无名

小鲜肉的演得好吗？很差。但更差的是导演通篇的“刻意”。刻意的对白、刻意的方言、刻意的镜头、刻意的色彩、刻意的叙事。他仿佛在用这些“刻意”刻意蒙蔽观众的双眼，营造一种“伪艺术”、“伪审美”。把讲不出好故事的责任推卸给观众的“艺术门槛”。

一个真正的好故事，最不需要的就是故弄玄虚，用大量的运镜去夸大人物或者说人体本身在影片中的作用。一个真正的好故事是让观众毫不费力得身陷其中，不必解读，单纯欢喜。

如果给王一博的演技打分，我打一分，他未来还有太长太长的路要赶。但我会给导演打零分，为他对电影，对艺术，对观众的不负责任打零分。

奔着梁朝伟周迅张婧仪去看电影，结果变成了流量明星演技大赏……大年初一踩坑烂片。

剪辑：两个小时全是片段拼凑起来，一个场景说着说着话，还没搞清楚角色身份就切到另外毫不相干的一个场景？？例如梁朝伟和黄磊说话的片段，聊到为什么弃暗投明，就切走了，大概一个小时后才又切回来继续演。根本不知道主线是什么，电影想表达什么。

剧情：混乱，为了捧王硬塞了很多打戏，梁和王有一段双方打得难舍难分，头破血流，表情扭曲，从房间打到楼道再跌落楼梯仍然绝不出胜负的戏，尤其在王是知道梁和自己都是潜伏的背景下，这场戏都不知道想表达什么，大年初一安排这么血腥而又无用无聊的戏码。

声音：音乐声效很有气势，每次剧情无聊到走神的时候，就会有一些音效突然一下子把你吓回来…

演技：无论什么角色，每人都有静默抽烟思考的镜头，然而演员的演技并不足以让这些镜头表达出故事感，浪费时间。王的演技更是让人看不明白角色在干啥，看谁包括看心爱的未婚妻都一脸仇恨，很出戏，明明电影海报上梁朝伟才是主角，结果电影里面还没有王的戏份多，无语。

我缓缓儿，看的我当时我差点我整个人都不好了，如芒刺背，坐立难安，而且最可怕的是我们这里电影院特别特别冷，真的很想走，很想走，而且我穿的还是袄子，但是我心疼我的58块钱。我的58能买多少东西？能买多少炮？我以为真的能看到周迅跟梁朝伟的对手戏呢，他们俩演完之后我就想说没了？？真的看了个寂寞，而且感觉周迅在这个戏里面特别疲惫，梁朝伟还是那种深情款款的气氛和眼睛，不过感觉整个人状态还挺好，就是体态特别棒，一拳可以锤十个王一博，我不仅身体上冷，我心也冷，心寒，其实我看过他的风起洛阳，我是冲着那个女主去看的，每次男主跟女主两个人一块儿的时候，都想把屏幕抠掉一半。就是他的眼睛是肿的，脸是肿的，嘴是肿的，整个人没有一处是肿的，就感觉他其实现实生活中可能脸没有那么长，但是他上了屏幕以后，就凸显的脸特别长，但是我感觉上了电影可能会跟电视不太一样，然后我发现我错了，主要是这部电影黑的特别浓郁，就这部电影的色彩，使得一个脸上非常饱满的人就凸显不了一点的那种有点人气的那种纹理感。

《无名》几乎是近来最让人有讨论欲望的电影了吧，不说超质感画面，成功的故事框架，布局独特的故事线索，只是其中隐喻那一部分，就够我们分析很久，沉浸很久。

比如关于食物的隐喻，影片中出现了蒸排骨、呛虾、拿破仑。

在影视和文学作品中，有一个很有代表性的象征情节，便是分享食物，尤其是分享同一个（份）食物，代表着分享和和平，好像是一种结盟的默契——我们掰开了同一个面包，就不会掰开对方的脑袋。

