纳什维尔

罗伯特·奥特曼的《纳什维尔》(Nashville)是《雌雄大盗》之后最棒的美国片，它用一个由将近两打人物组成的人物关系网，创造出一个小宇宙，描述了二十世纪七十年代时的我们。这是部关于输家和赢家的电影，这是部关于纳什维尔的漂泊者和明星的电影，也是奥特曼至今为止最完整呈现他个人才华乃至人性关怀的作品，他以一种如此的方式，用镜头来关注人物，令我们自己的个人经验得到放大。没错，它当然只不过是一部电影。但看完之后，我会觉得自己有了更多活着的感觉，我感觉自己更能理解人这种生物了，我觉得自己不知为何变得更聪明了。它就是一部如此之好的电影。——罗杰·伊伯特[

如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。另外，喜爱音乐，尤其是乡村音乐爱好者，此片一定会让你高潮不断。大段大段的酒吧或舞台演唱段落目不暇接，这也带表了另一种美国气质。

所有角色在影片开始不久的机场和歌唱女明星芭芭拉的机场欢迎仪式上一一登场。管弦乐队，军队，学校的学生演奏团队，无数疯狂的追星族，政治人士，广播里的政治宣传口号，政治标语，场面宏大又混乱。这是一个娱乐至死时代的机场众生相。机场里一个妻子病重的老人迎接久未见面的侄女，他告诉侄女婶婶很想见到她，但侄女却结束了对话冲向摇滚明星索要签名.......立志成为歌手但五音不全的餐厅女服务员在机场里不愿离去，她等待着芭芭拉唱歌，但身旁的黑人朋友告诉她芭芭拉不会在此唱歌，因为没有给她钱.......所有角色在离开机场开往市区的高速公路上遭遇了连环车祸，结果摇滚歌手汤姆不得不在车祸现场给一个个粉丝签名........在机场晕倒的芭芭拉住院时，各种媒体蜂拥而至，将医院走道挤得水泄不通……罗伯特.奥特曼用一个盛大开场讽刺了一个时代，一个文化工业极权下的娱乐至死时代。

黑人唱诗班的领唱，福音女歌手琳娜算是影片中戏份稍多的角色，她有两个耳聋的孩子。面对总是错失采访明星机会，总被拒绝的BBC女记者奥伯尔，琳娜以歌手的身份向女记者讲述自己的家庭，却遭到了嫌弃……琳娜在家与两个孩子手语互动的段落是影片中难得的温馨时光。不过她最后还是出轨给了疯狂在电话里追她的摇滚歌手汤姆，她赴约来到酒吧听到了汤姆的动人歌声后彻底沦陷。两人一夜情后，琳娜尴尬的穿上衣服回家，而汤姆则和自己的女友打着电话，并撒谎琳娜离开时的关门声是客房服务发出的......一直梦想成为歌手的女服务员在酒吧里唱了一首首跑调的歌曲后，在男人们的起哄中，不得不跳起了脱衣舞来满足观众的要求……对名利的追求和对自己不清晰的定位让她最终失去了尊严，成为笑柄。妻子病重住院的老人带着侄女来到医院，侄女为了美，为了身材而节食，结果变成了皮包骨。并且她还到处勾引，搭讪男人，对病重的婶婶毫不上心，最终婶婶死了，只留下老人独自悲伤。歌手与演出主办方就演出是否融入政治元素以及什么类型的音乐能有商业价值，更有受众群进行了协商。在文化商品泛滥的时代，在这功利主义，工具理性盛行的时代，艺术与艺术商品早已背道而驰。最后的演出上，主办方与芭芭拉丈夫之间就舞台上挂出的政治横幅而争吵，歌手不愿演出参入政治元素，但其实政治无处不在。最后演出还是如期举办。所有角色再次齐聚一堂，结果却遭到了枪击，芭芭拉被打伤在地，生死不明。众人将她抬走后，主办方并没有结束演出，而是在一位救场的女歌手与黑人唱诗班演唱的无比美妙的歌声中结束了这场精神鸦片之旅。

