斩虎屠龙

电影一开始。 我就发现。 里面好的长春沈阳的影子。 里面一刀会那个，刘松仁和徐少强比武在长春牡丹园后面建筑是日本神武殿旧址。 里面错剑堂是沈阳东陵。里面的还有沈阳大帅府。应该说电影有《射雕英雄传之九阴真经》的影子。 整体来说还行。放到现在来看。 有的地方很一般。 长春电影制片厂拍摄的作品。

很吃惊，扫回来的这张香港电影精华集，居然还有我没有看过的90's武侠片，豆瓣的影评很合心意，拍的是武侠，说的是寂寞。姜得不到儿子，徐得不到名利，松哥得不到爱情，还是最爱松哥的凄凉；姜大卫、刘松仁、徐少强，说出这三个名字或许有很多人对不上号，但看的主要是几个老戏骨。
摄影堪称一流，看惯了浪漫武侠的暖色，觉得纯冷色调所营造出来的冷清，孤傲，干净，依然很唯美。在大雪纷飞的豪迈裹着的却是一颗颗纤细易碎的心。

这辈子都没机会打通任督二脉了……

这辈子都没可能载酒江湖自在行了……

这辈子都没能力快意恩仇一诺千金了，更别说行侠仗义锄强扶弱了……

所以，当黯然神伤的时候，我就来看看小姜，看看武侠片。

张彻和李仁港，各有各的恶趣味。

明明说一句话就可以解释清楚，偏不要说。咋地，大侠的包袱都这么重啊？说句话就不帅了吗？

打斗总是剪得稀碎，POSE摆得好刻意，我承认还挺好看有木有！看着各种披风在风中飘啊飘，我暗自想象把披风换成军大衣，看你们还飘不!

明明恶人靠骗人打伤好人，好人却要遵守规则不能越雷池一步。

明明是火车枪炮的时代，偏偏要动刀。

明明老大根本不需要小弟保护，偏偏一群小弟围着老大冲锋陷阵，纯纯为了烘托老大的气势嘛。一帮混混围着白复国的马车不自量力打打杀杀是啥意思，除了烘托白复国又酷又帅的出场看不出有啥作用，小港真是迷弟。

徐少强和刘松仁中间那个小弟，你也太迟钝了，果然就死得好惨，深表同情啊哈哈哈。

影片里到处都是，明明有话可以好好说，偏要装神弄鬼。好吧，生命是美丽的。装神弄鬼是值得回味的。

明明个个都是身怀绝技独当一面的大侠，一面对爱情个个都是脑残，平时你们都是怎么生存下来的？还有那个汪靖国（徐少强），你用尽一生处心积虑想要干掉白复国，难不成你爱他？否则这么执着也真是难得哦，莫名其妙想起粉丝为偶像举起的：让我为你（生）养孩子！养大仇人的孩子，让他杀掉仇敌，再等他来杀自己，这么强烈纠结的仇恨还真是只能用真爱解释哦哈哈哈。

哪啥，阿宁根本不用报仇，没发现吗，什么白素素啦白复国啦刘松仁啦阿杰啦，一个个分明都是争先恐后地寻死（爱）。咋地，爱就是死，死就是爱，你们就活得这么不耐烦？

最后的灵位藏着剑，复现新独臂刀里经典一幕，哈哈哈，徐少强真是眼瞎，恨（爱）让人目盲。

阿宁断那一臂太勉强太刻意了。独臂刀真是影响（祸害）深远，徐克也拍过一部《刀》。

总之，李仁港好比武侠片中的低配版王家卫，叙事烂，画面美，对白装，有古龙韵味，不知他俩之间有没有谁影响谁。各种虐恋情深，一边看一边吐槽，讨厌啊讨厌，但不得不承认，对我这种迷妹还是很有效的哈哈。

在本片中深深GET到了杨采妮的美，真好看啊，贵在自然，放现在这是不是就是纯欲风，又清纯又性感又健康自然。江姗也是美，把刘松仁迷成了神经病。

为姜大卫而来，爱到深处自然黑，很高兴地看到刘松仁在本片中的表现超过了姜。这也是没办法，本来设定姜就是个男花瓶，作为花瓶舞剑给我们看很称职了。男主吴兴国形象不够有说服力，其实表演还可以，换个演员，可能会事半而功倍。

