河童之夏

这个夏天，遇见你实在太好了
真的
突然觉得
很久很久没有看见满眼绿色的森林了
很久很久没有游过清澈的河流了
很久很久没有独自出行了

很久很久，没有和父亲好好说话了。

很久很久没有如此为一部动画而感动了
很久很久没有哭的那么开心了
真的
在这个发生了很多事情的08年的夏天
遇见你实在是太好了。

我不想对你做什么评价
请永远的活在我们美好的内心中吧
请永远消失在这个炎热的夏天。

我的第一篇影评，写给你实在是太好了。

“父亲说过，
人类将我们生存的水塘和沼泽夺走，
然后是风，还有天空。
渐渐地将神灵的地方都据为己有，
作为代价就是，他们都开始失去了感情。”


这部片子，从开篇时小河童抱着大鱼从路旁跑出来，在一片风雨欲来的黑夜中为父亲向武士求情时，便已让人感到隐隐心痛。这个孩子，连神灵都来不及蒙住它的双眸，它在一瞬间眼睁睁地看着血花在刀光下四溅。

人类心底的恐惧和歇斯底里淹没了它挣扎的呐喊声。
历史和人类逝去的记忆具化成巨大的地缝将它吞噬。
它却代表着疼痛的自然和为人类所斩断的传说，苏醒。

两个孩子发现了它。一个孩子把它带回了家。
它的身体干枯，依附着百年前残留着那一时境的古老石块，在孩子的水池中瑟瑟。
姿态恭谨有理而带着一丝急切，声音稚嫩直率而不做作，懵懂而真挚，思维仍然停留在和父亲坐在湖边笑谈的平凡生活中，而它的每一次好奇都在告诉人们，它在以最幼小的灵魂见证最巨大的变迁。

“啊……”
面对广袤而与自己相距遥远的这个世界，这大约是连它圆而明亮的双眼都想要发出的惊叹声吧。

但是“创造”出这个令它惊奇的“世界”的人类，其实是一种多么无能的生物啊。

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记忆无能。

重生的生活淡然而幸福，小咕虽然忘记了自己的名字，却从未忘记那百年前的一夜——神灵的孩子即是如此，它们对往昔对传说对历史的记忆无所凭借，它们与自然相和，感受自身与自然为彼此留下的安详的痕迹。
它们不自称为传说，因为它们仍在传说的滋润之中，只有人类，不知何时起，脱离了自然，站到了传说的对立面，以观者的角度开始描摹着一切，为自己对自然的背叛，叙写一首伤感的诗。

如果没有摄像机、相机和拍照手机，人类的记忆已经无法支撑着、去继续相信眼前的真相和“传说”了吧；如果没有那些被赋予在小妖怪身上的带着利害味道的意义，人类对它们口耳相传的积极性也会大打折扣了吧；如果没有那一截被砍落的河童父亲的手，那个民俗学家又怎么会信誓旦旦地称言相信河童的存在？

然而这样的空泛的记忆，终将是会被自然的记忆的洪流所冲垮的。
而失去这填充物之后，便只剩下麻木而顺从的骨架了吧。

也许未来，我们需不得不在照片上看一下“记忆”这个词。

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独立无能。

我们已经听到过了多少次这句话，人，是社会里的人。
是的，一个人是无法成事的，不论在空间上还是时间上，人类彼此依赖，相互取暖，正如那温馨的一家和小咕之间，正如小咕憧憬着的与同胞的相遇。

然而却有人将“维系”变成了脱离自主控制的缝线。
两人一组的杂志偷拍小组，男女搭配的主持人，蜂拥而至的大批记者，节目上满场的嘉宾观众，还有那三五成群欺负着康一和菊池的小男生小女生们，还有拿着祖宗说事儿的民俗学者……孩子们在群居中学会了大人的口吻，大人们在群体里默认和放纵着自身延续着的孩童的任性无知，将任何一个人抽离出来，他们将感到恐惧，不安，失去面对这个本来就已被人类改造得彼此割离的世界的勇气。