“整个世界分成两极，可这困扰不了我。”

“生活也许是一条单行道，可这困扰不了我。”

“面包的价格让人困扰，可这困扰不了我。”

“减税也许永远不会来，可这困扰不了我。”

“你可以说我不自由，可这困扰不了我。”

较为混乱的群像戏，片头一个机场戏就把所有24个人物全都牵扯出来，再加上片子无所不在的竞选广播，前一半时间就深陷于认脸记名字对剧情发展的泥沼之中。全片采用了类纪录片的手法，160分钟片长始终叙事舒缓，看似没有安排层层递进高潮迭起的戏剧冲突，但隐藏其下的却是更多的矛盾冲突与讽刺，政治与娱乐，开发与传统，家庭与社会，性解放与性保守，甚至乡村音乐与摇滚乐等等等等。

作为一部音乐电影，片中的乡村音乐必然都属佳品，值得反复聆听。

本文曾刊登于 看电影午夜场 杂志 2015年9月刊



[纳什维尔]在美国电影史上算是独树一帜，虽然盛名难及体制内的大制作，却影响深远。记得[撤离加沙地带]片末有一段数分钟的长镜头，拍摄居民被政府军强行拆迁，流离失所的混乱场面，所有的鬼哭狼嚎声和现场的噪音融为一体，镜头始终在外不参与其中。导演吉泰不带评论记录混乱的风格的始祖要属奥特曼，而在特立独行的剪辑和前卫的声音编排上，[纳什维尔]可谓集大成。并且，它的意识形态既不迎合主流也不愤青，冷峻的观察和人物坎普式的嘲弄性都可谓真正意义上的反动。



错杂叙事

要谈论[纳什维尔]的剧情是不太容易的。一方面它的剧情松散，没有一条目的与指向明确的故事线；另一方面，它的剪辑对于所谓“故事”的铺设也颇隐晦而值得玩味。影片完全去中心叙述，角色约有二十来个，没有前因和后果，更多展现的是一个狂乱和无序的状态及众生的虚无、迷离与虚伪。从最大牌明星芭芭拉·简抵达纳什维尔到失态、歌唱，最后被刺杀，贯彻之中的还有主旋律歌手海文·汉密尔顿和政治竞选团队的合作，乡村三人组合的混乱情感世界、美国梦女子苏莲·盖伊舍身上位、狂热的脑残粉、黑人乡村歌手的阶层、唱诗班领唱不和谐的家庭、东跑西蹿的女记者以及真正的明星古尔德和克里斯蒂等。人物庞杂和缠绕的关系堪比杨德昌的作品，只是奥特曼不关注如何在对白上下功夫阐述人生意义和处世伦理，也不试图在角色中刻意的设置对立或树立类型。影片的前两场在录音棚和接机厅的戏是交代人物关系的关键。尤其是接机厅的戏十分含蓄和隐晦。这场戏中众多角色登场，并交待其中关系。包括之前机场边餐馆内苏莲和黑人居民的相识，恐怕很难注意到这是后者会在临近片末对前者有一场劝导性对话的唯一铺陈，而老格林和侄女的关系也在片尾格林突然离开妻子下葬前几乎被无视。当然更为重要的人物是汤姆、比尔和玛丽三人演唱组，在接机厅中，比尔和玛丽的夫妻关系仅仅是背对镜头的一句“我们的专辑卖的怎样”后拉手离去，而汤姆则在另外的地方独来独往充当妇女之友。直至影片后段三人才齐聚一堂，而前两者的夫妇关系也到影片过半时才有正面描写。以至于事先比尔怀疑妻子外遇后就立刻转接玛丽和汤姆上床的场景这样颇具用心的剪辑显得十分隐晦。同样容易让人不明所以的还有黑人歌手汤米·布朗的登场，居然在面包车中以一个缺席的身份戏弄了BBC记者的采访并且不做任何暗示。


