让你弹三味线是我的壮举。 我不会溺爱你,不会温柔的待你。我要塑造你成为独当一面的三味线演奏者,我一下子教你难的东西,到你能弹为止,我也一起难受。 我想教你,让我的心意弥漫在你的身体里。 中村雁治郎把佐久从西山带到京都,希望培养她为一个乐师。他说她是无垢的,作为佛学词语,这句的全称是无垢亦无净,在他的慷慨陈词中却能轻易的捕捉到他对她在肉体上的那种执念。电影的前后两相对应下来,这段训导听下来就让人感觉到一种不祥之兆。 湖之琴,又是一部水上勉小说改编的杰作。 开篇美轮美奂,非常像蝴蝶梦的那段开头,配合逶迤前进的长镜头:昨夜,我在梦中又回到了曼德利庄园,我好象站在铁门前停了一下,大路在我面前蜿蜒的展开,依然如故。画面表现得神秘而且干净。 一念无明。 整个电影弥散着一种宗教色彩。这不同于他其它电影中的那种世俗化。
接着上次在京都文化博物馆看《名もなく貧しく美しく》,今天又去看了水上勉原作的《湖の琴》。
影片中出现的京都意象:
五重塔、衹园祭
几个印象深刻的片段:
佐久看着手指上滴落的湖水说:爸爸的眼泪、妈妈的眼泪;丝线上的水珠与后来水珠里映照出的火光;五重塔以及佐久说:塔在看;剧中剧里纹左卫门的舞蹈。
一个印象深刻的说法:
“琴”和“古都”发音一样,会不会言外之意是“湖的古都”,而湖象征眼泪?
《湖之琴》(1966)
关于“三味线”的日本大正年间故事
编剧 水上勉
影片从北近江的琵琶湖开始,又以男女主沉入湖底结束,看着“贞”的意象一步步走向被玷污的处境,这是一个带有水上勉风格的悲剧故事。题外话:历史上战国时代浅井长政的覆灭,石田三成的佐和山城的城破都发生在此湖边上,影片叙述当地历史时有句“丰臣秀吉的家臣福岛、片桐、胜本、加藤……都是战死在这一带的”的台词,按台词所指当是贱岳之战,背景是本能寺之变中,织田信长手下明智光秀叛变围杀主君信长,织田氏大将丰臣秀吉(时名为羽柴秀吉,负责征伐毛利氏)从阵前返回,迅速击溃叛臣明智光秀的势力,进而为争夺权力与织田氏另一大将柴田胜家(时统辖北陆地区,负责防备越后的上杉氏)爆发战争,双方在贱岳会战,贱岳之战中,丰臣秀吉一方有七人勇武,立下战功,史称贱岳七本枪,分别为福岛正则、片桐且元、胁坂安治、加藤清正、加藤嘉明、糟屋武则、平野长泰,即台词中福岛诸人,并且最终丰臣战胜柴田,历史上七人也未如台词所言死于此战。
木箱子上的商标似是室町幕府足利氏的家纹“二引两”。
注:影片资源来自于找片大师伊万
巧笑倩兮,顾盼生姿,恰如空谷幽兰,天有生辉明月,地有湖泉淙淙;蚕丝渺渺,情思悠悠,特写和空镜都特别美,以三味线表现内心挣扎,当纯洁与美被扼杀在艺术的旗帜下,心里供奉的佛像亦轰然倒塌。
不愧是佐藤忠男在《日本电影史》里多次提及赞美的导演,水准极高。养蚕,缫丝,纺线,拨琴……每一个镜头都体现着匠心。镜头随着蚕丝线的延展慢慢推移,一年四时之景也随之变化的镜头绝美。老琴师对女主的欲望,用超现实又带有讽刺意味的“观音”与“和尚”来表达也令人印象深刻。结尾的湖底殉情,木箱,和服,断弦与二人一同坠入幽深的碧湖之中。将美好的抑或是不堪的一同埋葬,一齐湮灭。出身豪门的佐久间良子,就算是穿着粗布麻服,也掩盖不了一身的华贵之气。P.S.真想吃他们拿在手里的那两串糯米小丸子。
我从来都觉得老师讲的是十分正确的,一个人如果不能潜心修习一门技艺,反而是被外界的俗世所干扰,就终究容易剑走偏锋一事无成。可是爱情的诱惑是每个女孩子都难以抵挡的,即使知道已经不再有可能,也愿意费尽心力去尝试,只因为盛情难却情难自持。可是也许这样的结果从来都是必然的,只是没想到来的如此之快,这一生不知是否值得,来世无论是怎样的忏悔也便是来不及了。
