无敌神眼

依旧是普通家庭的婚姻关系，孩子，夫妻感情，性生活，外遇，随之而来的的烦恼，再加上普通个体对事业理想未来的看法。woody的拿手好戏。
影像语言也依旧的没有太多风格，大量的全景，中景，移动长镜头来展现演员的表演和喋喋不休的台词。每次看他的影片都要先被他的台词轰炸一番，然后才能进入状态。
关于家庭生活中的细节还有争论的焦点总是写实的，写诗的同时，加上woody的非写实幽默以及对于音乐剧人物的穿插，使影片更加多样化。
没人会在意片尾从天而降的直升机是否合理，妻子重返woody身边的心理过程是否交代清楚，拉皮条的怎么就为了场边座位的篮球票轻易放过妓女，因为这是部woody的喜剧，苦涩做到了，幽默有了，最后还是回到喜剧上来吧，至于是否写实已经不重要。太写实也就不幽默了。
个人感觉音乐剧里古希腊人物的使用有承载传统价值观的那么点意思，和woody所扮演的人物形成对照。

The habitus of Woody Allen’s MIGHTY APHRODITE couldn’t be more unsavory in the light of the current political and cultural ethos and the alleged accusation in which he is personally enmeshed, roughly taking its cue from PYGMALION, its story goes like this, after Lenny Weinrib (Allen), a middle-aged sportswriter, has found out that the biological mother of his adopted son Max (McQuaid), who is endowed with a higher IQ, is a bimbo prostitute and part-time porn star named Linda Ash (Sorvino), he tries every which way to persuade her to give up her profession and get settled down with an ideal man who loves her.

But Lenny’s action is anything but altruistic, he has his own face to save in case in future Max might want to know the truth of his parentage, a hairdresser of happy domesticity is what he aims for, although most of the fun derives from Lenny’s unresolved discombobulation about the genetic pedigree of Max’s genius, and gauging by Linda’s divulgence, the child might very likely be a “bad seed”, anyway, that is an excursus.

If Allen is often faulted for delusions of grandeur in his lesser works, MIGHT APHRODITE is guilty as charged, mostly for Lenny’s paternalistic attitude of playing God to save a ditzy sinful soul of the opposite sex, not to mention chiefly for his own sake, but courtesy to a corn-fed Sorvino’s zippy, down-to-earth unrestrainedness (an Oscar winner!, the Academy surely adores the stereotype of a call girl with a golden heart), Linda freshens up most comically and sympathetically for her unalloyed openness and genuineness in spite of being physically compromised in the morass of moral depravity, if Max does inherit any “good genes”, we can assure that is where they come from. In that regard, Allen’s homage to a woman’s incorruptible purity of immanent goodness is condescending, yes, but also amusingly touching.

Helena Bonham Carter, who plays Lenny’s two-timing curator wife Amanda, fares less agreeable in a mostly sidelined position, and it is rather difficult to dispel Allen’s prurient proclivity of the couple attaining a reconciliation only after both get their feet wet in adultery, a waters-muddying ploy that recoils on the movie’s intended feel-good aftertaste.

Surely one cannot finish the review without mentioning Allen’s hyperbolic conceit of orchestrating a Greek chorus to add some flourish, which bookends and punctuates the whole movie (often as a phantom manifestation), but the catch is, Lenny’s twee story is, to all intents and purposes, out of the proportion with such a majestic gesture. However, the movie's finale is a good one, instead of blowing the lid off the secret we audience is let on from the very start, appending a fresh one to counterpoint the quirk of fate is quite a cheery kicker.

referential entries: Allens’ HUSBANDS AND WIVES (1992, 7.3/10); George Cukor’s MY FAIRE LADY (1964, 7.8/10).

