1 ) “现实题材就必须批判现实”?谁说的?
反应昭和时代面貌的动画并不少,《龙猫》这种纯粹田园的是一种思路,对立的则是《人狼》这种社会批判的思路。从GHIBLI的任何一个特性来看,都没有可能走后一条路。《侧耳倾听》《听到涛声》
这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择,绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套,你要是拍青涩物语,那肯定是超不过望月智充,你要是拍社会批判,你爸就得吃了你,如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的,那肯定也好看不了。
于是,《虞美人盛开的山坡》一出来,我们听到了一片眼镜碎掉的声音。
从故事上,虞美人不仅入世了,而且入的很深,但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度,家人背负着过往的伤痛,却从不沉浸其中,就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观,在故事整体的氛围影响下,也只让观众感到充满活力。就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套,套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。
如批判者所说,这片子作画毛病颇多,剧本简单粗暴,对时代的表现过于片面,内涵很浅傻子都能看懂,这里有问题,那里有问题,连膝盖都有问题,总而言之,吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源,如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子,云云。
但是,很久没看到这样一部积极向上的动画了。
“明天会更好!”这样的信念离开日本已经有20年了,确实需要有人提起来了。既然老头觉得这事不归他管,那儿子就果断接手了。
有人说动画的积极风格与311大地震有关,从制作时间上看似乎不太吻合,但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了,做一部纯粹的动画,表现一种纯粹的感情,这么简单的事情,没有人愿意做,日本是真的病了,吾朗的选择完全是正中红心。
哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。
其实,这就够了。
说起来,另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》,其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的,批判社会和内涵深度刚刚的,但也因此导致少有人看懂。从这点来看,吾朗比押井聪明多了,谁敢说他傻?
2 ) 关于信号旗
信号旗里面,UW 表示 祝你航行愉快。[1] 这个没什么问题,直接挂旗可以了。
但是,关于 ANS 旗的用法,我觉得有点小问题。Answer 旗主要是放在一个 group 中当作小数点;或者单独使用表示信号完结;或者在对方发送信号的时候放在我方信号底部表示接收到对方内容、并且当对方信号撤下之后我方要立即撤下这个 Answer 旗;如果我方不撤下旗子,表示我方看不清楚对方旗子。[2]
电影里面 Answer+U+W 的放法,Answer 在开头并且有后续内容,似乎不太标准。
不过这句的意思总可以理解成信号收到吧,或者理解成信号的确认。我不是很明白为什么重复了一次 UW。反正 UW 就是上面的那个意思。
关于 HOKUT 这种直接按照字母解读的,我觉得最好前面加上 YZ 以表示后面的内容是直接按照字母读的,这样读起来比较快,因为如果按照国际信号标准来解释,两个字母表示一个完整的意思,最多加上一个数字旗来进一步解释,另外就是M开头的医疗信号会有三个字母的。有人可能会对 HOKUT 这些字符做这样的理解
HO 表示从浮冰上救起幸存者
OK 就是 OK 的意思。
KU 表示无法送达拖拽缆索。
UT 是询问你往什么地方开。
然后发现怎么放在一起似乎的讲不通。然后才开始理解成单纯拉丁字母用法。这就降低了读取速度。
不过也许有经验的人读取很快,所以也不会慢多少。(其实奇数个的有没有M和数字和Answer旗,那就没法解释,所以就直接理解成拉丁字母吧。)
[1] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS (Revised 2003) P89.
[2] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS (Revised 2003) P9.
[3] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS:
http://book.douban.com/subject/15420323/
3 ) 《コクリコ坂から》-《虞美人盛开的山坡》插曲汇编
片尾曲-《さよならの夏》-《别了夏天》
作词:万里村ゆき子
作曲:坂田晃一
编曲:武部聪志
演唱:手嶌葵
PS:重新翻唱1974年森山良子為同名電視劇演唱的主題歌《道別的夏天》
光る海に かすむ船は
粼粼汪洋,隐隐孤帆,
さよならの汽笛 のこします
恋恋汽笛,悠悠长鸣,
ゆるい坂を おりてゆけば
微微信步,行下缓坡,
夏色の风に あえるかしら
葱葱夏意,轻风拂面,
わたしの爱 それはメロディー
予你之爱,咏则为曲,
