谋圣鬼谷子

鬼谷子核心思想是什么. 在鬼谷子的思想中，他的核心是先定，而方法则主要可以从本经阴符七术中找到，鬼谷子核心思想是什么?这就是他的思想中的最重要的组成部分，他的主要思想是潜谋于无形，常胜于不争不费，提倡权谋策略、言谈辩论的技巧，而不是其他虚妄的事物。. 要理解鬼谷子的核心思想并非是一件简单的事情，但我们可以从另外个方向去看它思考问题的逻辑，一般来说，鬼谷子的思维方式是比较有规律的，思考的顺序是：第一、这个事物是什么?第二、这个事物有什么样的活动规律?第三、遇到这个事物的时候我们应该怎么办?第四、采取相应办法后会有什么样的后果？

姬元伯是个极度自卑的人，他对自己的评价永远停留在幼年时吃了养育自己的人的“野兽”。姬元伯维护奴隶制，不仅是周王的立场所致，也是因为他觉得自己极度卑贱。乍一看是矛盾的，但只有在高压的等级制度里他才能找到自己存在的合理性，他信奉“卑贱的人就该卑贱地活着”，既是对人也是对己。“野兽”不应该做判断，“人”才应该，所以他不让自己去思考社会的原理和他本来可以肩负的责任，而是成为“人”的工具，为了达到“人”的目标而奉献一切。

姬元伯要靠着“人”的认可和需要才能接受自己活下去，他把这样的期待投在了父亲周王和女奴智儿身上。他与“人”的关系，和狗与主人的关系很相似，狗一旦认了主人，就完全为主人奉献、依赖主人而活，不求回报。主人和狗之间极不平等，可是这种关系对狗来说是理所当然、而且不可或缺。所以姬元伯可以为达到周王的目标滥杀无辜，也可以为了智儿的安乐扼杀自己的欲望。（如果和周王、智儿无关，他连攻击自己的平民都不想杀。）姬元伯为周王和智儿做到这个地步，并没想过让周王传位给他，甚至都没责怪过父亲对他和母亲的伤害，也没想过让智儿爱上他，他要的至多只是他们的依靠，以此证明自己存在的价值。周王是亲情，智儿是爱情，他在两种至关重要的情感关系中都把自己放在了低位，“野兽”的自我认知让他无法平等地接触他重视的人。在剧里有不少姬元伯看似自相矛盾的情节，都是源于他心中周王最高、智儿其次、他自己最低的优先顺序。

（姬元伯把“智儿”投影在女奴身上这个设定很精妙。他服从、奉献的对象是小时候遇到的那个纯洁无垢的女孩，而他的潜意识实际上认为，他的爱情只配给予奴隶。所以姬元伯对今淑公主的态度和对智儿截然不同，他爱今淑的时候没采取任何行动，等他肯对今淑吐露的时候已经是过去式了。）

然而周王和智儿最终都拒绝了姬元伯。智儿把他的失败摆在他面前：你给了我幸福，又亲手毁了它。周王暴露出他并不需要任何人而只需要权力的本性，甚至让姬元伯在他死后做他的傀儡去夺取权力。当姬元伯发现“被需要”只是个幻象，便放出心中的“野兽”，把让他因爱极而恨极的人撕碎。

王禅和姬元伯的关系和以上两位不同，他不是姬元伯有所期待的对象，姬元伯一开始就知道他们终会反目成仇，他反而可以与王禅平等相处。在剧集的最初，因为欺骗王禅等人的计策太过顺利，姬元伯得意洋洋，简直要忘了自己的本质，直到王禅给他黥面，突然把他用姬姓伪装高贵的外壳打碎了，他才再一次意识到自己还是那头“野兽”。所以姬元伯虽然因为黥面恨王禅，但在另一层面，他也感到只有王禅把他看通透了。

对于原剧姬元伯的下场，大概不是死了就是疯了，因为他用来安放自己的制度和用来肯定自己的“人”都没了。如果没疯，我想他会回到小时候女仆喂他吃肉而死掉的地方自杀，把自己彻底错误的生命抹去。