已经放弃了自然的人们，如果在人化的社会里也找不到一寸可倚赖之地，便会像一些“无用”的传说一样，从时间中提前死亡了吧。
况且，自认为多智的我们，如果落单，不是更容易在心里受到二元论和怀疑论的威胁麽？我们急于确定自身的存在之时，也是自身离独立最远之际。

于是，有多少个人能像小童子或蜥怪，或小咕那样，即使知道世界上可能只剩下自己一个异类，也能谈笑风生，长歌而眠呢？

“要掩人耳目的话，还是变成人的样子最保险。”

因为人群是人最好的屏障，而且，到处都是人群。

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交流无能。

“心电感应”这类的功能，似乎是出现在科幻片里的超能力。
而这里却告诉我们，这其实是一项多么原始的“功能”。

即使没有人教也可以学会；
即使很久没用过也可以再次尝试；
即使，从来都不知道，也未必不能相信；
即使，跨越物种，也未必不可能达成。

但人也许也并不是不知道这是本来就有的功能，而是刻意把它压抑下去，自我保护和封锁着。因为，有多少人能像康一和菊池那样，敢面对对方对自己心声的完完全全的解读呢？

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爱无能……？

大叔死了。
它曾经告诉小咕，人类善变。它还不经意地说了一句，康一和以前的“他”是多么相像。然而，即使带着这样的阴影和创伤，它仍然因为一份单纯而直接的恩情，甘愿牺牲自己的自由守卫这个家庭的人们。

爱的转变有如此多可能的方向。大叔原来的主人用懦弱的暴力替代了爱，大叔用无比的包容和理解在死去之前做着令人唏嘘不已的自我安慰；康一最终挠着膝盖羞涩地道出了对菊池的钦佩之情，虽然原来一直死要面子地大叫着她是丑八怪然后“落荒而逃”，连大叔都摇头不解；瞳的任性和哭闹几乎贯穿了整个故事，但前半段我们因她的任性而笑，后半段却因她的哭闹而感伤——是的，我们也随之展示着善变。

小咕总是认真地说，可以的，好的，因为我欠你们家太多的人情。它的深明大义令人感到近乎悲壮，甚至还能感到它身上带着一种久远的家训培育出的教养。康一是多么的幸运，他得到了心灵成长的契机，因与小咕的相遇得到了关于感恩之心和爱的天然教诲。而他们一家也得到了那些窗外之人所得不到的殊荣。

他们是拥有爱的，但他们只是个案，剧中，个案常常反衬了整体。

他们放开了小咕，真正重获了人类珍贵的精神；窗外之人时刻想占有神灵的遗存，“作为代价就是，他们都开始失去了感情。”


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此外，关于制作上的几个亮点：
一是在故事的构思上，虽然主题和《平成狸合战》有共通之处，但本片着重表现了日常生活情景和人物情感的变化，既有《邻居家山田君》的平淡天真，又有宫泽贤治的予人启迪的童话韵味，轻松幽默、惆怅诗意和发人深省的伤痛之感相互交融，扣人心弦，两个多小时行云流水不觉冗长；

二是在人物动作细节的表现上，个人认为堪称经典。不管是人物独特性格，或是心理变化，或是人与物的交互作用关系上，都观察得非常到位并充分表现了出来。片中并没有太多复杂华丽的大动作（即使是相扑那几段），但从头到尾都显示出“最难表现出”的“自然而然”，有些地方甚至令人产生“啊，真的是这样，我平时的这个动作这里居然真的有演出来了”的感觉；