可能不是一个合格的姜粉，却分外想知道他们那个年代的一切，现在只能通过一些截图回看那个星辉熠熠的时代。

看过小姜中姜和老姜，从来不知道一个人的气质可以那么多变，尊是那种美人在骨不在皮的，看他一定要看动态的，不同的年龄段都有不同的风采，所幸都是我喜欢的，可要说在他的众多角色里我最喜欢谁这真的很难抉择，中姜里罗玄，黄药师，曾静都很好，可最让心水的无疑就是这个戏份不多却让人无法忽视的角色，白复国，当然，江珊太美，刘大叔也很帅，不过我还是更最喜欢白这个角色，姜的气质真的很独特，不同于小姜时的干瘦凌厉，中姜发福了一些却有一种端庄儒雅的宗师气质，越老越耐看，也是越看越迷人，他的眼神太加分了，那种历经沧桑之后沉淀出的落寞，只要一个低垂的眼神就让人觉得心疼，能理解他当年的那些迷妹那个痴迷的样子，还有为什么不管他多大年龄都还有人为他入坑，当然除了尊本身的魅力，角色的设定也增添了悲剧的色彩，简直是美强惨的代表，多年之后在老宅幻想看到素素那一刻的浅笑简直让人想对抗全世界也要保留的美好，可惜这部片子我并不喜欢，整体拍的也特别一般，有点老套，可有白的片段我却看了很多遍，听说导演是他迷弟，所以每一帧拍的都好美啊，身手依旧矫健，舞剑那段不要太帅好嘛（是他自己并不是替身，别看他那时年过半百可他是龙虎武师出身，就算真找来一个替身，动作也许不错，可气度不可模仿），那双灵动的双眼何时也不曾改变，让人实在难忘。

上次看还是很多年前，就记得一段：吴兴国与姜大卫比武时，姜大卫明知必死的从容平和。慷慨捐身易，从容赴死难。姜大卫确实演出了境界。

最近回过头再看，情节上还是有很多BUG，有的地方显得太耍帅凹造型了，边看心中边忍不住吐槽。不过撇开剧情，这部二十年前的片子，今天来看还是很有特色，导演刻意追求了一种诗意和唯美感，偏灰的冷色调，肃杀静谧的气氛，抽象的武侠境界，通过导演的镜头具化成了画面，孤独而凄美。比如吴兴国独自在旷野的雪地中行走，姜大卫在墓园中踱步、练剑，歌舞伎表演（那几个歌舞伎再专业点就好了，残念啊）。

姜大卫、刘松仁那时候时多么帅的大叔啊，姜大卫演的白复国那种心中郁积多年的忧虑和临终前的超脱，特别是被某宁一剑刺中后，抬手想要抚摸时隔二十多年见到的儿子的脸，而某宁下意识偏头躲开，大叔那种平静中饱含酸楚，超脱前缠绕一丝留恋的场景，实在是层次太丰富了，在我童年的脑海中留下了不可磨灭的HC一笔啊。刘松仁大叔那时候是多么恰到好处的大叔范儿啊，不是青春的那种瘦骨嶙峋，亦不是发福变型脸皮松弛，而是皮肤饱满，一头灰白，着着黑色毛领的大斗篷（这服装肯定下了血本儿，太帅，太有质感了，尤其是旋转时，下摆舞动如扇如伞的样子，啧啧啧～），立在那里，落寞而沉静，好喜欢！

女演员有两个，江珊和杨采妮，全都美到了极致。都是一头乌发，眼珠圆而黑亮，纯真温柔，美得不可方物，举手投足都是女性温婉美好的极致，江珊的声音不知是不是配音，柔美的快把人融化了。

四大护法应该很帅的啊，为什么找四个其貌不扬的土老头啊啊啊啊，找几个年轻帅哥多好。

为什么李仁港总是用心经，这部时这样，事隔近二十年见龙卸甲也用心经，可以换换么？不过他确实时开创了用心经以及很多唯美镜头的先河，点赞！

嗯嗯，就是这样。

其实这片子真的不需要剧透什么，你看那剧情简介都透的一干二净了。但是作为李仁港的电影处女作，我相信他还是对其下了一番心血和功夫。其实这片子可以作为一个政治预言片来看待：