谐谑与歧义

除了错乱晦涩却不失细腻的叙事，影片剪辑上的创造力更体现在若干意义上不连贯相通却在某些表层元素上产生关联的转场，这种没有实质关联的蒙太奇是[纳什维尔]的重要特色，非常富有后现代色彩。如晚间派对上苏莲盖伊脱衣秀段落后的赤裸，立刻承接了汤姆和女伴在床上。影片中途又随着不间断的灵歌歌曲从教堂受洗切换到芭芭拉的第一次登场，虽然两处完全不是同一首歌，却又好似一部完整合唱作品中独唱女声的开腔。这种基于相同形制却非同一范畴的连贯性，好似英国哲学家赖尔所言“她回家或坐着轿子，或泪流满面”。更为讽刺的段落包括在老格林妻子死后年轻军人还对其喋喋不休叫他和妻子问好后的悲苦表情，转场却是记者与政客交谈甚欢的笑脸。奥特曼非常善于捕捉生活中那些陷入自我而忽略他人的误识，接机的戏中，纳什维尔的公关人员在迎接政客时认错人后也颇显愚钝。这种现实中的误会后的尴尬，被镜头本真地放大。


芭芭拉遇刺的结局在现实中上接肯尼迪，下启列农，自有当年民众对美国梦幻想的不信任之意。由于影片几乎没有主观镜头，所有的愚昧也好虚伪也罢，更多的都是一个远/全景镜头却不带任何偷窥视点下的轻嘲淡讽。可以说奥特曼对于这些混乱的态度是相对中立的，他没有强力的鞭挞和控诉，只是在无置评的镜头下产生了一些坎普感，如片头海文带劲地唱着主旋律歌曲，一旁的几个和声也十足投入，略显一丝可笑；当然他也绝非歌颂大美帝国达到福山所谓的“历史终结”，只是一如他在[陆军野战医院]中片尾对于人道的肯定，这些美利坚民族的立国之本。正如片头曲《Two Hundred Years》所唱，两百年里，我们一定做对了什么。虚伪的政治外壳被子弹击碎，但是民众依旧生活继续。由此影片最后越过美国国旗升向广阔天空的镜头留给观众对于自由的探索也特别耐人寻味。自由到底是滋生了伪民主政治愚昧了民众还是引领民众书写了伟大历史，大概要观众来回答。


声音博览会

纳什维尔最大特色自然是声音的处理。不光是全片的乡村音乐大杂烩，也是对于音效、噪音的运用。贯彻整部电影的乡村音乐，不但是美国社会与生活的写照，也与影片的内容形成联系，更是阶层与意识形态上的象征。

整部电影最显赫的歌曲要属片末的《It Don’t Worry Me》，一共前后出现三次：除了作为三人演唱组“家喻户晓”的名曲（观众都会热烈高歌），它首先自然是原唱汤姆的感情世界写照，男方玩世不恭，女方则是安慰自己——与其偷情的莉妮亚在片末也带领唱诗班高歌此曲。而片末它又有着对政治竞选的反讽，死了人对于民众，对于选举造势，都毫不“困扰”。歌曲原版的乡村味变成了带有爵士调的即兴，甚至片刻的脱离调性与现场的混乱无序相映成辉，最后被演绎成了一首灵歌。在美国，乡村音乐代表着传统白人的生存，更大程度上对应着政治上的保守势力。而灵歌则代表黑人和混杂的亚文化，于是片末歌曲的再一层解读则是权贵们纷纷下台，普通民众继续狂欢，代表了真正意义的美国人民在不断包容文化中发展的存在状态。对于音乐种类的阶级意义，影片在别处也有着一些探讨，黑人乡村歌手被同胞辱骂为投奔白人世界的叛徒，他在教堂跟着唱灵歌则展现了他身份的本初。而在片头海文也以一句“你不属于纳什维尔”勒令钢琴手剪了长发，以示乡村音乐的传统保守定位。