三是2D和3D场景的衔接自然，很多场景特别是自然场景的中近景制作颇为精良。同时，人物造型简练到位，干脆而不潦草；

四是音乐不错。

最后，感谢神灵，它不是个悲剧。

　　“洁白的积雨云浮在天空，追过我们的头顶。
　　你突然沉默，看着天空。
　　我突然觉得有点不安。追寻着你的视线。
　　那个时候你已经下定了决心。
　　一直以为我们能在一起的，
　　即使季节更替，
　　可是不管距离如何遥远，
　　我们的感觉一定是相连的。

　　即使有人对你冷淡，也不要封闭你的心灵
　　想着你的人，是啊就在这里啊。

　　就在你能够做你自己的地方吧，一直都笑着。
　　在你觉得苦恼的时候，我会来看你的，
　　穿越这个时空

　　洒落下来，遥远的遥远的夏日的水滴。
　　风儿轻轻的把我们带向未来。

　　就在你能够做你自己的地方吧，一直都笑着，
　　在你觉得苦恼的时候，我会来看你的，
　　穿越这个时空。 ”



——《河童之夏》片尾曲。



人人心里都曾有过一个结识精灵的梦吧。所以有英国人写下彼得潘，而日本人人讲出了河童的故事。河童不好看：鸟头人身着有龟壳，头顶有一碗状的凹镜，内有满水，如其生命，水无则死，双手相通可伸缩，能以屁的力量飞天。但是河童比人类更有情有义。《河童之夏》里的咕，就是这样。当康一的父亲抵不住媒体压力时，咕同意了录录像带给那些电视媒体的要求。之后又随同康一家参与电视的现场直播。其实它很害怕镜头对着自己的感觉，其实它害怕猎奇者盯着自己的大大的眼球，但它反复说着的只有一句话，“我给你们家带来的麻烦太多了”，所以它才不顾一切去报恩。

　　 它曾跟康一一起去到杂志上说的河童之乡去寻找同类。也曾摸索着找到座敷童子询问同伴的下落。但是无果。它恐怕是怎么也想不到会在演播大厅里碰见自己的同类吧。那双被武士的后代捧着的木匣子里装着的是百年前被残忍砍下的爸爸的手。那双手紧握着，它捏碎了咕对人类美好的憧憬。它想起那夜爸爸被武士杀害的场景，它抱着那只干瘪了的手，泪水奔涌而出。那哭声比任何孩子都要凄惨。连顽皮的瞳也哭着扭过头去。可是无情的大人在干什么呢？扛着摄影机企图拍摄那绝望的泪水。在咕奔下舞台的时候，那些号称喜欢它的观众们仓皇地逃窜。而街上的路人，看着骑在奥桑悲伤逃亡的咕，是一窝蜂地围追堵截，为的或许是那一千万奖金，为的是那已经变态了的猎奇心理。所以在奥桑被为追者的车撞死的时候，没有人和人类悲伤，他们唯一的动作是掏出手机、拿出相机回应那悲恸的两行热泪。绝望的咕穿过人群，开始攀登那高的恐怖的铁塔。这里，我分明看到了《金刚》的影子。按照动物的惯性思维，占领森林里的制高点才是最安全的地方，而可怜的小咕和金刚一样，怎么也不明白，在这满是人类的水泥森林里，制高点是是最最危险的区域。说到底，这是它们无法适应的时代。在生与死的边缘，小咕才意识到这一点。