たかく ひくく 歌うの
朗朗高亢,嘤嘤低喃,
わたしの爱 それはカモメ
予你之爱,动则为鸥,
たかく ひくく 飞ぶの
扬扬高翔,沉沉低航,
夕阳のなか 呼んでみたら
迟迟立夕阳,细语唤,
やさしいあなたに 逢えるかしら
望与你相见。
散歩道に ゆれる木々は
窈窈曲径,翩翩并树,
さよならの影を おとします
恋恋之影,婷婷起舞,
古いチャペル 风见の鶏(とり)
古色教堂,鸟风向仪,
夏色の街は みえるかしら
攘攘夏道,一览无余,
きのうの爱 それは涙
昨日之爱,形如泪殇,
やがて かわき 消えるの
涩涩干涸,慢慢消散,
あしたの爱 それはルフラン
明日之爱,情如副歌,
おわりのない言叶
萦萦之辞,绵绵不绝,
夕阳のなか めぐり逢えば
迟迟立夕阳,终重逢,
あなたはわたしを 抱くかしら
祈紧紧相拥。
【译本二】
朦胧的船只在波光粼粼的海上,
留下告别的汽笛声,
如果沿着缓缓的山坡走下去,
是否会遇见夏色的风,
我的爱是旋律,
深深浅浅地吟唱,
我的爱是海鸥,
高高低低地飞翔,
如果在夕阳之中试着呼唤,
是否能遇见温柔的你,
是谁在奏响钢琴之音,
听起来像是海浪的轰鸣,
在慵懒的午后遇见的那个人,
是否承载着夏色的梦,
我的爱是日记,
书写着每日的页张,
我的爱是小舟,
驶向天空的海洋,
夕阳之中若回首,
是否你正在追寻着我,
散步的道路上摇摆的树林,
落下告别的阴影,
古老的教堂,风向标的指针,
夏色的街道,这些是否还能看见,
昨天的爱是泪水,
是否终究会干涸消失,
明日的爱是反复咏唱的副歌,
是无穷无尽的言语,
如果能够在夕阳之中相遇,
你是否会拥我在怀中。
【插曲一】:《上を向いて歩こう》-《昂首前行》
作词:永六辅
作曲、编曲:中村八大
演唱:本九
PS: 这首歌曲可以说是日本60年代最为流行的歌曲之一,从1961年发行至今在日本国内及海外已有多名歌手翻唱。为坂本九的代表歌曲。作品於1961年10月发表后即在日本引发热卖的现象,并创下在同年11月至隔年1月连续3个月高居销售榜首位的纪录。《昂首向前走》从首次发行至今;在全球70余国累绩的销售量已高达1300万以上.《昂首向前走》作为在事后死於1985年日本航空123号班机空难的坂本九丧礼上的哀吊曲。
上を向いて 歩こう
努力前进吧,
涙が こぼれないように
為了不再浸满泪水,
思い出す 春の日
常忆春季那日,
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚,
上を向いて 歩こう
努力奋斗吧,
にじんだ 星を数えて
数数拨云见月的星星,
思い出す夏の日
遥思夏季那日,
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚,
幸せは 雲の上に
幸福浮现于层云之上,
幸せは空の上に
幸福飘于苍穹之中,
上を向いて 歩こう
继续前进吧,
涙が こぼれないように
為了不再涕泪盈襟,
泣きながら歩く
总是噙着泪花,也要继续前行,
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚,
思い出す 秋の日
还记秋季那日,
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚,
悲しみは 星のかげに
悲傷隱藏在星影之中,
悲しみは月のかげに
哀傷掩埋在月影之下,
上を向いて 歩こう
勇敢前进吧,
涙がこぼれないように
為了不再泪痕两行,
泣きながら歩く
总是血泪交零,也要执着前行,
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚。
【插曲二】:《绀色のうねりが》-《深蓝色的浪潮》
作词:宫崎骏·宫崎吾朗(原创:宫泽贤治)
作曲:谷山浩子
編曲:武部聰志PS:由宮崎駿與宮崎吾朗父子兩人,改寫日本著名作家「宮澤賢治」的詩作《寄予学生诸君》所創作的歌曲。歌詞於2010年完成,但因歌詞提到「長浪」之類的內容,同時隔年日本發生2011年日本東北地方太平洋近海地震事件、加上災情慘況的岩手縣為宮澤賢治的故鄉,而被沿伸出一些湊巧的連想。
绀色のうねりが
即使深蓝色的海浪,
のみつくす日が来ても
吞噬一切的日子到来,
水平线に 君は没するなかれ
为祈求水平线不会将你淹没,
われらは 山岳の峰々となり
我们化作山岳的顶峰,
未来から吹く风に 头をあげよ
迎着未来之风,昂首挺胸。本二】:
即使某天,藏青色的波浪会干涸,
你也莫被那地平线埋没。
我们要化作那山岳的峰峦,
昂起头,迎向那未来吹来的风。
【插曲三】:《白い花の咲》-《白花开放时节》
作词:寺尾智沙
作曲:田村しげる
PS: 此歌原为1950年冈本敦郎的个人代表曲,后来由许多人翻唱。冈本敦郎在日本50-60年代演唱了许多脍炙人口的日本民歌。例如《みどりの马车》,《勇敢なる水兵》等。这首《白い花の咲く顷》也作为个人的代表曲,在那个时代传唱率很高。
白い花が 咲いてた
洋洋白花,欣欣绽放,
ふるさとの 远い梦の日
在终见故乡那遥远的梦境中,
さよならと 言ったら
轻喃“愿能再相见”
黙ってうつむいてた お下げ髪
你却只是沉默着垂下发髻,
悲しかった あの时の
那时的那片白花,
あの白い花だよ
竟都为我潸然泪下。
白い云が 浮いてた
ふるさとの 高いあの峰
さよならと 言ったら
こだまがさようならと 呼んでいた
淋しかった あの时の
あの白い云だよ
漂浮的白云
故乡的那个高峰
如果说再见
又响过说再见
淋湿的那一刻
啊,那朵白色的云
白い月が 泣いてた
ふるさとの 丘の木立に
さよならと 言ったら
涙の瞳で じっと 见つめてた
悲しかった あの时の
あの白い月だよ
白色的月亮哭泣
故乡山上的树木
如果说再见
泪的双眼凝视着