如果要给姬元伯找个活路，似乎只能是王禅带着记忆重生，再走一遍剧情，拯救姬元伯。因为“野兽”只有追随王禅这样的“主人”，才能消除思想根源上的自我否定。王禅可以让姬元伯明白，“野兽”只是“人”的另一面，让他在肯定自我的同时，也对被压迫的奴隶们产生同理心。王禅的事业也确实需要姬元伯的能力，姬元伯可以获得长久的“被需要”感。当姬元伯能够认可作为“人”的自己，再遇到智儿，就可以平等、自信地去爱，再面对周王，就可以正视父亲带给他的伤害，同时继续爱父亲。

19年的时候网上看了一点这部剧，片头大段的旁白就算了，其中提到某某被“邪恶势力杀死”“为正义殉道”，我就知道编剧水平也就这样了，春秋战国还提正义邪恶，就是动漫都没这么幼稚了，所以抱歉虽然我没有看完第一集我就劝退了，可惜了段奕宏，可惜了鬼谷子这样的题材，当时豆瓣评分好像3-4分左右

后来再看，大量的历史错误，毫无意义的感情线，五星党会来杠“这么在意历史去看纪录片啊”，可能我看的不是历史剧，只是一部鬼谷子的同人作品吧

在这个故事里 谁都不配拥有美好的结局，每个人都为了心中的“大业” “理想”抛弃了一切美善，为权力和私欲献祭了他们能付出的一切，死亡才是他们唯一的出路。

史太皓是王禅理想的领路人，他燃烧了自己 完成了他的誓言承诺 但不可否认 他同时给许多人带来了伤痛 甚至在一定程度上 他是这场悲剧的导火索和推手之一，当然 他也是这场权利游戏的亲历者和牺牲者 无论他出于何种理由 秉持何种信仰 终究逃不掉被权力驱使的命运。

恒娥是王禅与权利对弈的旅途中“最忠实”的旅伴，她的生存和毁灭几乎掌握在男人手里 她所做的挣扎 在权力的掌控者们看来不值一提。如果不是一定要有人始终呆在王禅身边 那么她的生死于大局无碍 她的生死 人们不会记得太久。至于她所做的付出 我只想说她是幸运的 从始至终她所爱的人都没有抛弃她，如果把在今淑公主身上发生的一切在她身上重演一遍 我可不知道她会在哪儿结束她 在权力天平上轻如鸿毛的蝼蚁般的生命。

许弋 在这个故事里他他大概是最“干净”人物，不是因为他本性多么纯良 意志多么坚定 而是因为从始至终 他都不曾看透那层权利的面纱 更没有感受到过它刺目的光芒 他就像故事中的其他庶族一样 是人 同时更是工具 棋子，写到这里我不禁怀疑 他的死 他死前的宣言 到底是他的本心使然 还是因为听多了“大义”“理想”甘愿为其殉葬。无论如何 他都承载了天平双方两个重要砝码的最宝贵的 最真挚的祭品---情感 少年人的情感。

魏王 一个疯子 一曲绝响 一只高贵的刍狗，他前期的谦恭忍让 敬贤爱民甚至都是他在刻骨铭心的质子生涯中吹大的一个气球，一个大到前期足以让他内心的欲望躲进去 藏起来 但是却在葵丘相王后立即爆炸的气球。我甚至都不会对他残存一丝悲悯 因为是权利利用了他 同时他也以自己的灵魂 与之达成交易 他爱他的儿子 爱恒娥 甚至于王禅有过惺惺相惜之情，不过他更爱自己的体面威仪 爱“魏王”的权柄 爱泮宫中的那顶饱览世间一切罪恶和血腥无耻和肮脏的冠冕。

