生于七月四日

生于7月4日 剧情介绍： 朗·柯维克幼时就喜欢与伙伴们在树林中冲冲杀杀，他梦想有朝一日成为真正的男子汉。1956年7月4日，正逢10岁生日的朗骑在父亲肩上观看美国独立纪念日的游行，这使他十分兴奋。一次，朗的女友唐娜送了他一顶棒球帽，朗比赛获胜，脸上露出了自信的微笑。 渐渐长大成人的朗非常钦佩和向往总统那番充满了战争狂热的演说， 一种挑战和牺牲的冲动在其内心萌生。在一场州际摔跤比赛中，朗被摔倒，好强的他泪水夺眶而出。 此后， 朗决定放弃上大学的机会去参军参战。在矛盾痛苦中，他冒雨冲向中学体育馆，与恋人唐娜告别。 朗来到越南战场，目睹美军枪杀越南平民，他不顾一切地冲进屋内救护受伤的妇婴。一场混战中，他竟无意杀死了自己的好友威尔逊，而中校却告诉痛苦不已的朗，这是“各有天命”。此后，朗中弹负伤，被送进退伍军人医院。他被告知腰部以下瘫痪，余生将在轮椅上度过。 1969年，朗回到家乡，有人把他当作爱国英雄，有人却对他不屑一顾，这使他伤感和心酸，但坐在轮椅上的朗仍然坚持着对美国对战争的忠诚信仰。 在掀起反战运动的大学校园中， 朗与唐娜再度见面，震惊、痛心的唐娜认定这场战争是错误的，必须加以制止。已丧失性能力的朗内心深爱着唐娜，他回忆往事，伤感无限。 在一次酒吧冲突后，朗终于认清了战争谎言背后的残酷现实。不久，他被送到墨西哥军人疗养中心疗养。在昏暗的妓院中， 妓女埃莱娜的温柔体贴使朗百感交集，泪流满面，他的心情略微振作起来。然而，越战的恶梦在他脑中还时时浮现。为了赎罪，他去凭吊威尔逊的墓碑，为了制止战争与屠杀，朗终于觉醒并投入反战运动。 1972年，在迈阿密海滩召开共和党聚会时，朗和一些退伍军人进入了会场，他公开发表反战宣言，并被秘密警察赶出了会场。但得到了广泛拥戴的朗不屈地摇着轮椅，指挥公众，向前冲去…… 4年以后，纽约举行民主党全国大会， 朗坚定而兴奋地登上了演讲席，他又回想起了往事。在人群的欢呼声中，朗伸出左手，打了一个表示胜利的V形手势……

当初看到这部电影封面上美国国旗配上Tom Cruise坚毅的神情，加上片名的七月四日――美国国庆日，我就决定观看这部影片。

片子刚开始的时候，小时候的男主Ron和自己的伙伴们喜欢手持玩具枪，他十分享受与朋友在森林里奔跑嬉戏，玩具枪使他获得幼时对力量的崇拜与占有所产生的满足，但那种满足感并不成熟，由于当时二战结束不久，打败法西斯主义的正义感和喜悦还迟迟未散尽，当战争归来的美国兵在人们的欢迎下随着队伍驶过，还是有老兵在鞭炮的爆炸声下身子潜意识地躲避。这个动作也许并不起眼，但是战争所带来的心理创伤远远超过于此。但是兴奋的人们依然沉浸在举国欢庆的海洋中，罗尼炯炯有神的眼睛开始发光，啊，那些为国效忠甚至不惜付出健康甚至生命的人是多么伟大，他们是真正的男人，真正的英雄。

(未完待续，找时间再写完)

颜色：巧用美国国旗的红蓝白三种滤镜，在越南战场上使用白色滤镜，塑造那种恐怖残忍场景效果和心理效果；

音乐：中西部乡村民谣，交代男主角朗的身份背景

演技：阿汤哥放电的大眼睛，实在无法拍出战争复杂和沧桑感，剧情够丰富，阿汤哥还是适合帅哥角色

导演奥利斯斯通在电影中大力塑造了朗，一个代表美国保守右翼青年形象，一个美国梦的代表。出生在基督教家庭有信仰、努力拼搏、身体强壮、热爱祖国、家庭幸福完美，甚至在从军前晚上面对心爱的Jenna都没有任何不轨行为。

