追忆迷局（粤语版）

看完这部电影，我感觉最佳的影评就是张嘉佳的《从你的全世界路过》中的一段话。

总有几分钟，其中的每一秒，你都愿意拿一年去换取。总有几颗泪，其中的每一次抽泣，你都愿意拿满手的承诺去代替。总有几段场景，其中的每幅画面，你都愿意拿全部的力量去铭记。总有几句话，其中的每个字眼，你都愿意拿所有的夜晚去复习

一部好电影，并不是让你只看导演和演员的故事，而是让你想起了你自己的故事。

这部电影做到了。

佛说，人生七苦，生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。

这电影里我都看到了。

还好有个方法，可以让人一直活在记忆里，真羡慕。

打分低的，人生一定过得很快乐吧。

沉浸式体验最大的问题就是，你会混淆了虚像与现实，Neo们在二十年前就拼命打破母体，在这里重新被植回了大脑。

即使记忆可以具象化，它和真相之间是不是可以完全划等号。即便是心智正常的人年深日久，记忆都会产生偏差。更何况有很多人本身就会根据自身好恶主动或者潜意识的改变自己的记忆。而一旦记忆可以具象化，这种篡改就更容易变成真实而存留下来。

当然，这都不是本片需要讨论的，这部电影本质上是一部爱情片。从Mae在逆光中出场，Nick的一脸花痴开始，基调就定下来。所以其他逻辑就可以不管了。富二代不想让人分遗产，杀人就杀人，为什么一定要偷记忆卡片。你爸爸偷情有什么关系，只要情妇和孩子都销声匿迹了，你财产就无忧了。另外想毁掉卡片也有很多方法，这一个生意少到都快养不活自己的小店，想毁掉很容易，一把火就能烧干净，即便被人发现蹊跷，也不知道是为什么。你这样就单单偷走一个卡片，和给人家通风报信有什么不一样。

另外回忆的影像是第三视角也多少让人感觉突兀，这是记忆，不是录像回放。你的还原是基于你脑海中的印象，并不是场景重现。所以你忘记的东西就应该是没有了。可电影里表现的就像是一场真人秀，每个人都有一个follow PD跟着。

整部电影从人物到剧情都并不出色，最出彩的就是最后的跨时空告白，单看这一段的确是可以催人泪下。但Mae的动机不充分，她所做的行动的每一步都没有足够的理由支撑。因此虽然美丽如Rebecca Ferguson，这个人物还是不能让人产生多少的情感连接。

结尾躺在仪器里的Nick双鬓斑白，面带笑容。Watts带着孙女一边整理东西，一边跟她讲述，我选择了向前看，他选择了往回走，我们都找到了幸福。所以巴卡显然不是本片里最厉害的毒品。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：用最牛逼的阵容和设定，拍最土最呆的电影…这片做到了！

文/motion

如果问最近出资源的新片里，有哪部从阵容到题材类型，都能激起强烈观影兴趣的，那一定是8月20日才在北美上映的科幻悬疑片《追忆迷局》。

8月20日，该片在北美院线和流媒体同步上映

前几天，吴彦祖引发一波小热议的“男神也肥了”的照片，正出自该片的洛杉矶首映礼现场。

就凭“狼叔”休·杰克曼主演，“老牌型男”吴彦祖参演，编导是大名鼎鼎的诺兰导演的弟妹丽萨·乔伊（编剧、制片作品是大热美剧《西部世界》），就可以在看之前感叹一句：“我靠，真行”。

可是，看完这部阵容超强，噱头贼足的电影之后，回溯流逝的116分钟，我也只能吐出同样的一句：“我靠，真行”。

但这次就不是什么期待值拉满的惊叹了，而是想抽根烟反思下自己失败的人生。

为什么呢？

大概就是“何德何能啊？！”

这位导演，何德何能拿着最好的资源，用着最牛的卡司，借着最酷的故事设定，拍出一部如此无聊、老土还四不像的电影啊！

北美上映首日，40%的烂番茄新鲜度（豆瓣4-5分的水平）与200万美元的尴尬票房就说明了问题。

丽莎·乔伊，这位出身“诺兰系”，也在精品美剧圈历练多年的编剧，踏入电影圈的第一步就摔了个大跟头。就她牛逼闪闪的履历和资源来说，靠谱是真靠谱；就电影惨淡的成绩来看，尴尬也是真尴尬。

