美之壶【铜器】

宋教授的解说：从1392年以来的500年，李朝信奉程朱理学的“两班”官员，是这些家具的创造者。两班也就是我们看到的朝鲜贵族，头上喜欢戴个大火锅帽的那种。他们的家具，崇尚雅洁（“清雅”和“简洁”），就像中国的明朝一样，有很多“足”，那是因为要防湿。看到我的粗译后面，浅川巧还说了一句震古烁今的话：“日用即保护。” 我们要把这些东西用起来。

买到这本书依然觉得很珍贵，不仅是里面的照片质量极高，而且让人感受到其中的古典美。同时纪录片当中的内容，只有这本书的1/2——这本书更加详实，把问题都展开说了。

当然作为家具艺术的一个门类，还是值得关注的。但比起明式家具来，首先坐具（如官椅）的缺少，就显得没有办法进行对比，韩国人是席地而坐的。其次他们的桌子并不丰富，丰富的桌子恰恰是民用的饭桌。这一点既不能体现他们的两班文化，也不能体现中国的礼乐教育。

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“充满知识分子情趣的家具，留下了营造的痕迹。”（请参看第49页的照片，此页是局部）

过去在日本的古美术店也很受欢迎的“李朝家具”。具有如白瓷、漆涂膳食器的“生活美”，吸引了人们。李朝家具在简朴中，也具有深奥和温暖，让人感受到独特的存在。那种温柔、温暖，成为生活在李朝时代的文人和官僚们喜爱的木制家具。其中大部分是为了学习儒教，写诗和书信所必需的。其制作本着：简单而纯洁的设计，发挥木材本来所具有的特性。“驯染色”是指继承时代、长期使用而得到的包浆，注意！如果能抓住这个鉴赏三要点的话，就能懂得李朝家具了吧。

（一个精致的诗筒，带着两个万字文和一个太极文，号“考备（状差），高75cm”）： “ 插入卷纸信，起到了连接人与人之间的作用……”

什么是李朝？（1392——1910）

“李朝”是李氏朝鲜的简称，正式称为朝鲜王朝，这是朝鲜最后一个王朝，它是替代高丽朝之后成立的。但是，在古董世界中使用的“李朝”这个词，在古玩界被广泛使用，稍有异趣。

在古董界所说的李朝，与其说是李王家君临朝鲜半岛的期间，不如说是那个时代生活在朝鲜的工匠们的总和，由此产生的生活用具和工艺品的总称。 如果分类的话，其内容有：やもの、木エ、金工、石细工、布制品等各种材质，各样的形状，但是每一种都在质朴中蕴藏着深厚的味道，令使用的人入迷。

原本正确的称呼应该是“朝鲜时代的家具”，可是收藏界在二战前，就喜欢用“李朝家具”来称呼。所以约定俗成。也可以说是对各种物品的留恋和精通的证据。

李王家支配朝鲜半岛，从年代上来看，是14世 纪末叶，也即1392年迎来了序幕。此后，这个王朝直到20世纪初的1910年才结束。持续了518年！如果将这一点与日本的历史进行对照的话，那么明德三年的室町幕府确立的时期开始，跨越了安土·桃山以及江户时代，一直到明治8年。这惊人的时间宽度，纵观东亚，也可谓史无前例。在这期间，学问和艺术取得了丰硕的成果，是非常自然的事情吧。 本书讲述了朝鲜王朝诞生的各种各样的魅力，在有力的工艺品中，特别是木工师傅们制作的日用器具类，也就是所谓的“李朝家具”为焦点。

【图解】上左：竹张二层册柜（松本民间艺术生活馆藏） 上右：膳（桌）。李朝家具是李王家统治的朝鲜王朝时代制作的日用器具/ 中：书架（松本民间艺术生活馆藏）。李朝家具是柳宗悦、白洲正子等鉴赏家热衷（目利），深受文人喜爱的珍贵古董 下：以李朝家具装饰而闻名的咖啡店“李青” 第11页。

