火红的柿子,绿色的树。垂暮的老人,翩翩的少年。锡兰对家乡爱得深沉,他不是一个人在拍摄,他继承了那些伟大导演的风格,阿巴斯、老塔这一刻灵魂附体。电影不在只是电影而是化作导演的思绪和乡愁。《小镇》《茧》的故事在电影里继续延伸着,而《远方》《野梨树》的故事好像正在酝酿发生。影片中的几个人物分别代表了儿童青年中年老年,他们以一种互文的方式成为我们一生的隐喻:阿里小时候可以踏实而真诚地为了生活的小目标而努力,但意外降临时,他也会愤怒,会反击,会在迂回中学会欺骗。到了萨费特的年纪,阿里可能会遭遇人生更大的失意,会茫然而决绝地秉持一个渺茫的希望。或许,阿里到了穆扎菲的年纪会一事无成,但也想真诚地活一回,为自己的理想而拼搏一回。到了穆扎菲父亲的年龄,阿里可能会活得安然,但也可能在新的打击面前唤醒战斗的激情。纵观我们这一生,“失意”贯穿始终,不如意之事十之八九,如何活出一份淡定和达观,如何活得平和而通透,是一项一辈子的事业。
落叶随风将要去何方 只留给天空美丽一场 曾飞舞的声音 像天使的翅膀 划过我幸福的过往 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去 我的爱像天使守护你 若生命直到这里 从此没有我 我会找个天使替我去爱你 爱曾经来到过的地方 依昔留着昨天的芬芳 那熟悉的温暖 像天使的翅膀 划过我无边的心上 相信你还在这里 从不曾离去
这是锡兰关于锡兰如何回乡进行电影拍摄的电影,但又不止于锡兰自己。作为来自伊斯坦布尔的归人,锡兰的代言穆扎法已遗失故土的气息,而成为闯入者的角色。平静如水的故乡因他拍摄的介入而惊起波澜。父亲守护多年的树林因拍摄外出而被政府征收,母亲因镜头恐惧惊扰了腼腆,侄儿为了音乐手表偷拿鸡蛋而丢失了童真,萨菲特幻想着逃离小镇而辞去了工作。但最终,在自家林子的庇护与亲友不遗余力的支持下,穆扎法完成了拍摄,尽管过程并不顺利,言辞也难免严苛。
所以,我更愿意将这部《五月碧云天》看作是锡兰寄予故乡的一封怀有愧疚的感激信,在电影中,故土的居民各行其事,自言自语,互不打扰,又相互倾听彼此支持,比如裁缝店里,店主吆喝父亲小坐,二人相顾却又抒发着各自的忧愁。相反,导演穆扎法登堂拜访说书老人,却因老人无法达到其选角标准而无心听讲老人丧妻的哀叹;老人倒是始终客气的任凭指点,临走不忘招呼着祝福二三。
锡兰这种私密的情绪藏在电影的诸多细节之处。怀旧不必说,是那西亚特有的黄绿调色,那一抹下午四时的斜阳始终萦绕着关于故乡回忆的泛黄底色,更何况那些黄土草木,爬行的乌龟,斑驳的砖墙,手表与打火机响起的Lambada旋律,侄儿用左右眼分别观察世界的差别,种种这些都是锡兰挑拨观众的“玛德莱娜小蛋糕”。而更深层次的歉意体现于,片中的青年人经常性的分神与呵欠,受到都市与“理想”的诱惑,他们感到乏闷与空虚,再无法在小镇闭塞的空间中专注于简单不过的小事,伐木的农事也好,机械灌注的厂工也好——青年的好高骛远也许是所有村落都要面对的衰落命运。锡兰借穆扎法之口提醒萨菲特放弃蜗居首都的幻想,专注于小镇的生活,尽管穆扎法的口气难辨善伪,但这是鲜活的真相,脱离的乡土的牢固根基,只会如伊卡洛斯一般飘忽所以而坠入深海。
最后,锡兰对于父母与儿子关于电影拍摄之互动的处理实在令我莞尔,比如,就算昏昏欲睡也要坚持看完儿子拍摄的“文艺大作”,又或者因始终找不到镜头感而浪费经费的窘态,以及母亲反复念叨的因担心无法达到儿子拍摄期许的推脱,着实让我想起自己发现父母渐入年迈的那个时刻,或许是对电子产品的迟钝?或许是寒假共同观影时的昏沉?又或许是对我深夜加班无车可乘的不知所措?也许吧。
为什么是五月?
