着”最深沉的体会。终于待觥筹交错汤碗见底之后，镜头跟随小马力科梦游的脚步升上树梢，彻底超现实了一把，这才是《地下》里的Emir Kusturica，我也站在那树梢，向远，看见割裂入海的断崖。
最永恒的段落：马力科梦游，不知不觉登上大桥的钢架，妈妈不敢叫醒他，守在钢架另一边，等着他自己稳稳地微笑着走下来，一直乖乖走进妈妈张开的怀抱。政治的寒冬里，唯一自由的脚步是马力科的梦游。他在梦游中逃家，爱情告白，寻找爸爸......
2 ) 午夜梦回自己最爱的人不在身边却是最伤感的事
在这片独特土地上孕育出的人们有着自己鲜明的个性与风俗，并不会随着各种主义的到来有所改变，男主的小舅子如果不是共产党他也照样会因为别的事情找男主的麻烦，因为他和男主是两个性格截然相反的人，这是性情使然。男主也不会因为被劳改而改掉自己出轨的毛病。该干嘛还干嘛，该怎么活还怎么活。把喜欢唱歌跳舞的南斯拉夫人丢到粪坑里他们就在粪坑里唱歌跳舞。库斯图里卡在他的电影中是在俯视政治，无视政治。
即使是在劳改期间，这群疯子都能想法喝酒寻欢。可是每当午夜梦回自己最爱的人不在身边却是最伤感的事。
即使是在劳改期间，这群疯子都能想法喝酒寻欢。可是每当午夜梦回自己最爱的人不在身边却是最伤感的事。
3 ) 值得花费两个多小时来看的电影
第一次听说库斯图里卡的名字是在已经被干掉的《南方体育》张晓舟的评论中看到的，心想能让貌似恁牛B的人佩服的五体投地的导演，应该差不了，之后一直在网上搜索相应的电影，一直没有，偶然的机会下载到了《爸爸去出差》，下来了之后一直没有看，今天是为了给电脑腾出空间才第一次看库斯图里卡的作品，看过之后觉得这部电影太值得一看了，并且看过之后还是不能从硬盘中删除。
两个多小时的电影丝毫不显拖沓，故事情节井然有序，很自然、真实的叙述着、展现着，没有一点矫情的感觉。电影中给我感受最深的就是真实性，人物语言的真实、画面的真实、人性的真实。人处在不同生活环境下的生活态度以及同周围人交流的方式，对待孩子的教育问题都表现了人性化，真实性是我们现今这个时空不具备的。也不知道是导演营造出来的这种环境还是现实当中确实存在的，而我们这个时空的人已经遗忘了的、丢失了的。很简单、淳朴的生活对待现今空间的人来说竟然闲得如此奢侈。
对南斯拉夫的历史不算了解，但是在电影里面看到了类似于我们周围社会模糊的影子，很庆幸有人用电影语言表达出了在某些地方表达不出来的东西。
都说某地方的第几代第几代导演，好货不怕比，比较过后就知道某些称为国际知名的、大师级的导演是垃圾到如何地步。
电影中的小男孩儿和小女孩儿纯真的感情吸引了我，还有临别的时候双方的对话，尽管有可能是导演安排给孩子说得，但是听起来一点突兀的感觉都没有，只有感动想象着两个孩子之间的无声的情感交流就像两个成年人，是那么的美好！
还有吸引我的就是片中孩子们的穿着简直太帅了，跟片中大人们邋遢的穿着对比起来，简直就是天壤之别，也不知道是导演刻意安排的，还是因为小主人公的母亲是裁缝的原因。
沥沥啦啦不知所云的说了这么多，总之是一部近年来很少能坚持这么长时间看下来的电影，而且到凌晨一点了，丝毫没有困意，依旧让我心潮澎湃的一部电影，真恨自己的语言、文笔太差了不能把心中的感受用美妙的文字表达出来，传递给其他朋友共同分享！
两个多小时的电影丝毫不显拖沓，故事情节井然有序，很自然、真实的叙述着、展现着，没有一点矫情的感觉。电影中给我感受最深的就是真实性，人物语言的真实、画面的真实、人性的真实。人处在不同生活环境下的生活态度以及同周围人交流的方式，对待孩子的教育问题都表现了人性化，真实性是我们现今这个时空不具备的。也不知道是导演营造出来的这种环境还是现实当中确实存在的，而我们这个时空的人已经遗忘了的、丢失了的。很简单、淳朴的生活对待现今空间的人来说竟然闲得如此奢侈。
