舞伎家的料理人

红豆汤

番茄咖喱

亲子丼

都是好吃又家常的日本B级美食

除了剧中美食吸引人外

第一集里出现的玄彬和桥本爱也是亮点

玄彬就算是只剩海报也好帅啊

桥本爱气质好好

喜欢她之前拍的小森林

现在舞伎的装扮让人眼前一亮

差点没认出来

刚刷完前两集

就目前来看

女主会成为出色的料理人

女主闺蜜会成为出色的舞伎

期待后面的剧情走向

季代泡完澡坐在小桥上边吃冰棍儿边羡慕小伙伴们各有所愿的样子，她也想知道「奶奶的愿望是什么」。

是啊，大家都更关心好奇周围朋友和小朋友的新年愿望，很少问到长辈和老年人，是因为他们的愿望不再新奇酷炫，也不再对我们有参考意义吗？

而无论生日还是新年愿望，在年少或被建立某种价值观的初始状态，我们总有一个阶段期待自己成为最好和最了不起的x x；到了年长之后，那些愿望不再是新的成绩和目标，那些了不起的事儿也不再是突破和重塑，而变成守常和再循环。

小堇和父亲说“等我成为这个城里最好的舞伎，你再来看我”。

父亲回应：“你不用当最棒的，别逼自己，那是你的坏习惯”

从小我们就被教育要“牺牲小我”，要“及常人所不及”，要永争第一，从来没有长辈和自己说过“你不用成为受人瞩目的人”。

如果我们惯常的信念不是“往前跑”和“往高爬”，现在我们会在哪里呢？我们会冲着什么微笑大笑，注视和期待什么？

奶奶说季代不用成为舞伎，也不必获得小堇的成绩和成就。

奶奶明白人生没有标准答案和最佳选择，最好喝的酒不是拉菲、茅台、十四代，是那种在细品之后意犹未尽的心情。

吉乃抱怨自己在变装戏里的戏份太少，就像猪肉味增汤里的蒟蒻，小伙伴说她是“日本”第一的蒟蒻。

吉乃像猪肉味增汤里的蒟蒻，虽然是为配料，却也成就了主料和整道菜，这也像季代之于小堇、之于朔屋。

季代在被告知不适合继续做舞伎时的所有沮丧都是因为不能再陪在小堇身边。

朔屋是季代想留下的地方，但她并不和这里的其他人一样，她对那些大家都为之努力的事情不感兴趣。像奶奶说的“启程和送行”、“做饭和吃饭”，有人来这里为了有所成就，而季代则是为了成就他人的成就。

季代留在了朔屋，她很在意这里的每一位伙伴，也没有辜负每天的料理时光。

百子问她 “每天这样煮饭不会腻吗”，凉子问她 “总在这样煮饭会感到不满吗”。

可她并不觉得每天都是重复的，因为每个人在不同的时节、环境、情绪、健康状态下对饮食都有不同的需求。

面对相同的锅碗瓢盆和油盐酱醋，相同的食材和烹饪方式，她能感知到每次相遇的微妙不同，也会“回应”它们的细微变化，就算每天重复着相同的作息和工作，她也能让自己经过的每个日常都很特别。

大家说她煮的饭普通好吃又超赞

季代煮出的饭和她一样有“性格”，平常无奇又值得回味，没什么特别的取材和处理方式，却成为让人安心的“特制品”。

季代会在小堇失眠的晚上给她煮甜酒；在小堇第一次宴请紧张到没胃口后给她准备好炸生蚝；梓妈妈说在关东地区发烧的人都吃乌冬面，她就为了一碗正宗的味道跑了几家食材店 ……

剧中多次出现的季代对小堇的陪伴呵护和照料，她从没忽视她所经历的时刻，她让自己也去参与那些对小堇“特别”的日子，虽然不成成为舞伎，她让自己“不虚此行”。

吉乃说她留在朔屋，只是因为这里有人和她温柔的说着“欢迎回家”

大条又好胜，敏感也坚韧的吉乃，她嘴上争强好胜，总要和百子“平起平坐”，可实际她留在这里想得到的和名利无关，只因为这里像个「家」，能让她收获一些很日常的“回应”。她虽时常喜刷存在感，可却只是调皮并不真的爱出风头。

凉子问妈妈：“为什么没和在意的人结婚”

妈妈说：“结婚也不一定就珍惜对方”

凉子：“但是很难受吧”

妈妈：“比起没有心上人好太多了”

