唐

如果说林青霞是唯一的东方不败，张智尧在《古剑奇谭》中饰演的紫胤真人是唯一的仙，那么《唐诡》中杨旭文饰演卢凌风是唯一的少将军！感谢唐诡团队的构思和杨旭文的精彩演绎，完美的满足了我对武侠世界的想象！看第一集时：喜君真是有病；看完后：原来我是喜君本君，恋爱脑本脑！ 近年来内娱作品产出越发快餐化和流水化，工业垃圾堆积如山。就算是标榜大ip仙侠、武侠题材的剧，武打部分也是被各大片方、导演弃若敝屣，参与演员要么无敬业精神，要么无业务能力。导致内娱打戏现状：①站桩摆poss＋5毛特效②碎镜头＋替身＋局部特写③5毛特效代真武器④滥用慢镜头······甚至巴啦啦小魔仙中的打戏片段都比内娱“顶级制作”完成度更高，特效配合更好，更有仙魔大战的感觉，真是讽刺。

以上只是一个武侠和玄幻发烧友对于内娱打戏现状，不吐不快。言归正传，本帖将谈谈《唐诡》武戏为什么可以深入人心，盘点其中堪称经典的动作设计亮点。

本剧使用的武器种类繁多。出场过的武器：刀、剑、枪、棍、槊、伞、双刃弯刀、镖、长斧、链斧、链球、弓箭、血滴子、针（暗器）、盔甲。武器多容易做到，武器多且打的好看才是难能可贵！例如1995年《神雕侠侣》中有丰富的武器武打展示，永远的经典。《唐诡》的用心之处是聚焦于武器特性，做出异质化的设计，使得武打元素很丰富精彩。正因如此，才能让观众切实感受到古代冷兵器的魅力。本剧在刀剑、枪、伞和斧的武器特性刻画上尤为成功，体现了枪的投掷性、灵活性和攻击距离优势，斧的力斩千钧和伞的机巧。（详见下文）值得一提的是，本剧难得的写活了盔甲和士兵，盔甲不再是摆设，不再是为了造型而存在的死物。活的金甲让观众更入戏，让卢凌风的将军形象真正的活了起来。

多少演员徒有将军表，而无将军里，怎能让人爱的起来呢? 而《唐诡》每个动作细节都做了巧思，每个镜头上都能感受到剧组的诚意。立足于正统武打动作，又进行了创新，为中国影视武打发展注入了新鲜活力。在当今如此浮躁的环境下，有此作为，可敬可佩！本剧细枝末节之处，令卢凌风这个角色连骨子里都是侠，对于侠的刻画可谓入木三分！接下来我将盘点一下本剧中的武戏艺术和动作设计美学：

【风神气韵】

杨旭文太懂将军了，一颦一笑，一言一行都把中郎将这个角色完美诠释。

【近战：拳术&太极】 卢凌风既有拳术的展示，也有太极元素融入，有刚有柔（太全能了！）

【拔刀&收刀】 拔刀收刀动作简单，看似没有什么可发挥的空间，但“一字往往是最难写的”。细节之处更能立人设，刻画人物。（ps：收刀天花板：《倚天屠龙记之魔教教主》中灭绝师太收刀，把飒体现得淋漓尽致）本剧出彩的拔收刀动作盘点：

1、武县尉拔刀 开篇的这个拔刀动作设计，奠定了此剧武指、武打水平。开局已经足够秒杀一众内娱片。一个动作令武艺超群的县尉形象跃然纸上，这才是该有的人物刻画水平。

2、遇虎拔刀 “平平无奇”的拔刀镜头，却很戳我。少将军的气质拿捏，而又无刻意和油腻感。通过拔刀表现了卢凌风临危不乱的将军气场、又表现了不可思议，战与不战的矛盾心里，具有戏剧张力。同时也与吓得刀都握不住的手下形成了鲜明对比。

3、遇袭拔刀 转身＋拔刀＋突刺 动作和镜头的巧妙设计＋有效慢镜头，极具武打美感。

4、背后收刀 装b的正确打开方式，哥哥好装我好爱！偶像剧们还不滚进来学！

5、夺刀

气势如虹，除你武器！

6、居合

好小子，还有多少惊喜是朕不知道的！

7、收刀·挽剑花

希望在唐诡二能看到更秀的挽剑花动作！

【御器&投掷】 小卢虽然拿捏人性不行，但在武器掌握上登峰造极，冷兵器之王不是靠纸面人设尬吹出来的，而是实打实展示出来的 。（ps：回马枪动作设计的天花板在《雾山五行》）

1、御剑

2、御枪

3、标枪达人

摊牌了，虽然近战无敌，但其实我是射手。

4、花式飞刀

【轻功&大步流星】 本剧对大步流星做出了官方解释。天花板级别轻功展示，动作行云流水，不落俗套，具有美感，赏心悦目。怕是比某些上仙都更懂飞吧。

【鲤鱼打挺】 本剧对鲤鱼打挺做出了官方解释，天花板级别的鲤鱼打挺，直接入座裁判席。动作标准干净利落，行云流水，又具有艺术美感。

【转体艺术】

本剧的转体动作完成得太好了，赏心悦目，视觉盛宴！

【对攻&破招】 攻防博弈在早些年的武打部分挺常见的，但近些年来的片子弱化细节，乱打一通，无章无法。无攻防，招式便失去了意义。这也是武打戏不好看，燃不起来的原因。（ps：剑术对攻的天花板在《新天龙八部之天山童姥》）盘点一下本剧精彩的攻防与破招部分：

【三刀流】 本剧的封神之作。原创的动作设计，武打的艺术，精彩程度平生仅见！这才是大家心目中的“侠”啊！二次元的武术理论在三次元中的实践，梦想照进现实。令我好奇的是唐诡二如何突破三刀流的天花板呢?