而另一首在影片后部分被走音的苏莲和芭芭拉分别演绎的《ONE I LOVE YOU》，也与情境有着戏谑的用法，一首原本非常正面的爱情歌曲，在芭芭拉那被推向了一种极端，“我爱你，我不想让你走，我要永远留住你”，狂热的刺客的确以一种大和式的美之毁灭让她永恒。芭芭拉简的扮演者在影片将要开拍时还未确定，原本定由苏珊昂斯帕出演，因为索要经费太高作罢，最后找了当地的备用歌手，日后成为名导文德斯前妻的罗妮布莱克莉，她为影片作曲献唱数首，其带有美声的独特唱腔也成为了影片的亮点。然而影片中最后获得声望的歌曲，却是带有民谣风的纯粹的情歌《I’m easy》。这首歌在影片中的关联性并不强，仅仅是汤姆用来对女性放电卖骚的把戏，却在美国电影研究院史上百大电影歌曲的榜单中排行81。

除了音乐与歌曲，影片对于其他声音的运用也是更加别具一格。最具特色的要属总统侯选人的演讲在公路上跟随竞选车的喇叭不间断的播放，政治观点虽然振振有辞，却也不免沦为一种背景噪音，揭示着现代美国的政治大选已经成为一种基于资本攻势的伪民主，它以采用一种洗脑般不能逃脱且不自觉的方式侵蚀着自由。此外还有赛车场的声音对歌手演唱的全面覆盖，而引擎启动声的节奏恰好配合了歌手的动作，不免又生出不自主的滑稽。这种声效上无意契合的戏弄的精神，在[暗恋桃花源]中有神似的回响。语音叠加是生活中的真实状态，并且更多情况下倾向于无秩序，据此奥特曼让演员一起说台词对话也成了创举，再现出现实生活中人们在群体中前呼后应的聊天和各说各的状态，所有闲聊中没有重心并沦为废话。


就地拿来


[纳什维尔]中所有歌曲都是演员自己所写所唱，并采用现场录音。头牌歌星芭芭拉·简的扮演者在影片将要开拍时还未确定，原本定由苏珊·昂斯帕出演，因为索要经费太高作罢，最后找了当地的备用歌手，日后成为名导文德斯前妻的罗妮·布莱克莉，她为影片作曲献唱数首，其带有美声的独特唱腔也成为了影片的亮点。此外，影片中所有乐队中的乐手都是纳什维尔当地的音乐人。而现场八个音轨的同时录音也使所有杂音、背景、音乐、对话融为一体，构成一个最真实的混沌。

在重叠言辞和庞大卡司背后，奥特曼电影即兴对话的拍摄方式广为熟知。有些人甚至认为[纳什维尔]没有剧本完全即兴，实则不然，影片有一个最初的剧本作为演员行为和情节的一个参照蓝本，由和奥特曼数次合作的编剧特凯斯布里所写。起初奥特曼对电影设置在纳什维尔并不关注，然而他对其他设定颇感兴趣，并派编剧前往纳什维尔观察环境捕捉民风。于是编剧的日记就为影片的脚本提供了基础，把很多观察加入了电影中，比如高速公路上的撞车。影片所有场景都于1974夏天在纳什维尔完成，而片中的所有音乐会也都是现场拍摄。为了拍摄医院的场景，当地的医院还被迫关闭，其中一层为之重新装修。而奥特曼自己在纳什维尔的木屋住所则在影片中用于作为海文·汉密尔顿的家。220万美元的投资在上映后的一年里收回680万的票房，ABC还企图基于那些没有用到的镜头制作一部迷你剧，多年后奥特曼否认有太多多余的素材，并称没有用上的镜头只是因为音乐已经用完。影片上映后并在评论界获得不少肯定的的评价。保琳·凯尔评价为“关于美国最有趣的史诗般的视角”，而罗杰·艾伯特则称看完电影使他“一定程度上变得更睿智”。影片也入选美国电影学会百年的百佳榜单，位列第59。

