天涯明月刀1976

楚原与古龙合作的经典之作……这部电影之所以成为楚古的经典，缘于这部戏的台词……这部戏的台词似乎已经出离了武侠，完全描绘的是人性、欲望、政治、哲学种种……楚原的浮夸风格、矫揉造作，和这部戏的台词完美融合……至于本戏的其它环节，其实和楚原一贯的戏并无不同，依然是爱美色但无性的男主角，蛇蝎美人或者清纯少女的二元对立，好人最终揭露出大反派，主角上来就天下无敌，而且智慧堪比爱因斯坦，对打是快到扎乱麻，绝不过多过招……这是古龙的调调，最终也成了楚原的标志……我很好奇的，楚原电影中的不合逻辑已经到了一定境界，比如，开打后，反派们都是很有道义的，没人去挟持女性角色，都是冲着主角来……然而，楚原的电影从不失去观赏性，你觉得这不好那不好，可是你会觉得好看，我想这就是楚原的风格化，当然这风格也要多亏了新派武侠东瀛风的古龙……

。。我梦幻中的孔雀翎，居然就是如此轻薄的玩意儿，这么没技术含量，这么难看的一堆铁片儿。。。
剧情很拖沓，傅红雪简直太强了，其他人都像那个“剑”的替身，除了放放狠话儿，连招架之力也几乎没有，逃命也要靠快马运气。。
最后公孙羽这个大BOSS，太差劲儿了，还不如不出现，就像明月心说的，只是个幻想倒好。。出现了还死得如此平庸，真让人倒胃口。。
让人唯一记得的，就是恬妮姑娘，比井莉艳丽十倍，她袅袅娜娜站在当地，微微一笑，已经可以杀人。。。
傅红雪对于这样的美女对他投怀送抱竟然满脸木然，还一副大义凛然的样子，真是令人气愤。。。看来这个英雄更喜欢弱小女子，比如无家可归的贞姑娘还有大街上遇到病入膏肓的黄花儿小妓。。。而恬妮的刀锋般的妩媚，确是他不敢也没兴趣领教的。。。。
挥手自兹去,萧萧斑马鸣。。最后结尾太仓促了。。。起码应该再搞个大海景儿吧。。。

开头傅红雪出场的段落是非常动人的，阴暗的夜色，夜风吹起尘土和落叶，摄影机缓缓平移着，几个流畅的镜头后，主角出现，粗犷的造型和刀客的身份，契合着漆黑的夜色，构成了一个完美的段落。

钱钟书先生曾说：“把整个历史来看，古代相当于人类的小孩子时期。先前是幼稚的，经过几千百年的长进，慢慢地到了现代。时代愈古，愈在前，它的历史愈短；时代愈在后，他积的阅历愈深，年龄愈多。所以我们反是我们祖父的老辈”。所以“我们思慕古代不一定是尊敬祖先，也许只是喜欢小孩子”

由此推导，那些蒙尘渐厚的邵氏武侠电影，相对于如今，也该像满是热血却不经世事的小毛头。至于其中那些翻手遮云覆手引雨的大侠们，在我们这班年纪不大辈分却颇高的后生仔这里，也得到孩童一样的被宽容、被怜爱、被尽量称赞的待遇。毕竟那是我们衷情的武侠电影儿时的样子，就像听起长辈夸耀自己年轻时的雄风，动辄“想当年，老子xxx”的时候，我们满是敬意的屡番点头，虽然如今看来，老爷子当年雄风也不过尔尔

楚原可能是拍过最多古龙小说改编电影的导演罢，没有求证，不过不算最多至少也是排名靠前的。前两天看他的《三少爷的剑》，印象不坏，虽然留有那个时代武侠片rr的对白桥段的烙印，整体说来，却颇得古龙武侠小说神韵，绝顶高手内心的孤独痛苦，邪恶势力的残忍毒辣，都是想象中那个尔虞我诈，人心险恶的江湖模样。

