未来学大会

《未来学大会》是波兰科幻小说家史坦尼斯劳·莱姆出版于1971年的一本小说，通过男主人公以云·蒂奇因受邀参加第八届未来学大会而误入实验性致幻剂所创造出世界的故事讽刺了某些唯心主义者设想中的乌托邦社会。行文风格诙谐，结尾释然超脱，以致于我在看到与之大相径庭的电影版时心情相当沉重。以色列导演阿里·弗尔曼曾在五年前凭借《和巴什跳华尔兹》这部还原1982年贝鲁特难民营大屠杀事件的动画式纪录片在颁奖季中崭露头角，此次向剧情长篇的转型也相当令人满意。

电影版的主人公不再是原作中英雄式的男冒险家，而是女演员罗宾·怀特。一位女演员以真名出现在银幕中的平行时空里，本身或许就是一种『虚拟』的暗示。故事开始时的她面临一个艰难的抉择：是否要将容貌扫描复制入电脑，让永远青春的数码图像取代自己的演员身份。福尔曼在这段占全片1/3长度的原创剧情中抒发了自身对于电影业的复杂情感：对代表了一个时代的演员的爱慕；对如今完全物质娱乐化的电影圈的愤慨；对一切被计算机取代的未来的忧虑。当罗宾·怀特的表情随着经纪人对往昔回忆的叙述慢慢完成由喜到悲的过渡时，扫描仪的闪光灯发出的声音也渐渐如海浪般平息下来，让人感觉进入了一个时间被压缩的超现实空间。

影片的后半程则是与莱姆的原作直接相关的部分：未来学大会召开，主人公作为与演员数字化工程直接相关者被邀请出席，随后会场爆发起义，骚乱中一位名叫Dylan Truliner的男人救下了她，两人开始在现实与幻觉间往返。

单纯参考影片中事件的发生顺序，时间线可以整理如下：

2013年：演员数字化工程起步，主人公作为第二批参与扫描(Scan)者与麦拉蒙(Miramount)【很明显是Paramount(派拉蒙影业)与Miracle(奇迹)或Mirage(幻想）的合成词】公司签订形象出售合同。儿子亚伦的耳疾开始恶化。

介于2013与2033年间：女儿萨拉独立，离开主人公，随后疑似加入了反麦拉蒙致幻剂计划的反叛军行列（后来在酒店下水道与主人公擦肩而过）。

2033年，Abrahama被划定为Animated Zone(动画区)并与外界隔离，旨在进行大区域的致幻药剂测试，吸入嗅盐状的物质可初步搭桥（此时的针剂型致幻剂(The Ampoule)尚处在原型(Prototype)阶段，只有摄入了隔离区内的处理水源或其它食物才能进行深度的心灵穿梭（主人公随后在酒店喝了水龙头流出的水）。麦拉蒙宣布将进一步扩大致幻剂的使用范围和强度，让物质世界与心灵世界实现内外逆转。对此持反对意见的首批实验者起义攻击酒店。

房间内梦境：主人公在酒吧内演唱，杰夫带人进来将其抓走。

里层梦境：主人公被杰夫带上直升机，直升机在半空中与亚伦的风筝相撞坠落。

外层梦境：主人公在下水道中醒来，杰夫告知她将因『出格言行』（煽动暴乱；违反合约）被处决。

现实：数月后，主人公在医院病床上醒来，医生说她的精神系统已遭受严重的致幻剂污染，以致于完全无法分辨自己的人生究竟是现实还是幻觉，必须先进行冷冻，待医疗技术发展成熟后再行治疗。在冰冻过程中主人公看见了亚伦的幻影。