一趟喧闹的乡村音乐之旅，其中有音乐、爱情、家庭、婚姻、政治、娱乐圈八卦、死亡、谋杀……
全片说不上谁是主角：老乡村明星、新摇滚明星、过气明星、明星助理、经纪人、记者、冉冉新型、追星族、普通居民、想成名星的女招待……所有人的笔墨差不多，甚至这些人为什么聚到这都含混不清。难为导演把每个人想干什么都交代清楚了。
这种网状叙事现在不再新奇，难得的是这些人似乎没有共同目标，之间也谈不上有严重的交集。也没有具体事件在这些人之间产生作用……最后的谋杀为故事和时间画上了句号，人们还是会继续那样子生活下去。可这些看似无序的状态画下了那个社会的素描，混乱、无序、缺少目标……就像阿甘奔跑时会有一群的跟随者。
导演的技巧体现在把画面、声音、情节、人物交织在一起，互相过渡流畅随意。每一个人单拎出来似乎都充满了故事，放在一起又不显唐突。
声音的运用最精彩，同一首歌在现场、在录音棚、在酒吧、在收音机，不同的地方带出不同的情节。赛车场唱歌的歌手、因为走调从唱歌变成跳脱衣舞、现场就失常了的明星、喋喋不休的记者……
蠢姑娘、混蛋男人、放荡的摇滚明星、被迷惑的主妇……
通过杂乱的电影隐射社会现实，了不起的成就。

10/10 一部微缩的美国社会模型，从政治大选和娱乐商业等社会表层的喧哗与骚动直入各时代的美国人心中对历史和现实的多维解读，暗喻并剖析了公众人物谋杀案背后暗藏在每个美国人心中理想主义对实用主义冲突的无力，无能，卑鄙，悲哀和叹惋。尽管如此，贯穿全片的还是导演一贯的人文关怀——对置身既定社会背景之下的芸芸众生温柔的怜悯和幽默的讽刺。对于美国来说，70年代是个五光十色，五味杂陈的过渡时期，前有黑人民权运动、性解放、嬉皮士运动、核战争威胁、肯尼迪遇刺、阿波罗登月、越战创伤，后将迎来美国主导的战后金融体系的彻底崩塌和对传统生活方式以及保守主义价值回归的雅皮士时代。奥特曼经典的多线叙事正好最为完美地适用于架构这一宏大而复杂的社会背景，而且他真的知道怎样拍「电影」——全片用音乐串联起复杂的场景关系，作为与观众沟通的桥梁，最后15分钟的演唱会伴随着一声枪响和It Don't Worry Me的歌声而结束，将观众彻底卷入暗潮迭起的“美国风情画”之中，成就了真正的cinema时刻。