传统武打片拳拳到肉，招式分明，写实居多。但我个人偏好写意，因此非常认可《唐诡》的武戏风格，真正把侠意描绘出来了。我认为《唐诡》具有新时代武戏的精气神，绝对是业界扛鼎之作！

（ps：本帖经我同意后可转）

不卖腐也不卖cp的双男主探案剧，人物各自塑造不错（虽然不卖cp，但是放河灯那里真的甜啊）。

目前没给的一星主要是因为几位的演技。

女主喜君一开始咋咋呼呼的各种不合身份的行为，台词给出的解释是“疯病”，演员可以顺着这个点挖一下表演，让这个角色符合为爱痴迷的形象，确实心爱之人死去又没见到尸体，那肯定是不相信的，但是被演得有些表面，演成了一个恋爱脑，所以一开始我差点劝退。后来女主正常了之后，她是个合格的工具人，哈哈哈哈，自带技能（古代画像师），不无理取闹、待人温和有礼、不娇生惯养，又不无脑粘着男主，男主做错事情也能分清是非，指出批评，男主陷入困惑也能给出有效建议，也有一些深闺女子的单纯不晓政事，挺可爱的人设，小姑娘长得也好看，最关键的是，台词说出了她不是倾国倾城这样的话，终于不是什么长安第一美人了。

男主一卢凌风，个性很明显，说真的武力值是脑子换的吧。简单、耿直、嫉恶如仇、要面子、冲动、武断，别人怼他他就怼回去，别人对他以礼相待他也行礼，县令小算盘想他背锅，假惺惺让他专心破案不分心杂事，他还谢谢人家，我真的笑死。跟苏无名八百个心眼比起来，卢凌风的武力值和情商真的不对等。但是不代表他智商低。因为女主的一封家书，女主爹心疼女儿，动关系把落魄的卢凌风整到橘县去当县尉，讲真，裴侍郎您确定是心疼女儿不是想偷偷摸摸整死卢凌风让他永不翻身吗？卢凌风忍了面子上任，结果却是一个大烂摊子，一来就是杀人案子，卢凌风设计引出了凶手，对于一些敏感的信息也不放过，还算顺利的破了案子。我个人最喜欢这个角色的知错就改，他其实一直在吸收经验，不断自省成长，他会欣赏别人的优点，发现自己的缺点，犯错会承认错误，这其实是基本的为人修养，但是......真的好多剧里面它没有啊，居然显得难能可贵了，是吧，那些“名门公子”？（我真的想吐槽一些世家公子人设，世家公子真的就只会摆架子和败家子吗？）不过这个角色其实表演难度不太大，男主的所思所想全在台词和行为里面了，不需要太多太复杂的内心戏，对于现在的内娱，外形选择才是最大的难点。现在内娱千篇一律的男生女相、瓜子脸、冷白皮、手无缚鸡之力的体力、就不该毕业的表演......让我挑出几个同时拥有英气俊朗的外形加上打戏完成度and还能看的演技的演员实在是.....屈指可数。（武指：你以为我不想设计好看有力的打戏吗？关键是选来的演员他不能打啊！）

男主二苏无名，个性跟卢凌风几乎相反，滑头、敏感、通人情事故、稳重、八卦，脑子是武力值换的，他因为才干被公主赏识而升官，又因为不肯站队公主耍滑头被贬，他是官场老油条，但是不搅和政治立场，明哲保身。他和卢凌风相同的地方就是认真工作，不贪功劳。这个角色除了武力值，几乎有点无所不能，学得很杂，文采和时政经验都很足，角色演绎难度大一些，而且这个年纪已经定型了性格，台词也多但是心眼更多。杨老师的扮相还是有点眼前一亮的，毕竟我之前看的是......（此处省略八百字，我真的看过他所有剧，哭死），但是文人墨客的举止跟他的文雅台词感一样时有时无，一活泼做夸张表情的时候，以前那味儿又冒出来了，加上他实在无法称之为“文弱”的身形，步伐稳健有力，转身刚劲，眼神犀利，（这个角色应该是有文人的笃定执着，而不是武将的犀利杀气），我感觉他能跟卢凌风对打上十回合，所以我看他戏时的观感还不如前面两位稳定。我喜欢他平稳念台词的时候，带点老派台词的圆润感，文雅又意味深长，整体来说还挺有突破的。

再说一下隐藏的两个boss，公主和太子，没有明确说具体是历史上哪两位，但是我猜原型应该是太平公主和李隆基。公主和太子是两条政治线，各自招兵买马，权势都不低，公主太子可以任命官员罢免官员（历史上也确实可以），看起来是势均力敌的状态，而且几个出场加相对应的两个男主性格就把公主太子的政治性格表现出来了。

太子一开始选择的是卢凌风，卢凌风有什么呢？金吾卫身份是天子近卫（我很难不想太多），忠诚，而且性格直接简单，真的很好拿住。太子提醒过他禁酒，确实很了解卢凌风，果然后面卢凌风因酒犯错，太子将他逐出长安，理由是“知法犯法”，太子这行为，真的很卢凌风，哈哈哈哈。卢凌风喜欢的人应该是跟他自身很像的那种，公平公正黑白分明，所以他后面会喜欢苏无名和女主，我也不意外（卢凌风是没完全拿太子当领导，好几次的表现，情分成分挺多，太子就.....有点虐哈）。后来太子看上了苏无名，也是因为他的才能，其实跟他一开始喜欢卢凌风是一样的，太子选拔亲信本身是才能为主，他对苏无名为卢凌风求情不满，也符合他太子的身份，因为他的亲信除了才能，还需要服从和忠诚。我喜欢这里的剧情设定，就是太子公主都没有把男主们留在长安直接辅佐自己，他们把两人扔出长安，太子是因为信任问题，一个是因为失信（卢凌风确实答应过太子禁酒的却食言，而且太子说卢凌风杀死罪魁祸首元来，很多事都无法再查了，太子公主都想追查，估计都是想往对方身上查吧，而卢凌风没有把太子的利益放在首位，太子不要他我能理解），一个是因为暂时不可信（苏无名是公主举荐的人，立场不明，示好一下就行了，真重用的话引狼入室可不好）。

公主则直接，她对卢凌风是明显有偏心（我想知道内幕啊啊啊啊），对苏无名是惜才（公主年长，应该比太子更知道狄仁杰当年的事，她拉拢苏无名这个狄仁杰弟子，大概还看中了苏无名的“狄公弟子”名衔加上背后的人脉吧），可惜拉拢失败。苏无名在牢里就已经发现自己被太子公主夹在中间了，一个头两个大，只有卢凌风还傻乎乎的问“太子有没有提起我”，哎.....世家公子也是人无完人啊，脑子真的，略微不好使。我是蛮期待背后长安红茶的后续的，太子公主应该是互相怀疑，但是我的观众视角却是两人都想查下去，说明不是他们，希望这条线别后面莫得了，那我真的吐血。

............................................................................................................................................................