2053年（？）：致幻剂使用范围已扩大至全球，因大部分人类的新陈代谢在迷幻状态下大幅减缓，地球平均气温降低，部分植被灭绝，冰川重新出现并由两极向低纬度地区逼近。主人公被解冻，再次遭遇Dylan Truliner，得知在不断使用心灵投影的过程中大部分人类的自我(Ego)已经消亡，一番交谈后决意返回物质世界寻找儿子亚伦，但巴克医生说亚伦已在半年前进入心灵世界(Crossed-over)。绝望的主人公再次服下致幻剂。

但若是将动画与真人这两种表现手法的切换作为考量物质和心灵世界的次要依据，那么酒店下水道的两个直白的嵌套梦境或许是某种提示：每次醒来其实是进入了一个更深层次的梦，也就是说在进入动画区后主人公就渐渐迷失了自我，动画中出现的许多人物代表她内心分歧与波动的部分。这一点仅仅是个人建立在几处剧情和小说原作剧情基础上的推断，列举如下：

Ⅰ.酒店的灯突然熄灭，服务生提醒她:"Everything's in our mind,if you see the dark,then you chose the dark."（我们所见都是心灵的投影，若你看见黑暗，那便是选择了黑暗）。

Ⅱ.Dylan在主人公踏入酒店时初次出现，但主人公没有看见他（冲击的开始）；开幕式上阐述心声时Dylan再次出现在台下，随后在下水道的幻觉中两人的梦境交汇，进入让人绝望的第二层梦（被处决）时Dylan又很不合理地突然消失。（杰夫对主人公说Dylan是跟着大部队撤走了，但试想既然一开始他要救她，在有充足时间的情况下为什么不带她一起走）。后来在主人公决意返回现实的时候，Dylan说:"Promise me you're not gonna look at the real me,promise me you'll remember me this way."（答应我，别去看我真实的模样，记住这一刻的我就好），他更像是主人公内心诸多迷茫与恐惧的理想化投影，而『回到现实』只相当于和这一部分决裂。

Ⅲ.在影片最后的部分，巴克医生说:"There's no such thing as the place that you came from,you invented it."（你出生的地方早就不存在了，因为那些都是你的想象）。这句话是物质世界和精神世界的连接点，随后出现的人生过往片段的闪回和前半部分现实世界的重叠让人觉得虚实从此难以区别。

Ⅳ.小说中，在经历数次大脑移植和冷冻后，最终坠下冰面的以云·蒂奇突然在下水道中惊醒，发现现实世界仅仅过了一天。而影片最后主人公重新遇见亚伦后画面戛然而止，你可以希望她即将冲破梦魇，也可以理解为她陷入了更深层的睡眠。

Ⅴ.主人公视角中的冷冻过程也是幻觉式的，而将她降入水中的是扫描员Ryan，这里可以解读出一种可能性：在扫描的那一刻主人公的实体与演员的精神世界分离，实体逐渐遗忘曾经的身份（冰冻后的辽阔冰原），而分离出的部分迷失在精神世界中。而在这之前的处刑想象则是自我的消亡。

Ⅵ.上述是解读这个故事的另一种方式。阿里·福尔曼则在影片中给出一个很直白的提示：进入动画区前，保安对主人公说的原话是:"The only way to leave the animation zone is when we meet again,on your way out."（离开动画区的唯一方法，就是在回来的路上再次遇见我），随后主人公确实在苏醒前遭遇了他一次（酒吧里的酒保），看到这里我们大致可以明白导演倾向于将这个故事推上绝望的死路。（但梦境的可能性仍然不能被排除）

电影改编的另一个精妙之处在于将原作的未来设想和主人公的职业进行了很好的结合。先是苛求演员容貌保鲜期的娱乐至上主义社会将主人公推上了进退两难的位置，而后是人们沉湎于探索精神世界乃至抛弃自我与他人同化。当人类失去个体唯一性后与商品彻底无异，更何况舍弃外部世界缩回到精神躯壳里。

