橙路：但愿回到过去

找到了这段互文：1988年上映的橙路第一部剧场版里 恭介第一次明确拒绝了小光之后 和阿圆去看了1986年上映的棒球英豪第一部剧场版 在那段里 小南拒绝了和也的摊牌

Touch的TV中 和也在决赛前明确提出了订婚 而剧场版中只是首次向小南讲明了兄弟二人的尴尬境况 TV更表现了“没有绝对的完美者”

不知道橙路使用这段版权等等现实情况 我唯一知道的是望月智充参与了这两部作品

不过这段遥相呼应很有趣 Touch中哥哥达也是那个退让者 TV中的弟弟和也是进取者 不同的是剧场版中 和也并没有做出一场明确的告知 小南也从没有回应变成了剧场版中这样拒绝去改变的对白 在橙路中 已经摊牌三人关系的二人去看了如上内容的电影

喜欢一个人的二十几岁，却总惆怅错失他的十几岁。


这是《橙路——但愿回到过去》带给我的贪婪。



“一次偶然的邂逅，3个人的微妙的相处，充满温馨甜蜜的滋味，我是春日恭介，17岁——我恋爱了！”。



17岁时我是恭介，圆子亦或阿光，或者每个角色都尝试过。被两个人喜欢，喜欢的人有其他人喜欢，喜欢的人喜欢另一个。迷乱的青春期，初初遭遇的爱恋，纵使纠缠，如今回味都是淡而甜。



在很多年后，几乎忘了纯净味道，一坛回忆被打翻，翻腾的人和事，早就过眼云烟。



在雨中哭过吧，为临街重叠消失的背影。也曾得意的笑过吧，在屋顶闪亮的星空下。



无比坚信爱的力量，只有17岁，再往后，我们都败给了世俗的寓言。



突然想起马男，他的名字来自橙路，一个五一后的艳阳天，我们坐在西单文化广场，这是当年最好的朋友，我分享过的他初夜的秘密，也记得他问过我的两个问题，一个是，做爱，有爱和没爱一样吗？一个是，我就不信你喜欢葛优不喜欢王力宏？我回答，当然不一样，如果选择，宁可葛优，我就是不喜欢阳光少年。我喜欢忧郁的忧郁的。。。。。。从没变过。



如今那个少年已为人父了吧，我们在他的婚礼后，失散很多年。没什么原因，就是觉得一个人属于另一个人了，他就会变，终将和我们渐行渐远。



再看《橙路》有少年的残酷，那么小的时候，我们就会伤人。因为选择，因为贪享而优柔寡断，因为冰淇淋催生的KISS，太甜蜜不用负责。



再看《橙路》我又一次见证了我的贪婪。我就想霸占你最好的时光，初初，没有杂质，哪怕那时候的真似把利刃，刺穿一生之伤。



要了爱恋计较初恋，要了成熟计较纯真，要了现在计较流年。



就像现在，喜欢一个人，也总想去探险他的少年，那时候头发长不长，帅不帅，喜欢什么样的女孩，做过哪些疯狂的事儿，好奇还带点酸。



很多年后，我想你17岁的长发披肩。很多年后，我想去你出生的地点，在你成长过的地方，刻两个名字，似乎我伴随过你的成长，似乎，我们宿命因缘。



似乎， 17的纯真，留下过一颗眼泪，在彼此的心间。



我们相逢，我们失去，我们永远再没有17岁。我说爱死了，你信？

鲇川圆是少年时期的初恋女神，我个人的代入心态，从没在两个女角之间徘徊过。既然喜欢阿圆了，而且别人也释放出善意，那么对另外一个应该决绝就是了。因此很久之前就一直不喜欢此剧场版。恭介和阿圆确立了关系，共同渡过了中学生涯的最后阶段，走向大学，本来应该是温馨甜美的新开端，但却感受不了恋爱的温馨，却充斥着现实的灰白和迷茫，感觉很不舒服。看起来更向两个毕业的大学情侣要投身社会，而为不太体面的工作发愁；甚至是两个高考落榜的小情侣即将投向社会所面临的压抑。

很难揣测编导当时的心态。我再次观看的时候，才发现，过去的回忆，是彩色的。但是剧情也很讨厌，很扎心。就是在讲男主怎么拒绝阿光，阿光如何纠缠；基本很不喜欢看，每次都跳过，之前也懒得分析这些剧情如何摧毁前期的人设。可是很遗憾，现实大多充满了这样的苟且，连过去彩色的剧情，其实也不复美好；动漫版世界，只是梦。