　　 于是在后来收到同类明信片的时刻它闪动着大大的眼睛不辨真假地想回到自己的世界，想重拾河童的生活方式。当它经历漫长的路程来到目的地时，它看到的却是一个残缺的梦境，所谓的同类——基姆纳，是一只为了躲过人类装成人样的生物，虽说是河童的近亲，却早已退去那绿色的皮衣，长出浓密的体毛。不知是可怖还是可笑的脸，昭示着的是河童强行追随人类改变生活方式的最终结果。我们都该为这小家伙庆幸吧，它的坚持让它终能回到青山绿水之间过只要简单的生活。电影最后，它抬头仰望着茂密的丛林，虔诚地对这片土地的神灵祈祷：“我和爸爸要暂住于此，我只需能够生存下去的鱼，请宽容我。”它说暂住于此，他表明自己要求不高。这是最后一次对比了吧。一只小小的河童都知道要和环境和谐相处，而人类却肆意地“摘去鲜花，然后种出大厦”。不仅夺取了河童的栖息地，也夺取许许多多无辜生物的栖息地。有谁还能像这小河童一样单纯，只求拥抱那一个你我看来可笑的梦境？但你不得不承认，这或许也是你我期许过的美梦，只是它被成长冷冻结冰，演变成你我嘴角上那一抹为掩饰心虚而表现的不屑。电影里小咕说“父亲说过，人类将我们生存的水塘和沼泽夺走，然后是风，还有天空。渐渐地将神灵的地方都据为己有，作为代价就是，他们都开始失去了感情。” 一语中的。

　　 片尾曲轻轻地唱着“就在你能够做你自己的地方吧，一直都笑着……”多好。不再去思考堡垒和皇宫里能不能容纳自己的梦，再也不为那高楼林立而困惑。只要在能让真我存在的地方，一直笑着。

　　 请记住，若是碰到河童的时候，与他拥抱，让它知道，这世界不冷。

谁不喜欢夏天呢？短裤薄衫，烈阳汗水，树木落日。无需太多形容词，一个夏字，身体里关于夏的记忆，一起打开阀门，涌上来了。我一直知道夏天是刻在我身体里的，每到夏天我就想做点什么，如童年下河抓虾的冲动，午睡时想要打开课桌抽屉小说的冲动，揣着两毛钱走到小卖部买冰棒的冲动。

电影里一群将放暑假的少年。一个将在夏天复活的河童。一段少年的友谊。将在东京郊外的盛夏展开了。

谁没有幻想过一个可以说话的怪物做自己童年形影不离的朋友呢。

可羡慕极了，这个可以装在背包的朋友。是不是感情都来自对孤独的恐惧呢，人与人之间分隔太远了。小时候也是孤独，渴望装在背包放在抽屉养在森林的朋友。长大了渴望拴在身边时刻互相抚慰的闺蜜或恋人。

对于河童，他也只是可爱的小孩子啊，不能一直养在被人类好奇注视的房子里，他注定要回到他的沼泽里。

想起童年与各种昆虫一起度过，那时候满院子的萤火虫，夏天最爱追踪萤火虫，抓住它，看它从手里爬着飞走…现在听说老家也少见萤火虫了。我到哪一天才可以回乡去看看他们呢，一闪一闪在夏天夜晚，无所事事的暑假，给了我梦境的精灵们，你们对于我就是可爱的河童呀，我们没有开口讲话，可是我们却可以心灵对话。

你的森林，和藏在森林的河，我也好想去那里看看有没有红蜻蜓和绿色萤火虫呀。可是……还是不打扰了。只希望你化身人形的时候，跟我彼此路过一下，一不小心暴露你的蹼。我看到了，绝对守口如瓶，就像深藏的童年秘密，不告诉任何人。

看到这部动画，让我仿佛找回了阔别已久的看“平成狸合戦ぽんぽこ”的感觉
你甚至在看到最后时会有这样的发问：难道这是原惠一用来向高畑勲致敬的片子来的么？
一样的批判角度，一样的人性诉求，同样的对传统文化和价值观的回归，如出一辙的重深度“轻”表现……
区别在于，前者照我心目中的大师似乎还差了那么一点点：
不论是在情节的处理、画面在细节上的琢磨、整部片子主旨上的深度体现……仍然明显劣于“平成狸合戦”
尤其是结尾クゥ那句折中主义的台词，让我在惊喜于在日本动画近年一片如此视觉系且娱乐性的风潮中，竟然还能流出这么一股清泉，让人们坐在电影院里开始思考自我的片子，同时心头飘过一丝丝遗憾……