全片的动画部分用了不少做旧效果并在画风上向八九十年代的2D动画看齐，带着些许童趣之余又显露出些许类似于汤浅政明的表现主义特质（关在小盒子里的剧作者们；风筝牵引的冰原滑行；两人交媾时身心开出的树与花），从前作中狂乱的机关枪华尔兹中也可窥见一斑。作为一个象征符号穿插全片的滑翔机风筝在空旷的景色里显得格外诗意，既是对自由的渴望又是摆荡不定受制于人的身份暗示。

归根结底，阿里·福尔曼讲述的是一个关于执恋怀旧的故事，甚至带上了几分乡愁气息：被新黄金年代放逐的好莱坞女演员，旧摄影棚改造的房子，家门前的飞机场，敲打耳膜的狂风与让人迷失的近未来梦境。宙斯变身的公牛背着少女欧罗巴踏上太阳西沉的大陆，双手变作翅膀在有生命的精神城市里飞行。只是天空最终被钢铁飞机所占据，脆弱的风筝沦为通往虚伪乌托邦的交通工具。

“我不知道自己被冰冻了多久。一年？还是二十年？时间成了一种主观的概念——黎明何时降临，月亮何时消隐，都是你的选择。”

她的双脚重新触碰到了熟悉的，柔软的沙地，某种重生的喜悦充盈了她的身体，仿佛破碎的时间再度回到了她的掌控之中。她可以自由地决定自己年轻与否，决定那些人生中不会重来的时刻，决定故事在这里开始，或在这里结束。

星空还在无限延展，而我们尚未降落。

人是最有活力的因素，也是最不可控、极难捉摸的生物。对于一个经纪公司而言，经济高效的方式，就是保存演员的电子生物特征，创造一个虚拟的人物，存在电脑的黑匣子中，它不会罢工、闹情绪，永远忠于公司，就像豢养一个美妙的电子宠物。《未来学大会》描绘的就是这样的世界，罗宾怀特无需辛苦工作，以微小的代价，就可获取电子演员的片酬，做自己想做的事，比如照顾家人，而公司也即刻拥有了一个不会任性毁约的“著名女演员”。电影给了一个充满悬疑的开头。

世界是如此便利，大家都给自己贴上了“懒人”的标签。博主安利酒精棉片，100片的价格只是区区几块钱，就可以综合一整瓶酒精喷雾和一块需要永葆洁净的眼镜布的优势。塑料饭盒远比瓷碗轻便，特别是装上米饭和菜之后，还省去了后续沾着洗洁精、洗洗刷刷，作为社恐在水池旁与同事尴尬寒暄的烦恼。出席一次舞蹈课，需要换上灰色运动裤、速干衣，提早吃晚饭，坐公交再走路，站在不熟的人群中，忍受着互相打量的目光，回到家要洗澡、洗头发，许久不运动的肌肉会酸痛一周，还不如窝在沙发上，安安稳稳地做个“土豆”。在网页上浏览豆瓣，在小程序里点开微博，手指的刷新乐趣骤降，草草翻看，合上，与此同时关闭的还有不断追寻新奇、“上瘾”的大脑体验区。

现代人类的终极追问，不再是远古的：“我是谁？”，而是“如何更便捷？更有趣？”一瓶充满魔力的安瓿，开启幻想世界。掰碎瓶盖，在鼻底一嗅，眨眼就转换成任何想成为的人物、生物，以前的体验是单一维度的五感，现在是整个身体的革新，达到王阳明“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”的境界。这也是虚拟穿戴设备的终极目标。而这些场景在《未来学大会》的描述中，不再需要负载厚重的头盔、身体设备，一瓶化学药剂就可以搞定。

信息流在头脑中开飞船，横冲直撞，每一刻都有新的欲望和想法在实验室中诞生，微电流驮着快乐和悲伤，努力拉动面部肌肉。身体真像个累赘，随着年纪增大，法令纹沟壑纵横，手部肌肤浮起老年斑，耳朵塞进“棉花”，脆弱的血管塌缩，安装支架，死亡的底色迫近。