但是这部一开始，王一博和王传君吃早餐，王传君点了蒸排骨，被王一博吃掉了大半，后来的车上，王传君一直在抱怨这件事，并且说“你知道什么是早餐吗？早餐就是自己点自己的”，不愿分享的意愿非常明显，这也预示了两人立场不同和最终对决的那一幕。有人问为什么王传君扮演的角色S了，其实，他必须死，他和王一博的角色，一同杀戮，一同休闲，一同吃饭，偶尔聊天，他们的不同结局，才能给观众看不同选择者的不同出路，也是导演和观众一起探讨主角出路的一种方式。

而影片中多次吃饭的情节，且多以森博之为主，也在呼应汪伪和日方试图在缔造“和平”，但是这和平是虚假的，当你不想演下去，就可以提前离席，所以梁朝伟提前离席。也在表明他彻底自掀身份。几人吃饭，森博之永远是吃得最多最自如的一个，他觉得自己是这桌的主人，用虚假的“和平”做借口，没有心理压力的和这些人勾结，欺负他们的同胞，和这部戏的其他情节一起表明他们的嚣张。

王一博多次和森博之单独吃饭，而在多人饭桌上吃得很少，给森博之传递的感觉便是可以和他达成私下的投诚和交易，这也是他最后成功的原因。

饭桌上多次出现呛虾，有没有人觉得，呛虾和井下的劳工很像？在红酒或是水泥中，还有活气，但是死是必然结局，虾还在挣扎，可是那些劳工只是静默着，其中一个人还捻着佛珠，真的很悲怆，而另一方面，呛虾和汪精卫死后的特务部也很像，只是他们比劳工挣扎得更剧烈，有人还在侥幸，森博之觉得自己无论去哪，哪怕是战俘都会被优待；有人布局，比如大鹏知道这个组织迟早取消，怕人多口杂的泄密，于是安排王传君和王一博自相残杀；梁朝伟迫不得已暴露后，把自己做成一张弓，射出最利的箭，最利的箭完成了任务，起到了关键性的作用。所以影片最后王一博在香港吃呛虾的时候，真的让人触动，他和他的同胞不再任人鱼肉，不再是挣扎在死局里的呛虾，他们独立、自由，这时候咔哧咔哧的吃掉那些虾子，是解脱、是自由，也是忆往昔峥嵘岁月稠。

我很喜欢拿破仑，很甜蜜的食物，充足的糖分和美好的口感，可以给人以最大的慰藉，影片中的真夫妻梁朝伟和周迅，用拿破仑传递消息，感觉有充足的信任和沉重的浪漫，而梁朝伟为了保护周迅和其他秘密，被迫暴露，和王一博凶狠缠斗，非常有魅力。梁影帝鲜少有这么“正”的角色吧，这些道具和情节结合一起，会让人自然而然的把斗争、牺牲和牺牲后换来的美好，联系到个人身上，更加感人。

关于土地的隐喻。

说这个之前说一下梁朝伟和王一博的形象转换。在片子开头广州被轰炸的时候，梁朝伟是劳工的身份和面庞，在防空洞中沉郁凝视外边，然后镜头一转他衣冠楚楚的去斡旋于特务之间。而王一博出场便是衣冠楚楚的特务，但是一切结束后的香港，他穿着夹克，是很普通的市民装束。这可以看做是，战争让普通人离开他们普通的生活投入战斗，而无数人希望的战争结束不过是回归普通人的生活，也在昭示山河破碎必然身世浮沉，而梁朝伟和王一博都不是软弱的人，所以有着投入战斗的决绝，也有着回归普通的幸运。

但是有的人没有办法回归，比如软弱的张先生，凶残的森博之。有趣的是，黄磊和森博之都提到过自己的土地，他们对自己的土地充满向往，但是一个是需要他人付出惨重代价才可以回归，一个是双手沾满了中国人的鲜血想要隐匿到自己的土地上，必然有人不会允许这种事情的发生！

