爵士歌手

God made her a woman and love made her a Mother .
传统的老父亲要求儿子继续唱他的曲风，不可以摇滚，儿子就出走成为爵士歌手。
那时的女人装饰如韩国，头巾围着仿佛碗面倒扣头上。
For those whose faces are turned toward the past,the years roll by unheeded,their lives unchanged.
男主角像小布什一样精灵的脸。
白人装成黑人来唱歌。在唱弥撒时加入爵士元素。
冷酷无情的表演团老板。

Sorti en 1927 et réalisé par Alan Crosland,Le Chanteur de Jazz est considéré comme le premier film sonore (pas film muet) dans le monde. Comme un film musical, il y a beaucoup de chanter et danser, bien que la fin soit très triste. Un gamin, Jackie (Al Jolson) veut être chanteur de Jazz, alors que son père insiste pour qu’il soit chantre dans la synagogue, selon la tradition familiale. Après une dispute féroce avec son père, Jackie part pour Chicago tout seul, où il rencontre Mary (May McAvoy), qui l’aide dans sa carrière de chanteur. Plusieurs années plus tard, Jackie a enfin une chance de donne une Jazz performance à Broadway, mais c’est le soir de Yom Kippour (un jour religieux juif extrêmement important) et son père est très malad. A la dernière minute avant sa performance, il abandonne sa précieuse opportunité de carrière et chanter à la synagogue cette nuit à la place de son père. Pendant ce temps, son père meurt dans la joie.

J’aime le film bien. Tout d’abord, j’admire Crosland et Warner Bros pour avoir crée le premier film sonore, bien que la plupart des gens ne croient pas en cette nouvelle technologie, et il est très difficile de synchroniser l’image et le son à ce moment-là. En second, j’apprécie le tension et les conflits dans l’histoire, intrigante et raisonnable. De plus, la cinématographie est innovante, vraiment sophistiquée et en avance sur son temps. Typiquement, je n’aime pas le film musical (Singin’ in the Rain ou La La Land, par exemple) car pour la plupart du temps, il semble que la musique ne fasse pas partie de l’histoire, mais une insertion forcée, comme une attraction théâtrale. Le Chanteur de Jazz, en revanche, réussit combiner l’histoire et la musique naturellement, créant un spectacle unique.

Pourtant, si j’étais Alan Corsland, je changerais la fin du film. Au lieu de choisir explicitement l’une ou l’autre option (i.e. chanter à Broadway v.s. Synagogue), je préférerais finir la dernière scène comme une fin ouverte, pour que tout le monde puisse interpréter la fin différemment.

Je le donne 6 étoile sur 5, une étoile supplémentaire pour son importance historique.

1927年Al Jolson 出演的《爵士歌王》一举成名，虽然只有两句台词，却成了第一部有声电影，片中他饰演一个犹太拉比的儿子，父亲要他尊崇父亲的衣钵做一个传道者，他却深深迷恋上了爵士乐，那些放纵灵魂欢快摇摆的调子，那些滑稽却和谐的拍子，在他心里种下音乐种子，他被父亲赶出家门，远走他乡十多年，在旧金山，终于小有名气，可是此刻父亲病危，唯一的遗愿就是希望儿子回家，能在有生之年看他成为受人尊敬的智者，在台上领唱犹太圣歌的信徒。传道授业的拉比，可AL最重要的演出机会即将到来，在百老汇第一次亮相，他最终放弃演出回家见父亲，为父亲在犹太教堂圣洁的烛光里唱诗，父亲含着泪水幸福中闭上双眼撒手人间再无遗憾。。。。。。慈祥的母亲用无声微笑告诉孩子，去追求梦想吧。。。。。
几年之后，AL成为名噪一时的爵士歌王，十九世纪20年代的美国，爵士乐是黑人的音乐，流淌于血液镌刻在骨髓中的律动感，仿佛是白人永远学不会的天籁，也没有人能够接受白人爵士乐，AL怎么能够打破禁忌征服观众呢？片子的结尾，AL再一次准备登台，台下欢呼雀跃徘徊着久久不能平息的掌声，他像往常一样平静，化妆间里他用墨水涂满脸颊手臂，就是封面这张照片，原来他的声音性感迷人歌伎如火纯青超越了一切黑人爵士歌者，只是为了被那个时代的音乐背景所接受一直扮演成黑人，没人知道他无奈狡黠的秘密，万千观众迷醉在他黑色的幽默里。。。。。。。。。。