所以电影最后，罗宾怀特从动画封锁区逃出来，回到现实世界里，看到的人，尺寸都不对吧。如果按照现在的状况延伸，人可能会变成有趣的样子，头脑硕大，像个即将爆炸的菠萝蜜，眼睛突起，活像新鲜刚取的鱼泡，手指拉长，数量变多，操纵起打碟机不在话下，腿部肌肉萎缩，走起路来摇摇晃晃，像是垂髫小儿刚刚学步。

因为一切都在大脑皮层得到满足和刺激，巴甫洛夫的狗，反射性地快乐。拥有了极致的享乐之后，该怎么去适应戒断，面对被困在原地的现实。一旦接受了夏季必须有空调的设定，炎热的沙漠，踩在粗粝的沙子，脚底板发烫，口干舌燥，就是在受苦。

罗宾永远不会抛弃惨淡的现实世界，走向步步生花的虚拟，是因为无论放多高，她都是红色的箱型风筝，会被儿子亚伦的病拉回来。就像《盗梦空间》柯布手中握着的陀螺，有了它，才可以分辨幻境和真实。结尾处她为了再次见到亚伦，投身幻境，成为他，以他所想到达他所在之地，心心念念所见到的，是真实的儿子，抑或是水中捞月，碎掉一地波光。

也许当人类有一天蜕掉壳般的身体，以思想穿越茫茫太空时，失去了锚点，是穿行在嵌套的模拟器中，还是勇攀太空高峰，也就不再重要。混乱变成唯一真实。

作为读过原著的观众，失望之余不免严厉。该片是仿佛很努力很用心还是做出了残次品的垃圾。论故事有那么强那么适合动画发挥的底本原著，论范例红辣椒珠玉在前，却搞得原著不像原著，原创又没创出什么，连基本内在逻辑都没有，沉闷黯淡、转场极其生硬，动画真人交替毫无逻辑，书中那么多奇思居然都浪费掉，简直浪费时间。

艺术是自我与现实世界的联结，在这个时候看到了这部电影，也成为我喜欢它的原因。

这部电影是在五年前上映的，那时我正经历迄今为止人生中最大的痛苦，在那无法喘息的痛苦下，做出了可能是我人生中最错误的决定。

这部电影分了几次才看完，第一次动画部分没看多少就睡着了，因为一开始看到动画部分我是不太喜欢的，形象太老旧，而且真人到漫画太跳脱，动画开始的部分不知所云，所以不太看的进去。但当我最终把这部电影看完时，才觉得其中动画形象、风格的设定与整部电影如此协调统一，那被动画部分唤起的感觉与电影怀旧的底色呼应，把通篇中那淡淡的回不去的乡愁晕染的刚好。不能不说音乐，相当出色。那种庞大的命运感、未来感能很强的带入，又不喧宾夺主，与电影完美统一。电影中穿插在现实与虚幻中的哲思，对现实、人生意义的诘问，那别有深意反复出现的“look at us！”对爱的追求所付出的努力与牺牲，这些庞大深刻的命题都get到，对此刻的我们很有意义。特别在这个根本不追求意义的时代。

喜欢一个作品，终是因为它和你产生的联结。最触动我的是罗宾怀特谢幕演出时经纪人的助攻辞，能有一个如此了解自己的人，了解我的局限，了解我的弱点，了解我的委屈，即便这些全都成为他利用的砝码，我仍然可以原谅，我仍然会认为我是幸运的。

“这将是你的救赎之路，你所有的恐惧，所有的不幸，过去这么多年你受苦了，你不应该受这样的苦。”五年前我没有听到这段话，在为那个错误的决定承受了五年的痛苦之后，渐渐学会让自己全然地承受我应该承受的一切。可是在此时，我想我可以和自己达成某种和解，因为终于了解和接受生而为人的局限，因为此刻我看到的这部电影。