梁朝伟对黄磊的提问，和最后王一博对森博之的对话有某种相似之处，两人都非常的淡定，梁朝伟微笑着，循循善诱，王一博说你让我想一想，然后点燃一支烟，虽然两人心中都是坚定的锄奸念头，又有些不同，梁朝伟是淡定的，甚至会让人临死都如沐春风，一击得手。王一博是邪气的，他青筋暴起，他说等等的时候，你会觉得，经年压抑的仇恨在他的心中冲撞而出，当他不再伪装，对于森博之来说，他就是恶魔。同样的锄奸行动，梁朝伟演得更像“我是来度你的”，而森博之没有被度的价值和必要，所以他必须死得恐惧而狼狈，死后也要谢罪的姿势。

他们多次提及自己家乡的土地，无论是被伤害的和给予伤害的，综合影片中多次的俯视这片土地的视角，有人在保护这片土地，有人在造下满身罪孽后想要无辜的隐匿到自己的土地，这两者必然不可共存，影片的这一段，尤其王一博对森博之说的话，我真的是血液凝固，不先透露了，大家自己去看吧。

影片中还有一点关键道具：报纸、旗帜、领带

周迅和梁朝伟潜伏多年，他们送出的情报当然不止一次，但是在影片中有迹可循的，我感觉是森博之说出德对俄宣战后，梁朝伟的眼神，和后来的拿破仑蛋糕，可以看出这里梁朝伟赶在第一时间送出了这份情报，因为当时延安和苏联还是有着千丝万缕的联系的，所以这份情报至关重要。然后多日后，镜头一转，拍到报纸上刊登出德国对苏联不宣而战的消息，这个镜头语言应该就是在呼应前边的拿破仑传递吧。

报纸的另一个关键作用，是王传君杀害了张婧仪后，故意把报纸扔到王一博可以看到的地方，于是开始了他们二人的试探和拉扯。

报纸第三次关键性出现，是刊登了大鹏的死讯，明示了这位骑墙派的结局。关于大鹏的画面，有一个非常的有象征意义，就是大鹏站在两面旗帜中间，画面简洁而有冲突感，站在旗帜接缝处的大鹏，骑墙的身份呼之欲出。

王一博的领带多次出现，这里抱歉一下，我暂时没有二刷的条件，所以需要稍后写一写。

最后说一下关于片名的隐喻

不知道有没有人和我一样，早早的注意到，整部片子，中国人大部分是没有名字的，而日本人，比如森博之这种重要角色，是有名字的。

我觉得这代表导演的一种思想，无名者，可以是你，也可以是我，是这片土地上无数的被伤害被践踏的人，也是无数的反抗着的牺牲着的人，他们痛苦 、悲伤、沉默、反抗、狠戾，作为个人他们可以是无名的，无名的他们在创造历史。

但是加害者，必须有姓名，必须不可隐匿！昨天坐在影院里，听王一博对森博之的那段台词，我的心里响起一个声音“反抗者可以无名，加害者不可隐匿”，后来我把这句话作为我上一篇影评的题目，我觉得这是我们可以听到的历史的回响，是我们的不可或忘。谢谢程耳。也希望作为导演的他，和作为演员的他们，无名可以成全名，功成可居。我爱所有认真对待历史和电影的人们。

上海的孤岛时期，是各个间谍机构活动最剧烈的时期，是黎明前最黑暗的时期。地下工作者们，没有姓名，抛弃自我，投身到一场一场的伪装中，在纸醉金迷中仍坚守心中的信仰，为理想献身。 你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。 沉重的话题，克制的表达，程耳用他的才华为无名者立碑。 画面色调偏暗，但屏幕外的观众，能一直感受到光亮，那是无名英雄们燃烧的信仰之光。