如果我们认为《生于七月四日》是对越战反思或者违背传统好莱坞电影讴歌美国价值观的想法那就大错特错，虽然电影反映了越战残酷、人民反战、政治虚伪和老兵的忏悔。但是当朗被错杀战友家庭推出来，到参加示威游行，到最后参选总统，恰恰把刚破碎的美国梦重新拾回，把保守右翼信奉的价值观重新树立了起来。真实的结局大家可以想象！

因此这部看似反映现实的电影恰恰在结尾给我们耍了个魔术，重新误导我们，灌我们喝了下一碗鸡汤。如果想知道美国有没有从越南战争中学到什么？请看最新的阿富汗战争和伊拉克战争，就知道这几场战争的本质和核心力量是什么

这是对我少年时梦一般的理想，另一种方式地打击。

“在学校他们经常这样教导我们：‘像英雄一样死去的人是光荣和伟大的’。在战场上我看到了很多这样的英雄，但那些死亡根本就不存在什么光荣和不光荣、伟大与不伟大，他们就只是死了，他们在工事里腐烂，连一句赞美的诗词也没得到。死亡只有在课本上才是美好的，在现实生活中，死亡是悲惨的、可怕的、血腥的……而且还发出阵阵恶臭。”

影片《生于七月四日》的DVD已经买了好长一段时间了，一直没有看，主要是想看的影片太多了，可我知道这是一部“政治讽刺”影片。

昨天猛然想起这部影片，于是就看了。通篇看下来，我觉得真是太“爽”了，这是源于一种“畅快淋漓的颠覆”感觉。这样的观影感觉已经好久没有体验到了，大部分的影片（表达思想与观点的文艺电影）都拍得隐忍晦涩。

此种类型的影片要是放在“集权国家”，变一下故事，我想早就被“坑”掉了，因为这是一种危险且可怕的“精神革命”，是不能被容忍和蔓延的！

影片的片头部分拍得很有寓意，主人公“朗尼”与小伙伴之间的“战争游戏”，退伍军人的“盛装游行”，肯尼迪和募兵军官的“煽情演讲”，母亲对于朗尼看<花花公子>杂志的“宗教教育”，教练的“讽刺激励”，朗尼参加“摔跤比赛”，这些剧情的设置无疑是突出了一种被广泛认同的“主流传统价值观”，朗尼在充满了这样一种价值观的社会和家庭环境里成长，所以片头表现了他对这种价值观的适应与认可，在他心目中，这一切都是不容质疑的并且要无条件尊崇的。

之后是越南战场，战场上发生的一些事情强烈的挑战了朗尼之前认同的信仰，无辜的平民被杀，婴儿被炮火吞噬，误杀战友，以及营长对误杀战友一事的反应，都深深刺激了他原本澄澈的心灵，使他重新对这场战争的意义进行了思索，难道发生的这一切都是对的吗，是正义的吗？

再一次突围中，子弹击中了朗尼的胸膛，不过他没有死，却被告知胸部以下瘫痪且要截取双腿，这时的朗尼感受到了此生最大的恐惧和绝望，他可能会觉得当初的决定是如此的草率与荒谬。他无法接受这样的命运安排，他要重新站起来，他努力的做着康复训练，讽刺的是，这是无法用类似于当初草率的决定而能选择的，这是无法用虔诚的信仰所能做到的。朗尼在众人的讥笑中放弃了这不太现实的幻想。

寂寞的长夜，传来了负伤战友与女护士的嘿咻声---他们在M--L，My God---女护士的呻吟声是如此的撩人心扉，My God---原本湿润的V-g-是属于“我”的，可是“我永”远失去了这种能力！这是永远的伤痛---是任何“信仰”也无法抚慰的伤痛！

梦想无法照进现实。朗尼需要优待，但被翻转身体瞪着自己的呕吐物达两个小时却无人问津！他需要保全双腿，但他得到的答复是‘ 由于越战耗费，经费缩减，政府给不足你所需的经费’。

朗尼终于被截去双腿。

朗尼与其青梅竹马的恋人当娜之间缠绵缱绻的爱情，特别是入伍前夕的学校毕业舞会上，当那首经典的<蒂凡尼的早餐>主题曲响起，两人的深情拥吻，这些甜蜜的回忆使得之后下身瘫痪的朗尼更加痛苦。这种痛苦的根源就是这种价值观。

