Love Live!第二季

记lovelive两季及剧场版

告白，是夕阳下的无声等待，或是字里行间的绵绵情意，又或者是在万人瞩目下的大声宣告。

在lovelive缪斯的成员，给了我们另一种方式:坚定地，开心地，喧闹地，给她们的青春来一场 无声 告白。

这场告白，是否成功，我们不得而知，但在二十六集及剧场版下，我们看到从准备到预演，再到舞台上的万众瞩目，我们陪伴缪斯走过，正是一起经历，才使每个人在烟花绽放后对那宁静夜空感到不舍。

故事很简单，主人公高板穗乃果在得知学校生源不够即将废校时，萌生了创立校园偶像来吸引学生的想法。经过一番努力，成功创立，并挽救了学校。但这只是第一季的故事，如果要后续展开，主人公的方向何在，其实在第一季结尾部分就出现了。

第二季，主人公明白三年级的各位毕业后无法继续从事校园偶像，就决心在毕业前将校园偶像继续下去，并在大赛中夺得第一并获得冠军，最终，她们实现了。

剧场版，则是在二期结尾出现的事件进行补述，并为这场告白画上了句号。

总的来看，事情以乎挺简单，但看完以后，我偷偷抹眼泪，这事一点也不简单啊。首先，九位成员各自有心结。

高板穗乃果有第一季拯救学校不知偶像意义的空虚，又有组合是否解散的犹豫。

南琴梨有要出国留学，但想与朋友永远在一起的彷徨。

园田海未有想做偶像却害怕在舞台上展示自己的胆怯。

矢泽妮可有在一年级创立偶像社的失败和想在家人面前展示自己却又害怕失败的犹豫。

东条希有小时候过于孤单和想在自己青春留下痕迹却不知留下什么的迷茫

绚濑绘里有表面冷静，内心却渴望朋友的孤单。和渴望舞台，但却害怕失败的紧张。

星空凛有小时被嘲笑男性化，以致于上台不敢穿过于女性化的裙子的恐惧。

小泉花阳有想当偶像，但却以为自己实力不足的自卑。

西木野真姬有表面不喜欢偶像，但内心非常热爱缪斯的傲娇（OVA里有讲到）。

这就仿佛是三次元女团成员经常遇到的问题，但当九位成员走在一起，缪斯的九位女神帮助彼此打开了心结。

是她们成就了缪斯，也是缪斯成就了她们！

但是，一部番有如此强大的生命力，并不只有这些因素，在这里，不得不提制作组的技术，一部人数众多的音乐番，在展示歌舞环节，制作组巧妙运用了以三渲二，用3D技术渲染出2D。而歌曲方面，制作得十分不错，看完这部番，笔者就被这些歌洗脑了。

再者结构方面，万万没想到，第二季夺冠歌曲竟是第一季OP。看到大赛表演，我不禁拍案叫绝，制作组真是个天才，而最后一首歌曲《我们是合而为一的光束》，将九人的名字融合进歌词中，更是让笔者对制作组的敬意如滔滔江水般不绝。

再者，声优方面，我爱死南小鸟的声优内田彩了！ 这声音，简直让耳朵怀孕！更让我没想到缪斯的声优竟然组成了女团！在几场演唱会下来，二次元的缪斯与三次元的缪斯相辅相成。而制作团队，在lovelive番完结后，发布的单曲pv。二次元的形象搭配三次元的歌声，起到了稳固粉丝的作用。时至今日，在动漫混剪中，也依然能看到缪斯活跃的身影。

这是一部用平凡的剧本堆筑出不平凡的故事的番剧。也许，她不只是部番，她更改变许多人的想法，拿笔者来说，她更是把笔者从低谷救出的绳索。正如二期最后歌曲《Love&Peace》。

笔者坚信，也将坚定. Love&Peace。

我感到很高兴，能认识缪斯。

可这么告白终将画上句号，笔者写到这，一阵感伤从心底传来，奇怪，为什么要感伤呢，是从START. DASH. 开始的吗。或是在 雪色光晕 呢？是高板穗乃果，唱给三年级生的歌曲最后大家全唱“啦啦啦……”的时候吗？是缪斯《我们是合而为一的光束》最后一片羽毛飘到了大家的象征物品上吗？是大礼堂，是操场，是偶像社，是两只羊驼，是教室，还是顶楼，印着缪斯的水渍将干，回首顾盼，曾经的训练场景还历历在目，可惜再也不会出现……