今淑 整个故事中我最偏爱的女性角色，女性意识的觉醒，她敢爱敢恨 刚毅坚韧 爱的时候就要不顾一切的爱 恨的时候也要尽职尽责的恨，她从不依靠任何人 即使陷入绝境 也会 也能 自己拯救自己。她的一生大多都是在为别人而活 这也是她最惹人怜爱的一面。天生的高贵 无上的尊严，只在比她强悍的男人面前低头凡是她认定的一切 她必会坚持 不死不休。至于她为了韩国王室的荣耀 百姓子民的康乐 付出自己的生命和全部温暖爱意，这是她作为一个公主 一个王 应尽的责任 她做到了 她的一生对得起所有人 却唯独对不起自己。

周天子 他以为自己驾驭了权力 反而给自己戴上了最奢豪的枷锁 他是权利最高贵的囚徒，他欣然接受权利一切的交换条件，可以说他把最后一丝情感补偿给了姬元伯 也可以说他自己的血成了开启下一场游戏的入场券。他当然不记得姬元伯的母亲 他唯一爱过的女人长什么样 作为日渐式微的天子 天下的主人 他对至高无上权利的渴望填满了他的内心 我猜他甚至享受敲起那面人皮鼓时 众人的山呼和朝拜。

王禅 他绝对是我在这个故事里最讨厌的角色没有之一，他口中的理想 以及理想实现后的作为 只能让我认为他是一个不折不扣的伪君子 如果其他人承认他们对权力的的争夺是他们用来自掘坟墓的锄头，那么王禅 就是非要死鸭子嘴硬的将这把锄头裹上华丽的锦缎 还美其名曰是理想奉献 沽名钓誉 不过尔尔 此人行径之有违天和 有悖人道 不遑多论。残忍虚伪 是我赋予它华丽坟墓最与之相称的墓志铭。

姬元伯。我把他放在最后 可以窥见我对这个角色的“一往情深”，没错 让我们来看看这个高贵的名字。姬，姬姓 当世第一大姓 贵已无匹。元，"天地之大德，所以生生者也。”周易云：“元者，善之长也。”伯，伯仲叔季 “伯，长也。”这个名字从一出场就毫无疑问的是天子之下 诸国之间第一人，但对于他我不想给出我自己的评判，没错 我会愿意成为他成就大业 振兴周氏途中的一具枯骨。我知道我这么说过于不切实际，可他就是每时每刻都能增加我对这个角色的“爱意”。作为儿子 无论为了什么 他总是他父亲手中最好的一把刀，他也只能这样做，为了留在父亲身边 他别无选择。作为爱人 他得不到一点真心，他喜欢过今淑 他懂她 向她敞开过怀抱，但他还是听到怀里的人呼喊另一个男人的名字。他爱智儿，但他爱的盲目 爱的糊涂 一股脑把他对爱人 对母亲 所有的情感 把他的一颗真心奉上，最后这一颗心 也跟随智儿死去。一位贵族 一位王子的爱 终究成了一个奴隶的陪葬品，这一切都何其讽刺！他不是没有心，他的心 永远会为一声“建于”停驻，那是他一生中最美好的一段时光他半生浸淫在黑暗之中 正因如此 他才永远宝贵那一点点微弱的光。 在我看来 他的确是将自己对权力的渴望表达的最直白的人 可他还是选择舍弃了权力 ，不是吗？ 对于姬元伯的结局 最后一集一笔带过 他是选择继续做“姬元伯” 还是选择做回“建于” 我们不得而知，我对姬元伯说的最多的词就是“为什么” 至于我究竟为什么要问 有为什么要用这个词 我不知道 我只知道 他就像他父亲说的一样，聪明 自负 残忍暴虐 杀伐果决 但他从来也没有摒弃 没有放弃他的那一点点“妇人之仁” 。他的温柔沉醉 总是那么让人心向往之。

《谋圣鬼谷子》一场极端的“权利的游戏”，“天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。”善与恶 光明与黑暗 本没有界限，是人，是器，还是兽，没有人能说清。