既然是一部有深度的片子，那么这次就撇开其他因素，仅仅谈主旨的部分
这部片子依然不是在讨论动物与人的关系、同环保也没有什么大关系——日本是个对大自然充满着崇敬和敬畏的民族，这点就不用拿来做宣传环保的噱头了
但在我个人看来，这部片子的确像我们展现了一个生态系统的切片，不是自然的，而是文化的
影片没有像我们展现有多少河流因为稻田的增加而枯竭，也没有像我们展示有多少动物在人类造成的环境问题中濒临灭绝
它分了两个层次在叙说这个故事，一方面クゥ作为群体中的异类，它的命运和那个被嘲笑和排挤的女孩菊池相似——孤独，即使会说人话，生活的世界却不是自己的世界、诺大一个城市却没有接纳自己的空间
另一方面クゥ作为一个新奇事物，饱受人类文化的愚弄与迫害——当クゥ因为走投无路而爬上东京铁塔的时候，坐在高高的东京铁塔上，眼前是一片高楼林立的景象，如此的凄凉、如此的无助，跑到哪里都躲不开人们狂热地好奇心和疯狂的媒体轰炸，走到哪里都无法找到一个真正属于自己的，让自己感觉自由舒适和安全的家……

看到这样的情景，坐在席上的观众，你难道会认为那仅仅是クゥ的写照么？
当クゥ在电视台录制节目中途暴走，在媒体和各种好奇的观众的围追堵截之下，那仓皇逃跑的狼狈相——那难道是仅仅是クゥ么？
我个人非常讨厌日本的早安少女，而且对叫做Johnnys的这个公司也没有什么好感——问问山P是多大出道的？二宫呢？冈田准一呢？
一批孩子为了满足媒体的利润最大化和整个社会对青春的集体YY牺牲了他们的童年，当然你可以说他们少年得志，活该没有童年……
那么转头回来看看我们自己和我们几年的真正的80后和90后吧：
有什么东西是没有被包装之后才兜售给我们的？有什么文化是是还没有被marketing的？有什么样的活动是纯粹不商业的？

影片中让我最为厌恶也是觉得最可悲的一个画面，就是一群号称クゥ的fans在康一家门口喊着口号的场面
人们是如此欣欣然地全盘接受那些经过广告或媒体包装、打磨、粉饰过的事物，甚至从来没有站在クゥ的角度，为它的权益和自由考虑过……
而生活在城市中的我们甚至我们的下一代也是一样……
难道你不担心吗？
当有一天你厌倦了城市的喧嚣想找个远离城市的幽静之所时，你却害怕没有便利店、没有汽车……
当我们有一天真的到农村老乡家里借宿的时候，我们会怀疑他们好心给我们铺的被子有没有虱子，他们会不会敲诈我们的钱……
也许有一天我们的孩子在10岁的时候就知道管你要Micky和Hello Kitty的东西却不知道它们源自于哪些动物的原形……
也许有一天我们会意外地发现，我们的孩子一逛商场就兴奋，而你好不容易有空带他们去郊游的时候他们却宁愿躲在车里睡大觉……

当你的脑中综合了所有这些画面的时候，你面前的景象便是クゥ眼前高楼林立的东京
高楼林立、物欲横流、繁华似锦、混乱喧嚣——就是没有给你的心留下位置
而我们比クゥ更可悲，处在如此被高强度的洗脑的社会中，我们的心还有百分之多少是热的、是红的、是朴实的、是纯真的？

