勇敢传说

皮克斯这次的作品《勇敢传说》故事也许很多人都听过，讲了一个王国的公主因为自己的任性，妈妈被施了魔咒，变成了一头熊，勇敢的公主解除魔咒的故事。 故事也许很老套，但是皮克斯的作品，还是忍不住让人去走进影院。只因为这其中的皮克斯情节了。玩具总动员、赛车总动员、机器人瓦力、飞屋环游记等等，感觉这部在里面算是中等水准，有亲情、有泪水、有笑点，可总觉得少了点什么。连我自己也说不清楚。 母爱是这个世界上最伟大的，即便是变成熊的妈妈，在孩子危险的时候，还是会本能的保护自己的孩子，不让她受到伤害。当魔咒解除，妈妈跟女儿的隔阂也完全没有了，经历了这次的事件，彼此都觉得亲情才是最重要的，亲人之间是没有什么解决不了的。 喜欢里面的音乐，喜欢公主的倔强和反抗世俗婚姻的勇气，还有那一头漂亮的红头发。在这个世界里，又有多少人是因为家庭原因而娶了自己不爱的人或者嫁了自己不爱的人呀，现实世界远比电影世界来的残酷的多，真心相爱的人却无法走到一起。只是亲情母爱无论在什么世界都是一样的。妈妈最终意识到了自己错误之处，一家人紧紧抱在了一起，这才是完整的家。

1、这是pixar第一部讲述两位女性主角的动画电影；
2、在巫婆的房子里的木雕中，请仔细寻找披萨星球汽车的彩蛋；
3、全家福挂毯是全剧的灵魂线，从原画册子中可以知道，请留意每次出现的场景；
4、第一轮字幕后有向乔布斯致敬的彩蛋，国贸的百丽宫电影院比较一直厚道没亮灯；
5、第二轮字幕后有乌鸦送快递的彩蛋，这个需要大家的当众孤独等待才能看到。

像一瓶好酒，无需比较，自成传奇。

创意谈不上很好，但好在剧情紧凑，笑点密集，也很感动人。片子里比较有意思的就是梅丽达公主，不像王后那么端庄，而且也不像白雪公主那美丽的卷发或者其他公主盘的高高的发髻，甚至没有王冠，她一头不羁的红发，如果不是梅丽达公主这个称呼，你几乎就以为这是一个野孩子，因为爱，所以放任其自由，这是一个与众不同的公主，也注定也会发生一些与众不同的事情。这个故事很真实的反映了孩子和父母之间，当你小的时候，觉得自己犯的错无伤大雅，其实承担的都是你的父母。父母之爱就是这么伟大，哪怕因为孩子犯的错受到了伤害，还是能原谅孩子。父母与孩子之间的相处，就是这样吧，互相包容，也自我反思。爱是纽带，能改变一切！

我一向不怎么看奖项榜单。因此，当我发现《无敌破坏王》还不是当年的奥斯卡最佳动画长片，我心里是有些许惊讶的。同一年的《勇敢传说》获得了这一奖项。怀抱着很高的期待看完《勇敢传说》后，我的心理落差有点大，同时心里产生另一份讶异。我认为《无敌破坏王》是很优秀的故事，但《勇敢传说》在我看来并没有特别优秀。

我将电影的故事性看得非常重，对分镜剪辑、配乐、演技等方面的宽容度则比较高。仅就故事性而言，我认为《勇敢传说》是不如《无敌破坏王》的。当然我知道，奥斯卡评审的标准必然与我不同，毕竟「最佳动画长片」不是「最佳动画故事」。关于评奖的争论，我无意参与。我依旧打算从故事性的角度，来讨论《勇敢传说》。

首先需要强调，我所讨论的重点可能会更倾向于不足之处，尤其是故事性上的。这不难理解，《勇敢传说》获得了奥斯卡最佳动画长片，观众的要求和预期肯定会更高。

平心而论，《勇敢传说》并不是不好，它的故事是完整的。而且，从文化风格到剧情发展，《勇敢传说》都有自己的特色。母亲非常注重礼仪，女儿则很率性，二者的矛盾冲突让我有所期待。当看到母亲变成熊，与女儿公主互动，这一场景让我忍俊不禁。主角与母亲的隔空对话剪辑、一些伏笔的运用，同样也有可圈可点之处。然而，当心理预期值调到最高后，就会觉得《勇敢传说》还不够好。

所以，我将要讨论的就是，究竟哪些不足之处，造成了这种心理落差？

在观影最初，我就感觉到一股违和感。《勇敢传说》故事的世界背景是虚构的。主角是一个王国的公主，她很率性。但她的母亲是女王，反复强调公主要有公主的样子。人物关系的矛盾冲突并没什么不好，只是放在那个世界背景就不是很有说服力。