《日本的眼光让人着迷》

虽说统称为 “李朝家具”，但其种类是衣柜、笔筒、涉及箪笥（五斗厨）、棚（架子）、膳、机（中国人的几）、台、箱、柜等多方面。总的来说，乍看之下，朴素确实是朴素，却有一种温暖的感觉，很多日本的文人也对此由衷喜爱。 例如民间艺术运动的创始人柳宗悅，对古董和能剧造诣很深的随笔家白洲正子女士，都对李朝家具推崇备至，是什么吸引了日本代表性的鉴赏家的心呢？（答案见下。）现在喜欢古董的人群中，李朝家具也成了垂涎的目标。在日本民艺馆 （东京·目黑区）—— 柳宗悦作为民间艺术运动开设的据点，在东京町田市生活过的旧居“武相庄”——白洲正子和丈夫白洲次郎审美观点相左，现在是纪念日如果去参观的话，能看到还在实际使用的绝品。

在东京、京都还经营着把李朝家具作为室内装饰的咖啡店——“李青”，这里和普通咖啡馆完全不一样，连喝咖啡的味道也不一样，是一个能让人感受到平静和温暖的空间。然后，一边喝茶一边度过悠闲的一段时光，在年轻人之间也很受欢迎。

接下来，将李朝家具的魅力和鉴赏的重点一个一个地展开。它在形状上和日本的家具相比有很大的不同，那是李朝家具有很多 “足”字，后面加了“足”字。 这是被那个国家称为“炕”的东西有关，这独特的地热系统很早就普及，家具的底面受到了地板的热量的影响，所以有了这样的结构。这也避免了家具被欧美化。从适合现代日本房屋的意义上来说，也可以说是被爱好者欢迎的地方，这也是很有趣的偶然性。

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“一切寓于简朴中，即追求的理想……”

支撑文化的高级官僚 支撑李王朝文化的是“两班”，是贵族身份的高级官僚阶层。（宋教授解说，其实影响千年的两班就是文班和武班，这文武两班也可以称作士大夫）他们在中央作为地方官僚，在运营政治经济的同时，作为一方的大地主、在地支配势力，支持国家的行政机构。李朝家具的构成也有很深 有关系。访问首尔市内残留的“云岘宫”，在那里两班的生活状态和当时的状态不一样，现在正在保存和展示。 比如，在房间的一角，被称为“卓子”的代表李朝家具。在日本，壶等的美一般用作装饰艺术品的架子 。这里收着书，本来是放书的台子。在室内，需要文具和纸等，可以看到飞舞的箱子“文匣”。还有书桌。李朝家材料大多是当时知识阶层的杨班等人的书是斋道具。

在这里必须指出一点的是，佛教的影响。李朝成立之前的高丽朝，佛教被视为国教。李朝一旦支配朝鲜半岛，就将旧势力一扫而光，佛教被废除，儒教取而代之。重礼的学问和理想，在此教义的基础上，强化了科举制，作为官僚层的两班，也几乎全部都被科举录用了。儒学的学校也盛行起来，两班他们很好刻苦钻研。身边也自然而然地有很多书房用具，很多家具就是为了摆书的。或砚台，陶瓷也是，文具包括水滴、现、笔洗、笔筒、笔架等。从这些东西中，诞生了良品和名品，也就是说，在那里，有订货人，或者是使用者，反映了当时人们的喜好。

【图解】上：景福宫。李王家的统治从14世纪末开始到20世纪末结束 中左：朝鲜王朝的高级官僚杨班（两班），李朝文化的支柱 中右：首尔市内的云岘宫 下：两班当时的生活状态被保存并展示出来（这张图非常重要）

“薄板的组合，观看李朝的手艺人悠然自得的工作……”

“用薄而平的金属片制成的带锁板，装饰的设计给家具留下了深刻的印象……”

——以士居则不足

在这里，我们展示了文人的理想：“清雅”和“简洁”。——李朝家具鉴赏的第一线索。首先是“清雅”，两班作为一个国家的官员，经常保持清洁。又作为贵族，被要求风雅。西欧社会所说的责任”。接下来是“简洁”。读如字，简朴而纯洁的意思。他们遵从儒教的教义，以华美为戒，儒教之祖孔子的言行录《论语》中的有这么一段吧：“（述而第七）子曰：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”