老东西推小闺女的镜头是我看过最好的,中村贺津雄的演技真是没话说。
水上勉配美人,人间惨绝,BE爱好者也一点都不行了_(:::з」∠)_嘤嘤嘤
さくと宇吉の哀しい恋を語り伝える余呉の湖
余吴湖是泪水的积聚 / 观音 舞蹈 穿衣 霸占 / 以花以神喻人 就连香消玉殒后的木箱上也披着那件精美的和服 真残酷 / 老师初见saku当场来一曲三味线 就怕流氓有文化(笑 / 松开的领口和下摆 露出的脚掌 俺也馋了
02:09:12蚕丝绵绵 情思亦绵绵太美 美得说不出话来 恬静 优雅故事 配乐 画面 人 传说 舞蹈 器物 四季 情意人间饱含悲欢的泪水聚集起来 余吴湖的水位才不会下降 人类世界一天流的泪 能填满余吴湖 这泪水渗透进西山的线 西山的三味线 古琴线 才会那么漂亮 发出好音质来
沉醉东方古典美学之中,配乐真的很好
几个印象深刻的片段:佐久看着手指上滴落的湖水说:爸爸的眼泪、妈妈的眼泪;丝线上的水珠与后来水珠里映照出的火光;五重塔以及佐久说:塔在看;剧中剧里纹左卫门的舞蹈。一个印象深刻的说法:“琴”和“古都”发音一样,会不会言外之意是“湖的古都”,而湖象征眼泪?
3.5
4.5田坂具隆后期登峰造极的作品,内敛恬静,这样的电影看着就是一种享受
看的第二部水上勉的作品。话说他的作品女角色都没有好结局,这部也是。前面一半看的好好的,完全可以是《啊!野麦岭》的补充,背景是大正年代。后面一半涉及到三味线部分,伪君子的角色。所谓《湖之琴》就是用这临近琵琶湖的另外一湖的水来制作三味线的线,而用这线制成琴,前面一半涉及湖,后面一半涉及琴。
题材上比较有日本传统,表现上比较大胆,间接、舞台化等等。电影在佐久被玷污前后的关键节骨眼上有点失力了。“湖”是个很好的角色,尸沉湖底,深埋心中。
这个片子怎么说呢,前半段是美好的劳动生活,生动描绘了缫丝女工在琴弦作坊里的工作,后半段则是寄身京都学习三弦琴的生活。佐久是个好女孩,可惜遇到了一个禽兽老师,酿成了悲剧。最后宇吉陪佐久一起沉入湖底,真的是让人十分不忍。传说中湖水是泪水集成,“想眼中能有多少泪珠儿,怎禁得秋流到冬尽,春流到夏!”世间得有多少的不幸,才能聚成这一汪湖水啊!
旬报第四名。改编自水上勉作品,田坂具隆佳作,有着古典气息的景、乐、爱。琵琶湖之景,由周围山川湖泊围绕形成,而且具有40多米落差,这种关系就如三味线琴师与普通贫民地位高低。三味线之乐,多变的风格表现出了他们纯爱路上重重困难的心理挣扎。最美好的记忆是纺纱平移镜头中度过了窗外的四季,悲凉的因为真丝三味线直坠湖底殉情。
周四夜。清澈细腻,美轮美奂
评论里都啥情况啊,女主姓佐久间好吗?不是姓佐久。
水上勉,我要鲨了你!!!“在余吴湖湖底,两个人,再一起纺线吧。”哭死我吧...电影拍的太美了,实在是太美了。两人一起纺线的四季,美绝了。台词表达让整个剧情更饱满了,尤其喜欢三味线老师让さく在房间试穿和服那段。老师感叹さく的美,说起他的老师之前编的一段舞,主角是个盲人,求观音赐了光明,看见了一个美丽的姑娘,盲人的三味线断了一根,已经半年没有弹过。姑娘觉得三味线可怜,便给了盲人自己纺的线,让他弹奏一曲。曲终人散,姑娘也走了,盲人再度失明,又去求观音。人在得到满足后便产生贪欲,贪欲破坏了美,变成了恶。也许这段梦就是整个故事的映射。结局实在是让人唏嘘。我受不了!!
如今怕是很难再看到如此“古典”且用心的老套纯爱悲剧了。在稳重扎实的叙事推进中让意象的唯美镜头不再仅仅作为点缀而成为某种情节之上的升华或扩张最最能见出导演的才华及对抒情的诗性嗜好。因此纵是角色塑造的略略虚浮,也几乎成了统一全片圆润意境的刻意因素之一。