悲伤的那一刻
啊,那白色的月亮
【插曲四】:《初恋の頃》-《初恋的时候》
作詞:宮崎吾朗·谷山浩子
作曲:谷山浩子
編曲:武部聰志
演唱:手嶌葵
あなたの影を 踏んで歩いた
踮着你的影子一步步前进,
夕陽 空ににじんでた 丘の上
在夕阳晕红的天际下,来到山丘上,
つかずはなれず 並んで歩く
若即若离,并肩前行,
そんな 二人あの頃
那样的,两人时光,
会えばいつも 照れてばかりいて
相见之时总带着绯红的脸庞,
大切なことは なにも言えなくて
爱在我心中却难以启齿,
笑いながら うわさ話とか
嘴角轻轻上扬,闲叙家常,
他愛のないこと おしゃべりした
东拉西扯些孩子气的话,
ただそれだけで わたし よかったの
只是这样而已, 对我来说就已很好,
ただそれだけですべて 満たされた
只是这样而已,就已将将我的心填满。
つかずはなれず 并んで歩く
若即若离,一起走过,
そんな 初恋の顷
那样的,初恋的时候
恋人なら もどかしく思う
如果是恋人的话,会更加焦虑吧,
その距离がなぜか とても爱しくて
那样的距离,为什么会如此的惹人怜爱,
心の中 どんな梦よりも
心中存在着怎样的梦境呢,
真珠や星より 辉いてた
好像珍珠一般的星星,
あなたの影を 踏んで歩いた
和你的身影一起,踏出步伐,
夕阳 空ににじんでた 丘の上
夕阳,快要溢出空中,来到山丘之上,
つかずはなれず 并んで歩く
若即若离,一起走过,
そんな 初恋の顷
那样的,初恋的时候。
片头曲:《朝ごはんの歌》-《早餐的歌》
作曲︰谷山浩子
作词︰谷山浩子|宫崎吾朗
演唱:手嶌葵
PS:祥和的早晨,辛勤的少女,充实忙碌的早餐,蓬勃的少年,充满生气的出航,两面旗帜在歌声中升起而交相辉映。
お锅はグラグラ お釜はシュウシュウ
锅子嘟嘟的滚,茶壶咻咻的叫,
まな板はトントトン
还有切菜板咚咚的响,
お豆腐フルフル 卵はプルプル
豆腐软软的,鸡蛋摇摇的,
纳豆はネバネバ
纳豆黏黏的,
焼けたフライパンに卵をおとして
在烧热的平底锅里打上鸡蛋,
お锅に味噌をといて
锅子里混入味噌,
あつあつご饭はおひつにうつして
把热喷喷的饭放入饭桶,
支度は上々
准备阶段顺利完成,
みんなを起こして みんながそろったら
把大家叫起来,把大家聚起来,
さぁ沢山めしあがれ
来吧,吃的饱饱的吧,
お日様も辉いてる
今天太阳这么明媚,
みんなで朝ごはん わたしが作った
我来为大家做早饭,
いそいで いそいで
快点啦,快点啦,
でも味わって食べてね
尝一尝,吃一吃,
鱼はジュウジュウ 脂もジュワジュワ
素手で触ってアッチチ
耳たぶつまんで お水で冷やして
そんなヒマありません
キュウリを刻んで小钵に分けたら
味噌汁に葱パッパパ
お茶碗并べて お箸も配って
支度は上々
眠そうな颜して みんながそろったら
さぁ沢山めしあがれ
今日も一日がんばろうね
みんなで朝ごはん わたしが作った
ゆっくり 食べてね
でも遅刻しないでね
みんなで朝ごはん わたしが作った
いそいで いそいで
でも味わって食べてね
【插曲五】:《赤い河の谷间》-《红河山谷间》
歌词翻译:宫崎吾朗
PS:翻自19世纪末加拿大、美国一带流传民谣《红河谷》。《红河谷》流传至今亦被改写成许多不同的歌名歌词内容,而改编成中文歌词流传的版本则为《微风吹过原野》。
谷间を去っていく贵方
辉く瞳と甘い微笑みが恋しい
道を照らす太阳は消えてしまった
爱しているなら私のそばにいて
まだお别れをしたくないわ
覚えていて この赤い河の谷间を
そしてあなたを本当に爱していた
考えてみて
贵方のいないこの谷间の生活が
どんなに寂しく どんなに悲しいかを
私の伤付いた恋心を
そして深い悲しみを
故郷へ帰っても忘れないで
赤い河の谷间で过ごした幸せな时间を
一面の花の中で交わした爱のことを
一人の女の子がいたことを人们说,
你就要离开村庄,
我们将怀念你的微笑,
你的眼睛比太阳更明亮,
照耀在我们的心上.,
走过来坐在我的身旁,
不要离别的这样匆忙;
要记住红河谷你的故乡,
还有那热爱你的姑娘.
你可会想到你的故乡,
多么寂寞多么凄凉;
想一想你走后我的痛苦,
想一想留给我的悲伤.
期待了一年了的宫崎骏新作《虞美人盛开的山坡》,终于在二度因事中断搁浅后,在这个周末的下午看了完全,或许是长久以来在脑海中绘画的太过美丽,所以影片没有想象中那么美好,没有新奇、没有特别,应归咎于宫崎吾朗仍欠火候的缘故吧。
不过,值得狠狠肯定的是影片的插曲,从片首曲欢快的《早餐之歌》,到片尾曲浅淡美好的《别了夏天》,影片的配乐不得不堪称绝美,应时应景应情。一直以来我对日语歌曲并不感冒的,很少会喜欢日语歌曲的发音和格调,但影片这里的插曲中文翻译,真的如诗般美好,很喜欢,为旋律在我心中的感觉加分不少。花了大力气一首首歌曲艰难搜集来,一句句暂停影片播放,抄写下歌词来收藏,作为此片所获。需要简单说明的是,我整理的这篇文章歌曲的排序是按照自己喜欢的程度来排列的,更确切的说是喜欢的歌词翻译的程度,而非影片歌曲插入的先后排序的。
之于镜头,有一个很喜欢,很短暂的夕阳下,淡紫红色的海面,波光粼粼,闪闪发亮,好美丽。可当我看完影片想要找到这个镜头时,却翻了几遍再也寻不到,真坏我想也只有漫画才能绘出这样美丽的景色了。之于影片的情节,很喜欢一点,就是小海在从得知与小俊是兄妹并遭到小俊情感的冷遇后,她痛苦的做着思想斗争,最终勇敢的向小俊表白:就算有血缘关系,就算是兄妹,我也会一直喜欢你的。感情上好勇敢的女生,这里的她比小俊耀眼很多,无尚很多。
还有一点,我觉得片名《虞美人盛开的山坡》,有些牵强,因为镜头少的可怜,还好我认得虞美人花,如若不认得的观众我想他们至头至尾不会发现哪里出现了虞美人的,好隐晦。倒不如取个和夕阳、大海相关的名字更贴切,因为片子一直沉浸在这两个景色中的,会不会更好呢?