看完大结局了，喜欢这种细思极恐的结局，正如卢凌风没有说完的，“大唐就像一面镜子，一面歌舞升平，一面......"

我后面补充的一些关于暗线卢凌风，以及他和太子之间的变化，这俩大概率得虐。

前面我简单说到卢凌风的性格，有一些网友觉得卢凌风傻乎乎的，太子说什么他都信，但他就是这性格，简单耿直，想什么都在脸上，编瞎话都不会，后来学会了点吧，又对亲近之人无法张嘴就来，别人只要对他示好，他就报之以真心。他不好拿捏，但是好拿住，吃软不吃硬。这里简单说一下喜君、苏无名、太子、公主四人表现出的性格共同点就是直球，想什么就说什么，喜君对卢凌风的喜欢从语言到行为，苏无名对卢凌风也是至情至性，太子本身性格绝不可能是一朵小百花，但是他对卢凌风表现出来的就是“直接”，贬他直接、骂他直接、宽他直接、夸他直接、哄也直接，一如我前面说的卢凌风喜欢的人一定是他自己这样的，直接简单。太子远比其他人更了解卢凌风，知道对他说什么话能够拉拢他。公主性格本身就风风火火，与卢凌风几次三番见面谈心，也是因为掏心窝子的话逐渐搅乱了卢凌风原本坚定的仇恨信念。加上他信任的苏无名一些欲言又止，他又不傻，他和公主之间的事多少业能想到一些了。

在前期，卢凌风和太子的关系可以说很亲密，太子信任他，他也信任太子，甚至他对太子带着点盲目信任。他们的转折是卢凌风饮酒犯了宵禁以及他为了救喜君而杀了元来，这对太子而言是信任打折以及一种“背叛”，作为太子亲信，他没有把太子的利益放在首位，太子驱逐了他。

中期，卢凌风跟着苏无名等人各种辗转江湖、朝堂，他的思想也逐渐发生了变化。要说他以前是坚定不移的太子党，那么这段时间他逐渐成了大唐党、百姓党。他从没有利益立场的拥护太子到他在南州意识到大唐百姓并不是他所想象的繁荣富足，到他怀疑自己不该杀孟东老，再到他认为太子比公主更适合当皇帝，以及他后期面对太子张贴击毙沙斯榜文时候的不认可，又到他意识到贺兰雪用眼泪骗了他，最后他站在官道上无尽感慨，”大唐就像一面镜子“。（他自己也是一面镜子，影射了平静表面下风起云涌的明争暗斗，好一个一语双关。）

卢凌风在学会透过现象看本质，知道了镜子有两面，他没有原本的那么黑白分明的直线条思维了，加上他和公主的关系，这些都会成为他和太子互相猜忌的导火索。

卢凌风一开始就是不想朝公主复仇的，也不愿意搅和太多政治的勾心斗角，哪怕他早就站队太子了，其实也是因为竹马的情分在。太子在洛阳重见卢凌风的时候说是为了保护卢凌风不被公主所害所以驱逐他，但凡此时卢凌风露出半分怀疑，估计太子后期绝不会重新启用他，要不要他死这个不好说。看了后期的剧情也知道，此时的所谓“保护”不过是说辞，公主不会害卢凌风，甚至公主心腹提起卢凌风的时候，她都带着些许疑惑，若不是卢凌风掌心的黑痣，公主怕是都快忘记这个人了，又怎么会害他，还收他的县尉官职。不知道卢凌风有朝一日想通一切之后会是什么心情，一个自己真心对待二十几年的人对自己用权衡术，唉，可叹啊。

再说一下剧中隐藏的一个“彩蛋”，前面的时候我就怀疑卢凌风出任橘县县尉是裴侍郎的小心思，看来还真是。裴侍郎说自己被贬橘县是杀头无疑，加上那里瘴气丛生，他认为自己去了凶多吉少，那您还让卢凌风去橘县？！想起橘县县令的“甩锅大法”了，卢凌风在橘县有功是他的本事，真死在橘县也是他的命数是吧，要么捞个为国捐躯的名头，要么就办事不力的结局，反正就是都不关你裴侍郎的事儿了呗。都是些老狐狸，小卢真的嫩啊。

最后说说喜君，喜君也是一条成长线。一开始她不管名声，不管父亲处境，坚持执意要冥婚，又因为喜欢卢凌风不顾闲言碎语执意相随，甚至只要卢凌风同意，她能跟着浪迹天涯，苏无名听到一个头两个大。她偏心卢凌风，给父亲的家书里夸赞了卢凌风，给卢凌风搞来了橘县县尉官职，是因为她不懂官场，在父亲常年的溺爱之下也有点自私。但也正是因为她的这种离经叛道的个性，让卢凌风招架不住，要是换个不苟言笑、沉默内敛的姑娘，卢凌风恐怕很难与之发展下去，这还真是双面刃了。

喜君和父亲的关系也在逐渐变化着，她从抛父离家，到思念父亲，念叨着父亲白发丛生，最后到愿意离开长安跟着父亲远赴南州上任，足见她本质是个善良孝顺的姑娘，只是前半生过得太安逸了，导致她有些任性大胆，家逢巨变之后，她是能拎得清的。也从不谙朝政诡谲到询问父亲立场，最后在父亲假摔之后语重心长的一番话之下她若有所思，可见她聪颖好学。丹青技能和细心温和的个性总体来说和卢凌风很配，性情上都是有情有义，不离不弃的人，才学上也互帮互助，两人的结合也不是家族联姻之类的利益相关，就是两个互相喜欢的人在一起那么简单却难得。两人是不仅可以同富贵，也是可以共患难的，锦上添花易，雪中送炭难啊，情侣夫妻之间也是如此。

最后的最后，好希望有第二季啊！！！！！！

..........................................................................................................................................................