人上人，只有自己生活的粗茶淡饭，曲肱而枕也甘心。即使生活在艰苦的生活中，也要有志向活下去。那里有快乐。孔子是这么说的。这也是鉴赏要点。

家具上锁着，两班的骄傲和智气

【图解】上：三层书柜，正面装饰的木纹板表现了山水景色（伪国立中央博物馆藏）/ 下左：竹张二层册（松本民间艺术生活馆藏）/ 下右：四层卓子（部分/同）。精致的倒角

（被比喻为名配角的姿态）

首先是两班使用的书架、三层册柜（右页上面）。在这套家具中，我们可以看到“清雅”和“简洁”，那其实是装饰家具正面的板子。凝神仔细一看，这里自古以来就受到文人的喜爱的理想，山水的景色能被投射出来，如中国云板式的表面，山水的凹凸感被呈现出来。一般来说想要在画上描绘的景色，却偏偏用木纹来表现。然而，文人高雅而谨慎的精神，可以看出。接下来是大约100年前制作的四层“卓子”，上面放文件的部分，只需要最小限度的骨架是由…组成的。乍一看，没有什么装饰，非常朴素。柱子是能够支撑文件重量的最大限度的，仔细看那个角的话，不用钉子，做得很清爽。

最后是竹张（篾）双层本框（同·下左）。大约150年前，被认为是李朝家具的杰作。面向天空笔直延伸的竹子，是高洁的大象。在天板上，木纹美丽的松树被用得天真烂漫。在简单的造型中，木瓜培育出的优雅和简洁的精神完美地融合在了一起。而且，正因为是有着这种精神的家具没有沉闷，在现代日本也能随意使用。比如，装饰李朝的小台子和桌子作为同义词使用时，不可思议的是，不管放什么东西。家具本身很低调，所以放的东西显得格外显眼。如果比作戏剧的世界，也可以说是名配角。李朝家具受欢迎的秘密就在这。

“这许多覆盖了自然木板的金属零件，那里功能和装饰相融合……”

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“相信自己的感觉，努力制作，怀念着工人们的日子……”

——白洲正子出生于华族之家，从小就与学者亲密交往。从4岁开始的四年间，也体验了去美国留学。在身边看着某个美丽的东西、优质的东西长大的。其审美眼睛是装帧家青山二郎、和评论家小林秀雄这些古董迷严格锻炼出来的。（宋教授解说：青山二郎对李朝瓷器也推崇备至，白洲正子为他至少写了一本书；小林秀雄也是文学评论大家、文学家，不过这二人几乎没有被翻译成中文）

正子选择古玩时的判断基准是，无论到哪里都是自己的好恶。正子说了这样的话。“自己是否有鉴别力等，与我无关。只知道自己喜欢的东西。那也固执地明白，只有这一点是确定的”“当然作为客观评价，其本身就是一级品。我知道该不该。但是不管是多么有名的东西，我都想要不想要不喜欢的东西”像这样凭借自己一个人的“眼睛”，正子选择白洲正子的家具。

古伊万里之器、信乐之壶、李朝的小饭桌（膳）等，古董随便买。但是，也有例外，大家具之类。丈夫（英国剑桥大学毕业，吉田茂的怀刀，活跃的白洲次郎）的意见，最终购买。据说他已经决定不买了。李朝笔筒也是，我没有作任何决定。用非凡的执行力，正子被冠以“正”的外号，而正子则是这种自制。这似乎暗示了家庭中家具的存在位置，很有趣。正子所认定的李朝笔筒，是掌握在自己身上的东西，次郎彻底贯彻了英国的兴趣。但是，两人在李朝笔筒前商量购买的是非的对话，很自然地用英语交流的。果然这两个人不是普通的夫妻。

——看适当的技巧

“配合家具的部分，选择树木，将其组装起来。利用自然特性，尝尝手艺人的手艺吧。”