回家后，朗尼得不到弟弟的尊重，-------

朗尼终于醒了----他心中自由的超人被唤醒了(以下是他的台词）

‘有时候真希望负伤，脚负伤后真希望躺着不动，表现英勇与否有谁在乎，那天我瘫掉，阉掉，为的是什么。我是如此的愚不可及。假如能保住下体器官，我宁愿放弃信仰及所有，用所有的财富去换回我的下体器官。’

‘妈妈，问题是我没有死，得活下去，我要活着到处跑，提醒人想越南。’

‘你们不愿我们抛头露面，要把我们藏起来视作废物’

‘我相信他们的话，‘战斗杀敌’、‘中士’、‘陆战队’、‘班兵’、‘向左转走’、‘向右转走’，都是他妈的谎言，假的’。

‘妈妈，你要我信仰上帝和你荒谬的梦想，你令我难堪，F**k you，F**k you，我们去打共产主义，却杀妇女和儿童，教会为战争祈福，说共匪险恶。但是妈妈，‘不可杀人’，‘不可杀妇孺’，这是十诫说的？这不也是你教的吗？他们滥杀无辜，我们战败了，那些都是他妈的谎言’。


‘没有上帝，上帝和我的腿一样死了，没有上帝，没有国家，只有我和他妈的轮椅。白白牺牲的还有这根---生殖器，教堂上说玩弄生殖器是种罪，但愿我有的玩，‘天哪--P*nis’---‘P*nis’---‘P*nis’-------‘Thick p*nis’，我没有机会用它了，他在那亚洲的丛林里断送了’。


‘这是一场错误的战争，社会欺骗我，欺骗我的兄弟们，欺骗了全国同胞，诱骗他们跋涉一万三千里，去征伐贫穷的农民，他们长期抵抗，他们为独立已经奋斗了一千年，越南人民。我找不出形容词来表达对这个政府的厌恶，当政者腐败贪污，男盗女娼’。

‘被唾面就是我们遭受的待遇’

‘为何用催泪弹驱散我们’

‘为何对我们动武’

‘不要只为你们的收视率而掩盖真相，怕揭穿谎言吗’

‘他们害死新生代，他们把新生代全牺牲掉了’

之后他又去嫖妓--------

朗尼所做的一切，已经完全背叛了他之前所尊崇的信仰！


影片最后，朗尼要去演讲，然而他所要做的演讲和之前母亲梦见他的演讲完全是两码事，这是对“主流传统价值观”何等的讽刺与颠覆！！！
纵观全片，这不光是一部反战电影，更重要的是，这是一部为“自由而战”的影片，是一部个人的“哲学思辨”史诗片！假如有造物主存在，但它没有在我们出生时烙下任何生命轨迹的讯息，那我们就是自由的身躯，不管我们是选择所谓的“堕落”（其实我认为‘堕落’这个词是荒谬的）也好，选择马上“死去”也好，重要的是，这就是我们实现自我价值之所在。

看过不少汤姆·克鲁斯主演的影片，但真正如《生逢七月四日》一般深刻的也就仅此一部。这部影片有别于其他阿汤哥的作品，在于它不是以汤姆·克鲁斯的英俊耍酷取胜，恰恰相反，片中汤姆.克鲁斯饰演的男主角罗尼柯威，则是一个坐着轮椅的退役伤残士兵，整日昏昏沉沉自暴自弃，抑郁不得志的可怜虫。这个强烈反差，却吊诡的赢得巨大成功。作为奥弗利·斯通较为出色的几部作品之一，《生逢七月四日》确实可以屡看不厌。也许是我接触反战题材影片太少的缘故，这部电影给机会予我更深刻去理解，过去许多未曾认真考虑过的问题。

　在美国短短两百多年的历史上，没有一场战争像越战一样严重的分化美国国民的价值观，让主战和反战的矛盾激化得愈加纠结，最终在冷嘲热讽的嘘吁声中收场，换来是美国从政治到文化界的集体反思。有人认为，美国在介入越战初始就犯了错误，在践踏人权上，越战让美国这个二战消防员的荣誉丧失矣近；而有的人认为尽管美国在越战中的表现不如人意，但为保护亚太地区不受多米诺骨牌效应的影响，即抑制极权共产主义的扩张，美国也付出了代价。如此云云，说法之多。