群戏之王、70年代美国浮世绘，借音乐隐喻政治，上个世纪70年代美国正处于经济衰退期，面临各种危机，尤其是一些未知威胁，恐怖主义的萌芽，政治腐败，人们各种疑惑感觉孤立无助理想幻灭，比如水门事件开始、越南战争、政府腐败等影响，德黑兰事件结束的近代美国最萎靡的时期，对这一切的不确定性，在那个时期所有电影都有所体现，见证典型70年代美国家庭关系变化的巨大恐惧，比如异形同年1979年获得最佳影片5个大奖的《克莱默的夫妇》，对于家庭分崩离析的恐慌，比如《曼哈顿》从对话场景来看，就像是一部罗伯特.奥特曼Robert Altman 的电影。/原片8个小时，剪成2个小时。/《纳什维尔》nashville1975美国导演罗伯特奥特曼altman＆4奥斯卡提名，最佳影片＆导演＆女配＆原创歌曲，因为碰上了《飞越疯人院》。/纳什维尔是乡村音乐的世界之都，音乐代表了这座城市，因此电影实际上是一首连贯的歌曲，音乐水平很高而且从电影使用音乐来定义角色和设定情绪的角度，以至于奥特曼把纳什维尔称为音乐剧，尽管纳什维尔没有像传统电影或者舞台音乐剧那样使用歌曲来推进情节。和1984《摇滚万万岁》This Is Spinal Tap不同（他们是虚构的英国重金属乐队Spinal Tap的成员，是英格兰“最响亮的乐队”之一， 导演莱纳扮演纪录片制片人 Martin 跟随他们进行美国之旅，影片讽刺摇滚乐队＆音乐自负＆摇滚纪录片的圣徒倾向，比如The Song Remains the Same 1976＆The Last Waltz 1978，大部分对话都是即兴创作的拍摄了数10个小时）不是讽刺乡村音乐而是庆祝它。电影有2个背景，这座城市的音乐＆政治，这部电影发生在田纳西州总统初选前几天，实际年份没有说明猜测是 1976 年，一位特立独行、立场很激进的候选人哈尔·菲利普·沃克 Hal Phillip Walker风靡全国，赢得了3场初选准备拿下田纳西州，他的纲领拒绝主要政党的一切，比如改变国歌＆罢免国会的所有律师，在水门事件后的时代（这部电影是在尼克松辞职时拍摄的）当时愤世嫉俗的政治世界中，沃克很有吸引力但他从未在银幕上露过面，即使他的声音在整部电影中都能听到，他的竞选车在纳什维尔街头传播空洞陈词滥调的竞选口号。在这个音乐＆政治的大锅中，奥特曼混合了一个2个重要人物，纳什维尔不是一个长故事，是很多短故事交织在一起，虽然有很多次要故事线，但直到最后在户外集会，所有人都聚集在一起，在那之前他们彼此相距很近过着各自生活但互不打扰。露脸时间比较长的角色是罗妮·布莱克利扮演的乡村巨星Barbara Jean芭芭拉·琼，在她控制性强的经理丈夫巴内特的陪伴下，她从火灾的烧伤中重返巡回演唱会，虽然芭芭拉·琼仍然很虚弱，无法经常出现在观众面前但她坚持按照计划进行，即使这会对健康造成很大影响，她的同行歌手哈文·汉密尔顿对芭芭拉·琼很同情，但实际上更关心的是他自己的职业生涯，他在公共场合演唱伟大的美国＆美德的歌曲，实际上在幕后是一个虚伪的马基雅维利式的恶棍。与此同时芭芭拉·琼的死对头凯伦·布莱克扮演的康妮·怀特正利用对手暂时在聚光灯之外来巩固自己的事业。候选人沃克的前锋、全国竞选经理迈克尔·墨菲扮演的约翰·特里普莱特＆纳什维尔的律师德尔伯特·里斯正在纳什维尔地标帕台农神庙，努力争取音乐界的支持，为沃克举办的一场大型户外集会，聘请了传奇歌手Barbara Jean在集会上唱歌，还有当地歌手苏琳盖伊Sueleen Gay（女服务员，有抱负的歌手，格温·威尔斯扮演）在观众面前跳脱衣舞，Sueleen 认为这是她的重大突破，但她要求只有在舞台上＆Barbara Jean 一起唱歌后才同意脱衣服。