4 日本人收藏家·浅川巧

2005年更新开放的首尔国立中央博物馆。在约15万件的名宝中，如果去寻找李朝家具的话，就要到博物馆的收藏库里。这里保管着一个日本人收集的家具。浅川巧，1891年在山梨县北巨摩郡甲村（现北社市）出生。他有一个年长七岁的哥哥，从山梨师范学校毕业后，一边当教师一边读杂志，爱读白洲正子的书，学习雕刻等，对美术有着浓厚的兴趣。1910年，受到欧美列强支援的日本，以军事侵略将朝鲜殖民地化了。那样的时代背景中，他早就懂得朝鲜美术了。1913年，他去首尔（当时的京城）的普通小学当教师。他遇见了美丽的李朝白瓷。以后渐渐地沉迷于朝鲜陶瓷史的研究，到了后年被称为“朝鲜古陶瓷之神”。

浅川巧在哥哥伯教的帮助下，进入山梨县立农林学校。毕业后，在秋田县大馆营林署工作。1914年，仰慕开始在朝鲜生活的哥哥，自己也渡海了。之后的巧，作为林业技术人员，为了朝鲜半岛林业的振兴而努力。在首尔的林业试验场进行树木发芽和发育的调查和实验。为了采种子，他周游了朝鲜的全国。“朝鲜的”（日记1922年4月7日）提倡绿化，当时很困难的珠山朗玛珠松的养苗也成功了。

另一方面，由于哥哥的影响，巧也爱上了当地的工艺品。那个时候，木工品比陶瓷器更好。他被吸引的是林业技术员这一职业性质，也受到了影响吧。巧在朝鲜各地游历收集了当地流传的木架等等。

“侧面画着螃蟹的画。贴在门上的文字。当初持有者的使用方法，像信息一样残留着……”

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【图解】上左：Tejon市无形文化财产保持者班特金先生/ 上右：提约翰市的家具工房/中左：削家具的最下面的部分。骨干黄蜂的树根附近被使用。用哪棵树计算使用哪个部分。一棵树也在上下底边的骨架。使用靠近树根的部分有/ 下左：家具上部的接合处。钉上柱子。树干上部用刨子刨桐。正面装饰板。使用树的南侧部分

按照自然规律做

回到首尔·国立中央博物馆，浅川巧爱用的书架，四层书架（3页·下左）。巧：这个架子是由紫檀和梧桐等各种各样的树组合而成的，他对制作这一点很感兴趣。总丝柏、总桐与哪个家具受欢迎的日本不同，选择合适的材料是最好的。他活用到各种场所中，有趣之处所吸引。李朝家具鉴赏第二个要点就在这里。也就是说“适材适所之技”。

为了寻找这个要点，在韩国大田市的家具工厂访问了潘·特格恩，是市里的非遗传承人。受博物馆等委托，对家具进行了修理，致力于修理和复原。潘师傅说，在工作时，不光是木材的种类，就连木材所使用的部位也要考虑在内。因为即使是同一棵树，其上下两部分的材质也存在差异。潘师傅这会儿正在削木材，用来组成家具中最底的部分，使用的是坚硬的香椿木（黄杨？）。即便同样是这一棵树，潘师傅选择的是靠近树根的部分。这是因为树根承受着整棵树的重量，自身也变得紧密而牢固。现在加工的是家具的上半部分，所使用的也是树干的上半部分，其特点是纹理细腻。这是家具正面的木板，树木朝南的部分日照充足，用来装点家具的正面最合适。“韩国家具在制作的同时可以物尽其才的使用木材，顺应自然，就像树朝高处生长，水往低处流动一样，遵从自然的法则来制作家具，这一点十分重要。”潘师傅说李朝家具就像是森林中自然生长的树木一样。树根支撑的大树的重量也可以支撑家具。用树干的上半部分，适用于家具的上半部分，这些构成了家具的基本常识。李朝家具是李朝工匠物尽其才的作品，也人尽其才，他们散发着温暖的气息，就仿佛是森林中的树木一般。

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“为了交新娘身边的东西，新做的箱子。传达高官出嫁的风俗……”

长野县松本市有人尝试再现李朝家具。这是经营家具制造销售公司的池田满雄先生。（宋教授解说，其实这集看到的很多家具，都是这位先生收藏的）

池田先生从父亲那一代开始，就致力于研究李朝家具了。他们把家具拆开，确认树木的种类和尺寸等，进行了详细的调查。在此基础上，资深的工匠们组成了团队。但是，复原后的家具是原来的李朝家具相比，无论如何都是很死板的东西，达不到那种水平。据说会变成这样。“李朝家具有温柔和温暖。为了做出同样的东西，我们无论尝试多少次——不行。当然，外形是可以的。但是像是在某个地方磨炼出来的，整洁的东西，这做不到。”池田先生是这么说的。