影片以一支希腊剧团在露天剧场合唱，作为开场。观影尚未进入状态，进而即刻切换至纽约列克星敦的餐厅内，主人公海伦娜的第一句话便是：“兰尼，我想要个孩子。”显然这便是影片的核心。被领养的男孩，成为全片的线索。“我是她孩子的养父，她是我孩子的生母“，两个看似毫无交集的人，因领养这一事实，被绑定在一个时空，而双方却对此毫无所知。观看至此，颇有希腊神话的讽刺意味。而导演兼主演的伍迪·艾伦所饰演的兰尼——一位体育栏目的记者，是一个偏执狂。因为偏执，角色进行了合理的夸张，制造出许多妙趣横生的笑点，尽管，伍迪·艾伦在影片中，是极为严肃的。“在人类所有的弱点中，偏执是最危险的”，希腊合唱团的这句戏中戏台词，亦贯穿了影片的脉络。当兰尼纠结拧巴偏执的情绪占据上风使，总有一位希腊合唱队员，出现在画面中，旨在旁白兰尼的内心。这一看似无关联的融合，是为全剧的一大亮点，颇有趣味。在希腊歌剧中，命运的轨迹是剧情的中心，同时也是这部影片的寓意所在。命运是自我难以掌控的事物，兰尼以为自己可以掌控命运和主宰生活，掌控海伦娜的生活，甚至回答养子的提问：“谁是家里的老大”时，以为可以掌握自己的人生和家庭的轨迹，但事实却非如此。整部影片，亦是关于命运的反讽，尽管，对美国文化并不了解，影片距今时隔近三十年，而优秀的影片，本已跨越了时代的变迁，当下观影，仍旧能get到导演的用意及全片的主旨。