而这部改编自古龙自称耗尽心血倾力最多的《天涯明月刀》的同名电影则很糟糕，篇幅所限，剧情主体简化成了傅红雪逐一对阵公子羽手下琴、棋、书、画、剑五个人，重心也在傅与五人斗智斗勇上面。可惜对五个恶人的设计实在对不起观众，琴不过就是琴中藏炳短剑，棋局都上真人真马真车，一番混战实在没看到有甚“局”，剑最糟糕，十七八个人抱着手中宝剑横七竖八的躺下摆出个“剑”字来就算是布阵，乃至动起手来，这帮人不得不爬起身，拍拍屁股上的灰土，再是一番混战。谷峰（剑）出来的时候也不过自称四无（所向无敌、杀人无数、翻脸无情、不翻脸也无情是也），放放狠话便不了了之，至于孔雀翎这种熟悉古龙小说读者梦幻中的物什，落实在荧幕上干脆就是散装手雷

如今我们看着武侠大片《英雄》《无极》《夜宴》的时候，却又怀念起了往昔那段纯真的武侠岁月，就好像行将就木的老头子回忆起年轻时风华正茂的样子，这种对过去的美好想象大概是老人们对眼下不堪的境遇的障眼法，就像年轻时憧憬未来时所作的一样。

可是当精心美化的往昔又以某种方式出现的时候，我们却又抱怨起来，就像老头子看到自己童年照片里脏兮兮懵呆呆鼻涕未擦袖口破烂的样子不免疑心这可是我梦中的童年么？

于是我们看着如今活跃着的那些锦衣华服的大侠们的时候，可能觉得他们总显得有点暮气沉沉，而回头看那些动辄周身沾满红颜料的大侠的时候，又觉得他们naive，sometime too simple。只好安慰自己：心态要健康，不是总有人教育我们杯子空掉一半还有另一半么？

最后，很不厚道地说我看电影的时候禁不住顺便灌个纯水、编个信息、聊个QQ，可还是一个不留心听到燕南飞一字一顿道“你难道没有听过‘明月心’两个字么？”，不由得想，难道倪匡编剧本的时候，也是顺便灌水短信聊QQ的么？

——起来。——我为什么要起来？——因为我喜欢坐你的座位。

火爆燕南飞，清炒傅红雪，红烧秋玉贞。

傅红雪把全身穴位移动一寸，也是醉了。

人越出名，就越孤独。

花里胡哨的剑阵只是摆pose的。

相公，你可以给我一碗面吃吗？吃完了我可以陪你睡觉。

——这些银子，你拿去看病吧。——为什么？——算是天下人欠你的。

你到底还是男人，一见美色就硬。

真正的高手看不起金钱和名誉。

老头的拐杖好长。

三星

看该电视剧，还不如去看原本小说，至少给人的疲劳感会少很多。文笔写得还不错，可惜的是，找错了演员，要么是装逼的，要么就是搞基的。剧本刚开始，傅红雪的高调出场，说实话，真让人恶心，本事不高就别装逼嘛。而且剧情中老是出现中暗器排毒，很容易让人产生视觉疲劳，能换成别的吗？再说叶开，一个大男人动不动就哭哭啼啼的，像个娘们，而且还成天跟在傅红雪后面，说好听点是报恩，说难听点，是同性恋爱好者。最重要的是，该电视剧中多次出现耍脾气的情景，老兄，都几十岁的人了，还长不大啊？让烟波天客教授武功，自己拽得不行，人家欠你的吗？麻痹的，这让小孩子看了会怎样？学你们一样叛逆吗？唉，中国电影就是因为这种演员才更显落后啊。。。。

燕南飞长得很猥琐，片中的女性角色颜值也都很一般，除此之外，还是挺好看的。

虽然主线和原著基本一致，但本片对原著的改动很大。傅红雪不是瘸子，没有羊癫疯，也没有那么多悲伤的往事，就是个比较普通的江湖侠客。在古龙小说里一直偏意境的孔雀翎，这次也终于具象化，露出了它手榴弹的真面目……

《天涯明月刀》的原著小说充满诗意，如果100%按照原著来拍，肯定会拍得过于文艺，大部分观众肯定都不会买账，毕竟绝大部分观众进电影院，还是只想看一场精彩刺激的武打片。这版的改编，人物简单、性格鲜明、情节紧凑，做为电影来说，其实是改得很好的。