苏无名这条线单独梳理出来有一丢丢不足。如果说卢凌风的线代表着“未来”，那么苏无名的线就代表着“过去”，过去和未来本身就是互相关联的因果关系，当下的人们经历的一切都是过去发生的事情埋下的果实，但是苏无名这个“过去”，却讲得有些模糊。

公主想要拉拢苏无名给的理由是他的能力，可他的能力就是查案，查案本身对于一触即发的皇位之争说实话没啥用处，我就想或许这个案子查着查着就会关系到皇位这个终极大案，最后一案确实出现了除了公主太子之外的另一个党派——皇帝，但是这个话头戛然而止了。且剧中一直强调“狄公弟子“，给足了狄仁杰的排面，我就想那公主看上的除了苏无名的查案能力，更多的还有苏无名的狄公弟子名头，至少这个名头是能够影响公主现有状态的，比如公主的人脉扩张或者狄公名号的荣誉叠加，但是.....剧中没有体现出来。要人脉，苏无名的人脉都是临时积累的（唯一一个名士好友出场就是葬礼）；要名誉，他现有的影响力也不足以让公众对公主印象改观，倒是可以通过公主或者太子的提携拿到具有政治左右权的官职，再发挥自己的号召力影响局势，可惜剧中也没怎么体现。而且对于狄仁杰的描述也太单一了，我无法透过苏无名看到一个武皇时期的狄仁杰形象，狄仁杰与苏无名到底有什么能力是公主和太子都想拉拢的，剧中没有给出除了查案能力之外的答案。幸好我看过《神狄》，整个儿就自动带入胖狄的形象了，还挺合适，这剧被我怎么看怎么像神狄后续。

苏无名的政治立场也是个迷，他拒绝公主的入局邀请说明他对朝廷的两派之争是心知肚明的，两边都不想趟这个浑水，他能在官场继续待下去纯粹就是靠技术吃饭，那他就是个中间派。话说党派之争，其实争取的就是这些中间派。人面花案子的时候，卢凌风对苏无名进行了“拉拢”，他说太子的好话，直言这样的太子更适合当皇帝，苏无名一脸恍然大明白的表情让我糊涂了。狄仁杰的弟子唉，狄仁杰除了查案，另一个本事就是政治敏感度，苏无名是他带出来的徒弟，况且年纪还不小了，他甚至跟着狄仁杰一起查过案子，经历过武皇时期，那时候党派之争更复杂，他应该是亲眼看着武皇退位和当今皇帝登基的，会比卢凌风更清楚这几个牛鬼蛇神是什么路数，但是却会因为卢凌风的三言两语就连连点头，这我是有点难以置信的。（我为什么坚定的不相信太子是个小白花呢？因为皇帝说，朝廷里不是太子的人就是公主的人。其他角色的反应也是证明了太子势力和公主势力是平分秋色的。太子原本是哪儿人，他才多大？公主可是一直待在帝都权力中心的人呀，按理来说从年纪到势力积累，太子都不会有和公主分庭抗礼的能力，但是他有啊，那他怎么可能是个单纯、善良、忠孝、手不沾血的小白花。怎么打败奸猾的敌人呢？当然是比敌人更奸猾呀。）

苏无名身上背负着他自己的线、政治的线、狄仁杰的线，三条线息息相关，一个疏漏，另外两个就一边一个坑，还好有第二季，求求了一定要有，这些bug都是可以在第二季找补的，能够在第二季继续丰满起来是最好的。在台词和人物细节上虽然苏无名和狄仁杰的形象不够丰满，但是演员的表演让我对这个“苏无名”产生了刻板印象，这是演员自己的塑造能力，本身杨老师的表演能力就有自己的特色，加上老派台词的古韵以及时而缓和时而夸张的肢体动作，让这个人物形象在视觉和听觉上立起来了，希望第二季还是杨老师，换人的话我真的真的会不习惯。（不过我更喜欢这个角色安静下来的状态，说话娓娓道来，气沉丹田，音色圆润，行为举止不急不慢，活泼的时候，感觉苏无名性格好分裂啊。）

这年头，只要能做到不烂尾的剧，就是都是好剧。

整部剧除了案情张弛有度引人入胜，对案情相关的历史文化背景细节也做到了极为精准，非常难得。

睿宗时代的门阀豪族的状态把握的非常到位。双男主之一的卢凌风，属于著名的“五姓七家”之一的范阳卢氏，推断应该是接受了家族良好的教育资源，加上自身勤奋努力，得以青年得志，早早就身居高位，再加上范阳卢氏的家族背书，傲气的有理有据恰到好处。

《甘棠驿》里还出现了另一个世家子弟，出身清河崔氏，低品级小官连个随从都没有，但可以理直气壮的鄙视寒门出身的四品都尉。都尉虽然内心不屑，但表面上还是得做出恭敬的姿态。

唐初，这些山东士族已经没有了两晋南北朝时期的风光，但数百年攒下的底蕴和自信，依然可以让族人保有骨子里的傲气。而通过科举进身的普通官员，也会习惯性的保留对这些豪门大族的天然恭敬和畏惧，虽然可能他们自己也不知道到底为什么敬畏。

隋唐时代的文化阶层心态不同于魏晋南北朝时期的惆怅和无奈为主，充满了勃勃生机和昂扬向上的精神，成就了大唐盛世辉煌灿烂的文化。但在唐早期，依然还是有一些自诩的“名士”，醉心于追怀魏晋风骨，喜好无为和空谈，比如剧里“南州四子”。