这是一部第一遍看了不停的笑，第二遍看了不停的哭的电影。
第一遍，希腊戏剧的表演很新鲜。饶舌的对话让人有快进的冲动，但是耐着性子，就会觉得喜感很强，比如开头四个人在饭桌上聊天，他们的小吵小闹很欢乐，谈的是孩子，可是随意的好像谈论明天该买什么菜一样。而这个孩子果然就像最平常的大白菜，说来就来了。
尽管伦尼一再反对，让我们以为那个孩子不会顺利到家，但孩子还是很顺利到家了。谜底后来揭晓，请看那个小孩有几岁以后和父亲大人的一段对话，咱家谁是当家的，是我。那谁是做决定的，你妈。
还有给小孩起名字，唉，那段喋喋不休的讨论很有意思哟，因为它，我简直想骂人了，竟然比讨论是领养孩子还是生孩子还是不要孩子要认真十倍，多么讽刺呀。人们总是喜欢在细枝末节上面精雕细琢，却对重大事件保持神经大条的态度。
还有伦尼觉得婚姻不那么愉快了。在绿茵场，和人家诉说，人家就一个劲安慰他老兄。他谈起自己的孩子高智商，人家马上发挥一下这一定是来自聪明的父母，就好像不断提高的优良品种。他就来劲了，发挥了他作为记者打探癖，真跑去最初领养的地方，在我们认为被拒绝了没戏了的时候，他竟然变成了小偷。我们的好奇心一旦激活了以后，产生多么大的能量呀。这可是一个看起来毫无威力的小老头呀。其实这样一个干瘦老头作为体育记者，本身就有一定的幽默性。
当然最幽默的一段是老头变成一个妓女的狗仔队的过程。因为这是随着真相一点点的展开，温里布做的优良基因的大梦一点点破灭的过程。一开始伦尼初次见琳达，作为良家妇男，那个心惊胆战呀，一再结结巴巴的问名字，以至于人家以为他中风了，他吓得半死，在高八度的妓女的说话声音里备受打击，手足无措，被赶了出来，妓女都不要他的钱了，因为觉得他是变态。
最好笑的是，贼心不死的他还在指望上一代有优良基因。琳达在饭桌上胃口大开，话匣子也打开了，谈起了自己的家庭，养父，生父，一个比一个可怕，最后还是不死心，问家族成员，结果终于来了，有一个很聪明的，琳达认为自己的聪明就是遗传了他的，那是她父亲的哥哥，天哪，这是哪个跟哪个的遗传呀。结果下一句话差点把我笑喷了，这是个连环强奸犯呀，有没有，不过琳达说他数学好。
在听了她自我表白聪明以后，观众又会遇到一个脑袋被驴踢了的壮汉帅哥同样觉得自己非常聪明，尽管他习惯一件事情问两遍，伦尼也干过这事，但伦尼是被吓到了好吧。我发现有点文化的知识分子比较客气，喜欢对人说自己的孩子聪明，但更直率的人都会对人自称聪明，其实大家心里都是一样的，没有人把自己当成傻瓜，哪怕自己真的很傻。彼此彼此，只是直率和委婉的区别而已，所以笑别人傻，无非是50步笑百步。
琳达竟然在这样一个文弱的老知识分子的锲而不舍的关怀之下，慢慢的心里转变了。她问起了伦尼的家庭，看了伦尼的孩子的照片，这里小触动了下，因为她是在看自己的孩子。她终于吐露了心声，她很想念自己的孩子，也打算要个家。如果有个家，那么美容院开不开都无所谓啦。接着就是非常搞笑的伦尼的媒婆表演和相亲过程了。
相亲因为帅哥的传统观念而破灭，琳达挨了小打，伦尼挨了骂，因为我们刚被前女友骗光了钱的可怜的帅哥又被骗了一次，唉，一颗多么受伤的壮汉之心呀。但琳达还是不远千里前去挽回，这里真觉得琳达很可爱，她多么盼望有个正常的家。
看到飞行员降落了飞机，走向琳达停下的车子，琳达有了家，心里满满的，很满意。觉得这是很丰满的电影，回味无穷，给人印象最深的竟然是那个粗俗不堪的琳达，这是怎么回事情。就找到影评看看，发现这是奥斯卡得奖的电影，而得到奖的除了剧本获得提名之外，就是扮演琳达的演员获得最佳女配角。
于是再看一次。这次主要是选择有琳达的场景看。然后就跟着哭。唉，我怎么第一遍没看出来。琳达要有多粗的神经（钢管粗的神经呀），多结实的身体才能在一片乌黑的环境里长大，活下来，保持一副礼貌甜美的笑容和一颗洁身自好的心灵。是的，我必须用上洁身自好。因为她发现伦尼初次见面时不大对劲，就钱都不要了。她后来让伦尼足足打了五次骚扰电话才接见，因为她知道社会不安全。她奇怪伦尼没有把自己是妓女的事情告诉那位壮汉帅哥，却说她是做美容的，只有诚实到了极点的人才会这样。她甚至要跟伦尼很熟，才会具体说到她的孩子，开始只是轻笔一点，“我和你不熟，将来和你熟了再跟你说”，即使做了妓女，也有自己的小小秘密，她的矜持，看起来那么正常，正常的健康，因为她不是祥林嫂，还没有被生活打垮，她不愿意把自己的不幸当成必须倾诉的东西。那么微贱的土壤，那么纯良的心。记得有个小说叫《被侮辱和被损害的人》，写到这里，我又哭了。
我们都被编剧骗了，跟着伦尼的好奇跟踪，发现优良的基因，以为这是一个龙生龙凤生凤老鼠儿子会打洞的故事。最后才知道这是一个关于奇迹的故事。因为前一种是常见现象，所以不会哭。但是看到奇迹，一个美好的奇迹，会让人感动的想哭的。多么感谢伦尼没有听从希腊歌队的教导，坚持了爆发的好奇心。现在看起来，是一个小baby，被抛弃了，被捡到了，拯救了一对夫妻，成就了一个父亲，一个父亲又拯救了baby的母亲。希腊悲剧里人反抗命运，最后还是被命运玩弄，一个小baby，被预言要杀父娶母，被抛弃了，被捡到了，最后养大了还是杀父娶母。而这个当代电影里，人反抗命运，人终于挣脱了宿命的安排，琳达不要的孩子和要的孩子，都是琳达的孩子，靠着圣母玛利亚慈悲的庇佑，他们都活的很好，都给父母带来了很大的欢乐。
现在，我觉得琳达说了许多有意思的话，比如她说我是我们家族最有理想的人。当然觉得这话好滑稽，但是现在看第二遍，就觉得，她说的没有问题。没有人应该指责她演色情片的时候爱上了表演，因为这不是虚伪，是真的。她的理想在变化，在伦尼的推动下，从百老汇唱歌，到开美容院，到只要有个家就行，但不管怎样，她实现了。OK。流浪少女在世上漂流了多年以后终于找到了港湾。
有人说，这是伍迪艾伦少有的不那么悲的片子。结局大团圆，飞行员从天而降，两个人都推着小孩子在儿童乐园商场里见面，不真实。我想，琳达已经那么悲剧，编剧怎么忍心让她没有好梦成真，她太可爱了，不应该被命运笑话。伦尼劝说黑道大哥的一段也表明了编剧的心意，因为伦尼就是这个编剧兼导演演的。
我发现好的电影都包着一层的，比如上次看的《孟买日记》最核心的人物不是画家和业余摄影爱好者，而是那个影像日记里的年轻女子。这次也一样，虽然贯穿始终的是记者伦尼、开画廊的阿曼达和小孩。但是核心是琳达。
伦尼没有把自己真实的姓氏告诉琳达，但对黑帮大哥一说，人家就戳穿了。琳达也有无数个假名字。他们身份的差距是存在的，他们永远不知道对方真正叫什么，但是这并不妨碍他们是真正的好朋友。
说句实话，为了写这影评，我把这电影又看了第三遍了，为了找对人名字。不过个人觉得，这个电影看多次，是可以的。应该没人说你傻的。