先一句话总结一下：这不是历史正剧！

这应该算是架空历史古装传奇剧。里面大量虚构人物，史太皓，姬元伯，今淑公主，桓娥这些主要角色在历史上统统不存在。主角鬼谷子也只是借用一个名字而已，感觉上就像龙珠漫画的主角借用一个孙悟空的名字，实际和孙悟空毫无关系一样。所以这剧可以不叫《谋圣鬼谷子》，叫《谋圣姬元伯》也行，甚至叫《战国风华》也并无不可。不要误会，虽然剧名的格式很像《武神赵子龙》，但是这剧的格调和意境比后者不知道高哪里去了。

但是本剧可以说制作精良，音乐气势磅礴，核心BGM总感觉借用了某个西方音乐。抛开历史外壳，单独去欣赏它的故事，其实看上去挺过瘾的。如果非要带着历史观去看，会很难受的。战国初期孙子兵法应该是公开出版的烂大街的兵书了吧，但是在剧中却像武林秘籍一样神秘而珍稀，引得无数人血腥的争抢，而且竟然只有主角一个人知道。楚国的服装非常原始，像游牧民族，不知道的还以为是匈奴部落。堂堂兵家亚圣吴起为了显示威严，前期居然天天带着一个狗头帽子，虽然让我联想到权力的游戏里猎狗的狗头头盔，但还是每次看到都想笑。各国君主之间居然互称王兄，而且很多国家其实一直到战国中期才称王，比如当时的魏国，秦国，韩国统统都没有称王。

（以下有剧透，慎重阅读）编剧的脑洞让人啧啧称奇，吴起居然不是伏在楚悼王尸体上被贵族们射死的，而是被王禅杀死的。吴起的梦想居然是杀掉楚王挑起战争，最后称霸天下。王禅杀掉吴起以后，竟然伪装成吴起继续变法，他不但能完美伪装吴起的脸，伪声也让人吃惊的相似。韩国公主亲手杀死了韩王取而代之，震惊，中国女性君主的起源又提前了几百年。周王朝的宫殿里摆放着一个巨大的恐龙化石，据说是远古时期神话中的应龙。连骨头架子都在这了，那神话中的神兽确实存在当然也就实锤了！

我个人相当喜欢这部剧，里面的好多人物的演技都是在线的。很多角色的苦大仇深表现的非常到位。每个光鲜亮丽的王背后都有着痛苦不堪的过去，所以站在他们的立场上感觉他们每个人的恶毒行为仿佛都是对的。比如第九集的魏王在会盟上披头散发的发难，手持绿色的权杖（打狗棒？大雾）痛殴楚王，激昂的主题音乐响起，让人直起鸡皮疙瘩。魏王这个角色塑造的非常有趣，苦大仇深的过去解释了他现在的喜怒无常和偶尔发作的残暴，志向远大想成为诸侯的霸主，诚心的支持变法却又时刻提防怀疑着王禅。最后被周王和姬元伯击败的时候，却又贪生怕死得像个无能的小人。

如果你喜欢真正的历史剧，还是建议继续等《大秦帝国之天下》，那才是正儿八经的历史剧，没有那么多虚构的人物和剧情。段奕宏，这个从兵仙韩信穿越为谋圣鬼谷子的男人又转世成了一代名相吕不韦！

风格强烈的影视作品通常可以分为两种：一种极力地收，尽可能削弱剧情及情感的起伏，纵有万钧之力远观上去依旧波澜不惊，比如《一一》《白丝带》；另一种则极力地放，大起大落的情节叠加炽烈如火的人物，再辅以华丽张扬的妆容或布景，使得理念或情感喷涌而出，直击人心，比如《霸王别姬》《坠落》。

很长时间以来我惧怕看那些以故事为重心的作品，因为讲一个精彩的故事远比营造一种氛围或者输出一个观念要困难的多，这其间有太多微妙的东西，少一分寡淡，多一分又狗血，确实难以把握，于是想找个机会专门写一写影视作品的戏剧化处理。