主角所在的王国看起来就像是村落小镇，居住的王宫也只是石头堆砌的城堡，没有过多装修。这样的环境下，母亲反复强调公主形象，就显得小题大做。这就好比现实中，村长夫人教育女儿要有公主姿态，只会徒增笑料。

同时，母亲几乎以强硬的姿态要求主角接受联姻的现实，并表示，如果不这么做会引发战争。但实际上——为什么会引发战争？诸部落之间的矛盾冲突是什么？联姻能改变什么局势？——关于这些问题，电影并没有给出任何解释。

几乎可以认为，《勇敢传说》的故事背景是有欠考虑的。尽管人物的情感动机看起来都很真实，但不完整、不真实的故事背景，导致故事如同空中楼阁。故事背景不具有说服力，就意味着母亲逼迫女儿的行为不是很合理。这是造成心理落差的一个原因。

《勇敢传说》存在的另一个不足在于，故事主题和剧情脱钩，并产生了一定的说教倾向。电影片名就是“Brave”，但我看完电影之后，依旧不理解这个勇气到底是在说什么。电影在最后给出了这样的解释——

“有人说命运并非我们所能掌控，结局并不由我们自己决定。但我（主角）有更好的理解。命运就在我们心间，要有足够勇气才能面对命运。”

毫无疑问，这就是电影要表达的主题。但哪怕将主题反复读几遍，甚至是诵读英文台词，依旧很难让人理解。故事的主题不应是模糊的，而必须是清晰的。比如《无敌破坏王》的结尾，主角自述：“其实我并不需要一个勋章来证明自己是好人。”只要看完《无敌破坏王》，就能很轻易的理解这句故事主题，剧情也很好的证明了主题。

而在《勇敢传说》中，主角被要求政治联姻。但她不想接受这样的命运，于是求了巫婆。魔法降临，母亲变成了熊，这又是主角不想要的。于是，主角马不停蹄的想要让母亲恢复原样。最后皆大欢喜，母亲变回原样，女儿不用联姻。

整体剧情就是这样，但从中很难看出剧情与主题的联系。主角的命运到底是什么？母亲的命运是什么？王国的命运是什么？——关于「命运」二字，电影并没有表达清楚。如果说命运所说的是联姻，那么故事最后又不用联姻，这如何体现“要有足够的勇气面对命运”？勇气二字究竟体现在哪一段剧情？

一如故事背景显得空中楼阁，《勇敢传说》的故事主题也显得空洞。事实上，好的故事一般都会避免主题过大，诸如命运、勇气等词汇常常会显得空泛。电影篇幅有限，故事主题越具体越好。宏大主题常常是以小见大的结果。

以上是《勇敢传说》让人感到心理落差的两个根源。尽管就剧情逻辑、人物形象来说，《勇敢传说》并没有大问题，但较为空泛的故事背景和主题，会让故事本身缺乏支撑。相比之下，《无敌破坏王》针对「游戏角色拟人化」进行了丰富的想象。虽然《无敌破坏王》的故事背景是幻想的，但却更为完整具体，让人更舒服的欣赏剧情。

好啦，关于心理落差的讨论先到这里。接下来，我想更进一步的分析主创团队可能忽略的问题。让我们站在创作者的角度来思考，《勇敢传说》究竟应该是一个怎样的故事？

从剧情来看，《勇敢传说》可以归类到《救猫咪》十种故事类型的「如愿以偿型」。或者换一个说法，魔法故事。这是我最喜欢的故事类型，也是最富有想象力的类型。通常来说，这一类型的故事由三个主要元素构成，分别是愿望、魔法和教训。同时，魔法故事的主题常常落在「回归原点」。我举个例子，大家就懂了。

《寻梦环游记》就属于这个故事类型。主角的愿望就是家人不阻碍他玩音乐，魔法则是进入了亡灵世界（需要得到家人祝福才能回归），而教训是“家人和音乐同样重要”。再看故事主题，主角回到了原点，认识到幸福就在身边，他想要的就是故事刚开始他已经拥有的。让人们意识到自己所拥有的美好，是魔法故事最深刻的寓意。

当然，魔法故事也有一些自己的小技巧。很多魔法故事都会有一个“知心人”的角色，他向观众解释魔法，同时也是主角的倾诉对象。在《寻梦环游记》中，那个骷髅爷爷就是知心人角色。此外，在设计魔法故事主角的愿望时，也要表达出一点：当心你的愿望。

结合以上的类型简介，咱们再来看《勇敢传说》。主角的愿望是改变母亲，巫婆早就提醒，要当心你的愿望。魔法不言而喻，母亲变成了熊。而教训则是，主角意识到和母亲的关系弥足珍贵，回归原点。看起来都没问题，但在魔法环节却没有处理好。