这部剧，我最终只己住了压抑的氛围，灰白的现实和未知；哪怕彩色梦境也在撕裂。估计编导更多的是在写实吧。

90年代，青涩的年龄，在那个文化资源不怎么丰富的年代，我从表妹那弄到了一套橙路的漫画，看了1本后，初体验了青春期的躁动与心跳。
我决定将整套书藏在阁楼，看的时候拿下一本，看完再爬上去换另一本。这样做的好处是不容易被老爸老妈抓到看不健康书籍，就这样一个暑假，每张画每个字都仔细的看了一遍。这就是我对橙路的年少记忆，距今已过20余年。

大约十年前，遇到一个成熟的姐姐，我们聊起小时候的动画，她跟我说起橙路，她说的情节，我猜出的名字。那时候我还未看过动画版。于是我有闲暇就去看，画面粗糙，逻辑幼稚，但是依然不能阻止我偶尔看看，在那个已经已经体验不到青春躁动与心跳的年龄。

无论是漫画还是TV版，都是轻松的过程，懵懂的学生时代，没有戳穿的三角恋情，仿佛会一直这样下去。直到昨夜，在电视上看的时候，看到推荐剧集里有这个剧场版，该死，手一抖点了进去。。。

认真你就输了，输了你就长大了，长大了你就不会回头了！

一个留给我年少无尽怀恋的玩意，终于不能再治愈我了，被我玩坏了。
残酷的青春，青春的成长一定伴随着残酷。
不愿意接受事实的我，只是想穿越回去找到那时候的感觉罢了。
我不想伤害他人，也不想被他人伤害，但是我阻止不了成长，从少年到青年，从青年迈入中年。

人的感情控制力必然是伤害与被伤害中强大起来，每一个冷静面对感情的人，都是有经历的人，只是经历多了，就再也回不去了。
那种简单的，不顾一切的想要在一起的单纯想法，再也回不去。

「沒所謂好壞，是兩種說故事的方法，某方面也代表說，你看世界的方法。一個就是蒙太奇(montage)，一個就是長鏡頭(long take)，這是兩個完全不同系統的語言。」──朱天文。

1987年，剛結束與押井守合作的《トワイライトQ 時の結び目 REFLECTION》，29歲的望月智充開始《橙路》相關工作，儘管他不是這部動畫的導演，但兩者的關係密切。畢竟，在電視版動畫開播前，作為商業前導性質的《橙路》特別節目，即是由望月負責。而該片中，高田明美典雅的人物設定獲得相當好評，並延續到電視版動畫。可說電視版《橙路》的部分基礎，早在1985年的望月手中奠下。

除了試片外，望月智充也負責了《橙路》最終話的分鏡演出；依照日本動畫慣例（當然不盡然如此），最終話通常由導演或副導演（最有份量的演出）親自負責。由於最終話往往代表全劇的哲學性總結，其重要性不言而喻，若非對影集有相當瞭解，是無法擔任此職務。但讓望月智充聲名遠揚的，不只是這最終話以及後來的《橙路劇場版：但願回到過去》，還有《橙路》播出時的OPED。

《橙路》的四個OP即使以當今視點來看，仍然極其大膽、刺激、挑釁、且富有啟發性，例如OP1以節奏強烈的〈Night of Summer side〉搭配極端零碎的短鏡頭剪輯，將時間空間切割成碎片，刺激觀眾視覺，形成快速跳動的節奏感（順帶一提不用多心，此時距離庵野秀明的《EVANGELION》，早了8年有餘）；OP3則與OP1截然相反，用連續不分割的鏡頭拉遠、旋轉，藉此詮釋人物彼此關係。這有多難呢？這樣講吧，動畫不是電影，沒辦法將攝影機換個位置，就能得到新的角度，新的角度意味著新的畫，連續的角度變動則意味著極複雜的空間概念與極高的穩定度。在有限動畫觀賞歷程中，《橙路》的OP3是我見過最早的日本單鏡頭商業動畫（再順帶一提，此時距離大友克洋的《MEMORIES》，同樣早了8年有餘）。

同樣的對比彷彿反映在《橙路》的兩個結局，電視版與劇場版結局，很難相信這兩個截然不同的表現手法、敘事技巧、甚至最終結尾，都是出自於望月智充與寺田憲史之手。電視版最終話，恭介隨著蒙太奇在不同時空間快速跳躍，最後以成功的告別收尾。而劇場版則使用相當數量的長鏡頭，將場景牢牢鎖在記憶中的夏天，劇中的接吻是對三角關係的殘酷剖析。如果說電視版給人留下「從此幸福快樂」的美好想像，那劇場版則告訴觀眾「別傻了，哪有這種好事」。可想而知，上映後在原作讀者間引起軒然大波，以致湯山邦彥若干年後又拍了一部續集。