起高调后迅速破音，跨大步后裤裆撕裂，一套组合拳下来虎虎生风空气震动，却一处要害都没打着的感觉，恐怕就是《追忆迷局》的观感。

首先说剧情。

单看故事简介还挺酷。在未来，迈阿密因海平面上升变成了“水城”。狼叔扮演的私家侦探的主要工作，是用水箱记忆装置，帮助顾客重新体验过去的记忆，并在其中找寻破案的关键线索。但新出现的女客户梅（丽贝卡·弗格森饰演），让他迅速陷入情网。而她的神秘消失，也让他卷入关乎城市和自身命运的阴谋迷局中。

末世水城里满是失魂落魄的丧逼市民，不为正义代言的私家侦探借着记忆装置大发“灾难财”，不料碰上了手段比他更高妙的蛇蝎女郎把他玩得团团转，并将他引入巨型阴谋……这扑面而来的诺兰范儿与黑色气质，看着就像是《盗梦空间》+《唐人街》的结合体。

末世水城与记忆装置的核心设定，更是直指灾难和科幻两大类型元素。男主角生活的迈阿密没有了往昔的热辣阳光与刺激的黑帮火拼，而是一座被海水环绕的死城，有钱人可以富得流油，无产者只能大海漂流。 男主谋生的手段也不是在现实中破案，而是借用记忆装置，观看他人的记忆画面，化身记忆整理大师。通过观看记忆画面和语言引导，他在浩如烟海的记忆片段中，寻找顾客或是警察所需要的东西。（但他并不能像《盗梦空间》里的小李子一样，化身为梦境中的角色，改造他人的梦境）。 虽说科幻设定不及《盗梦空间》复杂，但好歹涉及了。假如这片把科幻、灾难、爱情、悬疑……全都拍好，神作无疑，随便拍好一个，也不会难看。但它却完美回避了每一个类型需求与叙事线索，让再酷的外表，都遮不住呆傻的气息。

之所以能造成这样的效果，“得益于”电影的叙事动力不基于“迷局”之谜，而基于主角狼叔让人迷惑的双商和武力值。把一部想象中的科幻悬疑烧脑片变成了哭唧唧的中年人纯爱片。

狼叔，年过半百但风韵犹存，生活在一个财阀当道、道德沦丧的城市，干着操弄他人记忆、窥探隐私的下流工作。

按常理来说，他应该是个中年浪子，但一上来，这位与罪恶为伴，在战争和灾难中看破红尘的中年人却疯狂爱上了歌女客户。这一爱，可是如痴如醉，仿佛这辈子没见过别的女人一样。

没爱多久，歌女消失了，带走了狼叔的爱情，也带走了狼叔的脑子。 遇见爱情变纯情少男的狼叔就陷入了漫长的失恋，天天潜入水箱（记忆装置），跟嗑药似的回味跟她的每一段记忆，又像祥林嫂一般，反复地嘀嘀咕咕“她怎么就抛弃了我”。 阴差阳错，狼叔在接待客户时，在其记忆片段里发现了歌女。这时的狼叔，毫无专业素质，不解决客户问题，反而疯狂诱导客户回忆歌女的所有画面，然后锁定了同样钟情于歌女的大毒枭吴彦祖。

于是狼叔就孤身一人，不带武器和脑子，跑去质问毒枭阿祖“她人呢”。 结果呢？当然是被阿祖一秒识破然后被各种严刑拷打啦。还好有他痴情的女下属前来救驾，否则就被要被水刑给憋死了。

这一下就暴露了狼叔这个私家侦探，智力和武力值其实都不太够，被漂亮女人骗也实属活该。 当然，我们不是要求男主必须机智英勇超能打，而是希望他有符合人设的经验和能力，但在这部电影里，这位历经战争和灾难的私家侦探显然更像傻白甜。 但鉴于他是主角，还是得发现点线索。比如说，他心心念念的美声女神，其实是个有毒瘾的嗑药姬，还是个骗过毒枭吴彦祖的狠角色。

这时，狼叔才想到：吼！原来她不简单啊！她接近可能不仅是因我的帅气，她离开也不光偷走了我的爱，还可能另有所图。于是，这位私家侦探终于在女下属的记忆里，意识到她偷走了保险库里一位女客户的资料。 “梅，她究竟在隐藏什么？”的核心悬念，才正式托出。再看进度条，已经过了一小时。 查着查着，狼叔终于查到阿祖手下的黑警。