就这样了,这个片子,碎碎感到这里了,终于了心愿,还好,还好了。
天边 2012.07.08 辛苦汇编
4 ) 伤痛只能靠狗血来抚平
1、电影一开头,女主就竖起FLAG(字面意义),这爹要是还能回来才怪。
2、麻酱配的女主又是一如既往的那乌西卡式人物。而外婆则干脆就是从花开伊吕波里穿越过来的。
3、人物简约到崩坏的地步,背景细致到蛋疼的地步。(经常出现反日米安保条约之类的内容)
4、男女主人公在相互表白之后忽然发现是失散多年的兄妹,剧情立即就思密达了。
5、在男女主人公不顾禁忌无论如何都要在一起之后,又突然被洗白了。这是韩剧呢?还是韩剧呢?还是韩剧呢?
6、最后大轮船起航有鼓励国民再出发的意味。但经历了平成不况之后又被大地震沉重打击,国际上存在感急剧降低之后,日本国民能否再一次七转八起咸鱼翻身,恐怕是很成问题的。
5 ) 虞美人盛开的山坡
在二战战败后19年的日本,高中学生海和俊的故事。并不复杂的脉络和情感,因为战争中逝去亲人,不为人知的身世而显的曲折。有点抑郁氛围,但表现很流畅一气呵成。画面还是美但没有那么细腻。影片所表现民主精神让人印象很深,一栋老建筑留还是废,在讨论会上慷慨陈词,印学报,推举代表争取上下端支持,还是为了排除校方干预,一发现有老师出现大家就很有默契大合唱等情节…
从第一秒的清新淡雅,就让人沉浸在宫崎骏风的童话世界,跟随缓缓铺卷的美景,聆听娓娓道来的故事,仿佛坐在夕阳下的门廊,慢慢地品一杯清茶。然而突如其来的兄妹梗,差点让人一口老血喷在茶里,虽然最后十分俗套的解了围,还是让人不免出戏。
配乐比画风更小清新的一部动漫;以为终于要在动漫里见到有情人终成兄妹的梗了,还有一点点小激动,还挺期待最后剧情会怎样发展,最后的大反转还是挺失望的,毕竟有点儿落俗;日本人的心理承受能力是我见过的最强大的,至少在日本的影视作品中是这么呈现的
6 ) 才华的那些东西——从《虞美人盛开的山坡》说起
这个世界上,能让人捶胸顿足,眼冒嫉妒之火,大声嗟叹既生瑜何生亮的词中,“才华”算的上一个。尤其是在凭手艺吃饭的动画圈里,“才华”更是名人和凡人之间隔着的那条大河,在河岸这边想要迈腿试试水深浅都难保不栽倒在漩涡中再也走不出来。有才华的人是被世界所眷顾的,搞《王立宇宙军》和《飞跃巅峰》时候已经穷的快要揭不开锅,依旧能等到庵痞子火力全开捣鼓出。在东映和吉卜力都郁郁不得志的细田守,拉着贞本义行出来单干,搞出的动画电影票房甚至能让吉卜力也甘拜下风。《沙耶之歌》尽管小众,但老虚那沸腾翻锅的才气却相当大众,试问市场虽大,又有几个人敢拿魔法少女的题材开刀,还能抽丝剥茧的把魔法少女与现实的残酷解剖的清楚明白。有才气的人总会被眷顾,只要他耐得住寂寞,总有一双慧眼能把他带到大众的面前,接受观众掌声的祝福。
话题扯回本文的主角吧,宫崎吾朗,他的父亲,那个创造了一个动画时代的伟大动画人,那个一辈子和高山大河的壮阔物语打交道并且走在最前列的动画人。宫崎骏正是被才华所眷顾的那个人,他的幻想物语能和茫茫世间巧妙联系,能让观众坐在电影院中流泪。即使是他累了,不想讨论太深刻的话题,抱着给孩子做一部精彩的动画这样的想法,也能用这世间绝顶的想象力创造出获得全世界认可的《千与千寻》。
而让宫老爷子的精力被时间的车轮无情的碾过,他的儿子,在园林设计方面已有所成就的设计师,回到了吉卜力想要接过老爷子的枪,他的姓氏是宫崎,这带着光环的姓氏并不能给他带来什么便利,反而是让他伸不开手脚的桎梏。让观众们看着宫崎骏儿子的名号走进电影院而又纷纷离去的正是作品《地海传奇》。原作小说中庞大的世界观并不是只用姓氏就能把控的简单玩意,第一次接触动画就玩得这么大的宫崎吾朗显然低估了动画这种依旧是手工艺术的难度。糟糕的节奏和错误的改编甚至让原作作者都出离愤怒,宫崎吾朗,他真的是做动画的料么?
带着多年的被怀疑,并不甘心《地海传奇》失败的宫崎吾朗又卷土重来,带着《虞美人盛开的山坡》重新杀回了大屏幕。日本上映时隔半年之后我们天朝的动画迷也终于能一睹芳容,就题材上来看,这次选择日本战后的学校作为背景。现实的校园题材在把控上确实也较架空世界来的容易,吉卜力的原画师仍旧给力的让画面清新细致值得欣赏。这次的故事很简单,无非就是战后日本人们努力想要从百废待兴的处境中走出来,展示各个阶层的人们焕然一新的面貌。对本人来说,片中最打动人的不是男女主角相互欣赏却变成兄妹到终段又解开误会有了可以去爱的本钱,而是学校中那污秽不堪却蕴藏着宝藏无数的“拉丁区”。那里是什么样地方,地板上有跨越世纪的污渍,墙角早已被蜘蛛一家占据,破烂的门板挡不住风,却有人在里面阅读海德格尔,印刷的设备虽然破旧,却仍拦不住这些年轻的孩子向世界发出稚嫩的呼喊。随着“拉丁区”的焕然一新,观众的心情相比也是清澈透明,而战后的日本能从断壁残垣中爬出来走入发达国家的行列,除了美国人的援助,这“拉丁区”的繁荣,是不是也是答案之一呢?