很久没有一部电影能像《无名》这样，让我思如泉涌、不吐不快。每刷一遍就有写一篇影评的冲动，今天先献上我的第二篇《无名》影评，等我三刷后再来写第三篇影评。 第一篇影评致敬了程耳导演，第二篇来聊聊《无名》之“三个难”和“三个最”。

一、《无名》难懂？NO，程耳导演做了“最大的妥协”，用三个女人三条线，让故事线脉络清晰。 很多没看过电影就给《无名》评价的人，声称《无名》的非线性叙事，看不懂，说他讲不好故事。事实真是如此么？ 程耳导演生怕观众看不懂，用了三个女人的故事线，即便看不懂他埋的诸多细节隐喻，也丝毫不影响影片的观众，理解主角的情感变化、情绪的递进、故事的发展，《无名》很容易懂。 第一个女人，周迅饰演的陈小姐。她是《无名》这部电影故事的源头。因为她，才有了梁朝伟饰演的何先生铤而走险的系列布局，何先生是布局者；

第二个女人，江疏影饰演的江小姐。她是《无名》这部电影的引线，她作为女特务刺杀任务失败，不仅引出了唐部长这个骑墙者，更为关键的是，她留下了日本旅居要人名册，这个名册是破坏和谈、搅动风云的关键所在；

第三个女人，张婧仪饰演的方小姐。因为她，王一博饰演的叶先生遭受着爱人的误解，以及王传君饰演的王队长的背叛。王队长这个背叛者，也成为叶先生《无名》下半段发生蜕变的关键因素。

三个女人，引出了布局者、骑墙者、背叛者，而叶先生则成为整个棋局的破局者。 虽然《无名》仍旧延续了程耳酷爱的非线性叙事风格，仍旧埋了很多细节，但这三个女人三条线，安排得明明白白，情感的爆发和递进也清清楚楚。 哪怕你第一遍没看懂公爵是藏在电影的哪个角落的哪一位，看不懂电影的很多镜头隐喻，这些都无所谓，丝毫不影响你对于电影的欣赏。 如果说，程耳在《罗曼蒂克消亡史》中，非线性的炫技玩得有点任性，那么在《无名》中，他已相当收敛，为照顾观众的感受，让大家能看懂，他做了“最大的妥协”。我和朋友是带着孩子一起去看，其中初中生都看懂了，大喊过瘾。 但凡走进影院，对这段历史略微了解的人，在三个女人三条线的推进下，都应该不难理解电影的剧情。

二、《无名》难看？NO,王一博贡献了“最惊喜的表演”，《无名》会成为日后电影学院学生必拉的神片。 春节档是资本的博弈，《无名》被恶意攻击最多的点，是程耳大胆启用电影新人王一博。 可程耳用人一向大胆，甚至从不试镜。当大家以为他相中王一博的照片好歹是类似《抉择》中蒋先云的剧照，昨日《鲁豫有约》节目组公布了程耳看中的照片，竟然是王一博一部纪录片中，参加摩托车比赛小憩时的素颜照，他甚至戴着口罩，闭着眼，感叹程耳的独具慧眼。

所幸，程耳又一次证明了他选角的毒辣眼光。 《无名》前半段梁朝伟的何先生负责埋伏笔，后半段从叶先生遭受好友背叛，方小姐被虐杀开启了快节奏的模式，后半段的爆发戏和戏眼几乎都在王一博饰演的叶先生身上。 王一博很好地驾驭住了叶先生这个角色，甚至可以说，他已经和叶先生融为一体。在他听到方小姐让他怎么不去死，大受刺激的他到小巷大打日本兵发泄。这段打戏可谓酣畅淋漓，观众大呼过瘾。但在打戏收尾的一处别致的设计，却让这段打戏独具叶先生的味道。叶先生嫌弃地推开了日本兵的头，整理了自己被弄脏衣服和领带，这一幕据王传君采访所言，都是王一博自己设计的，他说一博把自己“打进去”了，其实就是融入了角色。叶先生的人设是略有洁癖，不喜欢血腥却在时代的洪流中必须沾染血腥。受到爱人误解也无从辩驳，失去了很多原本应该属于自己珍贵的东西。