于是，他又一次啥都不带，闯入黑警的城寨。在一场笨拙地打斗之后，差点溺水而亡的他又因主角光环，成功制服黑警，获得了关键线索。 笨拙的打戏之“我推！”

最终得知，原来黑警受雇于房地产商的长子，被派去执行灭门任务——杀掉房地产商和女客户的私生子，以保家族地位。

而歌女因被黑警要挟，被迫执行勾引狼叔的任务。但在任务中，她爱上了狼叔，也因良心发现，在最后的关键时刻，选择牺牲自己，救下无辜的小孩。 “啊！原来她还是我心中那个纯洁善良的女孩儿啊！”

私家侦探破案了，但也心碎了，故事也就这样完结了。什么财阀阴谋、“消失的女人”、毒枭黑警，都是糊弄事的背景板。最关键的，就是男主的纯（傻）情与两位中年人的末世纯爱。

而片中两个相当华丽的科幻设定：迈阿密作为末世水城+潜入他人记忆的装置，则以荒谬且肤浅的形式，草草带过。

“水”所带来的环境剧变，仅体现在开场时的城市全景与狼叔的人物独白中。具体到全片的外景呈现，迈阿密看着跟伦敦没啥区别，大概就是天比较阴，低洼处有积水。

搞笑的是，男女主热恋之时，“水城”就变成他们豪华海景房的背景板，搭配着小打小闹的财阀阴谋，“末世水城”的设定显得特别可笑。 迈阿密的美丽海景房

到了“记忆装置”，就更呆板和直给了。

在《盗梦空间》里，同为潜入他人意识（“进入梦境”），诺兰至少设计了一整套催眠+再造梦境的仪式系统，做梦者和盗梦者都需要严格遵循规则，在限制中创造神迹。但在《追忆迷局》里，所谓“记忆装置”，就是一个水箱+头盔+显示屏。戴着头盔入水，在主角的语言指令下，他的记忆就会显示在屏幕上。

更扯淡的是，剧情为了制造线索（女主偷客户资料），记忆装置里的人物记忆画面竟然出现了第三人的客观视角（非人物亲眼所见的画面，类似上帝视角）。此类BUG就表明电影完全不顾科幻的底层逻辑，而是既想装逼又爱偷懒，借着装置的托词，把线索直接拍出来，毫无编排设计。

除了白瞎的酷炫设定，这位斯坦福大学毕业，参与编剧《西部世界》的女性导演，在电影里展示起种族刻板印象和男性凝视起来，完全跟普通白人男导演没啥差别。

可能是因为吴彦祖的亚洲面孔，所以他的每一句英文台词里都要夹带一个港普中文词。一个毒枭大佬，被拍得活像个精神状态不稳定的脱衣牛郎，毫无风范。

而身份相对复杂的女主角，却在女性导演的镜头下，被色情凝视。 例如女主出场找男主寻回记忆，在进入水箱装置前，就当着男主面，特别豪放地脱掉所有衣服，尽管毫无必要。 之后，无论是女主舞台表演，还是跟男主恋爱，抑或是被人欺辱，都极尽性感诱惑之能事。当然，女主被拍得很美，但这样的“凝视”真的把女主塑造成了一个具有魅力和深度的“蛇蝎美人”了吗？ 答案显然是没有。她的美强惨，仅仅是为了“好看”而已，这个人物也没有办法引起我们丝毫的情感波动。对主创来说，讲述男女主之间老掉牙的“纯洁爱情故事”，甚至都没有贩卖男女主各自的“性感”来得重要。

大家批评起诺兰的电影，多指它们“空有酷炫形式，但缺乏情感力量”。但在《记忆碎片》《盗梦空间》《星际穿越》这些结构复杂的“烧脑电影”里，故事的核心依然基于普世且动人的情感（前两者是爱情，后者是亲情），贯穿于情节和人物塑造。 但《追忆迷局》这部“诺兰系”电影，完美避开了想象力爆炸、结构精密的优点，还“发扬”了情感空洞的缺点。而这显然是能力和技术的问题。玩不转还硬装，票房口碑双扑街也没什么奇怪。

诺兰去年的大作《信条》扑街，或许也暗示着正在转变的风向。尽管《信条》在剧本层面就犯了他的老毛病，在高概念的形式游戏里玩丢了观众。但更值得注意的信号或许是观众对火了十几年的诺兰模式，产生了一定程度的审美疲劳。