【未来学大会】罗宾主演（阿甘正传中的Janny）豆瓣评分7.6，我会给更高的分数。我们一直想要探索人生的真相，却常常自我麻痹。慢慢的现实和幻想融为一体，离开万能幻觉世界是需要勇气的，同样，离开现实太久，我们会与本来的自己失去联系，无法回到现实，即使找到，也是幻想出的现实。究竟什么是真什么是假，已经不具备分辨的能力，我们的遭遇，遇到的人事物，也是依照自己的喜好不断的加工，以主观世界幻想，成为我们自己的故事，也就是我们的人生。可能我有点投射了，整部电影看得我很压抑，但同样也说明这是一部好电影。压抑来自于电影最后仍是在主角的梦境中，也就映射为人生有些东西终究无法探究真相的绝望感，可能也有能理解主角选择的无奈让我能感知我们身上有同样的东西。又似在胡言乱语，写了这么多有兴致看完的朋友，也真的感谢你～anyway，电影不错，喜欢想点东西的人会喜欢看。

结局悲惨的世界，可我们正踏步前往那世界，聚会时玩自己手机，你能想像那个没有手机的世界对我们现在用手机聊天，游戏是怎样的态度么？没错，就如看完这个电影的你。生活在自己的精神世界里，物质世界却脏乱差。主人翁好不容易摆脱幻觉，然而面对物质世界的惨痛，也就是病中的儿子去了精神世界，主人翁毅然决然再次入幻。幻觉才是摆脱痛苦的地方。正如现在的人们，可以喝酒，可以游戏，可以转移注意力，可以吸毒，可以赌博，这是很多人不愿留在物质世界的原因么？错！不是精神世界太吸引人，而是现实世界太不尽人意。既然无力改变现实，那就沉浸幻觉。是时候改变了，关掉手机，停好小车，扔掉媚俗，尽情去感受，去交流，去亲近，你会发现，灯红酒绿，美轮美奂的环境，正是你们吸入致幻剂的结果，现实世界跟用了“涂改液”后的罗宾所见一样，拜金主义腐蚀着纯朴的乡民，贪腐充斥了****，过度医疗难以判定，食品安全问题严重，环境污染问题更多。是时候改变了，片中进入精神世界的人难以回到现实，但是我们却可以改变现实，践行自己的那份净土吧，还原诚信的社会，舒适的自然。要么改造世界，要么忍受现实，要么沉浸幻觉！这片儿很容易引人沉思，我想大概是关于存在的问题吧，我们应该怎样存在，我们看到的都是真实的么？多的我没看懂，随便说说感想。

女主问医生是否还能回到之前来的地方，也就是曾经救过自己的男主那里，可是医生这样回答↓↓↓

医生的意思是说那都是她想象出来的，可是这里有个疑问，那就是曾经救过她的那个男人也是她想象出来的吗？

影片没有直接说明，而剧本也说的实在是有些棱模两可，医生说“地方”是想象出来的，可是没有说“人物”是不是想象出来的。

由于剧情最后，女主没有再去见那个男主，那么我们先假设“人物”也是想象出来的，那么就会出现另一个问题，就是既然男主也是想象出来的，那么那个让她回到现实世界的“摧毁剂”到底是从哪里来的呢？

回顾下当时的对话↓↓↓

从这段对话中，我们看到，女主之所以能回到现实世界，是因为男主给了她那粒药丸。

如果说，这里面的男主也是想象的，那么想象中的药丸可以发挥效用吗？

所以我认为这里的男主是真实存在的，那么她为什么不能再找到男主呢？我认为是一种哲学文化影响了导演和编剧的想法，就像日本的“物衰”文化，反正就是一种衰，就是要让她倒霉。

所以这就是答案，女主靠男主回到了现实世界，可是因为导演不高兴，就给女主安排了这样一个绝望，醒来后更加绝望的梦境。