王一博不仅打戏精彩，文戏同样出彩。 他的三滴泪，让这个人物层次更为丰富。第一滴为失去的爱人所流，让人肝肠寸断，狠狠共情，恨不能伸手到镜头内给他安抚；第二次流泪，为背叛的朋友而流，他所认为的朋友亲手伤害了他最爱的人，甚至连他也不想放过，对朋友失望的泪；第三次流泪，一切归于平静后，他在佛堂前的泪，失去了至亲爱人朋友，留下了满手的血腥。

其实看到他在电影里的几次流泪，突然想到程耳相中他的那张闭眼小憩的照片中透漏出来极致反差的脆弱感。演员必须是多层次可塑性强，能给导演灵感。不知程耳导演能否看到我这篇影评，我的猜测可有几分道理。 如果说，三次流泪王一博塑造了极致的脆弱和反差感，那么他的三次抽烟，把叶先生人物成长线清晰地刻画了出来。 第一次抽烟，叶先生和王队长在无聊闲暇抽烟吐圈圈玩，这个时候的叶先生在麻木的杀戮中还带点小憨憨；第二次抽烟，是在亲手割喉了唐部长的卧底后，满脸血腥中想点燃一根烟，这时候已经有狠厉；第三次抽烟，是全电影最让人血脉膨胀的一幕，他用着低沉且富有磁性的声音，说出那句日语“请你等一下，让我想一想”，他点燃了一根烟，扭了下脖子，“我不同意，你脱下这身军装，去做一个普通的农夫。”全电影最燃的点，在这一刻轰然而至，此刻影院的观众仿佛被电到了，叶先生魅力四射。

一个好的演员，是可以给电影角色赋予灵魂。王一博在《无名》里做到了。程耳说他仿佛就是那个年代走出来的。在拍戏现场，即便没有王一博的戏，他也会和王传君穿着戏服出现在现场学习。 据说在程耳最初的剧本设定中，叶先生并没有那么多。因为一博的演技越发精彩，让他灵感迸发，越拍越过瘾，才有了现在的叶先生。 王一博因为自带流量，让《无名》还未上映就成为关注的焦点。 正如很多电影博主和业内人士看了王一博在《无名》的表演所说，没想到电影新人能有这样的呈现，表现可圈可点，可以说是惊喜。不要对流量有偏见，不要因为长得帅就认定他不会演戏，先入为主的偏见会让你错失一部好电影。 这部影片，日后必会成为电影学院学生必拉的神片。

三、《无名》难过？NO，时间会给出“最好的答案”，隧道尽头终有光。 有人说，《无名》遭遇了这波无妄之灾，肯定接下来会难过了。 但在我昨日写这篇文章时，无名已无惧风雨，票房破4亿，超越了上映前各路机构预测的3.5亿，此时《无名》上映仅4天。 高品质电影，必然可以走长线。 4天时间内，各路电影业内、电影博主，甚至是真的走进影院看过《无名》的观众，在各平台纷纷为《无名》鸣不平。 诚然，从《无名》勇闯春节档开始，就注定了这不会是一条平坦的路。春节档本就是资本的博弈。 “隧道尽头终有光”，这句话是《无名》这部电影最好的注释，不仅是戏内，更是戏外。 就在我帮《无名》写这篇影评时，“无名体”今天开始在网络蔓延。作为一部春节档小体量的电影，已然成为比春节档头部电影最受关注的影片。 DB显示，已有44万人看过《无名》，远超同时段上映的春节档头部电影。 不得不感叹一句，《无名》不火，谁火？ 偏见和恶意，或许能短暂的影响舆论。但相信随着电影走上流媒体，会有诸多被恶意评价影响的观众看到真实的《无名》。 时间会给出最好的答案，喜欢《无名》剧组这样淡定的回应。 好作品不会被埋没，隧道尽头终有光，把这句话献给《无名》剧组所有为电影付出辛勤努力的制作者。 电影史上会感谢曾经的春节档，有这么一部《无名》。