这场演出终该谢幕了，缪斯的各位已经帮我们作出选择了，那么，该说……

我才不嘞！在我心中，缪斯永远在一起！ ❤❤❤

正如剧场版中，幼年穗乃果，听见那轻松的歌声后，跳过了水池。在梦中的前辈对她说:穗乃果，你能飞哦！

缪斯的各位终将飞到自己想到地方。

陪伴在她们身边的我们亦如是。

于是今天终于克服拖延症过来写了……都过年了……本来是猴年看的啦……
这篇也仍然是第一季和第二季，因为时光药丸所以来豆瓣写，结果这边分季了，于是好吧写在最后，毕竟第一季看完好久了，第二季只看完几天。
故事的一开始是一年多以前的前年年底我为了庆祝考完研终于下载了同学安利许久（且她自己已经不怎么玩了的）lovelive手游。考虑到我是个长情的人，这游戏我一直玩到了今天，一直没弃坑……但“入教”是看了第一季之后才算转正了……
先玩游戏的一大缺点在于里面的歌都打过N多遍了，前奏一出就很耳熟，就觉得“哦哦，是这首”，然而并不能再次识别出哪首在哪……都要靠重新百度一遍……不知道是因为我本身不擅长音乐类的东西，还是如果没有先玩游戏就能吧音乐和视频保存到一起……
不过相应的乐趣是可以看完一集就去把出现过的歌愉快地打一遍~如果先看番就没办法保证能打到这几首歌了~
玩游戏的时候是最喜欢真姬和凛的，前者是我的第一张R，第一张特典UR，第一张非特典UR，最初选她做我的第一张R只是因为介绍里写她喜欢观星（番里有看星星的桥段则是lily white的作词三人组主演），后来喜欢上凛再正常不过了，毕竟是每句话后面加“喵”字的人啊~（然而万圣节的时候好像反而妮可是猫耳……）看了第一季就瞬间变成喜欢全员了，正如宣传那样每个人都有自己的萌点啊~
A-rise的定位有点尴尬，很多时候出来说的话感觉都是为了推动这里的剧情而已，她们仿佛一开始就知道自己注定是那个即将被主角超越的角色，设定如此，无法改变。但作为角色个体却好像没有完整的设定一样，也许μ's九个人已经把设定用完了~主要是我也很喜欢她们啊~我也喜欢助攻三巨头和路人同学们~
看的时候泪目好几次，正常看番之类的，不是应该在快完结的时候或者好几集一个故事快结束的时候才上煽情的高潮赚眼泪嘛~这部反而是几近每集都有……在哪碰巧看到一个标签是名作之壁，是说情节、内涵、设定什么的没有太多突出卖点但销量却很高，那还真是如此，很合适的形容。动不动就泪目这个事也是，有点像《未闻花名》，（我只看过漫画版，）不是说真的哪里就很感人，或者就真的是我明确的泪点所在，但一不小心就哭了，好像是被下了“看这部作品就请放心地哭吧”这样的咒。当然《未闻花名》基本还属于比较传统的看到后面才是高潮，前面好好讲日常的类型。《Love Live！》煽情起来绝不手软，有时甚至因为做得太明显和不合逻辑（第二季仿佛他们已经放弃思考逻辑什么的了，所谓大家的故事，一定包括某个掌管天气的神，简直可以和助攻三巨头比肩~）导致尴尬到出戏……
开着透明弹幕看，很多时候看弹幕挺影响气氛的，不过再去查一些snow halation之类的碰巧看到的真实发生的故事，就会再次被感动到，（这段之所以能想起来被再编辑加进来也是因为刚刚顺手点开别人的影评居然又差点泪目了，我现在泪点是有多低……）毕竟有了这些“一心一教”的LLer（“大家”）我才入教的啊~
就第二季而言，感觉搞笑的桥段增加了。另外因为游戏里一直是第一季的那个时间，绘里一直是学生会长，所以看第二季第一集的时候还以为穗乃果当学生会长这种事只是个玩笑……结果居然是真的……投果的同学们都是意识到了一定会有海帮忙的吧……？
接受了这个权利交接的现实，就意味着第一季和游戏里那种一切不变的时空要打破了。果然第二季的要点就变成毕业这件事了（，毕竟关于两次lovelive的结果我看之前都有人剧透过了）。毕业季本来就是容易催泪吧，话虽如此我自己每次毕业的时候好像都挺开心的啊……仔细一想这件事就觉得是不是有点过了，各种作品里毕业的部分都未免过于煽情……？另一方面，虽然意识到了这点，但身为一只猫还哭得像只狗这种事，一个合理的理由可能就是发现虚拟人物不是“海螺小姐时间”了吧，好像一旦如此，一旦虚拟人物长大了，次元壁就破了一点，这个乌托邦就没那么完美了，哥布林时光圈就乱了一些，屏幕外的我再躲在里面也会意识到外面的时间流逝而感到不安全了，而身为逃避现实的化身的这些虚拟人物所在的世界本该是伊甸园一样永恒的。（同理可解释为什么发现今年是霍格沃兹大战的19年后了也会让我觉得焦虑……像是纳尼亚里的小孩与这个魔幻世界越来越疏离了……）也许也是因此，编剧为了安慰我们，特意在结尾时又告诉我们：还有新的冒险在等着她们，虽然不告诉你是什么，但是请别太担心她们了，你也有你自己的梦想要去实现的吧，和她们是在一起的哟。（该说谢谢呢，还是该说有受骗感呢……我这么善意，还是说谢谢好了……）
第一季结尾就觉得真姬妈和小鸟妈一定认识，大概真姬妈也是个傲娇吧~第二季lovelive的时候也是这两个人一起站在台下喊安可~（果爸就是不出境，这很正常啊，这里都是女生啊~）很想听听亲世代的故事啊~
相比起BL漫似乎动不动开车，官方不开同人就开，而且往往故事性更强主线更明显，GL漫则仿佛常常是日常向的，着重细腻情感的描写。LL里虽然cp分明但还是觉得是友情，（这大概就是和两个女神拉手是朋友两个男生拉手是搞基这样的刻板印象有关了吧……）不过这种全程缺乏男性角色的故事，还是会觉得是百合向吧……
百合真好~