影片的前头部分，巧妙的放在了二战结束初，那些征战归来的美国大兵成了美国国民一时的宠儿，享尽所有属于军人的荣誉。这为环境形成素上几笔。环境是一个人思想行为塑成的先天因素。而民族主义是任何一个国家都有发挥的空间。虽然民族主义不一定是坏的有害的，但它作为专制暴虐牢固的基石，是一堆随时都可以燃烧的干柴。约翰·肯尼迪的演说无疑更是民族主义推销到位的表现，“不要问国家能为你做什么，要问你为国家做了什么。”这句话在后来成为许多颇具争议的话题之一（许多人难免容易断章取义，笔者觉得肯尼迪演讲的精华要搭配在上一句，即“全世界的公民：不要问美国愿为你做些什么，而应问我们在一起能为人类的自由做些什么。”），它在缺乏集体共识前提条件下，为侵犯个人隐私上带来不可估量的恶果。过去大半个世纪，我们看到爱国甚至爱人类的口号标语充斥一地，但那些生活过来人给予我们认识的体验：以鼓励集体荣誉为自豪的价值观摧毁了微弱个体的安全意识。“万众一心”是人类集体精神的伟大，可是，“万众”真的能“一心”吗？不懂什么是“人”的人妄谈“爱人类”。

罗尼柯威在一场竞技摔交赛事上败给了对手，这种挫折对于从小就保有优异表现的主角，比及普通人的失败也许更难承受。在一场美国海军陆战队鼓励下。主角选择了“为国家而战”。仔细一看，会发觉这种少年人的心理是普遍存在的。现实生活中，我们活在一种集体虚无感里，没有恋情，没有目的，缺乏可以调动一切积极情绪的生活。所以当我仰头看着切·格瓦拉的头像时，会觉得那是无比的高大。他那炯炯放光的眼神和他背后所经历的一切，只差没有说出保尔·柯察金的那句“我已经把我的一生献给了人类最伟大的事业……”。完美得简直就像是不可触摸的神话。

人人都有个格瓦拉梦。但，梦与现实有时毫不接轨。如果一开始就走错的方向，会与梦境背离得更远。人要有信念和理想，空有热情不是办法，除了要有会思考的脑子，少不了还需要一样东西：做好接受和承担结局的勇气。

我喜欢另一位网友的评论，“他们的思想行为举止可能只有那些‘愤青’才能理解，所不同的是，‘愤青’只热衷于每天网上打嘴炮，而罗尼却勇于上战场。”

对于越战的复杂理解，在如今的中东，乃至非洲冲突区都在持续延续。我以前看过不少书籍和记录片，表明美军在越战有过不少惨无人道的屠杀。但近来仔细研读，会发觉这里边观点容易流于偏见。在一场针对越共的军事行动中，罗尼柯威对着属于敌军的营地扫射。却在开枪完后的搜查发觉：杀死的都是妇女和儿童。原因是敌军以普通百姓作为军事掩护。虽然目前在进行的所有战争，其口号和理由无不是以政府组织或个别武装力量为攻击对象。但，那句老旧的口号“军民鱼水情”并不是没道理，军民是相辅形成的。打死一名恐怖分子，却催生有二三名恐怖分子的亲属加入。正如布什政府的反恐战略却导致越反越恐的结局。以色列人之所以会说误伤巴勒斯坦平民是“迫不得已”，个中解读，还需依靠战争罪行的理论分析和实际检验能愈来愈进步。

可杀死妇孺就是杀死妇孺，基于人类的道德情感，和主角恪守的军人操守，不会觉得杀死妇孺会有什么荣誉而言。更多是自责和深感耻辱的愧疚。如果对于杀死妇孺仍不会造成作战的积极性消退，而另一件事的发生则是发起了罗尼柯威对自身存在价值的怀疑。误伤战友致死，自己也落了一身残废。

只有对爱国忠诚的荣誉感还能支持罗尼活下去的意志，因此他拖着残废的身体简直锻炼，直到回到家乡。而此时的美国正陷入前所未有的反战浪潮，各种与之相关的嬉皮士、舞蹈、诗歌和街头演说成为了主流。左翼青年成为这场运动的主角。1970年5月4日肯特州立大学四名学生遭到俄亥俄州国民兵镇压的枪杀。这让反战活动升级到狂热的程度。也就有了影片中罗尼的战友对他说：“美国正在国外打人权战的时候，国内的人权却出了大问题。”。