“极端地说，日本人所持有的感觉是四角形，李朝工匠的感觉是近圆一样的东西。明明是直线型的设计，他们做出来的话，总觉得哪里有点柔软，柔和。背负着风土和历史的影响吧”

抽屉，李朝家具和日本的家具相比，多少有些失真。不会拘泥于斗的摇晃等细节，工匠们在制作过程中，会因为加工的情况或什么而产生微妙的弯曲，即使出现了，那也就那样弯曲，绝妙。以平衡感自然完成，整体利益也不能说美丽是真实的，那就像生活在森林里的自然树一样，前面提到的潘先生说。以适当的技巧为基础，以自由、舒展的感性，像是被什么引导着一样自然地编排起来。李朝家具。相互依偎着眺望着那里，确实，漂浮着像森林里的树一样的温暖。

【图解】上左：“松本民间艺术家具社长池田满雄先生/ 上右：李朝家具的再利用致力于现/中：李朝家具再现的图纸/ 下：老练的工作人们把家具组装起来（都是松本民间艺术家具）

“儒教精神的背景。男女的卧室是分开的，家境也各有不同”

《在错误中前行》：“松本这个城市，原本是明治到大正期间由树木构成的。全国屈指可数的家具城，但在战争中败落了。战后想要重建，在市政府的帮助下，几家木工公司开始进行家具生产。那时临危受命进行指导的是柳宗悦老师，接下来的富山民艺馆馆长安川庆一先生，那时带的是李朝的木工品。

这对松本的人们来说是第一次看到。到现在为止，制作箪笥，制作卓袱台，虽然有经验，但是李朝木工的话，感觉上有各种各样的变化。撞到了不同的东西，怎么做才好呢？在反复试验之后，最后只剩下我的父亲池田三四郎了。我想他是抱着这样的执念继续的。现在，松本民间艺术生活馆所藏的以朝鲜和美英为主的世界的民间艺术家具的收藏品。战后不久的时候，更有时间收集了。所以，关键在于请安川老师告诉我，早上去他家里拜访了借回家学习。如果有损伤的话，请以改正为条件，一边修理一边学习，不断摸索继续。这样持续数十年的练习，松本民间艺术家具已经有了一定的规模。但是，可以说这和“本家”相比是一样的的话，有无法用语言表达的区别。那个秘密在哪里，是否有秘密，到现在还不能弄清楚。”（谈）

“工人拿着自己的尺子，根据要求，做出好的东西……”

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“被用惯了的家具看见人的手泽、光泽。两班他们的生活，我感受到了那股气息……”

座的文化产生的膳（小饭桌的意思）

白洲正子留下了这样的话：“古董，光看是不行的。得用自己的钱拿出来买，放在手边慢慢看。虽然好像是理所当然的事情，但是握在手上时的感觉非常重要。真的像是男女之间的关系。无、漂泊、就好像爱着恋人一样，五感相处，很开心

”（“真正的东西”是什么？）这不仅限于李朝家具，还谈了全部古董。虽然是台词，但不管怎样，古董是自己买来的，只有用惯了，才会有意义，才会有看得见的东西。就是说，如果要实际购买的话，应该在哪里购买呢？应该去追求吧。

日本国内也有几家经营李朝家具的店，在这里介绍一下韩国首尔的古董街。有历史繁华街·IN SADON。那里大概有80家古董店鳞次栉比。李朝家具，现在在韩国当地数量也很少，桌子等价格也很高。其中，以比较实惠的价格能拿到的是膳。米饭只有杨面包，因为不是平民也使用了，所以大量地被制造出来。在朝鲜半岛，和日本一样，自古以来就有“座文化”已经固定下来了。在座上的文化中，把东西放在上面搬运等，为了移动的工具有发展的倾向。盂兰盆节这是一场小小的胜利。胜坐着吃饭的时候最适合不过了，李朝家一般情况下，食材的膳是极其轻量的可以把事情放在桌子上直接用好了。不用的时候，最好挂在墙上的重量。膳普及的另一个理由是，先前提到的地板暖气炕。为了保护饮食不受地板的热影响终于取得了膳。