对南斯拉夫的历史不算了解，但是在电影里面看到了类似于我们周围社会模糊的影子，很庆幸有人用电影语言表达出了在某些地方表达不出来的东西。
都说某地方的第几代第几代导演，好货不怕比，比较过后就知道某些称为国际知名的、大师级的导演是垃圾到如何地步。
电影中的小男孩儿和小女孩儿纯真的感情吸引了我，还有临别的时候双方的对话，尽管有可能是导演安排给孩子说得，但是听起来一点突兀的感觉都没有，只有感动想象着两个孩子之间的无声的情感交流就像两个成年人，是那么的美好！
还有吸引我的就是片中孩子们的穿着简直太帅了，跟片中大人们邋遢的穿着对比起来，简直就是天壤之别，也不知道是导演刻意安排的，还是因为小主人公的母亲是裁缝的原因。
沥沥啦啦不知所云的说了这么多，总之是一部近年来很少能坚持这么长时间看下来的电影，而且到凌晨一点了，丝毫没有困意，依旧让我心潮澎湃的一部电影，真恨自己的语言、文笔太差了不能把心中的感受用美妙的文字表达出来，传递给其他朋友共同分享！
4 ) 爸爸出差了：南斯拉夫的文革记忆
这是一部极为陌生而又极为熟悉的电影。陌生的是南斯拉夫那个遥远的一度社会主义兄弟国家，以及库斯图里卡的黑色幽默；熟悉的却是从镜头语言到人物对白的那种似曾相识的感觉，总觉得这是一种我已经熟知了的电影方式，并且也是一种我熟知的社会生活。
这部影片讲述的是1948年间南斯拉夫与苏联关系，破裂大肆搜捕“斯大林主义者”政治犯时期，一直到1952年为他们平反之间一个家庭的遭遇。风流成性的父亲，温柔贤惠坚韧不拔的母亲，神神叨叨的大儿子和古灵精怪的小儿子，一切都是那么熟悉和亲切。这些类型化的人物形象就在我们的身边。当你听到人们互相称呼对方为“XX同志”的时候，当你看到那个被迫害的父亲是由于大舅子揭发的时候，当你看到劳动改造的矿山的时候，当你看到久别重复的夫妻为了不吵到孩子而极力小声地在狭小的房间一角做爱的时候，你会觉得这一切都那么容易唤起内心一些潜藏许久的记忆。而那场飞机表演，还有那场在市长面前的朗诵，这种“活动”是如此的熟悉，好像曾经经历过；甚至连镜头调度都跟80年代的国产电影那么的像——是共同来自苏联的社会主义写实主义传统，还是冥冥之中一种神秘的联系？所以这部电影看得我各种吃惊，一部来自遥远的南斯拉夫的电影，却是一个隐秘的存在，把那些我们以为已经忘掉的东西从潜意识的地下室里生生地拔了出来，放在太阳光下曝晒。
这仅仅是库斯图里卡的第二部长片，可这个时候他已经是金狮和金棕榈在手了。这个人带来了一种完全不同的电影。他总能在俗滥的的情节剧中制造笑料和超越情节剧的深刻社会批判，一如法斯宾德和阿尔莫多瓦。有些桥段，比如白血病少女和片名“爸爸出差去了”的这个表述在今天看来已是滥套，可在他的影片里风格竟是如此的浓烈，甚至拍到最近的片子还是那种味道，如同这部片中笑对“文革生活”的南斯拉夫人一样。那个梦游且早熟的小孩子，形象地提供了导演观察这段历史的方式。仿佛是导演的自指，于是夹缠在私人回忆之中，那个年代的社会历史情境就以库斯图里卡独有的方式讲了出来。如今库斯图里卡也是当过戛纳评委会主席的人了，可是谁又曾记得，在中国风靡一时的《瓦尔特保卫萨拉热窝》中还有这个中奖率高达80%的三大电影节宠儿扮演的一个角色呢？
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/300239/