左翼青年也包括了罗尼的弟弟，这让我们的主角极为恼怒。他认为这是侮辱，当自己把生命和健康交付给国家时，换来的不是珍重却是怜悯的眼神。“不爱国你就滚啊！”这句话不断重复的出自罗尼的嘴中。“不爱国你就滚啊”这句话充满着任性和失望，我们并不陌生。可，谁又凭什么不爱国？当罗尼身着精致的海军陆战队军服，坐在轮椅上等待接受鲜花和凯歌时，却受到了两边众人的唏嘘，连小朋友都不屑的赠送上了“枪击”的手势……失去荣誉的军人不是军人。屠杀妇孺和误伤战友的可耻感重新回到身体里。

三个印象很深刻的片头，一直是我对这部影片最大的感触。一、第一次觉得自己是废物的罗尼柯威对着自己的母亲大喊自己的性无能，嘴里不断大声歇斯底里的唠叨“生殖器”，鄙夷自己在战争中屠杀妇孺和误伤战友的可耻；二、为了舒放压抑沉闷的心理，选择了去墨西哥旅游，为着一个妓女的抚慰流下伤心而感动的眼泪；三、一位同样来自越战的伤残兵对着妓女咒骂，咒骂她竟嘲笑着自己的性无能，还有这两个越战伤残兵被遗弃在荒郊野外，分别以咒骂自己的可耻来比拼谁更下贱，更废物，乃至骂到相互吐起了唾沫。

　　我的一位朋友（蛇哥）写过一篇文章，略论从人类学的角度看战争的积极意义，是人在战争中获得学习，推进进步云云。他的观点新颖独到，令我欣然赞赏。可，若要自己抱以积极的心态看战争，这种热情难以提及。有如当下，中东的巴以冲突，非洲的族群交火，活在看不到停战曙光环境里，什么旅行，购物，名牌衣服，求职的机会，谈哲学的自由……全是属于死亡以后的世界。犹记得以前自己也是个好战分子，我们不掩饰的谈论对战争的向往，以为战争其实就是希特勒在《我的奋斗》中阐述道的一样，是人类进步必须经由的竞争。只有在战争中，生命的价值才获得荣誉的体现，因为它基于爱国的动机，崇高得无可争辩。于是我们意淫，希望日本在临海挑起争端，台湾突然宣布独立，或者美国哪天突然蛮横空袭中国，好为我们开战找到出路。说来，我们起了这些念头并非真的因为自己多爱国，不过在于更多的是自己觉得生活无聊而沉闷。真可笑。战争真的如宣传机器里鼓吹的那样荣誉、高尚、英雄、伟大么？是，但不全是。真实的战争，引用《血战阿拉曼》（这部影片我还没看）中主人公的一段独白来作概括：

“在学校他们经常这样教导我们：‘像英雄一样死去的人是光荣和伟大的’。在战场上我看到了很多这样的英雄，但那些死亡根本就不存在什么光荣和不光荣、伟大与不伟大，他们就只是死了，他们在工事里腐烂，连一句赞美的诗词也没得到。死亡只有在课本上才是美好的，在现实生活中，死亡是悲惨的、可怕的、血腥的……而且还发出阵阵恶臭。”

“流离迁徙是战争造成的结果，它里头还有国家或集体这个机器，战争是国家或集体机器决定的，大部分的人热血奔腾投入其中，是不会去冷静地思索、追问“何以致之”这个根底问题的。甚至在战争结束之后，由于权力主导历史诠释，人们也往往没有机会去追究，战争为个人真正带来了什么，为民族又真正创造了什么。”（龙应台《谁欠了他们的人生》）