当时看到程耳导演那句话：“尊重观众，观众不应该被低估。”冲着这句话我走进了电影院。因为感觉他应该是一个有追求，有梦想。注重品质精益求精的好导演。

我真的起的好早，来看第一场电影，真得没让我失望，我真的好多年没看到这么有质感的电影了，感觉场景的布置选择很有讲究，服装道具化妆也特别精致，男的都挺帅女的都好漂亮啊。之前看预告片和一些宣传说此部电影是用阿莱65摄像机拍摄的，虽然不懂，但是确实让人看起来跟其他片子不一样，很有质感特别高级不像是粗制滥造糊弄观众的。这部电影主线就是那些隐蔽战线的无名英雄们，是致敬也是缅怀。这部电影精彩又刺激，你不看到最后你无法琢磨每个人的情感纠葛及内心状态，而且其中还有很强烈的对比，有明有暗可能是导演运用的一种手法，我也不懂啦，但是能感觉到。还有每个人每个角色都很有特点，里面打人镜头杀人镜头真刺激啊，让人印象深刻。艾玛，才疏学浅，感兴趣大家自己走进电影院，相信你们的观后感比我有水平

程耳，何许人也？ 这位年少成名、江湖神隐的46岁导演，在《无名》闯荡春节档前，恐怕只在电影业内如雷贯耳。 但大众层面，对他知之甚少。

很惊喜，《无名》能有这样的胆量，勇闯春节档，也给沉寂多时等待回春的中国电影市场，注入了一针强心剂。

1.从“炮灰预定！”到“会是黑马？” 鉴于程耳导演以往票房表现和题材限制，各路预测机构在《无名》上映前，纷纷给出了几乎垫底的预测。 3.5亿的票房预测，预售开启前，《无名》已然成了春节档的“炮灰”预定选手。 然而，令人意想不到的是，《无名》以小体量在春节预售中一路领跑4天，甚至比《流浪地球2》更早预售破亿，最终交出了1. 5亿的票房预售成绩单，让各路预测机构大跌眼镜。

《无名》带来的鲶鱼效应，让春节档预售成为一场厮杀，有豆瓣知名影评人评价《无名》犹如“蚂蚁雄兵”。 自此，《无名》不再是春节档“炮灰”预定，取而代之的更多议题是，“《无名》会是黑马么？” 而程耳仿佛在用他所写的《无名》主题曲歌词回应：“不妨再等一等”。 “炮灰”OR“黑马”，不妨再等一等。 在春节档厮杀中，《无名》显得从容不迫。 一如刚开始的电影宣发，别的电影都在狂轰乱炸，抢占宣发时机和阵地，唯有《无名》每次都是千呼万唤始出来，把跟观众有来有往的“互动”暗藏在海报或预告中，却意外引发一波波热议。 不紧不慢,甚至被网友戏称为“耳里耳气”的宣发，给了《无名》独特的气质，反而在春节档显得更引人注目，成功勾起观众的兴趣，最后都体现在了《无名》漂亮的预售成绩单上。 《无名》不按套路出牌，以一种先锋试验的方式开启了春节档的历险。