怎么说呢，原本只是想简单的评论一下歌曲，却总是谈论到μ's本身，删了好几次，重写了好几次，干脆就放下心来，好好的写。
我进入ll其实也没多久，大约半年多，但这半年，却一定是我永远无法忘记的半年。在看《lovelive》（以下简称ll）之前，我看了《fate》全系列，原本以为，不会再有比这更好的动漫了，至少在这两年。当朋友向我安利这部动漫时，以“这是女孩子看的动漫”拒绝了他，不过，当我前往漫展，看见ll的影响力时，不禁激发了我对ll的好奇，于是回来就开始补了。
又该怎么说呢？一看上这部动漫，我就深深的迷上了，这部动漫其实剧情很简单，就是九个人为了学校组成了偶像团体。但是，这个可以近乎被说成俗的剧情却让这么多人为之着迷，实在是不可思议。这里面的九个人（原谅我记不好名字），每个人，个性鲜明，特点丰富，似乎每个人都不同，每个人却都那么的相似。她们，为学校而歌唱，历经挫折却从不放弃，一路前行。终于，tv完结了，但还有谜团没有解开：为何而歌唱？
在剧场版，我们找到了答案。
可能是因为第一次做剧场版的原因，制作方拥有非常好的剧本，却因为经验不足，出现了过于平淡的问题，让人有一种“全程可以跳”的感觉，实在是一大败笔。不过就故事本身来说，非常耐看，同样为我们解答了一系列问题，更标志着，ll彻底完结了。
写到这里，笔者实在是忍不住了，一直希望以第三方的视角写，希望能稳定下情绪，但一说到完结显然是无法平静了，对我而言，ll是一个很奇妙的东西，她不过是一个动漫，但却已经融入我的生活，虽然只相处了半年多，却让我感触极深，她仿佛触动了我内心的深处，让我为之着迷而癫狂，而这一切，都要归功于我们九位美丽的大姐姐（滑稽）（小鸟是我的不准抢）（所以内田彩你们也不要想了），她们从10年的《我的ur你们的r》（雾），到如今的《moment ring》，经历了太多太多，她们也同样在成长。
六年了，μ's苦苦支撑至今，努力没有白费，如今她们的影响力遍布全球。但是，就在这鼎盛时刻，这一切要结束了，不知是巧合，还是刻意为之，我们只知道，在4月的love之后，μ's将停止活动，也就是隐退，不知未来，九位姐姐们会不会各奔东西，还是一起继续努力，不管怎样，μ's终将会成为过去。
最初，虽然我早已做好准备，听到这个消息，仍然忍不住失声痛哭，毕竟，这是巅峰时刻。不管如何，μ's终将要离去，时刻已至，只能希望她们的未来，一路平安，μ's forever。
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μ's，music start！
Thanks to you，μ's
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——by ISSN