这部影片讲述的是1948年间南斯拉夫与苏联关系，破裂大肆搜捕“斯大林主义者”政治犯时期，一直到1952年为他们平反之间一个家庭的遭遇。风流成性的父亲，温柔贤惠坚韧不拔的母亲，神神叨叨的大儿子和古灵精怪的小儿子，一切都是那么熟悉和亲切。这些类型化的人物形象就在我们的身边。当你听到人们互相称呼对方为“XX同志”的时候，当你看到那个被迫害的父亲是由于大舅子揭发的时候，当你看到劳动改造的矿山的时候，当你看到久别重复的夫妻为了不吵到孩子而极力小声地在狭小的房间一角做爱的时候，你会觉得这一切都那么容易唤起内心一些潜藏许久的记忆。而那场飞机表演，还有那场在市长面前的朗诵，这种“活动”是如此的熟悉，好像曾经经历过；甚至连镜头调度都跟80年代的国产电影那么的像——是共同来自苏联的社会主义写实主义传统，还是冥冥之中一种神秘的联系？所以这部电影看得我各种吃惊，一部来自遥远的南斯拉夫的电影，却是一个隐秘的存在，把那些我们以为已经忘掉的东西从潜意识的地下室里生生地拔了出来，放在太阳光下曝晒。
这仅仅是库斯图里卡的第二部长片，可这个时候他已经是金狮和金棕榈在手了。这个人带来了一种完全不同的电影。他总能在俗滥的的情节剧中制造笑料和超越情节剧的深刻社会批判，一如法斯宾德和阿尔莫多瓦。有些桥段，比如白血病少女和片名“爸爸出差去了”的这个表述在今天看来已是滥套，可在他的影片里风格竟是如此的浓烈，甚至拍到最近的片子还是那种味道，如同这部片中笑对“文革生活”的南斯拉夫人一样。那个梦游且早熟的小孩子，形象地提供了导演观察这段历史的方式。仿佛是导演的自指，于是夹缠在私人回忆之中，那个年代的社会历史情境就以库斯图里卡独有的方式讲了出来。如今库斯图里卡也是当过戛纳评委会主席的人了，可是谁又曾记得，在中国风靡一时的《瓦尔特保卫萨拉热窝》中还有这个中奖率高达80%的三大电影节宠儿扮演的一个角色呢？
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/300239/
5 ) 那段，看似荒诞的历史
卡斯图里卡从来不喜欢一本正经的板起脸来说故事，纵然他所说的故事让曾经或多或少作为当事人的自己痛入骨髓。
妈妈为了多拿一点津贴，捏造了儿子的出生日期。老叔酗酒成性，只因为他觉得“自己喝醉了，就不会说，不该说的话了。”老叔只唱墨西哥情歌，不是情之所至，而是因为“现在唱墨西哥歌曲最安全。”……
甚至电影的主线故事也带着某种“荒诞的幽默感“，在安全局工作的小舅子因为自己的小叔搞了自己老婆，便告发对方有“反党行为”，将对方投入“劳改营”。
但疯狂的日子最终还是过去了，“红色恐怖”的日子结束了，小叔子回家了。所有人似乎全都完全恢复了理智，小舅子祈求小叔子与妹妹的原谅，但是却被对方断然拒绝。
因为伤痛早已铸成，伤口永不会愈合……
妈妈为了多拿一点津贴，捏造了儿子的出生日期。老叔酗酒成性，只因为他觉得“自己喝醉了，就不会说，不该说的话了。”老叔只唱墨西哥情歌，不是情之所至，而是因为“现在唱墨西哥歌曲最安全。”……
甚至电影的主线故事也带着某种“荒诞的幽默感“，在安全局工作的小舅子因为自己的小叔搞了自己老婆，便告发对方有“反党行为”，将对方投入“劳改营”。
但疯狂的日子最终还是过去了，“红色恐怖”的日子结束了，小叔子回家了。所有人似乎全都完全恢复了理智，小舅子祈求小叔子与妹妹的原谅，但是却被对方断然拒绝。
因为伤痛早已铸成，伤口永不会愈合……
6 ) 悲伤到梦游
库斯图里卡最直接的一部，除了梦游，几乎没用任何魔术、马戏团的元素，没有动物，没有跳舞（但有手风琴），没有丑角，全是赤裸裸的忍耐和拿钝化来应对不可言说的权力，每一个人都被碾碎，又摇摇晃晃地生活在一起。