《爵士歌手》所描繪的，是兩個層次的新舊一代交替。表面上它在描繪美國社會所提倡的同化，及之後所產生的矛盾，也就是主角已受美國主流的同化成為爵士歌手，父親所象徵的昔日民族傳統只能被時代淘汰，這是社會同化的代價。但作為第一套有聲電影，它所象徵的新舊電影世代交替更為明顯。當所有人都集中看Al Jolson驚為天人的同步對白時，父親悄悄地從大門進來，大門和旁邊的簾幕形成了舊日的舞台（或大螢幕），穿着「古裝」的父親走進來，禁止兒子唱爵士音樂，也就是「無聲片」對「有聲片」的控訴，然後三個人互相靜默地對望，那一刻開始電影又回到無聲片。

就像猶太拉比無法接受兒子新潮的音樂一樣，當時不少人無法接受有聲電影，認為這是扼殺了電影的藝術，因為有聲電影讓影像更寫真，也就徹底地改變了演員的演技要求、電影的視覺語言。畢竟，新世代的洪流終究把舊日的技術淘汰，舊日的事物也只有消失於沉默裏。

前几日看到一篇文章说如今我们的电影表演越来越推崇“面瘫”式的表演方式，而放弃了之前过于夸张的肢体动作和面部表情，因为现如今看来只会显得做作。夸张的表演方式是默片时代的遗产，随着技术的发展，逐渐也不再被人们所推崇。一代又一代新技术的发展总会带来电影产业的革新，最近李安的新片又推出了120帧+4K+3D的技术，不知又会将电影推向何处。

1927年，由美国华纳兄弟发行，Alan Crosland执导的《爵士歌星》上映，这部电影由Al Jolson主演，他是当时极为出名的演员和歌手。这部电影采用了维太风技术（Vitaphone），第一次实现了声画同步。维太风技术在1925年才被发明出来，是利用唱片录放音的有声电影系统，它风靡了将近半个世纪，直到1961年才渐渐退出人们的视野，被更新更优良的录音技术所替代。

维太风技术的出现意味着人们可以更好地录制声音以实现声画同步，然而，习惯于默片的电影制作者们似乎并没有意识到这一点。《爵士歌星》依然以默片的方式拍摄，间幕和影像交替出现于荧幕上。在这部电影中，Al Jolson演唱了许多歌曲，而在录制这些歌曲的时候，并非出于刻意的，他与台下观众的对话，他与母亲的对话都被录了进去，因此，这就成为了第一部有对话的电影。

据Harry Warner（华纳兄弟的创办人之一）的女儿回忆，在《爵士歌星》首映礼上，当Al Jolson在唱出Toot toot toosie之前说出“Wait a minute, Wait a minute, you ain’t hear nothing”时，全场发出了出自喜悦和惊讶的欢呼。每一次电影中Al Jolson唱完一首歌，全场观众都在鼓掌。当情节推进到Al Jolson扮演的Jackie和他母亲对话的时候，全场几乎沸腾了。也许今天的我们终究不能体会在无声电影时代，习惯于只是面对着演员夸张的肢体表演的观众在一刹那听到荧幕上的演员说出话是怎样的惊喜，然而不容置喙的是，在那一片掌声中，有声电影时代的大幕被徐徐拉起。

《爵士歌星》讲述了一个在现在看来再普通不过的故事，一家传统的犹太家庭，父亲希望儿子继承他的事业，成为犹太教的唱诗班领唱。谁料儿子热爱爵士乐，想做一名爵士歌手。他在父亲的强烈反对下离家出走，最终他成为一个爵士歌手同时也和家庭和解的圆满故事。