汤姆＆玛丽＆比尔组成的黑人福音唱诗班在纳什维尔录制歌曲专辑，当比尔＆Triplette关于在沃克集会上表演的好处讨价还价时，汤姆＆玛丽发生了婚外情，玛丽并不是唯一一个＆汤姆睡觉的人，他还＆正在纳什维尔拍摄纪录片的 BBC 英国记者 欧伯Opal（杰拉尔丁·卓别林扮演，是卓别林的女儿）等等其他女人也发生了关系，电影开场就是卓别林正在制作这座城市的纪录片，卓别林不小心打断了乡村音乐家哈文汉密尔顿的歌曲录音，坐在他的儿子巴德身边，她也参加了另一场由当地家庭主妇带领的福音歌手的歌曲录音；雪莱·杜瓦尔Shelly Duvall扮演一个加利福尼亚的像得了厌食症很瘦的衣着暴露的追星族女孩，到田纳西州探望她叔叔格林先生身患绝症的妻子，但直到她死了都没去看因为她把所有时间都花在追逐音乐家上。另外的小角色比如杰夫·高布伦饰扮演一个神秘人骑着《逍遥骑士》里的哈雷摩托车在城里转悠，他从来没说一句话，充当各种场景变化之间的链接，出现在电影大部分的背景里；一个自命为芭芭拉·琼的保护者的越战军人（斯科特·格伦饰）；离家出走的妻子的芭芭拉哈里斯想成为歌手，穿着黑丝袜在高速公路上直接就趁着丈夫不留神就跑了追逐歌手梦想，在枪击事件后接过麦克风，她在悲剧发生后得到了最大的机会；那个拿着小提琴盒的人最后射杀了芭芭拉·琼，但我们无法了解他的动机；汤姆在演唱《我很容易》iam easy，4个女人看着他都以为他只是在为自己唱歌，即使他是个很具有吸引力的混蛋滥交到分不清女孩是哪个，当Linnea说必须离开不能过夜时他就在给别的女孩打电话，对于这个男人来说，征服才是最重要的，这首歌也非常出名。大多数角色的露脸时间不到20 min，有时这部电影就像一部怪诞喜剧，布景总像派对，奥特曼不是以纪录片拍摄纳什维尔，而是以“纪录片的风格”，尽管对话是按剧本但奥特曼鼓励即兴创作，演员们不确定他们什么时候会被相机捕捉到，所以在整个场景中始终保持自己的角色，即使没有台词只是站在镜头远处，表演都很真实，演员里没有一个明星但有几个人把这部电影作为成功事业的垫脚石：杰夫·高布伦＆内德·比蒂＆斯科特·格伦＆雪莉·杜瓦尔＆杰拉尔丁·卓别林，最好的表演是莉莉汤姆林，这位聋哑孩子的慈爱母亲。纳什维尔以暗杀告终，不是暗杀政客而是暗杀艺人，1975 年在现实生活中暗杀不是司空见惯但总和政治人物有关，在芭芭拉·巴克斯利Barbara Baxley一段冗长的独白中提到了肯尼迪一家，纳什维尔把这点延伸到了另一个领域，类似的场景在5年后的纽约市上演，子弹击中了约翰列侬。许多评论家把纳什维尔视为群戏电影中最伟大的，奥特曼以和大量演员合作而闻名，这些演员把故事情节＆重叠对话联系起来，即使是《捷径》一部挑战性的电影也缺乏纳什维尔的情感和力量，但出于剧本＆表演，＆奥特曼的《纳什维尔》一样被公认为群戏的顶峰＆以及评判它们的标准，这部电影的内容太多了，一次观看无法全部吸收建议反复观看。电影是一部马赛克和复杂的挂毯，当时那个混乱年代的众生相，生活不会以线性方式进行。/在《陆军野战医院》MASH等电影之后确立了罗伯特奥特曼的地位，成为“新好莱坞”的最伟大代表之一，这些电影在 60 年代末受到新电影的影响，类似于约翰卡萨维茨。导演当时是个酗酒者，他对生活＆电影采取了一种无政府主义的态度，演员在最后一刻担任关键角色，奥特曼经常在拍摄的早晨才给场景写对话。