酷似北野武的小男主的铃铛。哥哥给他梦游的大脚趾上系上的铃铛。去改造营探望爸爸时为了不让爸妈做爱疯狂摇响的铃铛。第一次喜欢的小女孩被抬上救护车时送出的铃铛。
因为没有拿荒诞的把戏稀释现实，也因为和导演本人自传里写的太相像，这部尤其悲伤。
不过结尾的落点在梦游中的景象。啊。就你知道吧，总有办法活下去。
7 ) 爸爸去出差
库斯图里卡早期少了几分癫狂感，比较低调但独到的趣味还是有其天马行空的成长痕迹，地下里铜管乐队的精神布景溯为哥哥手风琴有源音乐，最后小岛隔离的魔幻处理溯于小男孩最后梦游的登高，可见一斑。全片影调稍阴，以小孩的第一人称叙事，又增些轻喜，斯拉夫人的放荡之外，氛围很温馨，女运动员自杀未遂、小女孩离去等桥段意境很足，可见其表现情绪的天赋，但与画面叙事无甚关系，反倒映出其分镜能力尤其景别一般。
埃米尔在营造政治背景和人文风情上面画了很大功夫，聚焦于特定政治时代下普通家庭中的父子关系，其中这一家人的辛酸，快乐，痛苦都娓娓道来，故事里的悲伤和美好似乎是共产主义背景下的电影所独有，配上那手风琴伴奏，东欧风格尽显。导演在许多本可以煽情的地方点到为止，悲剧色彩下还是可以尝出那份客观和厚重。结尾定格于小男孩梦游的笑脸，是喜是悲个中滋味也只有让观者自己回味！
埃米尔在营造政治背景和人文风情上面画了很大功夫，聚焦于特定政治时代下普通家庭中的父子关系，其中这一家人的辛酸，快乐，痛苦都娓娓道来，故事里的悲伤和美好似乎是共产主义背景下的电影所独有，配上那手风琴伴奏，东欧风格尽显。导演在许多本可以煽情的地方点到为止，悲剧色彩下还是可以尝出那份客观和厚重。结尾定格于小男孩梦游的笑脸，是喜是悲个中滋味也只有让观者自己回味！
【B】库斯图里卡好喜欢将一首配乐从头到尾轮着播放好几遍，这次是多瑙河之波。
对库斯图里卡期望太高了，所以有点失望。没有看《地下》时的触动也不够期望中的夸张疯狂。作为早期片子，看得出他逐渐琢磨出以后的题材和风格的影子。
影片一个7岁便会坠入爱河的小男孩，讲诉在乌龟王八蛋统治的极权社会，他的爸爸因为一句半玩笑话而获罪，从而改变全家人的命运的故事。库斯图里卡式的癫狂已开始显现。如用抽水马桶绳子上吊，他爷爷被迫洗澡等……
典型的库斯图里卡电影：儿童的性欲，尽管不是一种成人的力比多体验，但是其性质和成年人的性行为是相似的，父亲也是一种刻板形象，酒鬼、偷腥，不忠实于自己的妻子，但是是一个还不错的父亲，疼爱孩子。标题实际上有两重指涉，一是母亲在父亲被捕后的谎言“父亲去出差”，二是父亲为了缓解母亲的戒心而在出差时带上儿子马尔克。涉及南斯拉夫的战后政治斗争对国民生活的影响，类似对于中国反右和文革的伤痕书写，不过格调中有一些并非伤痕电影那么极端的东西，仍然缅怀铁托时代某些正面的价值。渴望塑造一种多元民族的平等观念，“我”向市长献出来自波族的“指挥部”这个情节，显然有很多政治隐喻可以解读。影片是以孩子的视角第一人称讲述故事的。对父亲的态度，因此不是一种家庭关系的态度，而且也涉及“南斯拉夫”这个象征性的父亲。
库斯图里卡第2作，1985戛纳金棕榈(全票通过)。不若老库之后的作品那么癫狂和魔幻现实，儿童视角，温静中饱含深情。戴眼镜爱电影的早熟寡言哥哥，弟弟纯真而短暂的爱情令人唏嘘。割礼被抓四处留情的父亲。配乐,婚宴与地下室撞灯偷情似[地下]，厮打&4人吃葡萄，火烧裙，冲水绳上吊，梦游定格。（8.5/10）
这部电影看得时间真是拉的太长了，大概要有三个月了吧，所以都快要把前面都忘光了。但我就想说，男人的风流造成一个家庭的痛苦，真是屡见不鲜的事情啊。