会看这部《谋圣鬼谷子》，很大程度上是为了弥补自己前段时间被《大秦赋》伤害的内心。同样的战国背景，同样是各路戏骨加持，我本渴望看到一个更加沉稳扎实的叙事，但这部没有在中国正式上映的剧作却大大出乎我的意料：除了战国的时代背景之外，情节和人物基本为虚构，整个故事诡谲而又张扬，我的观剧体验充斥着难以言说的矛盾，有尴尬，有困惑，有质疑，当然也有惊喜，但无论如何我都得承认，这个故事的一起一伏都牵动着我的神经。这种作品实在是太适合我想写的专题了，所以，就以它为引子，聊聊影视作品戏剧化的尺度吧 。

上：挥之不去的权游影子

我曾经跟很多热爱《权力的游戏》的小伙伴们讨论过，如果要拍中国版的权游，把背景设置在战国早期是最合适的，因为那是真正的大争之世，时代的变迁不是涓涓细流，而是滚滚波涛，有太多的摇摆和挣扎，但同时诸侯合纵连横，诸子百家争鸣，理想和信仰被苦难和纷争反复打磨，反而呈现出前所未有的力量和光芒。

所以当我看到《谋圣鬼谷子》中那些鲜血淋漓的杀戮，那些奋不顾身的呐喊，以及那些风雨飘摇的命运之时，脑海中总是会闪现出权游的一幕幕场景。后来查了查幕后的故事，主创团队们也是承认仔细钻研了权游的剧本和制作的，所以这一部分，就简单比较一下这二者的相似之处吧。

01对野蛮和暴力的不加掩饰

《权力的游戏》给人最大的冲击首先就是尺度。一掷万金的贵族与一贫如洗的平民，茹毛饮血的游牧民族与横行海上的渔民盗匪，弱肉强食的丛林法则，野蛮和暴力不加节制地展现在观众面前，从视觉层面上就已经形成了自己的风格。

《谋圣鬼谷子》有着类似的世界观设定，战国早期诸侯争霸，平民艰难求生，而奴隶更是被毫无人性地压迫掠夺。于是我们看到了全剧开头那段略显冗长的诸侯围猎，猎物不是猛兽飞禽，而是那些以为自己只要帮主人猎到猛兽就能获得自由的奴隶。

暴力不仅发生在奴隶和平民身边，还会延伸到隶属贵族之家的女性身上。国产剧中很少直接展现女性遭受的侵害和耻辱，而《谋圣鬼谷子》中的两位女主角，一个是大儒之女，却成为权谋的牺牲品，不得不斩去自己的手臂，又被诸侯强占非礼，另一个是美艳绝伦的一国公主，却在追逐权力的过程中反复被欺骗、背叛、强暴，最后被送上火刑架。

奴隶随时会被鞭笞甚至杀戮，平民随时会遭受巧取豪夺，女性随时会遭到侵犯强暴，这种对野蛮和暴力的不加掩饰，使得《谋圣鬼谷子》远观之下就已经有了几分《权力的游戏》的影子，而这恐怕也是这部作品没能在中国正式上映的重要原因。

02人物塑造的相似性

《谋圣鬼谷子》中有太多的人物塑造参考了《权力的游戏》，甚至有些人物之间的互动设计都十分相像。

比如前面说到的美艳公主今淑，生来就知道自己的身体和婚姻将来必会成为父兄与他国进行权力交易的筹码。她深谙这个世界的生存法则，但又不肯屈从自己的命运，不愿意成为男人的玩物，所以她游走列国，长袖善舞，操纵人心，比自己的哥哥更有野心，也更有杀伐决断的魄力，在遭到哥哥的背叛之后，不惜弑兄篡位，从幕后走到台前，亲自参与这场权力的争夺。于是我们从这个人物的身上看得到《权力的游戏》当中瑟曦的权欲，小玫瑰的智慧，以及龙母的决然。

其他的人物同样和权游有着或高过低的相似度，比如楚王扭曲偏执，像极了权游中的乔弗里，男主的父亲为了理想宁折不弯舍生取义，又有几分奈德斯塔克的感觉等等。但是《谋圣鬼谷子》在两位男主角的设定上，却有着我认为超越了权游的巧妙之处。

