瑞奇和闪电

什么样的人会后悔？想要的得不到，曾经拥有的也失去了的人会后悔。

瑞奇的人生应该是这样吧。年轻时为了理想不顾一切，放弃了爱情，放弃了婚姻，放弃了儿女，一心一意追求她所热爱的摇滚音乐。如果按照励志影片，应该是这个女人的坚持不懈成功了，她成为了摇滚巨星。

而现实是，临老瑞奇破产，白天在超市里打工赚取微薄的工资，晚上则和平均年龄大概50多的朋友们组成闪电乐队在酒吧里面驻唱。

如果没有前夫的电话，日子也就这般今朝有酒今朝醉的过下去了，你说浑浑噩噩也好，你说自由洒脱也好，总归是普通的无奈的绝望的又挣扎的生活，灰暗的色调下唯一的亮光是热爱的音乐一直伴随左右。

一开始你以为这是一个洒脱散漫的女人，她热爱如今的生活，满足如今的状态，随着影片的娓娓道来，你才会发现，这个看似随意的女人背后，隐藏着很多伤痛。

她应该还是爱着她的前夫的，只是一开始的放弃，到前夫很快的组织了新家庭，她已经没有了重新挽回的机会，所有的落寞不甘都是追求梦想的代价。她肯定爱着她的儿女，只是孩子们的继母已经取代了她作为母亲的角色，虽然对方是善意的付出，可无形中也剥夺了亲近子女的机会。

我们常说，唯爱和梦想不可辜负，可洽洽这两者往往不能兼得。梦想，多么闪耀激动人心的词语，你愿意为了你所热爱的事物放弃那些世俗的情感吗？年轻时也许你可以回答的义无反顾，可当你为之付出了百般的努力，不管梦想是成功还是失败，你都会希望拥有你曾经错失的感情。

你也许会说，不是不可兼得啊，亲情爱情事业有些人就协调的很好，也许你说的是某一部分幸运儿吧，那类非典型我们就不要讨论为好，对于大部分的平凡人来说，精力是有限的，你选择了一种生活，另一种生活就必然会舍弃。说不上孰是孰非，也许无论你选择哪一样，到后来都会后悔，选择了家庭，就可能安于平凡放弃了热爱的事业，一辈子按部就班的做一份谋生的工作；选择了事业，就可能从此孤独寂寞，失去了亲情爱情的人伦之乐。这个世界上，鱼与熊掌往往难以兼得。

错过的不会再回来，除非你能重新拥有，不过世事变迁，可能也不是当时的模样了。

看完了这部影片，我反问自己，梦想真的那么重要吗，真的值得放弃爱吗？其实没有人愿意放弃爱，只是命运之神有时会和有些人开个玩笑，他不允许所有人都能够得到所有的东西。梦想和爱，你只能选择一样。

如果瑞奇当时安于当个家庭主妇，也许她还是不开心吧，那片土地并没有滋养她梦想的土壤，那不可抑制的对音乐的热爱，终究无法让她困于原地。于是，离开似乎成了必然。

其实每个阶段有每个阶段的任务，也有每个阶段的渴求，你可以说这是我们现在常说的生涯平衡，只是不是所有人都能把它安排好。

失去的爱情无法挽回，还好血浓于水，亲情不会被割裂。

就如瑞奇自己说的，她不是一个家庭妇女，她也不是传统意义上的婆婆，不过她的包容的思想，也让孩子们看到了她的爱。

这是关于爱和梦想的影片，它没有一家人大团圆的结局，其实你在哪一方面付出的最多，你就会在哪一方面得到的最多。瑞奇失去了婚姻，得到了追求梦想的机会；瑞奇面临破产的窘境，她得到了志同道合的同伴的爱情。

这个故事再次折射了梦想和爱的选择难题，同时也隐晦的再告诉你，爱的结合也源于志同道合。

突然想到了这个乐队的名字---闪电，尼采说：“谁终将声震人间，必长久深自缄默。谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。”

想点燃闪电，就必然得经历漂泊。

刚刚开始女主的神经女儿让我感觉是一个富二代离了婚就nm要逆天，母亲穷得跟b一样，可是还快乐的活着。。。
精彩的还是在本片的后半部分，女主和吉他手做爱那，我已经不在乎他们的年龄了，也不在乎他们是不是能高潮，现实生活中他们已经失去太多，上帝应该补偿他们什么。
结束前女主的发言也是很精彩的，就那一句，但我是个音乐家。。。我日，帅。。。