这类“名士”或有些才艺，但普遍迂腐，不愿意接受新变化。所以《石桥图》里的钟伯期的作案动机，就很符合那个时代那些迂腐名士的典型思想，外加一些特有的自私和疯狂。

唐朝中后期，追寻前朝魏晋无为空谈之风逐渐被人们摒弃，慢慢消失在历史长河中了，剧里正好处于没落未落的阶段。

《鼍神》案也有历史背景，唐时期很多文献里记载了鳄鱼，有长江中下游的扬子鳄和东南沿海地区的咸水鳄。剧里的鳄鱼应该不是扬子鳄，因为扬子鳄性格温顺而且不喜攻击人类，而东南沿海的咸水鳄性情凶猛攻击性强。

唐时期很多文献就有这些凶猛鳄鱼的记载，之后由于人类活动和气候变化，这些鳄鱼就逐渐消失了。

而且在唐代，中央政府对偏远地区的统治力度没有关中和中原地区那么强，经常有偏远州县里会出现官民一起对邪神的崇拜，草民无知因而畏惧未知，而官吏则更多是从中渔利，甚至还有野心之辈借此妖言惑众鼓动作乱的。

所以《鼍神》案里那种官民齐拜鼍神的景象并没有太多的夸张，很符合那个时代人们的认知水平。

一部古装悬疑剧，也不是历史正剧，能把当时的文化细节抠到这个程度，实属难得。

本来想给4星，看那么多莫名其妙1星，那就给个5星吧

一口气看了20几集，感觉每个案子都是开头很玄幻，结尾很拉垮。

长安红茶案，查来查去就是鬼市的阴十郎贩卖违禁药品，还没有一些真的新型dp，像邮票什么的吓人，更别说一开始就找到的凶手果然就是凶手这件事了。后面加了仙师原来是经常出现的某个官员，大家也应该早就猜到了，甚至觉得应该让裴侍郎做幕后boss会更合适，要不就是大将军。就纯粹的没有反转，随便在之前出场的abc里选一个而已。而且也没说明为什么非要杀了新娘取血，最后落脚在了一个不科学的角度，大概是这样的血可以制出好茶。但这是一个破案剧吧，你要做神鬼之说，多少要有一些玄幻的设定交待吧，像灵魂摆渡人那样。

石桥图就更离奇了，得了重病的人决定要带着自己的几个知己一起去死。。。。这什么脑洞我们就不评价了，关键他一个一个杀，一起迷晕了烧炭不行吗，死一个举办一次葬礼，全城百姓送行一次，这才是真的浪费社会资源吧。

甘棠驿也很简单，就是三胞胎开的人肉客栈，说了不要住，两人睡觉还分屋，而且苏无名看出来客栈异常，还给什么吃什么，晚上睡的也毫无顾忌。。。。。不知道怎么行走江湖的。

诶，反正就是想看个不费脑，中规中矩的下饭剧，应该可以忍受。但想看推理的，可能还不如柯南。

看完人面花后，这个剧可以放弃了。。。如两个小儿争抢一般的宫斗，所有的算计都写在脸上了呗。就在一个简单的房屋里，我们大部分通过口述的方法，知道了:太子和公主争夺一个官员站边；公主用自己假中毒清理门户；原来公主真的中毒了；前朝余孽要借他两宫斗之际，一锅端了；原来太子是真的好人，很爱他的姑姑；余孽被剿灭了，公主及时服用了解药，并找到了亲生儿子。。。。。。这是安徒生童话故事集吗？救命，写不了大背景的故事不如不要什么太子公主的好不好。就简简单单两个姐妹争夺家产，然后有一个男的其实和他们家有仇，想把他们都杀了，但两女的都喜欢这男的。最后两姐妹和好，男的自尽了，这样简化一点行不行？总比写着背景不清又愚蠢的宫斗好的多吧，也不会显得人物太蠢，还能多描写一些案件的细节。看的有点吐血，忽然觉得自己进入了儿童剧单元，姑姑再爱我一次。

幻术案，果然啊，没有看节目表，在苏无名在35集说出，“我有一个猜想。”我就想到应该是王元通了，但锯了自己的腿又接上这是真猜不到。。。问题是要真的喜欢贺兰雪，12年啊，找个机会杀了姓杜的，不就无人再查贺兰雪了吗。。。。

电视剧总体来说，特效画面做的很好，追这部剧很大的原因可能是因为我和导演一样喜欢猫妖传，喜欢那个繁华开明各种能人异士辈出的大唐。金吾卫诶，可能是童年受长安幻夜荼毒太深，听到这个称呼不看脸感觉就很帅。故事总体而言也很顺畅，主演演技在线，忠勇固执的卢凌风，圆滑机智的苏无名，人物刻画很好。但主要是因为是破案剧，要是忍不住在开头第一页就圈出凶手，之后的破案过程就会显得有点索然无味。有没有可能像猫妖传一样，把重心放在奇幻故事上，更着色去写一些感人的爱情亲情执念不舍，小人物曲折但真实的人生，再配上诗歌文化，去丰富案件推理的背景呢。不知道导演能不能感受到，当张雨绮说出:云想衣裳花想容，的那种美。终究是离得太远，大概只存在梦中呓语里的，繁华奇幻的大唐。

唐朝诡事录后劲太大了，我反复看到第三遍，才想起来写这篇剧评。

一开始不理解为什么杨旭文才是男主，特别是前十集，明明戏眼在杨志刚身上，探案最聪明的是他，他才是那个狄仁杰，卢凌风怎么看都有点不大聪明的样子，脑子轴，看问题也比较浅显，人也比较自负，还容易坏事，做元芳还不如元芳，好像那些个偶像剧里傻白甜专做蠢事的女主哦，是不是小燕子上身啊，看的烦都烦死啦。有一个评价印象很深：如果没有苏无名，卢凌风手上全都是冤假错案。这是卢凌风初期给人的观感。

但是随着剧本人物刻画越来越多，背景故事慢慢展现，观众的感受也发生了变化，他善良，豁出命去救人；他勇敢，不服就是干，激将法永远有用；他会反思，遇到错误会道歉；他会学习，在苏无名的影响下脑子开始慢慢变清醒。特别是众生堂之后，卢凌风这个人物，从自负冲动令人讨厌，变成了心里的安全感绝佳，武力值顶流，翩翩少年的中郎将，微博上有一个人用王维的少年行形容他：