库斯图里卡用比较写实的手法为人们展现了那个时代中，发生在南斯拉夫这个传奇国度里的文革故事，“在那样一个时代，即使是兄弟也会反目。”因言获罪，古已有之，而且还是莫须有的罪名，原来古今中外都差不多。电影用小孩子的视角来表现主题，确实讨巧，但故事也仅此而已。早期老库路线还是蛮现实主义的
没有老库后来的作品那么癫狂，但是，真好，尤其对于在社会主义国家生活过的人，真是很温情很感动，可以想起很多往事
以孩子的视角叙述很讨巧但并不新鲜，揭东欧社会主义的疮疤正对西方口味却略显单调。库斯图里卡在早期还是保持着一种温情脉脉的矜持与冷静，倒是使本片优于那些急于大吐苦水的投机之作，可给个金棕榈毕竟还是有些高抬了。
所有的社会主义国家都是惊人的相似，文革中的揭发告密因一句话被审查被劳改也不只是我们独有，只是库斯图里卡是乐观而善良的，片子里仍有人性在闪光，不像我们总是压抑的喘不过气。
1.白色恐怖终究潜移默化一个人，父亲如此紧张儿子面对市长的宣誓。宣誓以及之后父亲安慰儿子，这两场戏让人感概万千；2.“我爱你胜过爱我自己”，小小年纪，就这么会泡妞，在下自愧不如；3.想要自杀，却只是冲了马桶，自己都被逗笑了，内疚、自责和罪恶感在那一刻释然；4.踢着足球，却再一次目睹了父亲的偷吃，这一次，父亲的形象进一步瓦解。或许，国家在人民心中的地位，亦开始动摇。
1，太多电影里都有在电影放映室里的情节，可见这帮人当初在放映室里花了多少时间。2，对手风琴好感大增。3，库斯图里卡的尾峰从不令人失望。4，不喜欢解构的影评。
小男孩割包皮没麻醉。其兄正太。小男孩不懂事，夺走父母亲不容易的XXOO的机会，最后跟父亲抱着睡，母亲只好痛哭。他念错，“走在铁托同志跟着的道路上”。他和某女孩裸洗，后来女孩白血病在病车上问他“你爱我吗”，他说“世界上我最爱你”。“如果钱箱空了，就没有德先生”
在哪国哪朝，文革/白色恐怖都是可怕的，爸爸始终改不了出轨好色，像南斯拉夫人民改不了爱足球。小儿子是萌娃娃，大儿子几年后长成了流浪者帅哥。儿童视角的严肃题材，梦游是最漂的元素。 通篇“多瑙河之波”，想起后来的《父与女》
看的第一部EMIR这么严肃的片子 不够十分喜欢 发现他总是能用影片中极短的几个片段拍活整部电影 这其中就包括结尾部分
《铁皮鼓》获奖才几年，金棕榈又捧出个这，库斯图里卡的不羁和深情气质使得影片不像一般政治片那样让人讨厌，但诸多已说不清是谁在致敬谁的桥段还是流于套路，这种按方配药式的隐寓和设计，现在显然已吸引不了我。
很有意思呀~故事挺平淡，但是平中见陡峭。小朋友的表演非常打动人，故事琐碎却有针对性，镜头非常讲究，虽然没有鲜艳的颜色，却用音乐告诉人们这是库斯图里卡，丰富的政治隐喻，即便无法全部解读依然觉得很有趣也能体会某些意向。另：爸爸是个混蛋。
非常有意思的片子，只不过由于没有一个重心导致看的时候不停的丢失细节，库斯图里卡放开自己的政治隐喻和讽刺风格，也能拍出如此富有生活气息的小情小调
父亲节特别观影：没有了此前看过的库斯图里卡电影作品里惊艳的动物戏份，也不再是讲述带有荒诞意味的故事，这部让他首次拿到戛纳金棕榈奖的《爸爸去出差》更多的是贴近现实生活的表达。“爸爸去出差”联想到中国的文革历史；反复“丢手帕”的米萨让我想起曾经对我侃侃而谈他“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”行为的前同事；婚礼戏联想到《地下》；马尔克走路飞行的结尾联想起《生命是个奇迹》的飞床戏；……
真好，会编会导会拍。真情流露，让人动容。暗潮涌动，不寒而栗。但我对政治非常不敏感，片子的密码有很多解不开。我感受到库斯图里卡的实力，但他成不了我最喜欢的导演。