梅丽尔·斯特里普号称好莱坞头号演技派女星，在本片的表现也是不错，但是本片的剧本张力不足，临门一脚感觉差了些。本片系家庭音乐喜剧电影，大段用到梅姨所演唱的摇滚歌曲，聚焦在母女之间的感情隔阂，涉及到大儿子结婚、小儿子出柜、小女儿因感情破裂而患抑郁症。梅姨塑造了一个非典型的美国母亲，挚爱摇滚，离家寻梦，尽管生活潦倒，但依旧积极向上。梅丽尔的表现还是抢眼，作风依旧老辣。

影院刚下了《寻梦环游记》，CCTV6佳节有约就上了《摇滚辣妈》（又名：瑞奇和闪电）。同样也是追逐梦想，不惜抛弃家庭……多年之后的故事。不一样的是《摇滚辣妈》是个现实版的，妈妈一生只出了一张专辑，晚上在酒吧表演，白天在超市作收银维持生计，连去参加孩子婚礼的路费都凑不齐。

我不同意佳节有约里嘉宾说的，妈妈瑞奇想兼顾自己的事业又想做个好妈妈，是完美主义，我认为任何一个有感知能力的人都想做好妈妈，这是人之常情，但每个人自有自己的办法来协调。就象片尾里，瑞奇说“我不是一个传统意义上的母亲……”，妈妈拿起吉他和闪电乐队，在传统意义上的婚礼上大唱摇滚，她想说的是，接受真实的自己，表达自实的自己也是爱，这不仅仅是爱孩子，而是告诉孩子我们如何爱自己。

本片<朱诺>的编剧 + <沉默羔羊>的导演 + 梅姨主演，一个很平淡的片子，没有大的戏剧冲突，但是很有回味。另外60岁朋克梅姨超帅呀！

故事里确实提到了一些值得讨论的问题，比如将结婚生子为人妻为人母当作终极目标的女人，当“梦想”最终破裂会因为缺乏选择而进入困境，比如为人母后是否“必须”全心全意照顾家庭。但是导演似乎把“由于事业繁忙而造成的对家庭孩子的疏忽”和“根本没有责任心而造成的缺失”混为一谈。男主一句“It’s your job to love them.”怎么听也不像是安慰的话，在他的语境中这句话确实成立，但是放在Ricki的角度，实则暗地里又将女性和相夫教子捆绑在了一起。最后的结尾倒是体现了中产阶层到底有多无趣无聊。

戏中造型这件事之于梅姨，本该是融在演技里的事情了，可是这一次，那半头的辫子，着实一次又一次把我拽到戏外。
借着住在瑞士一年的机会，洛迦诺电影节就在所住的小城旁边，火车一小时即到，自然是不能错过，今年又请了诺顿来镇场，能看一眼明星，总是好的。开幕片是号称梅姨再度突破自己的《瑞奇和闪电》，其实之于这样的演员，一个并不成功的摇滚乐手又算是什么突破呢。果然，好在所抱希望不大，欧洲最大的露天电影节的氛围又特别棒，正片又是90分钟，即使看完演职人员表，还是赶得上午夜末班列车，心境的轻松，让全片变得不那么作了。
如果看过《八月：奥色治郡》，就会发现，跟《瑞奇和闪电》里梅姨的亲女儿相比，《八月》里茱莉亚·罗伯茨演得女儿段位高了太多，同样的，那也是一个母亲跟儿女对抗的故事，那一次，我们都觉得几个人演得都有点太过，所谓“飚戏”结果飚到了戏外的感觉，可到了《瑞奇和闪电》，又哪哪儿都不够了。
全片唯一也是最可怕的“亮点”，是拍出了梅姨的老态，真正的老态。从《廊桥遗梦》开始，梅姨就是姨了，她不再年轻这件事，全世界都知道，可是她演老人，自己的生命力却旺盛得很。她是穿普拉达的恶魔，是铁娘子，是傲娇女大厨，甚至是老巫婆，可唯独，不是一个无聊的老人。可是在《瑞奇和闪电》里唯一那场脱妆擦眼线的戏里，却几乎亲眼见证了梅姨演技之外的一面，那似乎是一个人撑起整部平庸作品的无奈，又或者是想到了这不是自己和女儿合作的值得世界惊艳的作品。但是以她的水准，谁又能说清，这是否只是她随意演出的结果。这，不过是她另一次尝试罢了，摇滚乐手、母女档、跟真实的澳洲歌手对戏，《沉默的羔羊》导演搭档《朱诺》的编剧，这些噱头对她来说，到底有没有价值，我们不好评论。不过对于观众来说，这次的编导演全奥斯卡阵容，彻彻底底地失败了。
即便擅长细节如迪亚波罗·科蒂，也没有把这个故事讲完的能力，观众就更像是无意间走错了婚礼现场，得到的信息都是碎的，看完热闹笑一笑，走出去就忘了。几十年没有经过孩子们的人生的失败母亲，仅靠一首歌就获得大团圆结局，谁都不信。于是编剧把结局隐了，让电影结束在一场她不该来也来了，儿女们没必要没来由地嗨起来，结果也嗨起来的婚礼上面。我们，就跟片子里不知所以的那位新娘有得一拼，完全是“你们一家人搞什么飞机”的表情。
为了满足每部片子里都要有非洲裔和亚裔的规矩，黑人经理、黑人后妈和亚洲同志，都成了符号化的存在，黑人经理完全是一个巨大的讽刺，黑人后妈贡献了几场像极了圣母的对话，不可谓不做作，至于那个亚洲同志，确定没有种族歧视的嫌疑？反正李小龙的梗，坐在我旁边的几千个欧洲人不怎么买账，作为中国人，就更觉得有够没创意。
这种水准的轻喜剧，是当下轻喜剧专业户们都不敢碰触的类型，能够攒出这个阵容，也算是制片方费了心了。可是说句可能会得罪人的，如果这个本子，是亚当·桑德勒和德鲁·巴里摩尔扮老来演，把那些疑似种族歧视的部分做得更屎尿屁一点，而不是像片中前夫趁老婆不在家把前妻叫来，又聊着聊着突然趴到人家下半身那么假正经，可能效果会更好，至少，投资回报率应该比现在强点。