在影院精神走向衰落，电影的神圣感逐渐消亡，底层娱乐刺激占据主导的当下，诺兰模式无疑需要调整，需要更谨慎地选择自己的路线，把握分寸。 回到《追忆迷局》，我们也不指望它的主创能解决以上“远虑”，而是希望这位资源咖导演，不要浪费自己的资源，踏踏实实练好基本功再拍电影。或者说，就做自己擅长的事儿，不也挺好的吗？

未来 大战结束，海平面上升 财团富人生活在高墙之内的干地上，而且穷人则生活在水城之内 人们在动荡之中失去了太多，追忆过去便成为他们向往美好的来源，休杰克曼扮演一位记忆商人，通过一台设备（水箱）让人真切的沉浸在回忆之中 本片有着不错的背景设定和环境氛围，潮湿和悬疑相互交织，贯穿始终。在科幻的框架下，用侦探解迷的方式，讲述了一个有着童话般悲伤气质的爱情故事 电影中水城的设计极好，实景用心，特效精良，且不喧宾夺主，不经意间成为了氛围的基石。所有的人物，电影都赋予了他们不同的过往点滴，这既是人物行为的驱动力，又是整体故事背景的碎片 在情节圆润度上，电影还欠缺打磨，尤其在动作场面的逻辑推进中，仍旧采用是爆米花电影的简单方式：例如为了让人物进入下一个场景，强行让不需要逃跑的角色逃跑，这显然不符合电影的整体气质 在电影中，水是重要的载体。要重温旧忆，需要躺在水箱里；要生活惬意，又要逃离水的包围。水既塑造了温馨浪漫的奇异景观，又是压抑潮湿的组成元素。电影结尾，触犯法律的男主，决定在水箱中接受自己的刑期，在这里，水既是他的牢笼，又成为了他爱情航程的最后港湾。

1.很多人都在说吴彦祖什么玩意（台词就是刻意加一些中文，侧面反应吴彦祖的疯狂），而且吴彦祖在影中一个小角色，没必要过多注意。

2. 既不像传统科幻片（剧情在科幻呈现方面并不是跟直观）又不像爱情片（虽然讲的是狼叔坠入情网，但是整部剧都是以悬疑思路去讲的），上述两者只能说是推动影片发现的次要因素。

3.因为科幻、爱情、悬疑的缝合，看似抓不住重点，又像是围绕主干去讲述，其实就是导演太刻意了，或者说是后期编剧花里胡哨（不懂自己要表达什么），导致剧情比较突兀。

看在狼叔在水箱挣扎拿出毒针那一刻让我想起了金刚狼，而且电影全篇惊喜很多（就不多讲了），打4分！

故事讲述未来世界，在经历了灾难、战争之后，重温记忆中的美好成为人们逃避现实的手段。本已空虚麻木的主人公Nick，就是一位经营“记忆重温”的老板。

某天，Mae的突然出现，重新点燃Nick对生活的希望。两人度过一段极度浪漫美好的时光，直到Mae的离奇消失…Nick决心找回自己的爱人…

电影中提到希腊神话故事——俄耳浦斯和欧律狄更：他们是一对非常相爱的夫妻，可惜欧律狄更意外去世。为找回自己的妻子，俄耳浦斯来到地狱，祈求冥王释放自己的妻子，不过，冥王提出一个条件：俄耳浦斯在带回妻子的路上不能回头…

可想而知，俄耳浦斯回头了，欧律狄更再一次死亡，而俄耳浦斯也选择自杀。正如电影中Nick在寻找Mae的过程中，既发现了Mae的故事，更发现了她的死亡…

不过令人动容的是影片末尾，Nick重新回忆与Mae的经历时，因为Mae的要求，Nick篡改了这则凄美的爱情故事：俄耳浦斯和欧律狄更后来一直幸福地一起生活，正如Nick选择不断循环与死去的Mae之间的回忆，直至自己老去…

记忆旅行，是本片的噱头；环环相扣的线索也是通过记忆旅行展开；最终的剧情落点，更是通过循环的记忆旅行，落脚于男女主人公凄美的爱情。

豆瓣评分停留在6分，或许说明在这个时代，大部分人不相信纯美的爱情，但我依旧相信仍有少部分人在坚持，8分送上。

以上。