拥有亮点的《虞美人盛开的山坡》还远远称不上一部吉卜力的经典。即便有让人热血沸腾的“拉丁区”存在,片子略显普通的叙事节奏和意料之中的主线剧情还是让人感觉遗憾。片尾高潮处女主登上汽车追赶男主的场景比起《魔女宅急便》中琪琪战胜心魔重新成为可以飞翔的魔女差了一截,片中对主要人物的性格刻画也显得单薄,大伙都一副纯良无害的天使心态简直可以写进大陆的思想教育教科书。人物的面部表情把握也很成问题,不知道宫崎吾朗是想要表现那个年代人特有的含蓄还是根本对表情的绘制很苦手,片中人物都有着不同程度的面瘫倾向并不能给一般观众带来什么好的印象
努力工作,注重细节的宫崎吾朗用自己的拼命工作交出了《虞美人盛开的山坡》这第二张答卷。回到文章开头的话题,宫崎吾朗究竟有没有做动画的才华?至少从《虞美人》来看,本人依旧要给这个问题以否定的残酷答案,他努力认真,就如同《父与子》纪录片中描写的一样,认认真真绘制了每一张分镜,修改再修改自己的想法,固执且坚定的想要完成属于自己的动画,但作为动画监督,他依旧是个只有常人之姿的新手。
没有才华,至少现在还没有。是本人对宫崎吾朗的评价,他还在偌大的动画海洋中找不到属于自己的风格,还站在吉卜力数十年时间缔造的大厦上唱歌,能听到他歌的人不少,但,他们还会说,看,他就是那个改变时代的宫崎老爷子的儿子。我想这一定不是以年过四十的宫崎吾朗想要看到未来。
我们可以忍耐押井守的玄虚、可以忍耐新海诚玩起了传统物语却拍的一塌糊涂、可以忍耐庵痞子一次次的把重制,这些是有才华人们的特权证。而毕竟最广大的普通人都和你一样,希望能用努力和自信创造属于自己的作品。所以《虞美人》后,但愿你能找到属于自己的未来。
7 ) 昂首向前走
日本在2011年遭遇311大地震,民心不振,这也导致电影产业步入小年。即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军,但相比往年冠军,它的成绩也大为缩水。不过,外界除了考虑外因,更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。在他们看来,没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高,在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下,宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。于是,宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈,总能吸引眼球。显然,所有人都达成了共同认识:上阵虽然是父子兵,然而老子对儿子相当失望。 但失望归失望,支持起儿子的动画事业,宫崎骏不敢怠慢。具体于《来自红花坂》,他依然不遗余力去帮忙。相比新海诚试图去追赶宫崎骏,尝试起缺乏优势的大制作,宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重,偏向保守。在《地海战记》遭遇恶评的情况下,正因《来自红花坂》的保守处置,这也成功保护了电影。 基本上,《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。如果去掉时代大背景,说它是典型的文艺小清新动画也不为过。很多人也会找一些原因,再怎么样,新海诚都是一己之力,顶多拉上三五个好汉。而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持,大方向故事不出错误,电影的水准自然会有保障。 《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作,从画风上来看,它的标志特征也异常突出,少女、天空、海洋还有绿色植物。很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品,没有失去形与神。某些方面上,它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》,而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。 在我看来,由于时代背景的关系,《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列,尤其是1963年还有奥运会来临等细节,说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。如果收于结尾处的沐浴夕阳段落,那简直就是直接穿越。片中学生参与讨论、共同行动的意识,多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。然而,《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题,那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼,它其实也是精神文化上的象征,以西式建筑的突出外形出现。学生们说不能抛弃过去,才能更好地前进,这其实也是说给日本国民的话。 亚洲国家里面,日本一直走在西化道路上的最前沿。即便经历了二战失败,然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化,日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家,并且迅速从战败国的阴影中洗白。《来自红花坂》紧抓这一线索,以云淡风轻的少男少女好意互投,带出了一段过去:像男主人公的真实身份,像女主人公父亲的死因,它极力去抚平人物内心伤痕,抬头望海看天,积极面对人生。 表面上,这只是对过去的一种怀念,出于血缘和情感不舍而万分珍惜,然而,这其实是日本的国民心态,过去总会过去,未来依然令人期待,那就有如司马辽太郎看着坡上的云,好似看到了日本国的一日千里,屹立于世界之林。然而,由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋,很多人批评因为它过于随意和戏剧化的,情节设置未免太不考虑观众感受,反而降低了电影的整体格调。 