伴随战争而来的是家破人亡，瘟疫和孤儿，和遥遥无期的重建工作。作为战争中微不足道的普通一兵，战争并不会给你带来任何可以选择的东西（逃兵也许能算是选择之一），在子弹穿过头颅，鲜血涂得一地，所有信仰和价值终结于那一刻，死亡能否体现出可敬的荣誉，在于你交付健康乃至生命换去一直为之奋战的信仰是否经得起推敲？也许你远远也想不到，在牺牲了无数弟兄的那块战地上，那些坐在后方言辞激昂，鼓动更多士兵冲锋陷阵的领导和军官们又和敌方握手言和，联合声明解释这场战争其实是一场“误会”……历史证明，真正为战争维持到正面价值意义的牺牲实在少之又少，绝大多数战死者，无不是为了那些野蛮的私欲，一时的意识，甚至可笑的理由充当炮灰。战争值得向往吗？它根本就是一堆狗屎！

以反战身份回到示威场所的罗尼柯威获得了重生。直至六七十年代，美国的麦卡锡主义仍有着广泛的影响力。因此，在回应异己上，他们会不假思索的给你带上一顶帽子：共产党。这未必是个褒义词。反战并不是一帆风顺的，但它已经作为尾声了。我喜欢主角在示威场地，对着镜头挥拳说的简短的那段话：

“能不能突破你们的自满，能否分一点心同情在这场战争中受苦的人？越战时罪行，听见了没有？我并不因为自己伤残而愤世嫉俗。……我是罗尼柯威，越战退伍军人。今夜来此说明，这是错误的战争。社会欺骗我，骗我的兄弟，欺骗了全国同胞。诱骗他们跋涉一万三千里，征伐贫穷的农民。他们长期抵抗，为独立已经奋斗了一千年的越南人民，我找不出形容词表示对这个政府的厌恶。有人说……假如你不爱美国那就滚出去，我爱美国，你们深爱着美国人民，但是提到政府，我的爱说‘停止’！当政者贪污腐败，男盗女娼，我们要表明忍无可忍，我们不接受。”

美国人从来都不厌倦拍越战片，每一部都标榜着反思过去、拷问人性。但能流世的的也就那么几部。Oliver Stone很幸运，他的《野战排》和《生于七月四日》都算不上最好，却也有足够品质上这个榜单。
Stone可以说是最政治化的导演，看看他导的电影清单，几乎都是跟随时代脚步，和政治紧紧联系在一起。
朗尼的爱国梦从小在身体里滋长，在步入成年后变得近乎于疯狂，他可以放弃学业、放弃爱情、放弃家人，如果自己的国家需要炮灰，他会义无反顾的冲向战场。他的脑海里没有政治的概念，即使有，政治也不关乎对错，把国家的荣耀置于一切之上，漠视自己应有的人生观和价值观。估计二战时的德国士兵都跟他一个想法。他们的思想行为举止可能只有那些“愤青”才能理解，所不同的是，“愤青”只热衷于每天网上打嘴炮，而朗尼却勇于上战场。
真正让朗尼改变的，不是越南百姓成堆而可怖的尸体、不是自己错失射杀自己的战友、也不是那颗让他终生残缺的子弹，所有的这一切，都是他偏执的爱国梦带给他的结果，或者用导演Stone的话来说，是这一代年轻人为美国政府的错误买了单。当朗尼经过一段不堪回首的医院治疗回到家乡的时候，他以为自己的伤残就是不灭的军功章，理所当然的应该被人尊敬：我是为国家而战，而你们，只会躲在后方发发牢骚。可惜人们眼里的朗尼不是英雄，只是一个被政府利用的战争工具、一个被战争毁掉身体而永远没有性生活的可怜虫...少年时的朋友，没上战场的，该发财的发财，该上大学的上大学；而象他一样怀揣着英雄梦上战场的，送回到家里的，不是骨灰盒就是象他一样一具残缺的身体。
如果说朗尼的转变是发自内心的，不如说是自己的生活状态、国内日渐占上方的反战思潮逼出来的。给我影响最深一个场景就是两位经历过越战的伤兵被出租车司机扔在荒野中时，发生争执而互吐口水，演员的表演是有爆发力的，如果说之前他们置若罔闻别人的看法，还把自己当作英雄，那么现在，糜烂的生活、坐在轮椅上的事实、周围人对他们粗鄙的态度，让他们清醒的认识到：自己真的只是战场上被抛弃的废物。
一般的越战电影，都会把人性扭曲得非常彻底，以凸显战争的残酷，比如库布里克的《全金属外壳》（不过这不是一部一般的电影，称得上伟大），但Stone让朗尼演变成一位反战斗士，这种醒悟更符合于现实，看看每年阵亡将士纪念日上街游行的队伍，有多少身穿戎装，缺胳膊断腿的老兵,他们的经历、感悟是最好的反战材料。
这是靓汤最接近奥斯卡的电影，也是我个人认为表现最突出的一部，不知道是角色的原因还是那时的他表演真的这么有爆发力，总之觉得比《壮志凌云》和《夜访吸血鬼》都要出色，不像现在，只知道耍帅，看你耍帅，还不如看我们的里维斯同学，呵呵。
想想Stone最近的两部电影《亚历山大大帝》和《世贸中心》，差距可真是大啊，《世贸中心》看得我都睡着了，更别提感动了。这类政治电影拍得再好，也只能感动象我这样的平头百姓，在可以预见的将来，美国政府还会为这类电影提供源源不断的素材。