【节录自我为某动漫杂志撰写的偶像题材动画盘点文。全文不过八千来字，对大多数动画只是做到了概述设定和梳理谱系而已，而唯独于这两部作品着墨甚多，这是因为我对前者的确兴味深厚，而于后者的感情又多少有些复杂。文章是八月写的，杂志也已经出刊。只是稿费还未到账。对此我当然早已经不指望了。】


《Love Live！》（ラブライブ！，2013-2014）似乎是一个注定会成功的企划，毕竟它的后台是杂志《電撃G'sマガジン》、唱片公司Lantis和动画公司Sunrise，三者无疑都是业界巨头。这一企划从2010年启动，经过将近三年的运作才迎来动画化的机会，而成为一部“霸权番”则是2014年第二季放映之后的事情了。我们不得不佩服这几家公司的远见和耐心。这也是一部实现了对魔法少女题材动画的赶超与逆袭的作品，其第二季的第一卷蓝光碟首周销量打破了史上最成功的魔法少女动画之一《小圆》（魔法少女まどか★マギカ，2011），将它远远地甩在了后面。创造商业奇迹的同时，这部作品也多少背负了一些恶名——它的卖座，被贴上了“AKB商法”的标签。
何为“AKB商法”？简而言之，即是通过捆绑握手券、总选举投票券等赠品，令消费者重复购买同一套音响产品的营销方法。这是AKB48的运营商惯用的伎俩。而《Love Live！》创造商业奇迹的这套蓝光碟里面，就附赠了将在明年举办的由九位声优出演的演唱会的抽选券。一些特别狂热的粉丝为了保证自己一定能抽到演唱会的席位，不惜五套、十套地购入这套蓝光碟，而一些原本对收藏实体商品无甚兴趣的观众（譬如我）也忍不住抱着试试看地心理购入了一套（并最终抽到了席位）。
老实说，此类营销手段在日本的流行音乐界十分普遍（前一段还爆出了某位粉丝为参加水树奈奈的演唱会而购入上百公斤洋芋片的新闻），也没有必要贴上“AKB商法”的标签。只不过，此类做法在动画界上尚属罕见，因而惹得一些旁观者很是惊诧。然而，能惹得粉丝们不惜一切代价也要参加明年的live、能惹得他（我）们如此狂热地购入蓝光碟，不也是该作大获成功的一种证明吗？更重要的是，声优们早在动画放映的三年之前就已经开始参与各种活动（该企划最初的两次演唱会都是动画放送前举办的），也积攒了不少人气，她们已无愧为正真正铭的偶像。正因为该企划在运作之初就打破了次元的障壁，让观众在喜欢上九位女主角的时候也爱上了九位声优，才能让声优出演的演唱会反过来促进蓝光碟的销量。
当然，若撇开个别非专业声优的棒读和个别几话脚本的暴走，动画版的表现也的确可圈可点。该片作画极其精美，2D、3D交替进行的歌舞场面也极具特色，让人感觉Sunrise社简直是把制作高达系机战动画的技术用到了里面（监督京极尚彦的确是做CG动画出身）。几首插曲也让人过耳难忘。可是，我仍觉得，营销上的成功和动画的精良制作，都不是这一企划取得如此巨大成功的最根本原因。
若要问该企划与此前所有二次元偶像企划相比有什么独到之处，那么不妨如此归纳：定位精准，表述直白。近些年来，作品日多，为了标新立异，制作方往往喜欢在一部作品中杂糅各种元素。《Love Live！》则反是，它做的是一种“减法”：如无必要，就不追加新的元素。因而，我们在其中看不到魔法与变身，看不到近未来科技，也看不到战斗场面与宏大世界观，甚至，也看不到一般偶像动画怎样也难以回避的内容——艰险的娱乐圈。最终，留在我们的视野里的，不是偶像的广延，而是其内涵、其本质，并且，这一本质又被巧妙地归纳为两句口号——“实现吧，我们的梦想”（叶え、私たちの夢）、“大家共同实现的故事”（みんなで叶える物語）。
“梦想”与“故事”，这正是偶像可以展示给人的最美好的一面，因而，也是我辈最希望看到的一面。有趣的是，紧跟着《Love Live！》之后，又有一部以此为主题的偶像动画，其表述也足够直白，却未能取得最低限度的成功。这部作品就是山本宽的“最新遗作”《Wake Up, Girls!》。
山本宽因在京都动画编排了《凉宫春日的忧郁》、《幸运星》等片的“宅舞”而成名，因而有制作偶像题材动画的野心也并不奇怪。而对山本宽的经历稍有了解的观众都会发现，《Wake Up, Girls!》是一部带有自传体性质的作品。离开京都动画之后，山本宽又与A-1 Picture社多次合作，在2011年监督了《分形世界》（フラクタル，2011）。这或许是有史以来最失败的一部作品。尽管有东浩纪、冈田磨里、花泽香菜等人的加盟助阵，该作的限定版蓝光碟首周仅卖出了883套。而与此同时，A-1 Picture社的另一部作品《偶像大师》却取得了巨大成功。
了解了这些背景之后，让我们来观摩一下《Wake Up, Girls!》的设定，看看有什么微妙之处。该作背景设置在灾后的仙台，女主角岛田真梦离开东京的偶像团体I-1 Club，几经周折，加入了当地新成立的偶像组合“Wake Up, Girls”，最终带领同伴们杀回东京和I-1 Club同台对决……
尽管I-1 Club在设定上很明显是在影射AKB48，但只从这个命名便不难看出山本宽对A-1 Picture满满的恶意吧？并且，动画后半揭露了岛田真梦离开I-1 Club的缘由：一方面是因为她替恋爱了的友人向制作人说情，但更重要的是，她在与团内另一成员的竞争中失败了——当时I-1 Club分两个版本发行新单曲，分别让岛田真梦与另一成员做centre，比赛谁领军的版本能卖得更好。很明显，这里影射的正是《分形世界》输给《偶像大师》的往事。
尽管这部作品在诞生之初背负着应援灾区重建的重任，最后却演变成了为山本宽泄私愤的复仇之作。或许也正是这个原因，在运营乃至制作上，他都仿佛是孤立无援的。因而，该作在营销策略上一错再错（例如剧场版与TV版同日上映，并同时发售蓝光碟），作画也一再崩坏。山本宽的失算就在于，他试图以一己之力对抗整个帝国。他虽然认识到了“偶像是故事”，却忘记了那本应是“大家共同实现的故事”。与一般动画不同，偶像题材动画若想成功需要调动更多的资源，需要唱片公司的支持，需要在多平台上发展，也需要让声优事先为作品预热，他日若有谁要涉足此类题材（抑或吾国有人要尝试），当踵《Love Live！》之前迹，而切不可蹈《Wake Up, Girls!》的覆辙。