除此以外,《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节,品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。电影有一特点就是音乐满溢,持续不断。从早餐歌开始,影片配乐几乎没有间断过,很多插曲甚至被完整引用,比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》,出现得恰到好处。这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过,对中国影迷而言,最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》,尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。相比之下,片尾曲和其他配乐显得过于清新,大多是海边景物状,情意谁短长,没能从根本上打开电影的大局面。 好在无论怎么说,《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。看学生们整齐划一的歌唱,无论是瞒天过海还是抗议成功,总会叫人感慨不已。常说看到日本电影的一些段落,我们会真心感慨,那些画面在这个国度是无法出现,这已经不是技术或者情怀原因,而是根本的国民性。或许,面对片中这几幕场景正是如此心情。【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】
8 ) 《虞美人盛开的山坡》电影语言分析
开头是不是应该写点什么,突兀地开始镜头分析很奇怪。这是一部让人“纠结”的吉卜力动画。就我个人的观影感受来说,我觉得这部动画还是比较成熟的。当然,我看动画的标准一向比较温和。作为宫崎骏儿子监制的第二部影片,很自然地受到了各方面的关注,宫崎吾朗自己也说了,作为宫崎骏的儿子,压力很大。其实要说,《虞美人》内容很韩剧的话,那上部《借东西的小人》的故事也一样很老套。所以还是直接分析故事吧。
第一天(起)
00:00 1、序幕(交替叙事组合段) 清晨,海起床做早饭,升信号旗。俊在船上升旗回应,然后骑车上学。海做完家务上学。
07:00 2、段落 教室里,好友给了海一张拉丁周刊,上面刊载了一篇关于升旗少女的诗。
07:55 3、段落 ①吃午餐时,俊和同好们为了保卫“拉丁区”而进行抗议示威。俊从楼上跳下,海拉他起来。
10:00 4、段落 回家和奶奶聊天。交代海的身世。父亲过世。
12:30 5、段落 做饭,灯下看书。看家人的照片,看周刊中升旗少女的诗。
第二天(承)
13:46 6、段落 妹妹小空请姐姐和自己一起去找俊签名(海表面上拒绝了)
14:46 7、段落 海和妹妹第一次造访拉丁区,各种怪人。
18:13 8、段落 ②进入考古研究室(周刊编辑部)。俊帮空签名。海留下来帮周刊刻字。
21:55 9、段落 回家路上,海心情愉悦。急忙赶回家后家里没有人,空落落的,(心情的对比啊)海急忙开始做饭,发现没有肉,叫弟弟妹妹去都不愿意去,海只好自己出门去买。音乐响起。
23:47 10、段落 ③出门,碰到了俊,俊用单车载她去买东西。俊买了两个可乐饼。(话说,海边走边吃可乐饼并说好吃时的表情真的好呆。)
第三天(承)
26:15 11、段落 晨,海叫寻起床,看寻的画,知道有船升信号旗答复自己。
27:35 12、段落 ④快要迟到,海奔向学校,遇见俊,约定再帮俊刻字。
28:40 13、段落 全学讨论会。海本来不参加,卖鱼中途改变主意。在讨论会上俊有精彩的表现,会场一度非常混乱,校监来检查后所有人都开始唱歌应对检查。
32:43 14、段落 ⑤讨论会结束后俊和海一起回家。海提出打扫拉丁区的意见。音乐
34:12 15、段落 家庭饭后闲谈全员讨论会,北斗姐提议自己的送别会时请男生参加。
第四天(转)
35:05 16、段落 虞美人庄园欢送会,俊和 各种闲谈。
36:50 17、段落 海带俊参观虞美人山庄。俊知道了海的身世。海给俊看了自己父亲的照片。俊开始误以为自己和还是兄妹。(观众此时还不知道)
40:18 18、段落 聚会结束,俊回家,心事重重,回家拿出相同的照片。
第五天(承)
42:05 19、段落 拉丁区的打扫如火如荼地开始了。俊却开始刻意疏远海。海觉得很失落先回家了,俊没有和他打招呼。
45:46 20、场景 厕所中,水沼问俊怎么回事,俊转身就走。
46:05 21、场景 一轮月亮高挂天空,海在厨房里心事重重。
第六天(承,高潮)
46:30 22、段落 晨,大雾。(如此时此刻剧中人物的心情,一切都不确定,如雾般不真切)俊在去学校的路上问父亲自己的身世。父亲告诉他他的身父是谁。(观众知道他们是兄妹了)海升起了信号旗,到寻房间里看船的回应,但俊没有回应。俊早早地骑车到拉丁区印周刊。(应该是下决心和海做朋友,从此冷淡下去)海到北斗的房间送别北斗,北斗希望海和俊好好相处,海决定再
51:13 23、段落 上学,海主动和俊打招呼,俊避开了,海很伤心。打扫拉丁区,俊亮起了灯,海独自在走廊里忙碌,没有参与。
52:40 24、场景 放学,下大雨。海等俊,想问清楚一切。俊坦白了一切。
54:14 25、场景 海回家后就睡觉了。侧面反映海遭遇这一切后的手足无措。梦到小时候,边哭边找爸爸。(这是个一直有心理创伤的孩子)
第七天(时间节奏加快,这里应该不止一天)( 承)
57:50 26、段落 从梦中哭醒。擦干眼泪,这还是一个阴雨天,坚持升旗。(已经决定坚强面对)继续打扫拉丁区,海主动找俊要帮忙刻字。海做完这些出门后松了口气。(突出海的勇敢、坚强)
61:12 27、段落 热火朝天的打扫,(时间节奏加快)终于完成了拉丁区的清扫维修。全员欢腾庆祝。
62:44 28、段落 水沼突然带来了坏消息,学校还是决定要拆掉拉丁区。为了挽救拉丁区,决定由水沼、俊、海三人上东京找理事长。(主旋律音乐响起)。晚上空鼓励海。
第八天(再发展)
64:00 29、段落 三人上东京找社长。社长因为海的缘故决定去学校看看。又回忆了一遍父亲的去世。(各种莫名其妙啊,为什么懂事会因为海而决定去?)