生活就是这么不可置信 悲哀 讽刺 奇妙。希腊戏剧的表演一直贯穿整个影片，算是每个环节的转折提醒。琳达个傻大妞，虽然一路跌跌撞撞但是却一直拥有对生活的期待，俗话说傻人有傻福她应该完美验证了这个老话了。伍迪艾伦一贯的风格，但是这个真是少见的喜剧，伍迪艾伦就是这样 话唠 絮絮叨叨 神经质 讽刺 意外 运气 无厘头 一个普普通通的小故事所有的想法都有条有理 承上启下的转折 没有突兀 属于他的幽默给要孩子时 给孩子起名字时 和琳达了解家庭时 ……刚开始我还不适应他的风格 也看不出他哪里好 久了 就明白 一个好的导演一定是一个会讲故事的人 而伍迪艾伦就是一个会讲故事的人而且还会附加许多彩蛋。（为什么分数不太高啊）

本片的结局极其戏剧化，有一种非常规关系下的温情之感，夹带命运的玄妙感。如果把这样一段关系放到现代社会中，肯定会被骂的狗血淋头。

其实，伍迪·艾伦的很多作品都无法用常规的道德标准来评价。包括他本人亦是如此，充满争议，2018年，他被养女迪兰·法罗控诉7岁时对其性侵和虐待。

曾经和他合作过的演员纷纷站队，表明了自己的立场。面对性侵的指控，伍迪·艾伦坚决否认，经过警察长时间的调查，最后的结果表示，并没有明确的证据显示伍迪实施过性侵，因此撤销了指控。

但由于如今他妻子的身份，还是不免让人怀疑。伍迪艾伦现在的妻子宋宜，就是他的养女之一。宋宜来自韩国，9岁被收为养女，她和伍迪艾伦相差35岁。

虽然之前两人的恋情就被伍迪艾伦前妻指责，但他还是和养女结婚了。两人的婚姻虽然不违反任何法律，但多少也会遭遇来自现实的白眼。伍迪艾伦本人被指控性侵后，也面临无演员可用的尴尬境地。

可以说，从伍迪艾伦本人的婚姻、爱情到他的作品，都可以用一句“抓马”来形容，也无法用普通的道德标准来评价。真·电影照进现实。

伍迪艾伦是教会我如何看电影的导演。

他的故事表达是如此精妙绝伦，以至于让情节的推动，让冲突的来临都那么的清晰又巧妙。

但其故事奇妙之处并非在故事情节，而在他讲故事的手段。

第一，伍迪艾伦选择了一个“虚幻中内心的人”来讲故事，其内心的复杂性正是整部电影的精彩之处。在影片中，主人公虽然内心叫嚣着不要孩子，但现实却领养了孩子，虽然内心警告不要靠近孩子的母亲，但现实中却进行了相反的选择。内心虽然叫嚣着危险，但现实却一步步靠近。这内心一幕幕的冲突穿插在一幕幕的故事中，让整个故事富有张力和感染力。

第二，选择了一个崇拜英雄的小人物。伍迪艾伦说自己有两个角色扮演的最好，一是知识分子，因为戴上眼镜确实有几分样子，二是生活底层的小人物，因为他本身就是一个这样的人。在这部喜剧中，有些出格的‘小人物’，主人公‘小伦’正是现实与想象的表现者。他崇拜着希腊神话式的英雄，自身却瘦弱胆怯，他与琳达像神一般的结合，却离开彼此，亲近现实。两人拥有着彼此的孩子，却各自有着幸福美满的家庭。伍迪艾伦的‘黑色幽默’由此可见一斑。

第三，突然的开始和突然的结束。伍迪艾伦并没有将观众当成傻子，相反他的观众是最富有睿智的人群。他们可以在突然的开始中，比如影片的开始，四人已经坐在桌上大谈特谈；又比如情节的转折处，预言者的出现告诉主人公妻子与他人的暧昧（一个奇妙甚至有些魔幻的的转折），观众们看着人物一个个出现，动作一个个被解释，情节一个个被完善，由此得到酣畅淋漓的观影体验，这正是伍迪艾伦讲故事的巧妙之处。当然，在这里，你可以选择长篇大论’为什么这一切开始了’，但正如伍迪艾伦借着主人公在片中所言：“我行动了，我让事情发生。”，正真是他成功，也是电影成功的原因。

因此，看伍迪艾伦的电影，你会体会到畅快感，你会体验到哭笑不得，你会体验到若得若失，因为这正是生活故事的智慧浓缩。