男主之一的王蝉本是前朝丞相之子，其父变法废奴失败，被权贵车裂，全家人也遭到追杀，于是王蝉幼年随父亲的侍女隐居乡野，直到被父亲生前的好友找到，送至都城大儒的舍下，接受君子六艺等贵族教育。而另一位男主建于则是周王的私生子，子以母卑又遭王后迫害，从小在贱民中长大，后被周王找到，明里是一介白衣，暗里却替周王经营着杀手组织，妄图通过恐怖手段振新王室并继承王位。

这两位男主，王蝉是接受贵族教育的平民，却继承了父志，誓要带领奴隶走向自由，为平民打造太平盛世；而建于是奴隶出身的贵族，却坚定地维护奴隶制，固守祖制打压变法。这二人同样坚韧不屈，同样矢志不渝，只是一个以自由平等为理想，一个以重拾王权为己任。这种人格的趋同和身份的错位，使得他们之间既惺惺相惜又势如水火，注定会有一场不死不休的冲突和争夺。

这种身份的错位是戏剧创作当中经常使用的技法，比如《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯的身世，再比如《权力的游戏》中琼恩雪诺的身世。但《谋圣鬼谷子》把这种错位同时用在了两个男主的身上，不同于俄狄浦斯和琼恩雪诺各自的内在挣扎，《谋圣鬼谷子》中的冲突更加外化，更加直截可见， 也更加容易成为其他戏剧冲突的基础和诱因，这种设计不可谓不巧妙。如果说《谋圣鬼谷子》中其他人物的塑造某种程度上以权游为蓝本，那么这种双重错位的构建，则是超越权游人物塑造的存在了。

03对人性阴暗面的描述

如果一个剧作只有惊人的尺度而没有同等能量密度的内涵，那未免会有噱头大于内容的嫌疑。《权力的游戏》能成为美剧顶尖代表作，根本原因在于它把人性的幽暗和光辉都发挥到了极致。血色婚礼灭绝人性的屠杀让人绝望，而布蕾妮和洋葱骑士的存在又让人相信骑士精神并未死去。

《谋圣鬼谷子》同样描绘了权力诱惑之下的人物群像，有人失去自我甘愿成为权力的奴仆，也有人在追逐过程中幡然醒悟悬崖勒马。相比于《权力的游戏》在对人性进行描绘时的实用至上和暗黑到底的倾向，《谋圣鬼谷子》则多了一分理想主义的色彩。

全剧接近尾声之时，王蝉在楚国假托吴起的身份进行废奴变法失败，建于将他绑至楚国街头接受审判。为了磨灭他的理想，摧毁他的意志，建于故意告诉那些前来看热闹的贫民和奴隶，这便是那个妄想废奴的人，只要你们唾弃他，就能领到贵族分发的食物，于是那些饥肠辘辘的贫民和奴隶毫不犹豫地背弃了他。

王蝉跪在审判台上，看着那些他牺牲了自己的一切也要解放的“人民”，为了争夺几口粮食轻易地对他落井下石，或许他内心深处也对自己的理想产生了片刻怀疑吧，然而当乌合之众散去，一个稚气未脱的小女孩却走到他身前，塞给已经遍体鳞伤的他一束小黄花。

这种理想化的处理是很少在《权力的游戏》中出现的，但《谋圣鬼谷子》的主创团队显然对人性依然抱有希冀，而且这种处理是多么人文，又多么诗意啊：革命者的肉体是可以被毁灭的，但对自由和光明的向往永远不会被打败，只会野火烧不尽，春风吹又生。