文戏方面，古龙式装逼语句与日漫式中二台词齐飞，如果你是古龙迷，既能让你大呼过瘾，有的地方还能让你喷饭。武打方面，虽然因为年代的关系，可以明显的看出套招的痕迹，但打得还算很精彩，尤其是这版傅红雪用的是很罕见的单刀拐子，耍起来非常帅。

但我最喜欢的，是傅红雪和小可怜（原著里的周婷）那一段。“算是这天下人欠你的”这是全片最让我触动的台词，或许这也是为什么我喜欢古龙多过金庸。金庸是侠之大者，为国为民，逼格很高，各方面都没有问题，但是他的作品里永远也不会有摘一朵花送给一个可怜的小妓女的情节，也不会有这样的怜悯与温情，那是独属于古龙送给这个世界的温柔。

最近半年来，断断续续看了200多部邵氏电影，基本是一天2-4部的节奏，若感觉内容不精彩，就会快进看完。我从来不认为张彻拍摄的打斗片中包含什么“武侠”情节，因为张大导演的大多数片子，其实都非常的雷同，观念里，我也一直认为：开镖局，当镖师的这种，在武侠江湖中是比较摆不上台面的。正如有些名门正派是明确告知门下弟子不得走镖保镖，不得看家护院。那么张彻另外一类电影，则是围绕“少林五祖”或者“街头青年”来的，显然，这也不算武侠。武侠是有武侠之道的，恩怨情仇、为国为民、惩奸除恶之类，似乎都跟张彻搭不上边。比如说邵氏的《射雕英雄传》系列是张彻拍的，感觉真的很一般。大侠不像大侠，而像街头混混。楚原武侠则不同，较少使用邵氏清水湾跑马地、较少使用清水湾大宅、较少使用清水湾塔，也较少使用邵氏通用街市。楚原显然比张彻更燃烧经费，场景搭的极致美轮美奂，加之古龙编剧作品不少，而不是用倪匡这个万金油。当然，就算用倪匡万金油，倪匡是不会给楚原编剧的时候划水的。所以我们看到，当狄龙接拍古龙武侠剧时，虽然大多数时间都超过30岁了，但仍然保持了不错的状态直到1982年。李寻欢、傅红雪、楚留香成了狄龙武侠生涯的高光角色。

张彻、楚原、刘家良这三大导演的片子看多了，也留意到一个从60年代末开始，就一直活跃于大小荧幕的女星——李丽丽。为何在《天涯明月刀》这片下专门来谈这个女星，个人觉得，李丽丽的邵氏演绎生涯最高光的荧幕形象，几乎都是在古龙电影。个人首推《天涯明月刀》里的俞琴：傅红雪、雁南飞、井莉（对井莉的大部分邵氏角色实在无感）去找明月心，饰演俞琴的李丽丽闪亮登场，光彩照人。在本片中，俞琴这个角色比井莉更出彩。

在电影萧十一郎中，李丽丽饰演风四娘，实在有点惊艳

在《大旗门》、《白玉老虎》等楚原影片中，李丽丽也都有精彩演出。然而，回到1975年的《降头》和《勾魂降头》虽然有点牺牲，但扮相实在是不讨喜。在《情侠追风剑》（非授权版的《碧血剑》）中，时年30岁的李丽丽扮演温仪的角色，并不输给张彻《碧血剑》中的井丽。我看过的李丽丽的最早的电影是1969年的《椰林春恋》椰林春恋中，李丽丽很好的扮演了一个情窦初开爱上老师的问题少女——我见犹怜。1967年的《龙虎沟》、1968年的《红辣椒》中也有令人印象深刻的演出。在1968年的爱情喜剧片《春暖花开》中，则是扮演清纯活泼可爱的女高中生，在舒佩佩扮演的四姐与四姐夫杨帆之间穿针引线。从资料看，李丽丽身高1米69,非常苗条高挑。当邵氏进入70年代，类似《椰林春恋》和《春暖花开》这样的作品，明显少了。