70:00 30、段落 回横滨的路上,水沼知趣地先走了,海和俊两人释然。海:即使有血缘关系,即使是兄妹,我依然喜欢俊!(真是勇敢的元气少女啊,她到底如何说服自己的)
72:55 31、段落 妈妈回家了,海找妈妈询问关于父亲泽村雄一郎和风间俊的事情。(这里一开始我以为妈妈不能确认俊是不是自己丈夫的孩子。但是再看一遍我想应该是妈妈突然意识到原来海是喜欢上了俊。海没有直说出来,但是细心的妈妈还是体会到了女儿的心情。海在这里的哭泣应该是既有委屈也觉得心里稍有释然。)
第九天(合,结尾高潮部分)
77:40 32、段落 晨,海上学。妈妈找了俊的养父。(这真的是一位非常细心的母亲,因为她的话并不具有让所有人放心作用,于是她主动找了俊的养父一起找照片中的第三人)理事长来学校拉丁区参观。俊接到了爸爸的电话,知道他们身世的第三人快要离开出海,她们必须立刻赶去。
83:00 33、段落 海和俊飞奔去解开身世之谜。(有非常飞扬的音乐啊……应该是六十年代的音乐)
85:00 34、场景 船长开始絮叨~~
87:00 35、乘船回家路上,一切谜团误会都解开了,片尾曲响起。(片尾曲好听,翻译得也好)
88:10 36、场景 首尾呼应 海照例升起了信号旗。
88:50 黑屏 出字幕,全剧完。
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开始部分 第一天,海和俊第一次遇见。很自然地带出了这个故事的两条主线:一条是保卫拉丁区线,一条是海和俊的爱情及身世线。
发展部分 第二天,第三天。 两条主线并进,海和俊互生好感。序号①—⑤是俊和海的五次相遇相处,感情发展很自然。并且在这个过程中,海开始帮忙,并且提出打扫拉丁区的提议。整个部分情绪积极向上。(除了海和奶奶说自己的身世)
转折部分 第四天、第五天。 欢送会,情绪一开始非常好,但是俊看到照片后心事重重,剧情开始出现转折,矛盾出现。(这个矛盾太戏剧,太韩剧,很难马上产生代入感,这确实是硬伤,也是片子遭到诟病的主要原因)
高潮部分 第六天 这个故事的高潮部分非常的压抑。是传达给人负面情绪的高潮。身世线太过沉重,压抑了保卫拉丁区这条线。(于是大家都说,吾朗失去了他老爹的少女心。其实也挺为难吾朗的,宫崎骏只有一个)
再发展 第七天、第八天。保卫拉丁区这条线继续推动剧情向前走。同时主角达成一定程度地和解。(虽然这个和解有点匪夷所思)
结束高潮部分 第九天。 成功保护拉丁区,并且解开了身世谜团,全剧大团圆结束。
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肯定:1、剧本完整,两条线讲得非常清楚。人物关系的发展很自然。只说讲故事的话,起承转合非常好,首尾呼应。当然,剧本是宫崎骏写的,不能全算是吾朗的功劳。
2、配角非常出彩。哲学怪学长的怪异,北斗的忙碌和不拘小节,寻姐姐说话做事都慢人一拍有些天然呆的样子,被姐姐海保护得很好讲究穿着有些娇纵的小空,还有拉丁区里叫不出名字来的各色人物,都给人留下了非常深刻的印象。群像刻画好。
下面来说说我觉得有些问题的地方。
1、 女主角海的性格和角色表演。
女主角海的性格定位有些模糊。一方面她有着元气少女的勇敢,忙碌充实地做家务,帮助周刊刻字,是散发着正面能量的主角。另一方面,由于父亲早逝,母亲在外留学,早早撑起这个家的海显得过于早熟和懂事,海的内心中也有非常脆弱的一面。宫崎吾朗显然无法割舍海性格中的这一部分并且刻意在动画中做了渲染。几次回忆突出了这一点。从虞美人的纪录片《父与子300天的战争》中我们能看到,在创作过程中,宫崎吾朗最开始笔下的海是一点都不活泼的,看上去就忧心忡忡的样子。宫崎骏不停地否定这个角色,铃木敏夫也否定了这个不活泼的角色。闭关之后的宫崎吾朗在父亲送来了一张海上学时的画后,终于能将海转变成一位活泼的少女了。
但是,问题并没有根本地解决。宫崎吾朗因此改了台本,但那身体前倾急急向前走的少女在动画中的动作显得很奇怪。后面吃着可乐饼一边说好吃的那个少女,眼神停滞,表情过于含蓄,没能将初恋少女的心情很好地展现出来。宫崎骏的“少女心”最终也没能在动画中完全战胜那个有点忧郁的少女。这可能和宫崎吾朗少年时代父亲忙于工作,让他基本上缺失父爱有关吧。这也是宫崎吾朗本来想坚持的地方。妥协之后,海的有些行为就让人摸不清头脑了。比如动画为了展示一个勤劳持家的海,给了她过多的重担,又是做饭又是洗衣又是买菜以及洗碗,帮弟弟补袜子之类,妹妹明明只比她小一点,却基本什么都不操心,晚归的时候妹妹弟弟奶奶都忙着看电视,连东西也不愿意帮忙去买。看着看着就不由得要生气了,哪有这样超人的元气少女啊,她的脆弱和悲伤难道不是由于她过于善良什么都包办了?所以看着看着就觉得她在逞强,连本来是要表现她的正能量的做家务活也让人觉得她很可怜了。
女主角的动作太少太规矩了,这也让她看上去不活泼。稍微对比一下《侧耳亲听》,你就能发现同样是走路,同样是写东西,月岛雯就比海活泼多了。动画在这些方面就是很神奇,动作风格不一样呈现出来的就完全不是一个人了。宫崎吾朗还是要修炼啊。