下：戏剧化的尺度

这一部分要由《谋圣鬼谷子》发散开来，说到影视作品戏剧化的尺度了。但是要想说清这个问题，首先要解决的是：影视作品的戏剧化究竟是指什么。

本文的开头，我曾说《谋圣鬼谷子》的故事诡谲而又张扬，一起一伏都牵动人心，其实这便是戏剧化的外在表现之一了。

我们可以细数男主王蝉的全剧经历：父亲变法失败遭车裂，为避仇家隐居乡野，为报家仇接近魏王，成为魏国丞相，决心继承父志变法废奴，遭魏王猜忌，青梅竹马的恋人被魏王强占，远赴楚国投奔吴起，刺杀吴起并取而代之，以吴起的身份在楚国变法废奴，失败后回到魏国继续为废奴奔走，引领革命，成功后隐居深山著书立说，成为鬼谷子。

你会发现，这么多的人生巨变高密度地呈现，爱恨情仇纠葛不清，这种情况不仅仅出现在王蝉身上，事实上剧中有的人用信仰交换权力，也有的人用权力交换信仰，有的人牺牲爱情换取力量，也有人牺牲力量换取爱情，每个人物都在用自己拥有的一切去献祭，换取自己渴望的东西，每个人物都是如此的疯魔激烈，带着不死不休的冲动。

这便是影视作品的戏剧化处理，或者也可以被叫做话剧式处理：剧情起伏落差极大，冲突密集且激烈，演员们用不疯魔不成活的表演疯狂地输出情感或者理念，直到撞开观众内心隐秘的角落。

除此之外，戏剧化较高的影视作品还有一些比较普遍的特征：

比如布景简约或抽象，转场频率较低。《谋圣鬼谷子》前半段的高潮戏是葵丘会盟，楚王要称霸，周天子与其他诸侯各怀鬼胎，明争暗斗。但一整集的时间，所有的冲突和起伏都发生在一座大殿之内，陈设简约，且几乎没有场景转换。再说说王蝉与今淑的情欲戏，虽然两人的野心和欲望都在这个片段喷薄而出，但布景只是一个荒凉的山洞，辅以火焰一般的红色帷幕。这种极简的设计主要是为了删繁就简，一方面可以突出剧情重点，另一方面也提升剧作整体的艺术感。

再比如以长句为主的大段台词。这个特征在《大明宫词》里的运用登峰造极，台词像莎士比亚戏剧一般华丽隽永，让人如痴如醉，那首贯穿全剧的皮影戏《踏摇娘》的念白，更是无数人心中的白月光。另一部我极爱的国产剧《我的团长我的团》也有类似的特点，相比《大明宫词》的典雅悠长，《我的团长我的团》的台词设计更具鲁迅式的锋利透彻，说尽了一个民族的劣根性。

还有简单粗暴而又张力十足的冲突设计。其实戏剧化程度高的影视作品，往往剧情没有那么复杂，至少每个场景的冲突都不会太复杂。拿《长安十二时辰》当中我认为最具戏剧张力的一段，丁瞳儿遭情郎背叛来举例吧，尽管男女主人公都有完整的情感起伏和态度转变，但这说到底就是个简单的不能再简单的多情女子负心汉的故事。再说《谋圣鬼谷子》中楚王发现王蝉假冒吴起之后对他的惩罚吧，尽管撕心裂肺，但其实不过是俗套的“两个女人你只能救一个”而已。

说到这里，你是不是发现，戏剧化程度高的剧作其实都有或多或少的极简主义倾向呢？我想这大概是此类作品主创们不约而同的取舍吧：去除一切可能会让观众分心的东西，突出冲突，突出理念，突出情感，纯度高了，能量密度自然也就上去了，这也就是戏剧化程度高的作品通常能带给人一种纯粹而又浓郁的审美体验的原因吧。

花了这么长的篇幅解释清什么是戏剧化，那么再聊戏剧化的尺度就轻松多了。本文一开篇就说过，影视作品的戏剧化处理过程中有太多微妙的东西，少一分寡淡，多一分又狗血，因此这个尺度的拿捏也就决定了剧作的水平。

其实《谋圣鬼谷子》在这方面也算不上很成功。比如王蝉青梅竹马的恋人，为了助他顺利奔赴楚国投奔吴起，甘愿委身魏王造成魏王与王蝉决裂的假象，为了取信各诸侯，甚至亲自斩下了自己的右手，这段就有些用力过猛，让我觉得牵强了。再比如王蝉最后回到魏国，亲自引领奴隶反抗贵族，原先那些唾弃他的奴隶怎么就突然又愿意跟他一起出生入死了？这些转折都非常生硬，并且大而化之，缺乏可信度。