「相爱就要不顾一切在一起，没有爱怎么能在一起」这是我们很多人的恋爱观。

可妈妈说就算没有在一起，也比没有心上人好太多。

凉子和我们都想“抓住”爱，妈妈却说「抓住的不一定是爱」。

凉子和我们都需要「爱的无往来」，可妈妈不是，她对“心上人”没有期待，她想要什么呢？

妈妈说亲子关系，长辈也要学习孩子身上的优点

我们从小受的教育都是要听长辈和老师的话，他们的身体和社会经验让我们少走弯路也少摔跟头。

我们也总试图获得更多前辈的指导和建议，从没想过回头向过往的我们或还没被“标准化”的思想学习什么

在规避风险减少失误的途中，我们也逐渐消磨掉自己的天性

妈妈说「亲子关系，不只是单方面的学习」，此为学习也是“保养”。

由美的师傅夸她 “经得起打击”

鹤驹因“识时务” 离开朔屋

想起原先好多玩儿乐队的朋友，在他们解散退出放弃乐队之前，终是因“不得志”，他们看到同期其他乐队的名气，却看不到自己的“出头之日”。

鹤驹看到后生小堇已“崭露头角”，自己的“天资”和“努力”都被比下去。由美入行之后第一次被师傅夸，却夸的是她“经得起打击”。

“知难而退” 和 “坚韧不拔”之间差了什么？梓妈妈说“不是每人都能像百花一样”。是啊，季代也知道，所以她成为料理人，留在小堇身边，自己也乐在其中。可能由美也知道，所以也接受自己在受挫中成长的过程。

鹤驹说她不属于这里，也许不仅是成绩给她的失望，也是因这里只能偷偷用手机、不能盘着头发去超市买喜欢的补丁、要强忍5天才能洗一次头，所以当她离开的时候，也是如释重负。

季代很喜欢这里的每一幕，就连搬去阁楼她也很开心。成为料理人之后，经常能看见她很开心的笑，不仅是对小堇和大家伙儿，也对食物和烤箱。

季代从没眼红小伙伴的成就，也没觉自己自愧不如。她享受这里，也属于这里。

季代说她和小堇都在这里找到了归宿

季代知道这里是小堇的“归宿”，她也让自己在这里“派上了用场”。

妈妈说季代总在笑脸相迎的像「多阿福」，正好回应对面眼神犀利的「锺馗」

莲先生说工作使他习惯从相反的角度看人

莲先生给要去“祈求神明保护厨房”的季代递了把手电，说 “那条路很黑”

莲先生和季代都是被“开除”过的人，他们像「多阿福」一样，虽然前路“很黑”，但也有自己的“迎对方式”，他们不同于大众视角和常规操作，却也融进了自己的角色和位置。

季代和小堇最终都在这里找到了“归宿”，虽然现在的生活并不是她们的“初计划”，但正是这样的选择才使得她们「初心不改」。

网飞上线的日剧，主打的还是美食向，讲述的是一对姐妹在舞伎社的奋斗故事。 立志成为舞伎的姐妹两，兴致勃勃的到城市里学习，一人天赋异禀，一人总拖后腿，注定要分离的关键时刻，一转头，后进生成为了舞伎家的料理人，照顾舞伎们的饮食，每天开开心心的料理美食。 这剧做个类比，就像是一对姐妹花去学京剧，结果一个成为了小生一个成为了道具组，既宣传传统艺术，又表达当代的艺术组织日常。其中还穿插每个人的选择，有人成为头牌纠结是否结婚放弃事业，有人表演多年纠结未来最终放弃，有人婚后醒悟选择事业真香，这种文化艺术类事业，把传统的固守和新颖的创作冲突矛盾升级发展，总有一种恍惚感。 美食方向其实表达的平平淡淡，大意上也都是顺承剧情的日常菜，让人吃起来看起起来很家常自然。料理人的部分，大概体现的是一种生活的热爱，热爱集体，热爱逛街，热爱美食，也许，这才是料理人带给舞伎家的活力和生命力。

果然是是枝裕和，片头部分也拍得太唯美了，剧情虽然不够饱满，但是演技在线、逻辑也没有什么bug。 没有了《七月与安生》的狗血爱情，这部剧呈现出来的友情与青春真的让人难忘。 那些认为这部剧包装了日本舞伎文化而批判是枝裕和的，也太以己之心度人之心了吧。首先这部剧是从季代和小堇的角度拍摄的，季代因为跟不上学舞的节奏意外当上了料理人，而这份工作恰好是她喜欢的，小堇则如愿当上了舞伎，两个人不仅有如愿以偿而且一直相互陪伴，这样的剧情难道拍出来不是治愈的美好的？ 这部剧真的没有揭露舞伎行业的黑暗？千代、百子都因为舞伎事业不得不放弃爱情，并且百子直接和小武、吉乃说出男的就能一直做下去、为什么结婚就一定不能做舞伎了之类的话，这难道在不是抨击舞伎行业对女性的剥削？