“即使有裂缝也持续使用的家具。无意识的、原本本的样子……'”

【图解】上左：虎足盘/ 上右：狗足盘（同为首尔・国立中央博物馆藏）/ 中下左：药柜的“老相识”（竹久梦二伊香保纪念馆藏）/ 中下右：浅川巧喜欢用的膳（首尔・国立中央博物馆藏）因为持续使用变色了，这被称为“驯染”

-我来介绍几个具有代表性的李朝膳。“虎足盘”的脚尖像老虎的脚一样向外是其特征。卷着大腿的，写着“狗足盘”。另外，在板状的腿部上进行水印的形状。像浮在水面上的荷叶是“荷叶盘”。像这样一只脚的形状就有千差万别。选择哪种类型取决于您的喜好。李朝家具的收藏家·浅川巧，对膳的收集也十分了解。融入当地人的关系，一边交流，一边进行膳的收集和研究，专书也写了。那样的巧，选择胜利的时候，突然注意到了奇怪的地方。他爱用的膳者从两个（右页下右）开始验证。一看就知道的通角变黑了。这是人一直使用的手，“驯染色”带来的浓郁味道。最近的爱好者们也纷纷表示“这是皮肤染色尊为美”。这是李朝家具鉴赏的第三个要点，巧这样写道。“朝鲜的胜利，虽然有淳美端正的姿态，但是经常是吾人之日亲近日常生活，与年俱增”“艺品真伪的鉴别被使用变得好或坏的点判若两人”（《朝鲜之胜》）

“驯染”的魅力不仅限于膳。例如下一页照片中的“药笔筒”。人手可及的地方是指脏了颜色变深，发出光泽。这也是“戏剧斑点”。在这样的日常使用中产生的色彩的渐变也是这种药笔筒的美丽。真正的李朝家具里，没有复制品的人们的生活寄宿着呼吸。

“岁月确实成的压倒性存在感。李朝创造的东方之美……”

—浅川巧在《朝鲜之胜》一书中是如此曰：“正确的工艺品是由亲切的使用者逐渐制作而成的特质之美，使用者可以在某种意义上发挥作用，也可以说是上等。从器物来说，就是自己工作，因此逐渐地提高了其品格”李朝的工艺品之美，在于物品完成之时，在被使用的过程中，更进一步地坐在座位上，价值增加。巧如此指出。“没有比日常常用更好的保存方法”这句话，也有记载。（宋教授解说，日用即保护，这真是一句名言）

被这些工艺品所吸引的巧的下一个梦想是为了保护和传达魅力而建造的美术馆。哥哥·伯教和交流很深的柳宗悦的协助，这个梦想实现于1924年，朝鲜人在首尔市内民族美术馆诞生了。对来访的人说：“我想和各种各样的东西一起生活”制造温暖的美术馆。钥匙由巧保管，参观学习，日常的爱用才是最好的保存法。

有希望者的话巧打开钥匙引导了。此外，每年还有两次据说在春秋两季举办了展览会。美术馆诞生七年后的1931年，巧逝世于他爱的朝鲜。美术馆的钥匙由伯教保管，经过第二次世界大战，终于得到了收藏品，并被国立中央博物馆继承。失去了信赖和尊敬的朋友·浅川巧，柳宗悦哀悼：“浅川死了，这是无法挽回的损失。我还不知道其他人知道朝鲜的事情。我真的爱朝鲜，爱朝鲜人。那样做真的很受朝鲜人的喜爱”

首尔市郊，忘忧里。在那里现在，巧的功绩建有赞誉的追慕碑。碑上有韩文刻着这样的话：“热爱韩国的山和民间艺术，活在韩国人心中的日子，本人将成为韩国的领土”

“把材料打碎成形了，奢侈的形式……”