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。

孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

一身能擘两雕弧，虏骑千群只似无。

偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。

汉家君臣欢宴终，高议云台论战功。

天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。

一开始的中郎将是意气风发的，是满眼盛世大唐的自豪，是为国辅佐未来盛世之君的使命感，他为自己的家族而自豪，在他的眼中，看不到很多东西，但是心里又有很多东西，这个时候，观众不仅看到了他的优点，看到了他的改变和成长，还看到了他的傲娇的萌点，有点脑子却不多的可爱，对太子的忠诚，对战友的义气，被苏无名折服后的默契，打架用力身体会有各种细微不同的颤抖，都让人物更加饱满起来。

在这一人物立体起来之后，便来到了卢凌风看似喜剧的悲剧人生。在权利的斗争之下，他注定是一个悲剧。他的大伯和族人骗他，他的身世是假的，他的家人拿他当工具，他的母亲骗他，对他有爱但也爱权利，他的太子迟早要杀了他的母亲。他注定要经历贫穷，离别，践踏，无奈，绝望，辛苦和背叛的人生，卢凌风的“悲”的精髓大概是他的纯真热血和命运弄人，他看似意气风发和实则暗藏祸端的人生之路之间剧烈的矛盾感。

看似是快乐的喜剧，实际不过是一场注定的悲剧。

大概就如同这一段盛唐的历史吧。

这是很久以来古装剧里没有的一个完整成长的人物，完整饱满，优点和缺点都那么和谐，不同于偶像剧里极速圈粉的那些完美霸总设定，后劲好大。

所以我想为啥滤镜有三尺厚了。

前面演的观众都在骂

后面演的

“卢凌风大人太帅了”

“人人都能pua卢凌风”

“卢凌风出走多年，归来仍然是太子的小狗”

“他自己哄好了自己”

“打戏太好看了，三刀流好燃”