指责日剧不反映黑暗，怎么国产剧都在拍脑残玛丽苏，怎么没人去指指点点的。 有点可惜的是舞伎表演部分有点敷衍，完全没有《艺伎回忆录》的美感和技巧性。

后两集没什么意思，大概现实里大家都是疯子，剧里浮夸一点也正常吧。

感觉是枝裕和还是那个是枝裕和，相比于动漫那样的美食番，本人更喜欢这个真人版。

动漫版更侧重于食物的烹饪以及对食物的介绍，当然它也会有旁白介绍舞伎的有关知识（本人认为这是动漫版相对于真人版最大的特点），而真人对原版的动漫，有很大的改编，动漫主要人物是两小只（最多加上个鹤驹），戏份最多的是季代，而真人版，大量的烹饪镜头，被小堇以及屋形的大家的所见所闻代替。从一个外行人的角度来看，给小堇以及百子等人的镜头，可以让我更好了解舞伎的文化（虽然还是要边百度边看）。相比于动漫版，添加了凉子，梓妈妈，田边先生等角色，我觉得更有意向地去讲舞伎在事业与爱情之间的抉择，特别是讲规则，结婚会影响舞伎的技艺，从中也看出了舞伎们对规则以及老制度的无奈。在选角方面我觉得真的很不错了，森七菜真的很适合那种邻家贤惠女孩，真的第一眼很普通，但笑起来真的很有感染力。出乎意料的是桥本爱吧，本人之前只看过《小森林》，就觉得桥本爱很适合那种能干大姐姐的角色，剧中真的出乎意料，演出了百子的那种专业，也演出了那种爱之不得的可惜。可能因为这是是枝裕和的风格吧（本人其实只看过《海街日记》），就是那种很少放bgm，就算放也是很轻松的小调，在种氛围下讲述这个故事。对我来说，看是枝裕和的作品，更像是读一篇难懂的散文，真的需要反复推敲来明白其用意。

也有很多人评价这部剧很治愈，我觉得吧，森七菜的笑容，以及季代不能当舞伎而转去当厨娘，与自己好朋友互相陪伴的生活态度确实挺治愈。虽然对于现代人来说，初中毕业就去当舞伎这种行为确实不太可取，但个人觉得吧，首先要不是这么写，这个剧就发展不下去，其次吧，这部剧也是有意去宣传日本文化，而舞伎那些好像都要十岁左右开始进行培训，如果没受那么多时间培养就岀师，这也是屋形不负责的行为，以及对这些传统艺术的不尊重，想想设定在初中毕业后进行培训也算是合理吧（可能不算太合情吧）。

大家对好剧标准不同，对这部剧评价也不同，我觉得吧这部剧确实是好剧

ps：附上自己特别喜欢的图（都是出自于主角森七菜写真《Peace》）

有幸去过17年的京都 看过有关舞伎和艺伎的表演 当时在场座无虚席 绝大部分都是游客 可以说舞伎和艺伎已经成了京都的一个标签 变成了京都旅游业的一部分 而日本政府也是选择了保留传统文化的保护措施

而在看到百子在茶屋为男客表演时 不知为何总是感到不安 害怕男客做出的无礼举动引发不好的事情 直到转场后心里的石头的才落下 特别是百子迟到那里这种不安达到了顶峰 之后我发现剧里的男性似乎都是彬彬有礼的 有教养的形象 你会发现剧中几乎没有令人不快的矛盾与冲突 由此可见这部剧的精神内核便是一种无限的美好 制作方是不会将行业的黑暗面与不堪明显的显露出来的

想到舞伎和艺伎我立刻就想起刚看的《满江红》中的舞姬 两者是有相通之处的 都是历史遗留下来的职业 其中必定会有历史的封建糟粕带来的影响（男尊女卑 物化女性等）相信和在电影中对舞姬开黄色玩笑时我会感到不适一样 一些人在看到剧中舞伎为了取悦男客而跳舞也会感到不舒服 当然这是一个极其复杂的社会问题 不能简简单单地说清楚

而关于女主16岁不上高中就去拜师学艺 我觉得可以将其看成一种特别的职业学校 在日本有“职人”这一说（反观国内对职高的刻板印象） 我认为两者是有相似之处的 舞伎和艺伎也是一种需要长时间不断精进才能独当一面的职业 早年长时间的积累最后带来高收入与业内声誉 前面说了舞伎和艺伎已经成为了旅游业的一部分 既然如此 就会有职业需求 就会有人向往并以此作为目标

当然不得不承认这份职业的灰色性 个人认为日本文化本来就比较极端 偶像文化中的地下女团 陪酒小姐 援助交际等 真的刷新人的认知 日本本就是一个将厌女文化做到极致的国家（贬） 不得不说这些都是在各种社会问题下必然出现的现象 而我们身边可能也存在这种极端的黑暗 只不过可能还未被揭露罢了

所以 个人认为将这部剧当成一部商业爽片就行了 看看美少女和美食开心一下