浅川兄弟和柳宗悦的民间艺术运动

1914年夏天，在千叶县的我孙子，柳宗悦邸来了客人。通过杂志《白桦》，浅川巧为了看罗丹雕塑拜访柳宗悦，作为特产买了几件李朝的陶瓷器送给他（草纹面取瓷罐）。柳宗悦为其美而惊叹，是李朝的美睁开眼睛的瞬间。然后，这个远道而来的访问人就是浅川兄弟的哥哥伯教。在那之前，柳宗悦被西洋美术所吸引，被罗丹雕刻，除此之外，还有卢诺阿、塞尚、梵高等绘画的介绍报道在《白桦》上投稿。此时的相遇，柳宗悦之后的命运发生了很大的改变。第二年，伯教带着弟弟的巧再次访问了柳宗悦，作为回应，他第一次访问朝鲜，去巧家旅行。

巧完全融入当地人，在工作单位以外缠着大猩猩（？），说着流畅的朝鲜语，早上实践着符合新鲜生活方式的生活。伯教和基督教一样，作为一个有礼貌的基督教徒，也许是生活态度的基础。过分因为没有违和感地影响着周围的人，所以日语很好的早晨，经常被误认为是鲜人。当然，巧的家里除了陶瓷以外，还有生活用具，李朝的木工品等。在那里，应该已经有了饭菜和书架吧。柳巧完全融入当地人，在工作以外完全被工艺品迷住了。在没有工匠们亲手制作的日常使用的工艺品中，用那个提倡富裕生活的柳的民间艺术，运动实际上是从这里开始的。

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《从李朝家具中学来的东西。》

“梨洞”（古董）店主李凤来谈体会。

- 大家知道，李朝家具过去是什么样的人使用的呢？总之，很容易被认为是过去朝鲜平民使用的东西。事实上不是那样。它们是被称为体现“宋儒”思想的，并以此制作的东西。说是“平民使用的道具”的语感很好，但是这一错误的想法流行了很长一段时间，现在也还有人在继续。从历史的角度来看，日本人之所以会产生这样的错误认识，是因为日本的平民中有着丰富经济实力的“商人”（江户町人文化的误植），认为他们收藏有很丰富的美术品。但在同为亚洲的韩国，富裕的町（商）人阶层不存在。老百姓是农民，也有手艺人。日本的平民“文化”，朝鲜没有。虽然他们确实没有经济实力，但却非常尊重儒教的教义。那没有欲望的构造成为形态的源泉，创造出简朴纯洁美丽的东西。

- 除了家具，以白瓷为代表的李朝陶瓷、绘画也是如此。投影在家具上的“内心深处”，李朝的文人、贵族将自己使用的放在日本被称作的壁橱里，没有什么好吃的，仅有生活的各种各样的东西。但重要的儒教之书为了更好的保护，收进书柜。给优秀的诗友和重要的朋友们送去心灵的慰藉写满了信的书桌，为此的卷纸、笔、墨放进去的道具（如考备）。那些是什么样的设计呢？我们能接受吗。我想，主人把这个想法传达给了平民家具工匠。（宋教授解说，以文房为贵，中国也这样。）职业人是将主人思想的具现化，如果工匠不渗透主人想法的话，制作出来的家具仅是工具而已。现在剩下的李朝，只有这种形式的东西也不少。李朝家具的魅力打动了我们的心，这些都是将内心深处巧妙地具体化的东西。创建“せせた人”和“造る人”的心情是从一致的“高处”产生的被拿出来，正是那个，让观者的心情变得热血沸腾。如果可以的话，现在正在看着它的我们，也是那个能进入的伙伴，我们想提高自己。李朝社会的“清雅”，反映古代、中世、近世、近代以及现代。不论国家在国家诞生的东西，随着时代的变迁而美丽起来我觉得会失去。要说为什么，那是因为“经济”是因为有人在起作用吧。亚洲和欧洲就不用说了，非洲也随着经济腾飞的临近，物品的力量也会消失，美的味道也消失了。相反，越是选择时代，越是有美丽的东西存在。但是，也有例外。那就是一般的“李”朝”，其中之一就是李朝家具。