看的时候有一个感觉，这部电影就像是反战版的《阿甘正传》。后来一查，《生于七月四日》在前，《阿甘正传》在后。所以应该是后者有很多致敬（抄袭）前者的地方，比如阿甘和珍妮的感情纠葛和罗尼和唐娜的感情纠葛很像；《阿甘正传》中裸身的珍妮在酒吧弹唱Bob Dylan的Blowin' In The Wind，而《生于七月四日》中有一个镜头是酒吧女歌手在弹奏Bob Dylan的A Hard Rain’s A-Gonna Fall；两部电影中都有越战伤兵招妓情节，阿甘正传里的双腿截肢的丹中尉的身上就有威廉达福的查理的影子，诸如此类。

对比两部电影，《阿甘正传》更加文艺，层次也丰富，每次看完都会有不同的感受。比如上次看的时候，被其中的音乐所打动，当听到电影中自己熟识的歌曲又惊喜又感动，身上有暖流流过，并且是一股接着一股；上上次看的时候，被其中的爱情所打动，简单缠绕的命运，折磨着你，也折磨着我，当一切都结束了，天空湛蓝；上上上次看的时候被阿甘的坚持所打动，我们平凡人多多少少需要一点励志，不管是来自天才的还是傻子的。而《生于七月四日》作为斯通的越战三部曲更加政治，主题明确并且单一，不像阿甘正传有那多线，优点是直切正题，叩问观者的，缺点就是乏味。汤姆克鲁斯依旧很帅,在片中有不俗的表演，但是没有达到超凡的境界，就像在《雨人》中一样，这已经是他的最高水准了。

克鲁斯饰演的罗尼从小争强好胜，有一颗强烈的爱国心和加入海军陆战队的梦想。当你知道这部电影贴有“反战”的标签，后面的情节多多少少也可以猜到一点了。电影中毕业舞会的镜头一下子切到黄昏战场的镜头，这一剪刀，干净利落，没有任何缓冲，直接把观众拉到血腥的战场。影片也因此被鲜明地分成了战前，战中和战后三个部分。

战前：罗尼小时候参加了一场美国独立日的庆祝游行，他正好也出生在独立日，也就是七月四日，这让他理所当然的成为了爱国青年。这个逻辑就和中国老一辈出生在国庆节就取名“国庆”或者“爱国”一样，单纯又滑稽。这场游行让小罗尼印象深刻，那些光荣负伤的军人在他眼中是伟大的英雄，可能就是在那时他心中播下了爱国主义的种子。但是小小年纪的他不会理解那些军人听到礼炮声音时身体的战栗。回到家中，肯尼迪正在电视中发表“Don't ask what your country can do for you ,but what you can do for your country“的著名演讲。罗尼的妈妈对罗尼说，她做了一个梦，梦到罗尼也面对着这么多人发表了一个伟大的演讲，这在片中算是是伏笔。结果罗尼真的把罗尼妈妈的梦变成了现实，但是和肯尼迪的爱国演讲不同，我想罗尼会说的是“你为国家做了这么多，看看现在这个国家是怎么对你的”，这当然是我的妄加猜测，罗尼也不会真的那么说，但这是影片中的一个“大冲突”。除此之外还有一个“小冲突”，罗尼和她妈妈之间的冲突。其实罗尼的家庭成员对待战争的态度很有意思，应该是各有不同，罗是爱国奋进青年，亲自投身了战争；父亲经历过了战争，对战争有所怀疑，特别是对越南的远征；母亲积极支持罗尼的参军梦想，并为此感到光荣，结果这却成为日后两人冲突的原因；弟弟Timmy完全不理解罗尼，他有自己的想法。其中有一幕，罗走过经过弟弟Timmy的房间，Timmy正在弹奏Bob Dylan的The Times They Are A-Changin’,如果对这首歌有所了解你就会知道，Timmy代表的正是六十年的思想进步青年，抗议战争，抗议政府，应该是斯通所欣赏的三观正确的美国青年的类型；其他的家庭成员年纪还小，对战争也是一无所知，也无所谓支持或者反对，就像大多是蒙昧的美国人一样。另外一个镜头是，罗尼在雨中狂奔为了能够和唐娜毕业舞会上共舞一曲，还有一个吻。这时的背景音乐是Moon River，很抒情，很浪漫。罗尼后来重遇唐娜又提到了这首歌，这表明罗除了有硬汉情怀以外也有浪漫情怀，除了理性之外还有感性，这也为罗后来一改对战争的态度增加了几分可信。