赶在刚刚补完第二季，眼泪还没有擦干的时候想要写下这些。

对她们九个人，羡慕着，甚至有些嫉妒着。可以放弃出国留学的机会，可以改变自己，可以认真投入的去做一件事情，可以没有诸如家长的外界因素阻拦，可以去实现梦想，可以拥有这么好的朋友同学，可以拥有那么璀璨的一份回忆……大雪纷飞的那集，全校的同学出来扫雪为他们开道，这么夸张的表现方式，还是看哭了；果果把小鸟从机场追回来，那么简单粗暴的方式，还是看哭了；第一次live，帷幕拉开没有一个观众虽然是预想中的，还是看哭了……不禁会想，友谊真好啊，青春真好啊，追逐梦想的脚步真好啊……这些自己曾经拥有很快失去或者根本没去注意到底拥没拥有过的东西，一旦以第三方的角度去看别人所拥有的，就忍不住的去感叹。人类不仅仅是去觊觎自己没有的东西，很多时候去觊觎的是同样性质的东西比起自己的别人的更加闪耀的那个。当我们被告诉过很多次“做自己喜欢的事最重要”“开心才是首要的”“大家一起努力吧”但现实却发现这几句鸡肋的可以的时候，在这个作品上我们却看到了这几句丰满的诠释。

一群可爱的女孩子们在一起唱歌跳舞，人设的不同性格不同萌点不同，音乐的精良，视觉听觉上的享受以外更多的是心理上的享受与满足，跟着一起笑一起哭，在官方设置的那些让你脑补的地方尽情脑补，作为观众，简直是最棒的饕餮盛宴。因为以前饭过某个多人团体，当听见很多女孩子的声音一齐出现在歌声里，虽然这么说有些夸张，但真的是从心底莫名的感动，而μ’s的少一个人多一个人成员更换了都不是μ’s的设定更是抚慰了曾经被某团体伤的心里的那块伤。就好像一开始有一个空的盒子，然后慢慢往里面放珍贵的东西，放满后，不去换大的盒子继续放，而是封存起来，谁都不能碰。在最高的顶点宣布解散，一切为了保留那份完整性，因为这是关于大家一起实现的故事，这是9个人的故事，无关个人成功，无关谁是center。