你若是把白复国当作华夏文明来看，那他在很长一段时间都强过西方文明（汪靖国）。

所以才获得了帮主（文化领导者）地位。

但是随着工业革命的开始（汪靖国弃剑从刀），

华夏文明开始落后于西方文明（白复国被汪靖国打败），

签订了一系列“平等”条约（所谓一命换一命），

这时华夏文明开始涌现出洋务运动之类的改革浪潮（武安国的登场），

而洋务运动之类的改革者在意的也是人民的幸福（武安国喜欢白素素）。

但是正是因为那一堆条约的存在导致人们缺乏了所谓的幸福（白素素将自己儿子交于汪靖国后气绝而亡）。

而四十年后（误，我怎么知道是多少年后啊，吴兴国扮演的汪宁看上去比姜大卫扮演的白复国还老）

西方文明再次对华夏文明进行大规模侵略（汪靖国欲让汪宁杀死白复国。这里日本应该算是西方文明，谁让它脱亚入欧那么快╮(╯_╰)╭）

并买通已然堕落的改革者，代表人物是火烧赵家楼那些学生啊 引刀成一快啊（找武安国谈话，武安国迫于淫威同意）

而华夏文明还在怀念曾经的幸福光辉（唔，舞剑那儿我看哭了）

结局自然是华夏文明的惨痛浩劫（白复国死了）

而西方文明也开始迷茫，进入了霸权争夺（二战——汪靖国的醉酒表现）

人民也沉醉在一些虚假的美好之中，黄金十年什么的（汪宁甩开小莲，跟妓女厮混）

但是最终还是明白了纸醉金迷不是真正需要的（不行了 这狗血琼瑶我编不下去了）

但是堕落的改革者继续迫于淫威压迫着人民（武安国来追杀这对苦命鸳鸯）

但是忽然浪子回头醒悟过来，自己所追求正是人民的幸福，但却背道而驰（武安国看到小莲十分恍惚）

最后自我毁灭，并认定西方文明下才可能诞生真正的幸福。（刘松仁扮演的武安国又在煽情了，最后将金钗交于汪靖国的女儿小莲手中）

这时西方文明也在分化着人民（汪靖国鼓动阿杰杀了汪宁）

但是可惜这世上只有人民的同情者和人民这两种分类（阿杰思前顾后，决定赴死）

人民打败了人民的同情者（汪宁打败阿杰）（其实这里还有一层隐喻，国民党是不是失败了？）

同时服下了一剂猛药（刻字立碑，放任小莲离去）（其实这里也有另外一层隐喻，⊙▂⊙ 不能说 对吧？）

逼退西方文明离开这片土地（汪宁爆种打败汪靖国）（不能说的隐喻
好像教科书上那篇课文）

但是因为猛药的关系，再也不能等到幸福（汪宁自断右臂，再也不能跟小莲一起跳舞了）（大家都懂的……）

啊 这狗血我总算掰完了，哎哟 我的妈呀。反正，一种米养百样人，我更喜欢这个评论

2013-01-29 19:36:14 慈心 (好事不如无)
　　猜想这三个名字的寓意：白复国（影射孙中山劳而无功？）；汪靖国（妄靖国，影射蒋介石武力夺权？）；武安国（无以安国，影射汪精卫摇摆不定，投机革命？）

没错 这就是一个政治预言啊 哈哈哈

1994年上映的《独臂刀之情》在27年后让往日经典重见天日，尤以片名的取向更见对原作致敬的滔滔江水连绵不绝之情；加之老戏骨尊叔的加盟更增添了几分情怀筹码。

相对于张彻的阳刚美学构建，李仁港的新独臂刀淡化了门派复仇引起的戏剧冲突，搭建在民初的故事构架把诸多时光消遣寄托于儿女情长，不流畅的剪辑让打斗变得欲言又止、不瘟不火。别具一格的光影调配仿似能让人感觉到张彻遗留的阵阵杀气，无奈几欲蓬勃的雄性荷尔蒙因三大主角日渐衰老的容颜而被放置一旁，《独臂刀》久违的独门凌厉杀气直到次年徐克的《刀》中才显露锋芒。