“河童のクゥと夏休み”——一部发人深省的好电影，推荐大家都去看！

在炎热的夏日欣赏这么一部清新的影片真是难得的惬意。 记得小时候看蜡笔小新的漫画，里面也讲了关于河童的故事，也很感动哦。不过我认为原惠一这部影片中对河童的演绎，不只是要表达单纯的感动。我认为他想传达的更多的是一种人面对生活的态度。 我也看了许多这部电影的影评，它们大多围绕着小咕与上原一家人的相处展开，侧重于情感方面。不过有一篇非常独特，让我印象深刻。他着重谈人们对小咕的态度。对于河童这种新奇的事物，电视台等进行疯狂的商业追捧，大家也全盘接受被推到台前的小咕，鼓掌欢呼，却从没考虑过小咕真正的感受。由此想到社会对一些童星的商业化包装……反应商业与人朴实本性的冲突。不过我认为这些只是顺带表现的，目的更多的是增加情节的矛盾点。而且影片如果是主要为了说明这个问题，情节设置未免也太拐弯抹角。 对于大多数观众，感受到的主要是夏日的清新和美好，还有河童的可爱，再就是保护环境，心灵的净土……我认为这都不是重点。在我看来，影片讲河童，实际上是在讲人的处世。 我认为故事的一大核心在菊池身上，却很少有人谈到。她刚一出现就为影片的后续做了许多铺垫。我开始着重关注她是影片43分钟的时候，她对上原说：“好好保护他。”我以为她知道一些关于河童的事，会是情节的展开点。看到后面才知道并不是，不过有着更深层次的意义。康一送走小咕前去菊池家绝对不是闲笔。在这里，影片挖掘出了小咕和菊池的相似点。两者都坚强地生活，就算没有同伴支持，也仍不断地努力着（没同伴对小咕来说是找不到其他河童）。 与康一分别时，菊池说：“我曾认为自己是没有栖身之处的，真的这么以为，但这次，我要像小咕那样，在新天地里展开新的生活。自己不努力，生活是不会改变的。” 至此，前面那么多她被欺负的情节，她对被欺负的态度……这些铺垫，都开始有意义。借河童，影片表现的其实是人。这种贯穿全篇的设计我认为才是影片想要表达的核心。所以我说，影片展现的是一种人面对生活的态度：没有人支持，生活不如意，哪怕孤身一人，也要坚强的活着。而且，逆来顺受，或者依赖他人，都不会真正解决问题，必须自己作出努力，才能真正带来改变。对这点的想法我可能说的不是很到位，不过这种“意思”，应该是表达出来了。 不光是菊池少有人注意， 那条狗也如此，很多评论甚至都没提到它。它跑到最后，牺牲生命，最后换来了什么？并没有改变小咕的生活，白白死掉，有什么意义么？狗的遭遇也是有大量铺垫的，可对情节而言，其死只添了一些起伏不大的波澜，并不煽情（煽情的主要是小咕与康一的分别，话说有角色死了都没这送别煽情诶……）。影片之所以对狗有那么多刻画，就是为了表现主题。狗回想自身经历，最后拼死帮助小咕，体现也的是对自身生命的追求，他也在努力斗争。而很多观众都将这一点忽视了，是因为没做煽情处理所以受到心理刺激较小以致最后都忘了么…… 影片对菊池的努力的刻画则让人印象深刻，她从楼上丢掉了爸爸的鞋子（真的很机智……），想阻止家庭的破碎。 在片尾，小咕也开始为了生活而做出自己的努力 ，想休养一阵，寻找其他河童，与康一相见。而河童可能真的只剩下小咕一个，想要实现愿望极端困难，因此这种为生活的努力更加震撼人心，同时也让人回味。 这时，我们可以明显看出，正如我说，这片子是告诉我们生活态度的。 最后送快递的情节就全是为了催泪了，我也不幸“中招”。好吧，也没有真的哭下来。这部分对康一行为的表现，我觉得很写实。包括前面电影对康一妹妹表情、动作细节的表现，也很有真实感，简直栩栩如生……这部影片许多人物的动作表现都极富有生活味道。所以，恩，结合故事情节，很打动人。 这是我第一遍看这部电影，将来一定会有第二遍第三遍…… 因为其中的感情太过纯粹，美好，让人忍不住想重温。 希望以后能对它有更深的理解！