一方面，主角始终在否定魔法。回忆一下，《寻梦环游记》的亡灵世界不也有很多乐趣吗？主角一度享受其中。即便是诅咒性质的魔法，主角也有享受的过程。在品尝乐趣之后，故事再逐渐揭晓这些魔法的负面影响，将故事推向第三幕。

而《勇敢传说》的主角几乎在见到魔法的瞬间，就立刻拒绝接受。哪怕随后有一段无足轻重的游戏环节，但主角始终都在否定这一魔法。如果主角从来都不接受这一魔法，那这一魔法就显得毫无吸引力。我认为母亲变成熊的这一魔法并不算是很有创意。

另一方面，主角与母亲之间的互动不是很有说服力。《勇敢传说》并没有设计一个“知心人”角色，主角无法找人表达“母亲变成熊的影响”。尽管大家都知道熊是母亲，但与动物对话其实和对墙说话没什么区别，都是自说自话。

同时，虽然主角和母亲的关系是故事的重点，但母亲变成熊之后无法说法，这就意味着主角和母亲无法有效互动。两人原本的分歧那么大，但电影却不给他们言语沟通交流的机会，这并不是很合理的设计。哪怕是让熊说话，故事空间也会更大。说到底，我认为《勇敢传说》的魔法并不算是很好的设计。变身魔法的创意不算特别，魔法对剧情也没有质的影响。

总而言之，《勇敢传说》在配乐、画工、风格上的完成度很高，但在故事性上，我认为并不是很优秀，还有提升空间。作为奥斯卡最佳动画长片，《勇敢传说》只能说中规中矩。

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如果你想更深度的认知电影，欢迎关注我~

好电影要有好故事，好动画电影要像好童话故事，好童话故事要像寓言，好寓言不仅仅是玩具会说话，动物会说话，汽车会说话，机器人会说话，那只是神话，只是哄孩子睡觉的把戏。好的寓言要穿透时间，从神话照进人心，要让人的智慧和情感来说话。

《勇敢传说》片尾献给乔布斯，似乎在宣布皮克斯誓将这位精神领袖的遗志继承下去。从1986年到1996年十年间，乔布斯一手缔造了皮克斯动画技术和精神大厦的基石。1996年乔布斯重返苹果，同年，皮克斯开始与迪士尼合作动画长片；2006年迪士尼收购皮克斯，2011年乔布斯去世，在这位精神领袖渐渐离去的十五年间，皮克斯变大了变强了，是不是也变味了？是不是就要黔驴技穷了？“跳跳灯”还能一如既往轻盈的跳出让世人刮目相看的惊喜吗？这是摆在皮克斯创作团队和观众面前最为敏感的疑问。

皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的，其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术，开始回归经典童话故事的翻拍，从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”，渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼，它又带来了新玩意——“电脑动画”。而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同，《玩具总动员》的视角在当下的儿童，走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线，即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所，最后还是要落到养金鱼的小孩子，迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比，几乎成了幼教片的陈词滥调。2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格，同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。

从这个角度来看《勇敢传说》，就很容易理解其故事的定位和风格的设计了。女编剧布兰达∙查普曼，早年在迪士尼受教于Roger Allers，参与了《美女与野兽》、《狮子王》、《埃及王子》等编剧创作。《勇敢传说》的主线故事灵感正是来自于博蒙夫人的《美女与野兽》、希腊神话的巨蟹座神话（母女关系与招亲比武）以及莎士比亚《威尼斯商人》中的鲍西亚。布兰达∙查普曼2003年入职皮克斯，她将《飞屋环游记》女主角“好勇敢好倔强”的白羊冒险性格（adventure）传承在《勇敢传说》里，便成了同样“好勇敢好倔强”的射手自由性格（freedom）。独特的新女性视角和自由的人文关怀无疑来自于这位迪士尼的女编剧。男导演马克∙安德鲁斯，皮克斯核心创作团队Brad Bird的徒弟，参与了其《超人总动员》、《料理鼠王》的创作，性格强势绝不亚于女编剧，喜爱《森林大帝》、《太空堡垒》、《骇速快手》的他还参与过《蜘蛛侠》的制作，绝对的纯爷们和忠诚的皮克斯人，因与女编剧强强相碰、意见不一，最终取代了她的导演地位。《勇敢传说》中森林勇夫的英雄情结以及现代元素如女巫的“留言机”、彩蛋中的网购快递等，应该都是他的怪才点子。

查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里？应该主要在于熊魔王子的情节安排上。如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去，影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》，熊魔爱上了梅莉达，梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择，这样一来落入韩剧式的俗套不说，故事的主题“勇敢”就散乱了；而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由，熊魔就必须成为更强悍的靶子，来成就梅莉达的女英雄形象，这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事，还是落入俗套，仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。而如果按照安德鲁斯的现行方案改动，虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来，但主线情节就过于简单，熊魔莫名其妙就咯屁了，“传说”的悬念还没释放就被腰斩，女巫也不回来谢一下幕，让观众有预期不满的怅然若失。可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。