考备（个人收藏）

现存的李朝家具，除了极少数十九世纪的例外，是从20世纪初开始制作的。这个时期，全世界的美术品都已经堕落了。因为人类的欲望而闪闪发光，技术显著衰退，……总之和美丽是分开的。欣赏美术品创造出来的人，不是美，而是经济的俘虏，这是理所当然的趋势吧。但是在那个时候，只有李朝的作品保持了健康。注意到这一点的日本人是浅川兄弟。浅川兄弟在和当时的韩国、朝鲜人直接交往的同时，通过民族性这个过滤器看东西，感觉到了从人类那里独立出来的东西是不可能有的。那个想法被柳宗悦所继承，成为民间艺术运动、实践的大动作。想接触李朝事物之美的人，在东京·希望大家能去位于驹场的柳宗悦的日本民艺馆。在那里收录了许多赞扬美得让人流泪的东西。

-与中世纪相辅相成的“美”

我接触了李朝家具三十多年，有一个很有趣的发现。那是在长野的松本，我的师傅池田三四郎的收藏品。这是我看电影的时候发生的事。池田先生是欧洲的古代，虽然厨房里堆满了精美的家具，但在那里我看过的家具中，英国、法国、西班牙的时代在十七世纪前道歉的国际象棋所拥有的氛围，正是李朝和……很像。欧洲和韩国无论是时代还是时代，各自生活的背景都要比较一下，尽管不同到没有。年糕炉，欧洲家具也是十八世纪以后的东西又不一样的天空，虽然很在意，但是这个时候的发现是我看东西的时候的基准。如前所述，我们现在可以实际看到的李朝家具大部分是近世后期、近代初期产生的

-是的。那些家具和中世纪诞生的家具是一样的天空，正在推心置腹……。中世纪在欧洲和亚洲也有，在各种宗教观的背景下，人们开始思考“生死是什么”

这是一个边吃边拼命生活的洞察时代。那个人的想法将思考作为东西来表现，产生出深邃的美”，时代也是如此。李朝家有着中世相通的空气，中世以后，人类是不是对深入思考感到疲惫，经济，依靠别人来约束自己的简单单纯的方向，消费了基数。但是，这一举动也渐渐黯淡了，好像看见了。当然，赶不上时代的变迁，深信不疑的人们，为了乘风破浪变得轻浮起来，这种恍惚的动作在全世界都会持续一段时间吧。但是，在不久的将来，一旦大家呼出一口气，自己的脚也会环顾四周的时候，再次想要那个“中世纪的美丽”这样的时代也许会到来。李朝家具对主人说：“请重新审视我。”那样的时代。看到接受它的实力

另一方面，拥有一方的培养也是很重要的吧。感到幸福的“题材”是无限的。令人高兴的消息，好的家人和朋友，让心灵得到休息的风景，美味的食物……。但是，通过事物感受到的喜悦，又是一个不同的世界，是的。那个喜悦能滋养人。理解事物，就能理解他人的存在。我觉得这样的话，就不会有无聊的争论了。

看东西的“眼睛”

“听说李朝家具很流行呢。” 二三年前，经常被人这样说，但也有不少人认为我自己周围也没有“李朝家具热”。不，不，虽然有过鞋子杂志刊登的时期，但那也是我觉得是半途而废的。假设多少有一点热潮，之后在人们中间里面留下了什么吗？恐怕什么都没剩下。事物滑溜溜的，以“高潮”的形式来理解不到。李朝家具也是一样，要理解其本质，需要很大的努力。但是，也有这样的情况吧。偶然在社会上李朝家具被这股热潮吸引住了眼球，每天都会向那个人说些什么，然后，把那个人的东西的看法，内心发生了变化。好东西会影响人的心灵。那才是这就是优秀的东西的证明。然后，将影响接受的那个人也很出色。那样的人在哪里？一定做过真正的努力。又是这个极好的晴天据说在这些特性中，与该物品的价格没有关系，有快乐的事实。东西的价值取决于价格，无聊的世界和远离绿色的是李朝家具。但是，那样的话，又会是麻烦的事情吗？不是。从某种意义上来说，能够以金额来判断的事情是可以理解的，因为这个也很容易。

是人影响了事物，还是事物影响人？结果都是一样的。但重要的是，人类的如果不从某角度靠近事物的话，那感受和理解的会是不能依靠的事实吧。古玩，这是一个很大的角度。看过这本书的百人中，千人中就有一个人，不，一万人中就有一个人也可以。从李朝家具所保持的清雅之美，找到力量，和值得仿效的范本。