他真的把这个角色吃透了，在什么时候，观众就有什么样的感受。

《唐朝诡事录》刚出现的时候，青石是不感兴趣的。

一是近几年古装剧频繁扑街，数据靠粉丝，场景靠特效，服化道靠批发，这让青石对此失去信心；

二是探案单元剧，这种模式的国产剧模式，几集就一个新故事，让观众的沉浸度很难持续下去。

但后来刷到《唐朝诡事录》几个历史细节的精致呈现，让青石心动了。

青石决定看个两集试试。

试试就试试，没想到，仅一集它就成功说服我开通了会员，并且我找到了当时《知否》开肝的感觉，3天时间连续肝完36集。

看完实在是酣畅淋漓，大呼过瘾，恨不得马上跑到导演家让他赶紧把第二季张罗起来。

而这种期待，也是大部分观众的感受。

这是我在23集，截的图。

才23集，它就已经让人爱不释手了，有网友甚至弹幕：恨不得它能拍个100集了。

《唐朝诡事录》到底有多火？

这个剧播出后的一周多，它的热度还是能拿到9榜第1的惊艳数据

豆瓣评分的走势更是奇观，从剧终的7.5，凭借的强势的口碑逆袭到7.7，而按照目前这种趋势来看，它很可能突破8分。

要不是因为个别主演负面缠身的原因，以青石个人的观感来看，这部剧的评分给个8.5都不为过。

它的好看，可不是青石一家之言，网友对它也是好评如潮。

有人说：

成了近5年唯一一部从头追到尾没有快进的剧

有人看完说：

国产剧希望能拍出来越来越多高质量的剧，全剧看完听说有第二季狠狠期待住了

还有人追到停不下来：

堪比05年的《大宋提刑官》

也有观众一语中的，直击精要：

卢凌风个人成长太讨喜、双男主竟然不卖腐、全心全意搞事业，案子起起伏伏有看头，看完好想体验盛唐风情

不管怎么夸，对于《唐朝诡事录》都是不为过的，无论是从整部剧给观众带来的娱乐效果，还是制作上的用心，甚至是历史资料的科普上都能让人沉浸其中。

特别是在国产剧烂剧横行，轻视制作，过分追求大卡司，批量售卖快餐以追求高回报率的情况下，

这样低成本高质量电视剧的出现，简直就是活生生的打脸现场，给业内许多制作人上了一堂生动的课。

那么，这部剧到底成功在哪里？为何能以小博大，成为今年国产剧的精品电视剧？

说实在的，《唐朝诡事录》的出现，其实是给深陷“畸形观念”的国产烂剧，打了5次脸。接下来我们结合这部剧详细来聊聊

一、主演员过渡痴迷大卡司，没流量的演员也能担纲大梁

这是目前国产剧最为普遍的毛病之一，过分地追求大卡司，一部剧的成本经常出现用70%-80%请来主演，剩下的才是配角，制作等费用。

这根本就是本末倒置了。

随着这几年演员片酬的监管下，主演片酬得到了一定的压制。但制作方过分迷信大卡司情况，依旧未能有效改观。

而《唐朝诡事录》的两位主演，根本就没有流量的说法，倘若把他们的名字放到观众面前宣传，效果微乎其微。

剧中扮演狄仁杰弟子苏无名的是杨志刚，多年来在哥哥的强捧下，依旧难以走红。从此前作品所展现出来的业务能力看，也是饱受诟病，特别是台词功底备受吐槽。

但和导演郭靖宇两兄弟相亲相爱，有哥哥吃肉的地方，绝对有弟弟喝汤的，没流量也能捞到主演。

而另一个“小鲜肉”主演就是杨旭文，就更为糟糕了，负面新闻缠身，多年来一直在沼泽地里挣扎，难以翻身。

但这部剧的出现，两人都收获了不少认可。

杨志刚，剧中扮演的是狄仁杰的弟弟，人设上稳重而又狡黠，以清流自居，看清官场是非而又不会沉入其中。

一直以来台词上备受诟病的他，在这部剧也有了很大的进步。

其中就吃了剧中人设的利好，抑扬顿挫加上独特的嗓音很是舒服。

比如在开场后，他和卢凌风站在高楼上的开场词就很有大片的质感。

在人物的妆造上，也受益匪浅。

如果把他的胡子拿掉，那整个看起来会显得很突兀，狡黠的特质就更说不上了。

而他平时都是一身官袍，也不用凹造型，胡子贴上去，整个人就显得柔和了不少。

双手往后一背，一副成竹在胸、不乏智慧的断案高手的形象就出来了。

杨旭文在片中扮演的是名门之后卢凌风，年纪轻轻就在京城里当了四品中郎将。

杨旭文在本剧的演技肯定说不上惊艳，但至少是很好地完成了剧本人设的演绎，甚至可以说他是本剧吃角色利好受益最多的人。

他所扮演的卢凌风，是一位武将，对断案很有兴趣，但又缺少磨炼，导致前期咋咋呼呼，眼高手低，在前几集很不讨好。

但这个人的优势，是有成长线的，他的成长史反倒成了很多观众痴迷的地方。

随着和苏无名走天下，卢凌风逐渐老练稳重，必要时还能在关键时刻承担武力输出，在后期甚至成了不小的看点。

要不是因为演员自身的问题，杨旭文肯定会成为年度爆红的新星。

再来聊聊片中的女主，郜思雯，今年23岁，刚刚从上戏毕业。

虽说9岁就进入演艺圈，还在《山楂树之恋》里演过静秋的妹妹静思，但这几年发展平平，更说不上流量了。

同样的，她在本剧也成了一抹难忘的亮色。

她饰演的是礼部侍郎之女喜君，同样在开场很不讨喜，就是一个养在深闺里的恋爱脑妹子。

就因为和郎君（卢凌风）见过一次面，就深深地爱上了。

后来听说郎君战死沙场，她就整天拿着郎君的画吵着要和画像搞冥婚，疯狂之举让人匪夷所思。

此后带着小厮投奔主角团，也凭借优异的绘画才艺屡屡成为破案的助攻手。

喜君的戏份不多，人长得也不算惊艳，她能受到观众的喜爱在于她的清新脱俗。

在青石看来，喜君的存在就代表这部剧真善美。在晦暗诡异的迷案中，在暗潮涌动的朝堂权谋中，在你死我活的争斗中，喜君就像黑暗中的一个暖阳。

她每次出现，总是能给观众带来清新，莞尔一笑的感受。

比如在橘县中，他们就住在坟墓的旁边，卢凌风为了不让她害怕屡屡保护，这种举动虽然微小，但却让人感动，就是整部剧守护真善美的缩影。

从这3个人来看，其实都是吃了剧本和妆造的红利，且却都完成了自己的工作，生动诠释了以剧本和制作为中心，才是一个作品的基础。

过分的追求大卡司，总要受到制作费、演员的无理要求，无形中增加了许多时间和经费的成本，反倒是不可取了。

二、配角选角随意搭配，殊不知配角是一部剧的成功法宝

常刷剧的同学会发现，一群好的配角就是在给一部好剧锦上添花，很多默默无闻的演员也因为成功诠释了配角角色，一举成为热点明星。

比较典型的代表就是近年的大热剧《庆余年》，李纯宋轶田雨等人因此备受瞩目，受益最多的莫过于是郭麒麟了，从此跃升为一线明星。

配角毁戏一般有两个原因，一个是因为剧本，为了增加所谓的戏剧性增添了许多无脑剧情，比如《云南虫谷》的村民团，完全就是中了编剧的坑；

另一个就是本身业务能力不行，比如《昆仑神宫》中的阿香，原本可以趁着这个大热IP爆红的人，却因为整天就会瞪大眼睛，装得神秘兮兮导致备受观众的诟病。

而作为一部好剧，《唐朝诡事录》的配角可以说是没有一个拉胯的。

特别是在女配角上，戏份基本都不多，但都能凭借自身的特质，赢得观众的掌声。

比如妩媚妖娆的胡十四娘，贤惠而又无助的轻红。

轻红的扮演者奚望其实是一位低调的星二代，母亲是被称为最美上官婉儿的茹萍。