如果是宫崎骏的话,这个故事会是另外一种风范吧。即便是再悲伤的事情,宫崎骏也能用阳光去驱散,从而带给人感动。龙猫中的姐妹难道不可怜吗?妈妈一直住院,没法见妈妈的姐妹难道不想念妈妈吗?但是这些都被宫崎骏掩藏在故事背后,让你在看完后深深地品味其中的深意。而宫崎吾朗直接将悲伤端出来了,不含蓄,也就难以达到父亲的高度。
还是不要这样比较了,宫崎骏毕竟只有一个。他是动画诗人,不食人间烟火。但是宫崎吾朗确实很努力,即便这样,他的这部虞美人,仍然有很多可圈可点之处。
2、两条主线:兄妹恋,保卫拉丁区。
兄妹恋的剧情这里不想多谈。我想了很多种其他可能或者其它的矛盾,但是都没法更好地去展现这个故事。(似乎应该把原著小说拿来看看)
另一条线,保卫拉丁区。这是我非常非常喜欢的设定,也是这部片子出彩的主要原因,再加上时代背景和海港小镇的设定,简直就是要成为经典了。可惜我个人意见觉得这部影片没能很好地突出海港小镇的特点。《侧耳倾听》也是初恋少女的故事,没有任何大的外部矛盾,并且故事发生的城市也非常普通,但是导演将夏天和城市作为角色放入动画中,让整部影片洋溢着一种热情,一种夏天般的青春,给人留下了非常深刻的印象。虽然只是普通的城市,但是却让月岛雯带着观众看到了这个城市的不一样,很生活却也梦幻。但是《虞美人》里就没有,除了俊带海去买东西那段,这个海港就只是故事的背景,不是故事的主角,缺乏生命力。
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说了这么多,也没法得出什么结论,但是,冲着保卫拉丁区这条线,片子还是值得一看的。(不然我也不会花这么多精神去写了。)文中可能会有很多错误,个人业余兴趣分析,仅供参考。
吾郎和近藤喜文还相距甚远
怀旧风,小清新的爱,蛋蛋的忧伤,还有那些爵士乐。
《虞美人盛开的山坡》为啥没有盛开的虞美人?特意去查资料考据了一下:东京文京区某坡道上有家餐馆叫“虞美人”,原著漫画出版前,作者与讲谈社的编辑常在这里商讨事宜,漫画成书后,就有了《虞美人坡》这个名字。动画只是沿用了原名。至于“盛开”,是中文翻译的发挥。吾朗拍完此片,终于获得了宫老爷子的认可。这是战后日本经济急速起飞的年代,是各种思潮活泼觉醒的年代,是全学联全共斗轰轰烈烈的年代,是东京奥运会即将召开的年代,整个片子昂扬着生命力与自由叛逆的精神。下町黄昏的橘色灯光与繁华的市井风气、克啷克啷飞驰下山坡的自行车、少女飞扬的裙裾与麻花辫、边走边吃的炸可乐饼、横滨港的巨轮、海鸥与汽笛,夜色里巴士站少女的告白,少年们捍卫着属于自己的精神角落…而2020年一个轮回过去,东奥会取消,回看这个片子,怎能不唏嘘?
虽然很多人拿宫崎父子比较,总在嘲笑儿子走父亲的老路,但撇开父子关系而言,片子本身是美好的,这就够了。甚至有时会欣慰:幸好有人能继续这种风格,幸好。其实细看,还是能感到作品的进步,更像是集合了高畑勋和宫崎骏的优点,细腻朴实的生活氛围+纯粹清新的情感,日趋完善。
对于看过了,不好看那句评论我该如何吐槽
太美妙了. 画风, 配乐还有故事本身都太美妙了. 宫崎吾朗说60年代是日本最重要的时期, 因为日本是从60年代开始真正成为一个国家, 所以他将那个时代的情怀投射到每个人物中. 影片中那些对过去的留念未来的憧憬, 人与人之间的惺惺相惜以及那份懵懂的爱都令我动容. 这是我近几年来看过的最动人的日本动画.
说不上多好多坏,沉醉在这种精致唯美的画风与音乐中,就是享受了。
故事看似狗血,但畫面中卻是滿滿的情懷,對過去的懷念,對戰爭傷痕的撫平,在愛情故事裡加入了文化保育的母題,倒是一貫的吉卜力風貌。借物詠志,借景抒情──青春真好
女主又是典型的宫崎骏的理想女性,介个时代还有这样的男生女生不(泪)不是最经典,但说不好看的人是心都太沧桑没有灵气了八-3-
好~纯~有点感动TOT。扛不住这种小而简单的故事,虽然挺老房有喜的。。配乐是爵士乐+手嶌葵,好听!
充满萌点的治愈系电影什么的最有爱了~
始终记得电车前的分别,我喜欢你。所有日漫情节都体现出来了。整部剧的画风,配乐都是精致的细腻的,很棒。
若我在夕陽中呼喚你,能遇上溫柔的你嗎。
电车送别那一段就该收尾了,这结局太狗血了,整一个日版《老房有喜》啊
三颗星全部给制作背景的工作人员。本来我们还在为“天下的有情人都是兄妹”这诅咒应验而喷狗血的时候,突然她娘的话将剧情来个翻转……我晕,这整个不就是我小时候那部《老房有喜》吗?!!!
尘埃也是文化……也许儿子更想讲幻想的故事,但父亲一手包办了这么一个写实的题材(?)。结果兄妹不是兄妹,房子也没拆。除了一些瞎了的眼神,最近看得最愉快的动画,也着实希望吉卜力一鼓作气,尝试更广阔的题材。写实感的动作设计,爵士配乐和老歌插曲,满满六十年代情怀,只要不那么在意战争背景。
影片有个很重要的时间点,即东京奥运会之前。可以把维修保护旧楼对比成战后百废待兴的日本,非常积极健康向上的情绪。不过情节比较狗血,也恰恰是这种狗血,成为影院的笑点,汗。音乐很好听。
有一种会长小哥才是主角的错觉……
预告片已经把我秒杀了!
兄妹線的負面影響蓋完全蓋過了カルチェラタン線的優點。讓人感動的部份(溢出的音樂、一如既往的畫面、豐富的細節)都來自工作室數十年的積澱。這位公子想繼續拍動畫可以,但不要再倚賴GHIBLI之名,這樣我也能乾脆地表示不看了。