由Al Jolson饰演这个角色再合适不过，他的生活背景让他能深刻地理解角色。Al Jolson在1886年（也有说法是他出生于1882年）出生在如今立陶宛的小城Seredžius（当时还归属于俄罗斯帝国），原名为Asa Yoelson, 出生在一个犹太家庭，他是家中的第五个孩子也是最小的孩子，更加巧合的是，他的父亲也在犹太教中担任拉比的职务。在1891年，Yoelson全家移民美国。1902年，Al Jolson得到了作为马戏团的引座员这样一份工作，不久就因为出色的嗓音被老板赏识而进行演出。1904年，Al Jolson在纽约布鲁克林开始了扮演黑人的表演。这一表演使他爆红，在他的表演中也开始大量使用这种扮相。在《爵士歌星》中的最后，他也以这种方式出现演出。扮演黑人的滑稽剧在当时的美国正达到鼎盛时期，有很多演员专做这种表演而出名，然而这种表演的出现已经有很长的历史了。


非黑人扮演黑人的演出的具体起源时间已不可考，然而普遍认同的最早可以追溯到1441年的葡萄牙。几百年来一直不温不火，直到到了美国，这一演出形式最早由一位叫做路易斯•哈拉姆（Lewis Hallam Jr）的剧院经理于1789年在舞台演出中引入了黑人元素。逐渐地，黑人元素收获到越来越多的关注与模仿，白人们用软木炭，化妆油彩或者鞋油将脸涂黑。他们化妆让嘴唇看起来更夸张，戴上手套，假发，穿着燕尾服或破衣烂衫来完成表演。他们在台上表现出夸张的肢体动作，尽力模仿黑人独特浑厚滑稽的口音，取悦观众。出现了全部由白人组成的黑人说唱团，风靡一时。黑人说唱团的表演吸引了大量的观众，它的表现形式也变得越来越丰富，加入更多的搞笑剧情与舞蹈。然而大多黑人角色都被塑造成懒惰、懦弱、愚蠢、神经质的形象，深深植根于美国白人心中的种族歧视不可避免地透露出来。黑人说唱团的曲目大多都在当地黑人的音乐的基础上由白人改编作曲，这样美国的黑人音乐和白人音乐不停产生碰撞，融合影响，丰富发展了美国音乐。

扮演黑人的表演没有仅仅停留在戏剧舞台上，出现了《爵士歌星》这样的电影；在广播中，有电台节目的白人主持专门模仿黑人进行栏目播送；后来在兔八哥这样的动画片，也有这样的情节出现，而兔八哥中这一段落由于种族歧视的原因现已禁播，不会再在电视上看到了。
这一表演形式在美国风靡了一个多世纪，直到美国黑人平权运动后，才逐渐消失。毫无疑问，这种表演方式助长了种族歧视，然而在另一方面，它也让黑人文化得以被更多人所了解，尽管并不全然是以一种好的方式。

就如同《爵士歌星》片中，去唱被传统家庭视为不正派的爵士乐的Jackie最终和家庭和解，黑人与白人的种族矛盾也终将在我们的努力中逐渐得到化解。而《爵士歌星》作为第一部有声电影出现，也恰恰能看到爵士乐开始作为新的流行音乐模式为大众所认知。而关于爵士乐，我们会有其他的电影来贯穿讲述。


原写于“泽音文化”公众号

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The Jazz Singer (1927)

终于看到了这部电影，世界上第一部有声电影。

电影的故事很精彩，讲述了一个歌手在理想与现实之间的抉择。犹太人教堂唱诗班的领唱希望自己的儿子可以延续家族传统继续在教堂唱歌，但是儿子喜欢唱流行歌，即爵士乐。父亲的朋友在歌厅看见他的儿子在歌厅唱歌，告诉了父亲，父亲很生气将儿子打了一顿。儿子一怒之下离家出走，只留下了伤心的母亲和生气的父亲。十几年过去了，儿子已经成为了一个小有名气的爵士歌手，在一些小歌厅很受欢迎。歌手出色的演唱，引起了一个非常漂亮的女舞蹈演员的注意，她决定帮助他演出。演出一阵后，歌手越来越出名。女舞蹈演员要到百老汇演出，她也将歌手介绍了过来，于是歌手也有了在百老汇演出的机会。来到纽约后，歌手回家看望父母，母亲听到儿子的歌后很开心，但父亲还是不原谅儿子。歌手看到父亲的态度，又一次生气的离开了。歌手离开后，父亲就大病不起。教堂没有了领唱，大家都想让歌手回来演唱。母亲和父亲的朋友来到剧场，劝说歌手。歌手看到父亲病重的样子，左右为难。最后歌手选择了父亲，他回到教堂当起了领唱，而百老汇的演出暂停了。听到儿子的歌声后，父亲幸福的离开了这个世界。几年过去了，爵士歌手已经非常有名气，母亲在台下开心的笑了。