此次扮演轻红凭借其清丽的气质收获一大波网友的青睐，未来星途可期。

而除了一众老戏骨互飚演技下，有2位年轻男演员也凭借优异的表现脱颖而出。

一个就是刘氏三兄弟的扮演者周骏超，一人分饰三角，刘十七恶毒刁钻，刘十八温和善良，刘十九诡异邪魅。

三个角色被他演绎得丝丝入扣，特别是最后的犯罪独白，简直是他演技的高光时刻，狰狞，悔恨，诡魅任何一种表达都入情入理。

几乎可以说，甘棠驿一案就是他的个人专场了。

另外一个让人倍感意外的就是轻红的丈夫独孤遐叔，扮演者韩承羽，一位出演过《锦衣之下》《琉璃》等不少热门剧的演员，如今已经31岁，可惜戏红人不红。

这一次扮演文弱自卑的书生独孤遐叔，他和轻红的感情可以说是最被惋惜的，原本两人相敬如宾，却因为家有娇妻，遭人惦记，两人随之成了黄梅杀的牺牲品。

他长得文质彬彬，乍看之下以为只是小鲜肉来凑数，没想到狱中处于梦中梦，陷于癫狂的他，给观众带来了不小的惊喜。

他的状态是现实和梦魇交织在一起的，一会儿和老婆相亲相爱，一会儿又是掐脖子，发狠要致妻子于死地。

可怜而又可气，韩承羽则很巧妙地将这种癫狂的情绪演绎了出来，演技让人很是惊艳。

这样长相出众，演技又过关的演员，到了31岁还不红，实在是让人不忿。

从演技层面来说，配角的精彩发挥成了这部精品古装剧的不可或缺的基石。

三、制作不够走心，流水线产品成风，但好的制作一眼就能看出来

对于一部连续剧来说，最基础的要求就是要把钱花在制作上。

如果把《唐朝诡事录》和一些古装仙侠剧放在一起看，会发现制作上的巨大差距。

近几年古装仙侠剧泛滥成风，制作更是成了流水线上批量生产的玩意，场景千篇一律，过分依赖滤镜和特效，服化道一水的塑料麻衣风，毫无质感可言。

《唐朝诡事录》的制作也不是说十全十美，尽管在特效上还是有一些瑕疵，但把它的特效拿去和《昆仑神宫》相比，依旧会顺眼许多。

除了一些小瑕疵，在某些大场面的特效上，这部剧也是肯花精力的，呈现出来的效果更是美得让人分分钟想截屏做桌面。

服化道和妆容上，这部剧可以说是代表作了。

用精美来形容完全是承担得起的，唐朝风情尽显其中。

对于追求实拍的剧组，这部剧在场景上可以说费尽心思，甘棠驿客栈、鬼市地宫、鼍神大殿、参天楼等等大小场景就做了550多个。

特别值得一提的就是气势磅礴的参天楼了，据说制作场景花了不少钱，但真正只拍了4天，拍完就拆掉，非常舍得了。

而作为一部满是志怪传奇的探案剧，氛围感的营造就更为重要了，该剧同样花费重金来打造氛围感。

无论是恬淡素雅的石桥图

阴深幽闭的宅邸

异域风情的客栈

绚红诡异的鼍神大殿

无一不让人沉浸其中，难以自拔。这种纷繁多样的场景和氛围感，可不止是要钱，更需要时间和精力去揣摩。

在一些细节上，该剧也实在让人佩服。

甚至是唐朝时期的一些小吃，都被还原出来了，比如这个樱桃饆饠是真的出现在唐朝的，这个在《酉阳杂俎》是有记载的。

对于一部经费不多，又不请大卡司的剧组来说，要在制作上如此花费心思，着实让人佩服。

而这样的决心，不就是如今影视圈所缺失的勇气吗？

四、不够重视编剧，其实编剧的功力是一部剧的核心

近些年来，随着国产剧行业的发展，学习韩剧轻主演重视编剧的呼声愈发高涨。

这部剧的爆红，就是一个响当当的例子。

本剧的编剧就是原著作者魏风华，看过剧的观众会意识到，《唐朝诡事录》能获得成功，除了导演，编剧魏风华功劳可谓不小。

整部剧36集就讲完8个大案，其中掺杂了权谋、奇情、诡事志怪、官场斗争、民间风俗等等诸多要素，没有一定功力和阅历是难以将这些元素巧妙地组合在一起的。

在案子的推理中，层层推进，大部分都合情合理，没有太过低智的行为，而这正是留住观众的要点。

几个案子的衔接又极为巧妙，伏笔埋得恰到好处，比如破了长安红茶反而被贬远地，升迁上又聪明地结合了公主、太子、礼部侍郎的需要。

在破案的过程中，又能让观众逐渐对主角团产生好感，从而增加追剧的动力。而主角团的成功塑造可谓是绝妙之笔。

苏无名稳重可靠，卢凌风的成长，鸡师的搞笑和医术，裴喜君的爱情和人物画无一不成了推进破案的关键手笔。

而这个编剧功力深厚，甚至还在剧前剧末巧妙地运用了互文，这一点让人特别感慨。

也就是开头卢凌风感慨大唐盛世，花团锦簇；

此时刚出场的苏无名却说鬼影幢幢。

这里一个不谙世事，一个破案老手，一下子就为本剧奠定了基调。

而在最后一集，两人的对话更是直接印证了这段成长。

苏无名：看，我大唐多好，一切都祥和明媚，繁华如梦。

两人离别之际，苏无名作为长者说这句话是对此时忧郁的卢凌风的鼓励。

卢凌风：越是花团锦簇，越是深幽难测，绚烂的大唐就像一面镜子，一面歌舞升平，一面（鬼影幢幢）。

从长安，到南州，宁湖，洛阳，再回长安，卢凌风跟着他成长了许多，高傲自负的他也随之看到了繁华背后的黑暗面，因而忧心忡忡。

前后呼应，台词之妙实在让人叹为观止。

而这，就是一个好编剧的优势所在。他能让人对故事，人物产生奇妙的感情，沉浸其中，久久难以自拔，以至于大家会着急迫切地呼唤第二季。

五、感情戏不一定要成为主线，巧妙安排能收获奇效

感情戏的安排也是编剧的功劳，这里单独拉出来，主要是觉得很多国产剧总是打着职业剧、类型剧的招牌，内里却还是过分重视感情戏。

甚至经常出现感情戏变为主线，从而拉低观众的观感。

在探案剧中，感情戏本身就不是必要存在的，但是如果能合理的插入，它会在紧张诡异的悬案中成为很好的调和剂，

会让观众感受到瞬间的放松，以借此提高剧情的观赏性和娱乐性。

《唐朝诡事录》对于感情戏的处理，不可谓不精妙，戏份不多，但寥寥几笔总是能让人感受到人世间的温暖。

剧中喜君是以一个恋爱脑出场的深闺女子，但在后期剧情中屡屡成为破案辅助，可能得益于咖位不重，让她的出现不存在胡乱加戏的可能。

而她在后期的出场，总是能给故事带来一抹柔和的色彩，她和卢凌风的感情也在这个过程中慢慢被接受，以至于青石到后期都希望能多看到她的戏。

而苏无名和樱桃的感情，来得有些突兀，但一文一武，一刚一柔的搭配在后面反倒有些甜味，两人的感情有种江湖人士互相取暖的柔情。

感情戏中，最让人拍手称快的莫过于两对偶遇吃樱桃饆饠的场景了。整个盛唐之下百姓安居乐业，皆有所爱的感觉就出来。

这突如其来的甜味，好让人上瘾。

仔细回味下，在一部专注于奇情诡案，动不动就有人领便当的探案剧中，突然就被撒一把狗娘，被逗得连连姨母笑，这样微妙的感情戏如何不让人爱不释手？

顺势而为，巧妙而又不突兀，协调而又不抢占主线，这样的感情戏不正是许多国产剧所该学习的吗？

总而言之，精美的服化道，多变绚烂的场景，稳重而又充满人情味的剧本，全剧人员合格的演出，这样的精品连续剧近年少有。

这样的国产剧何尝不是一个让整个行业都为之深思自省的精彩案例呢？

青石电影编辑部 | 西马青衫

本文系青石电影原创作品，未经授权请勿以任何形式转载！