迪士尼与皮克斯的融合，还有前途么？《勇敢传说》给我们更多的是新的疑问而不是答案。古典音乐还是电子音乐？microsoft还是apple？希腊神话还是现代科幻？巨石阵、女巫与苏格兰风笛，加上宫崎骏式的呢喃精灵和勇敢倔强的萝莉，仍能给我们些许惊奇。技术上的相互拼贴相对容易，而精神气质上的相互尊重、共存、融合直至相互启发、促进、交相辉映出新生命却很微妙难控。创新的道路是艰难的，却也充满冒险的乐趣。皮克斯在努力证明他的独特存在，不仅仅是女巫药剂的光魔风格视觉效果，也没有追逐威塔细腻的绒毛和面部表情捕捉。创新需要的正是皮克斯管理风格中的平等沟通conmunication和勇气brave，而这恰恰是《勇敢传说》的主题。《燃情岁月》中与熊搏斗是勇敢，王后深明大义的政治斡旋也是勇敢，《勇敢的心》中苏格兰人为了自由而抗争是勇敢，母女之间冲破代沟的相互理解也是勇敢。“勇敢”这一主题正是迪士尼与皮克斯一起努力用智慧和情感所说的话。

射手座的女主角梅莉达，不仅仅是一个倔强的女孩子，她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识，她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险，最终以其柔韧的方案化解了部族纷争，在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步，这也正是皮克斯所期待的未来。想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语：“理想男性的标准——成熟，勇敢，有冒险精神，有掌控力，信守承诺。”看来，需要勇敢的不单单是萝莉，还有三只小熊，还有大叔和阿姨，还有皮克斯。


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补充观影效果：因为无imax版本，所以放弃万达，选择了厦门金逸文艺店的双机金属银幕，3d效果不错，大场面镜头也够细腻，可惜预想中的射箭3d场面没有，三首插曲很好听，Dolby Atmos音频格式效果不错。19日零点首映，包场，不知北美上映是否会好些。

不喜欢，女儿给皇后下药，仅仅是为了追求自己所谓的选择。拿出蛋糕的那一刻，她就那么相信一个巫婆，而不顾后果吗？ 皇后身体不适的时候，女儿也没有一点的担心，而是不停的追问婚事。你的勇敢，难道要母亲的苦难衬托才精彩吗？用褒义的“勇敢”过于牵强。另外除了景色制作之外个人感觉无亮点。烂片！

五个姑娘聚会，临时起意看电影，冲着皮克斯选这片，没看过任何评论，毫无心理准备。所有人都哭了。
回去路上我们谈论，我们说这个故事跟我们以为的完全不同。
所以我不认为这个故事，它真的俗套。
大多数人习惯在观影前看故事简介，然后以惯常思维自我剧透。于是在观影途中我们一直在以一个不存在的完美标准跟影片作比较，制作团队的含金量越高，标准越苛刻，最后出现的结果就是好片评分比烂片低。

所以皮克斯没错，迪斯尼没错，谁都没错。

这是个简单的故事，单线叙事，中规中矩，为表达一份简单的感情。开场时公主穿过集市，三胞胎偷馅饼吃，画面蕴含的生命力我想只有皮克斯能让人如此感动。以至于在迪斯尼的招牌歌声里，看着公主爬上悬崖就叫人产生难以名状的伤感，也导致从公主撕裂刺绣的瞬间整个基调走向黑暗…
我觉得皮克斯始终是皮克斯，外因导致它的改变，但它始终有着自己的坚持。那些细节，母亲刺绣的眼神，巫婆锅子炸开的那个拥抱，吃鱼的叫人心碎的背影，阳光下的泪痕。很直接的戳在心上柔软的地方。我们说导演太坏，这么虐的情节根本不是迪斯尼的风格。换个角度来说，没有这样的皮克斯，迪斯尼根本做不到这样的深度。
我想或许和年龄层有关。孩子们关心故事本身，少年们追求理想的完美，逐渐现实的我们已经累了，只想看一个打动人的故事。
这个故事让我们想起很多东西，让我们放下层层心防，让我们哭泣。
这就是好故事。
这就够了。

ps.这个故事的槽点也很多……比如其实是怨魂的精灵、用精灵传销的巫婆、修不好石板的大王子、爹不疼娘不管的真.熊孩子…好吧或许我觉得笑点充足是因为我们自己发掘了一些新的point…

那些就盯着特效想看史诗的饕餮嘴炮大爷们，快向你的娘亲道歉，你根本没感受到她的爱。