「長鏡頭，如眾人所知，意在維持時空的完整性，源於尊重客體，不喜主客的切割來干擾其自由呈現。長鏡頭的高度真實性逼近紀錄片，散發出素樸的魅力。」這樣對現實主義的要求，構成了《橙路》劇場版的最大魅力，誇張點說，這部動畫簡直是對真人電影的挑戰，開場字卡與高度逼真的黑白都市風景，還有影片中無處不在的細節，都呈現寫實的質感。舉例來講，恭介與鮎川進入大學時，校園入口放置反核的告示牌；小光在恭介家樓下聊天時，一旁的車輛不斷經過（別忘了這是動畫，要成本的）；恭介床底下放置的黃色書刊等等，寫實無所不在。這讓我想到細田守，他在《我們的戰爭遊戲》採用大量照片輔助構圖(Layout)，配上對原畫的高度要求，達成異乎尋常的真實感。與細田守不同的是，望月智充要求的不是動態的真實，而是演技的真實。

演技的真實，意思是人物在該場景下，會呈現什麼樣的動作反應。用侯孝賢的話講，是「拍出自然法則底下的人們活動」。當然這是動畫，所有的動作都是畫出來的，因此對導演的要求也更為苛刻，「我還記得有人說過如果畫成這樣，還不如直接請真人來演……如果拍成真人版的電視劇，會拍下很多累贅的東西，好比演技以及背景，都會影響到質感，動畫的優點恰好可以把這些累贅去除掉。」望月智充這段看似平淡的話，講得輕鬆，我聽得倒是膽戰心驚，這難道容易嗎？其背後含意不正是「動畫可以達到沒有累贅的演技」？

壯哉此言，有了這理解前提後，讓我們回到《橙路》劇場版，鮎川圓在房間中崩潰流淚的場景（用了180度的旋轉鏡頭，角度的翻轉與情緒的宣洩同時發生，時間連貫沒有剪輯，因此詩意而迫人，最重要的是，真實）；恭介在吵雜房間讀書的動作（用恭介的主觀鏡頭，配上畫外音顯得其心情煩躁）；鮎川與小光在河岸邊走著的場景（長鏡頭，凸顯兩人間的遲疑、猶豫，還有漸增的張力，如果用短鏡頭剪輯則會壓縮時間，無法達成此效果）；鮎川在房間等待恭介時，手指無意識的開關電燈，燈光閃爍，心緒起伏不定。難以想像望月智充如何設想這些動作與情緒，它代表對人無意識行為的精確捕捉，也只有在這嚴苛的前提下，平凡動作與對白才會如此詩意，如此具有指涉性。

現實主義也出現在背景音樂，《橙路》劇場版除少數場景，幾乎沒有使用背景音樂，全片一小時，音效佔據絕大多數時間，包括引擎聲、蟬鳴、人聲歌曲（作為音效而非音樂使用）、開關門、電車行駛、直昇機運轉、畫外音（例如講課那段，畫外音運用之巧，實屬罕見）。這直接帶來的效果是，《橙路》劇場版從開場即給人冷峻壓抑的印象，它給人的感覺是真空，好像有什麼事要發生似的，籠罩著不安的情緒。觀眾們很容易將此情緒引導到電影主題，三人間的愛情關係上，因此，與其說悲劇的是結局，倒不如說悲劇無處不在，從開頭到結尾，每分每秒都是。

如果將望月智充與幾原邦彥對比，可能會是有趣的討論，他們像是相反的存在。望月智充的動畫中，總是擁有高度的真實，樸素的畫面，人物情感內斂含蓄，而且很少使用符號來指涉、隱喻，對他而言，場面調度就是真實物件的調度，不該出現的東西就不要出現。小光打電話給恭介的場景，可能是全劇最富象徵意義的段落，但望月仍然只使用長鏡頭拍攝電話線、用電話卡餘額象徵兩人所剩的時間、用凌亂的廣告象徵小光的心情，並從側面拍攝小光時，用廣告遮住她的臉部表情。換成（年輕時的）幾原邦彥一定不會這樣做，幾原邦彥是擁有華美想像力的動畫藝術家，他的動畫總是超現實，人物的動作優雅刻意，光怪陸離的物件無所不在，即使是現實的東西，他都有辦法將其抽象化變成符號，《美少女戰士SuperS》的馬戲團簡直是寺山修司的《死者田園祭》。但詭異的是，這兩人恐怕同樣是青春題材最優秀的動畫導演，像是光譜兩極，遙遙相對。

該如何理解這兩人，或者同一人身上的兩種性質呢？我想，或許像朱天文講的吧，兩種說故事的方法，兩個看待世界的角度，它們用各自的美學形式（或者同一人的不同美學形式）揭示著各自的真實。

如果你看过橙路的电视版，一定要看这个剧场版，这是对剧情的延续和补完

如果还没看电视版的，先看电视版吧，你不会后悔的

甜甜的初恋感觉
细腻的感情描写
轻松的气氛
早期日本动画片的美

经典

看过2，3次了，但是每次重温
还是觉得很好的感觉

如果你想保留对橙路开心的回忆
这部剧场版你可以跳过
因为，的确有点。。。。。。悲