本片能进入AFI100，自然是因为它具有的历史地位——世界上第一部有声片。所以，在观看的过程中，我也在时刻注意着对白的出现。不过，本片的“声音”，大部分都是歌曲的演唱，单纯的对白只有几句而已。全片的叙事，主要还是依靠字幕。这也叫做有声片吗？只是简单发声的电影就叫做有声片，太牵强了。不过，既然资料上都这么说，那就认为它是吧。总之，看到那么少的对白，有些失望。期望以后能看到真正意义上的，影片全部依靠对白来表述剧情的第一部电影，这才应该叫做第一部有声电影。

本片的看点虽然是“发声”，但是影片的其他方面也很出色，尤其是画面的剪接以及背景音乐的使用。整部电影给我印象最深的，就是歌手面对剧场经理和母亲时，画面不停地切换他们三人，很好的表现出歌手内心的挣扎与痛苦。一边是理想，一边是亲情，歌手左右为难的心情通过画面的变换，展现的淋漓尽致。而且，此时背景音乐适时响起，渲染出他们三人痛苦、伤心的心情，恰如其分的传达出影片的情绪。本片作为一部上个世纪二十年代的电影，能做到如此，实属不易。

通过本片的故事，可以看出爵士乐在故事发生的年代是流行乐，而现在却成了偏冷门的一种音乐风格，当然是对我来说的。所以，电影中的歌曲我不喜欢，而且有的歌曲听起来还很滑稽。综合来看，片中歌曲的节奏与曲调不像是演唱，倒是像“说歌”一样，没有当代歌曲的旋律性。此外，当代的爵士乐与本片中的爵士乐也大不相同了吧，毕竟时代在进步。

最后来说电影的情节。影片的情节很经典，它的故事模式经过改编之后可以衍生出很多不同的故事，这些就不多说了。不过，本片的情节有些极端，父亲那种倔强顽固的性格，在真实的生活中很难存在。比如，父亲即使要死了也不原谅儿子的行为？太夸张了！儿子怎么说也是自己的亲骨肉，何必叫这个劲？

本片演员资料太少，因为这部电影太老了。男主角Al Jolson的中文资料为零。他的相貌、声音都不出色，搞不清他为什么可以当男主角。女主角扮演者May McAvoy在片中简直太漂亮了，既年轻又端庄，只是个子太矮。她的资料也很少，看来也没有大红过。其他演员都是龙套，不说也罢。

总的来说，这是一部有几句对白的默片，是世界上公认的第一部有声电影，虽然我不这么认为。故事还算好看，只是年代久远使得影片节奏太慢，看起来发困。

May McAvoy

May McAvoy

序列：0587

[爵士歌手].The.Jazz.Singer.1927.DVDRip.X264.AAC-jeffWen

2011-10-15

3.8 人们都聚焦于这是世界电影史上真正意义的有声影片，因为是第一部，对声音的探讨的贡献，所以被人们观众。在我看来，这部电影除了是一部标志，本身的剧情内容也很值得探讨。 “父承子业”的想法，在全世界都存在。儿子的叛逆也是“全球化的问题”，剧情本身很普遍，“梦想”与“家庭”的选择。这部影片很容易成为一部有声电影，因为涉及到了很多的歌唱内容；但这部电影并不是所有都是对白，而是在唱歌时，才会出现声音以及对白的出现。 父亲想要杰克继承唱诗班的领唱人的位置，可杰克却喜欢爵士，爵士音乐是那是的黑人奴隶为取悦白人而创造出来的，因此父亲对此表示反对，认为杰克背叛了上帝。杰克在上台演出的时候，也是将自己的脸部都涂成了黑色，装扮成黑人的模样。（这是我事后了解到的，可能有差错） 好莱坞当时的演员大多演过戏剧，因此“舞台化”的表演风格－－夸张的肢体语言和表情，显现在了影片中，因此多少会有些不自然，不想昨天看过的苏联电影的演员一样，奉行自然细腻的表演风格。 不过总体上，还是不错的，镜头语言也很流畅，能表达的意思也基本上表现了出来，虽然没有太多的摄影技巧，但是叙述性还是可以的。