/电影遭到右翼人士的猛烈批评，认为电影是对美国的诽谤，艺术界＆知识界支持他对美国的看法。如今重温电影有2个核心事实：如果奥特曼的意图是展现现代美国生活的全景，那他的努力也许不可避免地失败了，这部电影被无数次夸大其词称为杰作＆对美国社会的史诗宣言＆有史以来最伟大的美国电影等等，纳什维尔不是一部伟大的电影，它有很多优点缺点，有很多有趣的时刻＆很多草率粗心的，电影尖锐的矛盾需要在适当背景下才能看到，奥特曼的局限并不完全是他自己造成的，电影前半段的交通事故的讽刺相当严厉。不可预测性、不稳定性、偶然性、自发性、任意性、宇宙中缺乏逻辑，这些构成了奥特曼的感性，＆当时好莱坞体系的许多呆板电影相比，这种感性让大家了解美国生活，尤其是在《漫长的再见》1972＆《像我们这样的盗贼》1974＆《加利福尼亚分裂》1974这类更稳重的电影是无法获得的，但这都是有限度的，纳什维尔过于依赖艺术直觉而牺牲有意识的理解的局限性，一个人不能偶然的发现社会真相，正如黑格尔指出一部重要的作品不会在“睡梦中”出现在艺术家面前，电影的失败表现在他对美国人民的矛盾的态度上，奥特曼和当时许多激进知识分子一样把尼克松的选举胜利，尤其是 1972 年自由派乔治·麦戈文的失败，归咎于民众，在 1975 年一次采访中他被问及是否有认同或同情的政治人物是奥特曼回答“我是民主党人，如果有的话，我支持尤金麦卡锡＆麦戈文＆罗伯特肯尼迪，我从一开始就对尼克松这样的人非常生气，我不喜欢里根＆乔治华莱士。”“我认为改变将来自社会压力，60年代发生的反文化就是这种表现”，导演指责民众的冷漠＆缺乏理解，他蔑视那些“为他们的新雪佛兰工作，他们有房子和烧烤，他们已经送孩子上大学”的人，“纳什维尔与西部乡村明星进行政治类比，意义在于人们不听” 这是当时中产阶级的激进主义包括新左派，他们把美国的工人阶级描述为无可救药的落后＆惰性，事实上美国工人阶级刚刚经历了历史上最激进的阶段之一，比如1969-70 年的通用电气罢工，1970 年代主要困难不是冷漠，也不是不愿意做人们“不应该做”的事情，而是工会＆民主党的历史积累的政治问题，正是奥特曼所在的政党继续播下幻想，激进的工人运动走到死胡同，因为它仍然在资本主义政治＆资本主义经济的范围内，从 1970 年代后期开始对工人阶级进行的恶性反攻成为可能。这种历史＆社会分析。/

电影人并不总是遵循标准的声音等级划分，有的人反而会尽力规避。

《纳什维尔》中有着革新录音的技巧，颠覆声音占据主导位置的传统，以此引领多声道、多音轨录音的潮流。

影片没有使用吊杆式麦克，而是采用了无线麦克风。每位演员身上都别有一个麦克风，随后他们的声音会传递到一个录音接收器上。

在混音过程中，奥特曼想制造大量的声音，正如一个人在喧闹的房间中听到的那样。许多演员同时讲话，对白是多层次的，话语彼此交叠。此外，无线麦克风能收录到普通录音技巧无法捕捉的环境声，如衣服发出的沙沙声。因此，最终得到的混音极为丰富，展露出不同方面的声音，并且某个人单独角色的声音也不会凌驾于该场景其他声音元素之上。影片的混音达到了与画面一致的效果，即许多事情同时发生。

这样的做法会让当时的观众与评论家们大跌眼镜，毕竟他们更习惯传统的声音级别划分制度—所有声音元素加以调控和均衡之后，在混音中单独给予演讲者主导地位。虽然奥特曼在70s初期拍摄的影片都颇具争议性，但其多轨录音技术如今却成为电影制作的传统，即使大多数影片并向他那样有所追求的高密度声音。