所以如何进行戏剧化，才能让冲突激烈却又不狗血呢？

我想首先要注重细节的铺垫和点缀，这是防止剧情空洞寡淡、大而化之的很重要的方法。

记得看是枝裕和的《如父如子》之时，前半个小时我在感慨：这不就是被国产八点档伦理剧拍烂了的报错孩子的故事嘛！可是随着两个家庭日常生活点点滴滴的呈现，这个故事一点点褪去了俗套，显得那么真挚动人，真正的亲情在于陪伴而不在于血缘，所以最后两个报错孩子的家庭决定不再换回自己的亲生孩子，这个转折是多么的温情而又水到渠成。

再比如《长安十二时辰》，还是丁瞳儿遭遇情郎背叛那段，其实情郎本来或许真的是打算和她同生共死的，但是张小敬很鸡贼的先领他出去感受了长安的阳光，让他看到了美好的生活的样子，然后再让他选择，试问感受了自由之后，谁又会甘愿回到阴暗的地牢呢？于是这种背叛就有了充足的动机，观众们也随之做好了充分的心理准备。

除了细节的安排以外，保持一种渐变的节奏也是很关键的，这是防止剧情戏剧过度，狗血淋漓的秘密。其实本文提到的所有影视作品戏剧化的例子都有一个共同的特点，那就是剧情推进的速度是比较慢的。

比如《权力的游戏》，每一季的主线其实都只往前推进了一点点，尤其是前4季，可是就是在这种小火慢熬式的节奏中，每个人物都在发生渐变，每个人物的性格也在一点点展现，因此前四季的剧情发展才那般细致流畅，即便出现血色婚礼这种重大变故也能让人觉得是在情理之中。反观最后两季，剧情节奏明显加快，以至于主要人物之间甚至再也没有出现过持续5分钟以上的对话，因此当龙母驭龙火速赶往北境营救被异鬼包围的雪诺等人时，观众没有被感动震撼，也没有松一口气，反而觉得莫名其妙，甚至有点想笑。

再比如《大明宫词》，更是悠长得像一缕茶香。即便是其中最具戏剧性的一段，即张易之打算囚禁武则天发动政变的前夜二人的相互试探，也是在不紧不慢之中进行的。当夜会有怎样的腥风血雨二人其实都心知肚明，但这场谈话却是从二人对家乡的记忆开始的，而后谈到了张易之的母亲，再到张易之对大明宫和各色贵族的看法，最后张易之不再掩饰自己的目的和野心，直到太平公主提着剑闯进殿来结束他的癫狂。整个过程张弛有度，扣人心弦，也把张易之这个人物的阴贽决然，以及带着点天真的可悲刻画到了极致，每个观众都从这个过程中获得了大开大合的莎士比亚戏剧般的审美体验。

说了这么多，细节也好，节奏也罢，其实这些几乎是所有类型的影视作品想要获得成功都必不可少的条件，并不单单适用于戏剧性强的作品。因为无论淡妆浓抹，戏都是戏，都要遵循最基本的创作法则，只不过主创们的艺术取向不同，使得有的作品人淡如菊，有的作品浓烈似酒罢了。

最后的最后，还是回到《谋圣鬼谷子》上来，这是一部极度风格化的作品，长处和短板都非常明显，但我很喜欢它唐璜式的人物塑造和古希腊悲剧般的粗粝质感。巧的是男主段奕宏同样是《我的团长我的团》的主角，而且还是《大秦赋》中吕不韦的饰演者，这三部剧对比下来，足以说明，再好的演员也得拿到优质的剧本才能将能量充分释放。作为大秦帝国系列的收官之作，拥有了充足的资本和如此强大的卡斯，《大秦赋》还拍成了这样，真是浪费啊。