作为邵氏基本演员，李丽丽得到的主要配角戏份比较多。这里就不得不提到一个人——姜大卫。熟悉邵氏电影的朋友都知道《游侠儿》这部电影是姜大卫的成名作，实际上也是李丽丽的成名作。然而，在姜大卫出演的电影中，竟然是和李丽丽的情侣CP戏份比较多。我们很少看到姜大卫有吻戏，然而，姜大卫不多的吻戏，令人印象深刻的对手，基本都是李丽丽。

《四骑士》中，李丽丽的角色显然比井莉更重要。但是张彻是属于那种，无论是美少男，还是美少女，最后都会死的很惨烈类型的导演。

而在《朋友》这部张彻电影中，同样是姜大卫和李丽丽组CP，这个情境，容易让人联想到《小煞星》，不明白为何女主水仙是何莉莉来饰演，何莉莉和姜大卫并不来电啊，也没法有吻戏吧！

我在老地方等你，我们在黑暗相见，我和你，又穷又年轻，没有买灯泡的钱，所有我们只有在黑暗里 在黑暗里相见 我和你 强宜和水仙……

也许何莉莉的样子能让人联想到水仙，而李丽丽则是一朵盛放的蔷薇。在姜大卫自己执导的《死囚》中，他们也是一对CP。比较耐人寻味的是：《落叶飞刀》、《小杂种》和1976年的《死囚》中，李丽丽所饰演的角色，命运都非常相似。

在1980年曾志伟执导的《踢馆》中

李丽丽是一位非常敬业的演员，1977年刘家良执导的《洪熙官》中，李丽丽饰演严咏春——有如一朵盛放的蔷薇。在《螳螂》、《霹雳十杰》等影片中，也有重要演出。和郑佩佩、舒佩佩、何莉莉、相比，李丽丽兢兢业业的忠实于邵氏。并且从70年代开始，转型为“邵氏打女”。在刘家良电影中，我们其实经常看到惠英红的角色演得莫名其妙，而李丽丽的待遇显然不同。能在刘家良大导演的戏里过几招，没点基本功夫是不行的。

不过，邵氏影片中，常有一些香艳镜头，虽然都是替身出演，不过作为李丽丽的粉丝，还是为她有点不值，但这也体现了李丽丽的敬业。这些影片是《降头》、《勾魂降头》、《落叶飞刀》、《小杂种》。

80年代后，特别是1982年后，李丽丽在邵氏所饰演的角色，已经开始倾向于长辈类型，例如《螳螂》、《望子成虫》、《霹雳十杰》、《五郎八卦棍》等。虽然短暂加入亚视，并拍摄了首部第一主角的电视剧《白发魔女传》（饰演练霓裳）但星运，似乎慢慢离她而去，成为TVB甘草演员。电视剧《盖世豪侠》、《原振侠》、95版《神雕侠侣》的武三娘、95版《笑傲江湖》的宁中则、98版《鹿鼎记》的九难师太中都有重要演出。而新千年后李丽丽参演的影视，我已不忍观看。

真的非常感谢邵氏的大部分电影，天映娱乐都有蓝光版本，由于画质卓越，我们观众仿佛通过一条时光隧道看到这些老一辈艺人的精彩演绎。看到他们的成长，也更看到他们慢慢的老去。举个例子，虽然看《英雄本色》很多遍，但当你真的把张彻、楚原时代的狄龙电影看完，再看到《英雄本色》中的豪哥含着泪一字一顿的说“我不当大哥好多年了”，而此时《魔剑侠情》中的李寻欢、《四骑士》和《飞鹰》中的狄龙的影像应该会像幻灯一样在脑海浮现，若你是我，眼泪也会流下来。依稀中，记得2000年后的TVB电视剧中，有一个苍老的演员，她就是李丽丽，因为李丽丽，这些片子，我不会再去重温。

2020年，李丽丽结束了与TVB的合同，孑然一身退休。结束了她从1965-2020年，长达55年的演员生涯。在邵氏、在TVB，不仅仅只有一个李丽丽。

祝您健康，长寿，快乐！