战中：战场上的镜头基本上是一笔带过，突出的是罗尼受伤后在医院受到的待遇。在战场上，罗尼的部队误杀村民，面对娃娃啼哭的婴儿自己非但不能解救，还目睹在轰炸机扔下的炸弹下灰飞烟灭。罗尼还在一片混乱之中误杀了自己的队友，一直没能释怀直到亲口告诉其家人真相并得到理解。罗尼受伤之后在医院度过了很长一段时间，也是他最黑暗最无助的时期，好好的一个健壮青年，现在却半身不遂。医院的护士都是黑人，设备简陋，老鼠横行，基本不管你死活，也不管你参加的那场自豪的白人的战争。到罗尼在越战战场上落得一身残疾回来，电影才进行到一半不到，我看的时候就在想导演会怎么样处理电影接下来的发展，这将决定电影的成败。

战后：罗尼光荣负伤回到家乡，受到了家人和邻里的热烈欢迎。但是心里创伤、与母亲之间的冲突，爱而不能最终让他变得颓废，酗酒，发狂，最终被家人逼走，跑到墨西哥去疗养。 罗尼和唐娜重遇在酒吧叙旧，酒吧的一位女歌手正在演唱Bob Dylan的另一首反战歌曲Hard Rain Gonna Fallin’,这首歌被普遍理解成是讲述古巴导弹危机的所引发的核雨。在决定加入海军陆战队的时候，罗尼有所提及，当时他年轻气盛也信誓旦旦，认为国家需要自己的献身。事实上古巴导弹危机最后没有真的发生，罗尼却是真的飞越了13000英里踏上越南的战场，他就是歌中所唱的那个蓝眼睛的孩子，经历了枪林弹雨，目睹了血肉模糊。虽然罗尼最后活着回来了，但是心还被困在七片伤心森林以及他难以逾越的十二座迷雾崇山。在目睹了几场反战游行之后，罗尼的态度有多转变。他开始酗酒撒疯，宣泄对自己不公正待遇的不满，他对战争已经从一味的支持转变成了深深的怨念。他的口头禅就是Love it or Leave it也不再挂在嘴边了。在墨西哥他遇到了和他相同遭遇的查理，一开始成了朋友，后来却拳脚相向。其实比起两人之间的小冲突，更大的冲突和挣扎发生在他们自己的内心。被爱国主义情怀和英雄主义情怀冲昏了的头脑在残酷现实中疼痛欲裂。从墨西哥回来后，罗尼逐渐恢复了理智，先是去找了被自己误杀的队友的家人表示忏悔，幸好得到了他们的理解。接着作为亲自参加过的越战的老兵挺身反对战争，最终完成了向斯通政治理念代言人的转变。

这场战争就发生在我国的边境，可谓世人皆知，但是没多少人去挖掘战争的复杂性和矛盾性，包括斯通自己也没有跳出左翼思想的桎梏。对于这场战争我知道的并不是很多，也没有去深入了解。事实是就是发生在我们自己国家的事情，我们自己也说不清楚，甚至不让去说。你要想揭开事情的真相，就必须先揭开无数谎言的面纱，面纱之下才是历史。总之战争是残酷的，但是有人的地方就有战争。