2.程耳的“变”与“不变” 一直神隐的程耳，因为七年磨一剑的《无名》，走入了观众的视野。 程耳是集编剧、导演、剪辑于一体的鬼才导演，毕业作品《犯罪分子》就让他在业内名声大噪。但年少成名的他，却产量很少。 对电影，他一直有自己的坚持，不随波逐流做量产的爆米花电影，一直坚持走强烈个人特质的品质电影路线，酷爱非线性叙事方式。 在《无名》GQ的采访中，程耳那句“我不会让狼狈被围观”，让人格外动容。 不用明说，2017年《罗曼蒂克消亡史》仅1.22亿的票房，俨然成为程耳导演生涯永远的刺痛。 程耳在和鲁豫采访中笑称，家里的狗，太太取名“大麦”，说明她对自己还是有要求的，虽然她没说。 程耳用一种真诚的自我调侃，在阐述着理想主义的导演，在艺术与商业的平衡中所遭遇的困境和阵痛。 看似无用，然而努力并不会白费。 除了无法给投资人满意的票房，《罗曼》其实给予程耳的有很多。声称已经进入演戏最后一个阶段的梁朝伟，因为看了《罗曼》很是喜欢，称没有想到国内有导演能拍出这样的作品，他也想拥有这样一部独特的电影，便欣然答应出演《无名》。

程耳对作品近乎强迫症的高要求，是他导演生涯中难以改变的习惯。《无名》用了2台地表最强摄影机阿莱65，满足他对于电影高品质的要求。 不变的是，程耳还是不爱试戏，挑演员很大胆，且有自己独特的标准。

程耳在《无名》上映前接受鲁豫的采访时提到，自己并不认识王一博，仅因为一张他的照片，就找来黄磊帮忙约王一博面聊，一个下午的面聊时间，就让王一博成为《无名》第一个敲定的演员。这个选择，让今天的程耳自己都感叹，做了一个正确的选择。 程耳谈到，在他以往的作品中，演员的年龄层次其实偏大。很少接触这样年轻的演员。选择年轻演员，也是程耳在做出改变。《无名》不仅有梁朝伟、周迅、黄磊等老戏骨，更有王一博、张婧仪等年轻的面孔，吸引了更多年轻影迷的关注。 一如在《无名》宣发前期还酷爱纸媒宣传的程耳，后期已经欣然接受直播卖票的方式。 “直播没链接嚒？”已经成为了程耳的一个梗。 在“变”与“不变”中，程耳交出了《无名》这份答卷，等待市场的验证。

3.艺术与商业的“共频” 当《无名》在预告片打出“超级商业片”这几个字，很多人曾表示过怀疑。但当电影跟观众正式见面，这种疑惑被一扫而空。 《无名》做到了商业与艺术的“共频”。 关于电影的本质，电影人默认法国电影理论宗师安德烈.巴赞的说法：“电影是对时间的凝视。” 电影是一种叙事艺术。厉害的导演，擅长把时空打碎，进行重塑，让电影更加艺术化，当观众能从中找到线索将故事还原，豁然开朗，甚至有很大的成就感。 唯有集编剧、导演、剪辑于一体的导演，才能将这种电影艺术语言表现的淋漓尽致，程耳是国内少数具备这种能力的导演。 同时，电影是有气质的，这种气质很多时候是电影导演赋予的。 在《无名》中，程耳赋予了镜头语言生命，每个镜头仿佛都在呼吸，甚至带有节奏感。 在《无名》的镜头下，演员能呈现出一种独特的质感，让人信服，仿佛他们就是那个年代走出来的人物。 《无名》在上映前在小范围进行过点映，有业内给予的《无名》的评价是“强烈作者风格的商业类型大制作，这种作品只有在学院派出品人的支持下才会出现，成为主流市场大片。” 也有业内点评《无名》开创了“作者+商业”的大制作主流电影新模式。

在《无名》发布的同名主题曲MV结尾，程耳打上了 “尊重观众，观众不应该被低估。” 从《罗曼》到《无名》，程耳在“变”与“不变”中，找到了艺术与商业共频的通道，在电影工业化的道路上，保留导演的个性。 电影，不能只是流水线可以量产化的爆米花电影，更需要更多能让观众愿意反复刷，每刷一遍都能产生更多领悟的高品质电影。 正如程耳所说：“比商业更商业、比艺术更艺术，是一种可以为之奋斗的电影理想！”