好像也没有什么特别的意思。
或许,五月,就透露着一些文艺的气息吧。
故事里头的导演,在喧嚣的城市中迷失了方向,想着回乡下来放空一下自己,或许能找到灵感。
在这个被遗忘的角落里,其实都是一些平凡到不能再平凡的小事。
然而,当时间变慢了,小事中也有不平凡。
现在人都喜欢去旅行,以为旅行可以解决问题。但其实或许旅行只是一种形式,通过这种形式,让自己不用在工作和生活中苟且,可以有时间好好体验一下真正的生活。
我们只是太匆匆,没有时间去发现。
整个故事里头唯一的“大事”,好像就是导演的老爸想保住自己的树林。
那个隐藏在背后的“大红圈”,在故事里头一直都没有出现。
或许,这就是一种“无形的力量”,平头百姓面对这种“压迫”,无计可施。
身为“被文明熏陶”的导演,知道这件事是“法律规定”,可惜自己的老爸,只有一个朴素的念头。
如今,这种朴素的念头,被嘲讽为“法盲”。
这事儿不能往深里头挖,再挖就挖出了大不敬。
小镇里头,还有一位想着走出去却无路可走的年轻小伙儿。
外面的世界很精彩,外面的世界也很无奈。
有时候世事本来就是这么无奈,好多人面对这种无奈都是无计可施。
老一辈如此,新一代也如此。
这是个关于“社会”的怪圈,导演也困在这个怪圈里头,找不到出路。
故事里头的小孩,为了实现自己的愿望,一直小心翼翼的呵护着一颗蛋。
在他天真的世界里头,以为做好这一件事,就能获得自己想要的奖赏。
只是可惜,到最后还是空欢喜一场。
这个小镇里头的老中青,都被现实碾压得稀碎。
关键问题是,“社会”告诉他们,这些都是你自己的错。
比如老人,你法律意识不强,没手续怎么行?
比如青年,你读书读不好,走不出这个小镇,能怪谁呢?
比如小孩,你自己没保护好蛋,自然得不到奖励。
如果你想问,这些规则到底合不合理。
对不起,规则冰冷得连你是谁都懒得问。
故事里头的导演,不喜欢五月,总是有不好的预感。
然而一直到故事结束,这种“不好”始终没有来。
或者,它已经来了,只是悄无声息。
故事最后的小孩,忘记了那颗鸡蛋,因为他找到了新的喜欢。
2019-6-15重看;阳光透过树叶撒下的斑驳金光,幽静光束中尘埃飞舞,乡愁化作林间微风云卷云舒,尘世间最难过最美好的事都莫过于此;迷人的地理风貌。上一辈固守故土,下一代却努力逃离家园,锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。
6/10。诚实的小侄子为拥有梦想的音乐手表每天呵护鸡蛋,不愿作弊将蛋煮熟,却因为帮助阿姨送西红柿而弄碎了鸡蛋,他生气地踢翻西红柿并偷了鸡窝的蛋装进口袋,开始追求音乐打火机又狡猾地反悔,这个丧失纯真的孩子是导演的喻体,穆扎法为劝说弟弟辞工帮忙拍片,答应带弟弟去城市却不想兌现,他找独身的老人演电影却打着哈欠听他诉苦,甚至用拍电影的收音设备监听父母谈话,当他凝视着照片,知道过去的时间已经被封存,完全不理解父亲现在的生活和护林抗争。个体的围困之感如影随形:弟弟站在一堵玻璃前等待不理想的大学报考结果;伏案桌前的父亲研究起厚法典,学习司法来对抗土地测量局,但他上街寻找测量员时,被举着红旗吹着号的少先队阻挡。乌龟爬过、风不断吹拂的林荫,最终还是画上了要被砍的红色标记,父亲躺在金色光辉透射的草地上,如死去一般。
片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝,还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园,孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋,以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识,对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ,导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号,那么拍摄这样一部电影的意义何在呢?为何言“故乡即他乡”?因为即使回来,故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力,那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的(反例就是《吉祥如意》)。仿作痕迹也太明显了,从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……
原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意,欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。
锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现,而声轨未断(转场时声轨总是比画面延续时间长)。其中的三条故事线(守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子,每个人都没有真正试图去理解对方),平淡中让人感动,这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。
1.与《小镇》互文有趣,想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》;2.镜头里的乡土风光令我迷恋,每一幕都觉得好美;3.小孩不小心压碎的鸡蛋,生气地踢掉小土坡上的西红柿,这种心情深有体会;4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表,没有谁真心关心着谁。