μ’s music start，因为说了开始，这个企划就会一直下去，也许未来某一天我们会爬墙到另外的圈子，但回想起来会想起来那些歌，以及这个令人羡慕的故事。

（以下只是一个普通到甚至还不需要吃药的LLer的胡言乱语，不用太过在意逻辑和内容）
“μ‘s就是这九个人，多一个少一个都不行。”当《爱你万岁》的合唱响彻整个礼堂，竟有一种光阴流转，时间倒流的感觉。果果“要让这个礼堂座无虚席”的誓言犹在耳畔，如今lovelive的高人气似乎从另一个次元完成了这一豪言壮语。当粉丝们高呼“我鸟美如画”“niconiconi”，抢着妹子争着cp时，有谁还记得这是一个一度默默无闻到几乎惨不忍睹的企划呢。
确实，从第一季第一话那个横冲直撞的天然呆少女，到成长为全μ’s的精神领袖，果果无疑享受了太多的幸运：她活在一个没有黑色交易、没有勾心斗角、没有诽谤中伤的世界里。身边，两个心有灵犀的闺蜜永远触手可及，三个学姐会为她指点迷津，三个学妹会为她加油打气，正如果果所说，μ‘s的九人个性迥异，却又九人一心。不仅μ’s本身，就连路人和对手们一个个都是那么心地善良，几次的挫折实在掩饰不了整部LL的乌托邦本质。
可那又如何呢？固然这部动画的剧情简单至极：一个无厘头的开端，一个缺根筋的主角，一个病急乱投医的想法，掺杂着汗水与笑料，裹挟着歌舞与泪花，这些就构成了动画版LL的全部。可是谁说脱离了现实就无法扣动人们的心弦呢？相反，不正是因为世间有着太多的纷扰，我们才会对单纯之物心生向往么？更何况，这一切又岂是空中楼阁呢。当果海鸟三人在《Start Dash》轻柔的前奏中对着空无一人的礼堂开始她们的first live时，当年徳井青空对着空无一人的展台自娱自乐的场景仿佛重现眼前；当μ‘s在纷纷扬扬的雪花中跳起《Snow Halation》时，我们只知道这是μ’s每次live必备的压轴曲目，只知道每当歌曲进入第二段，观众都会随着新田惠海的歌声不约而同地将手中的荧光棒换成橙色这一被称为“橙色海洋”的奇迹，可是又有几人知晓整个二单当初的销量也不过是屈指可数的一千来张？童话不止存在于厚重的书页中，从当年稀稀落落的几点橙色，到如今的橙色海洋，这一切不正是爱与执着编织而出的活生生的童话么？
在这个熙熙攘攘的社会，有太多的枷锁套在人们的身上，于是人们疲惫，从而渴望治愈，心灵鸡汤也就应运而生。可是鸡汤手们忘了，真正的鸡汤不需要太多花里胡哨的佐料，一颦一笑、举手投足，足以驱走寒冷的全部温暖。于是当μ‘s在观众“encore”的热烈呼喊中二度登场，笔者竟也像屏幕中泪眼婆娑的μ’s众人一样鼻子一酸，仿佛屏幕的另一端不是一片由1和0构成的虚拟影像，而是真真正正的九名有血有肉的青春少女。不知从何时起，cv们与她们的角色早就合二为一，而μ‘s既是九人，亦是十八人。

第二季评论依旧以“LL大法好”开始。
其实这番是两季一起补的。
游戏入坑很久才来补番，大概也是先玩游戏的缘故，每一首曲子都太过熟悉，基本可以说前奏响起后面的曲调就能跟着哼起来。而原本就只是单纯因为喜欢而喜欢的这些歌曲，加上故事润色，更添感情入其中。
或许故事设定不够新鲜，或许剧情也不如曾经的某些同类型的番，但不得不承认还是会随着谬斯成员的成长或难过或开心，便是这份小小的、平淡的心情，被感染。
当然，也不得不承认对这番的喜欢也是对LL的爱屋及乌。
结尾同开始，就以短评最后一句为结尾：美哉我海我希我maki！
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