锡兰太会捕捉小镇的风息,苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度,鸡叫蝉鸣,又是一日。三代人的时光叠加,彼此有了些似是而非的交流,却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域,年少时想逃离,年长了不舍,但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦,等到走近,只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落,但在这晴好的光阴里,早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着,到头来,小孩Ali得到火机,老人Emin迎来朝阳,大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片,反倒要为家族外的青年Saffet失落,那远走他方的愿望被谎言打了水漂,仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒,是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒,滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#(演员Emin Toprak才28岁就离开人世,唉。)
岛展,第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来,每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈,所有人的希望消失后,一如那篮被打倒的番茄,生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层,刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨,以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。
(¯﹃¯)真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。
蜕为大导前似乎都有这般自反的过程:先解决乡愁——最要紧,亦是最早可以——还是最易——捕捉的;后是加入一个艺术家/导演的角色,不管是自我指涉或是其他,都能算作一种对自我之事业的困惑(或前进方向)的回答。锡兰应该就是这种稳步前进型的。播放茧和《远方》里挂着茧的海报遥相呼应。
锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版,父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着,从一到终。土耳其乡村风光美如画,锡兰是有多爱他的家乡。另外,又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母,也是《茧》的主演
太棒了!十几年后重看,发现它不仅片中片,不仅是对《茧》和《小镇》的延续,也在提示着《远方》,一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天,高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头,像极了业余风格的家庭录影,但在许多瞬间,又强行老塔附体(小孩阿里身上),并且有幽默灵光。
中间有行云笔,其他各处太过点画显眼
六月不适观影季,汗流不断人浮躁,边开电扇边看。如诗镜头故乡景,年迈老父守林木,九岁侄儿护鸡蛋,年轻表亲行衰运,苦乐参半伴人生。
想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场
13805 - 真是惊喜,这个《五月碧云天》的文艺片名之下,没想到讲述的却是一个拍摄电影的故事。淳朴养眼的摄影,悠然平实的剧情,若不是因为一些杂事影响到观影情绪,倘若能更加心平气和地看片,或许能收获更好的观感。即使如此,对本片的喜欢还是胜过了努里·比格·锡兰拿到金棕榈大奖的《冬眠》。附注:小朋友阿里看相片的主观镜头,用直接跳切的方式感觉不太自然,毕竟左右眼交换的速度没那么快,用快速叠化的效果会更好一些吧?
算是远方的前传? 果然让人联想到阿巴斯,但他的人物不那么讨喜有更明显的缺点,于是每个人的小心思也更有意思。外景美极了,一点不辜负这漂亮的名字,有几个真实但我从没在银幕上见过的小细节看得我心花怒放。唯一前半感觉长了点。
22 #SIFF2019 @百丽宫万象城 8.5/10 LUXE巨幕厅买太前排了,脖子累,但画面确实很美,需要静下心来看,能体会到大自然对人的治愈力,最爱番茄掉落的画面。老人对故乡的坚守,青年人对拍电影的坚持,孩子对心爱之物的追求,构成了呼应,事实上他们都很接近幸福。人这一生,总会遇到能让自己执着追求的事物的吧?遇到了,生活就不会是一片虚无。
各国都存在用这样的手法进行创作的导演,中国有贾樟柯
归乡拍片的导演手记。父辈的森林,一篮番茄滚落山坡,重复的台词,口袋鸡蛋换来狡黠成长,欺骗朋友,裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼,却是镜头外别样的现实