早上起来随便按着遥控器，新换了电影，一边洗脸刷牙化妆一边听着，却渐渐地看进去了。我这里的电影是循环播放，上了会儿班，回来继续看着。可我脑袋里想到的只有一个，我的三姨，那个词怎么说的，离经叛道。

小的时候，三姨恨不得是我们全家的恶梦，耻辱，追着撵着，恨不得喊打喊杀。姥姥每天在包里放着剪刀，不停地做公交车，恶狠狠地说到，要是看到三姨，一定把她最珍爱的长辫子剪掉。大姨和妈妈带着我跑到山上她住的地方去找，可是院里有只大狗，怕我被咬就作罢离开了。是的，那个时候，大家都恨她。

起因再简单不过了，用现在文明的词语叫出轨，可是那个人人共愤的时候，我们说，跑破鞋。三姨那时候不工作，每天在家打麻将，一来二去认识了自称是报社的骗子，一头栽进去，便出不来了。抛夫弃子决绝地要求离开，无人能挡，关起来也会跑出去。

之后的几年，家里就像没有这个人一样，然后，她又自己回来了，因为骗子家徒四壁。好景不长，她又跑回去了，还是跟上一次一样，什么都没有拿，甚至衣服都没来得及带走都留在了我家。

再次回来的时候，又是几年，当然，在家里，她已经没有地位了，所有人默不作声地接受她，又在心里鄙视她。刚帮她把工作安排好，她又要结婚了。

还是一穷二白，与上次一样，所有人的质疑阻拦都抵不过一颗自由的心。但这次，总算是正大光明，她也来参加家庭聚会。可是有谁是真心祝福她，多少人等待着她的收场。

这一次，又是匆匆数年，到今天俩个人才协议分开，三姨没有等到贫民窟改造的机会，也从没得到可以分享那样利益的机会。他们没有登记，甚至后来的几年在大家眼中三姨只是一个给人免费看家的人。可是谁能说，她是不自由的。

一个自由的人，势必是会让身边的人受伤的。好在表哥就算少了妈妈也还会得到足够的爱，但是那些伤害，缺失的人格，永远都在那里。因为这样，小时候，我也跟着大人一起恨着她，就算其实不知恨为何物，只是心疼着表哥。

几年前，席间，三姨还说过，谁年轻时还没犯过点错误。那时我还是愤愤地想着，错误也分什么样的错误，摧毁一个孩子的人生怎么还可以用错误而言。可是慢慢的，我开始理解，也有羡慕。

羡慕她的自由，这一辈子，都为了自己而活，为爱情为自由。人的本性而已。可是作为一个母亲，她是失职的，也许近两年对儿子关心，多少会让表哥感到些欣慰吧。

我们一边谈论着自由一边被所谓的道德束缚着，自由是什么，有多少人真的见过。世间安得两全法，在你得到的同时，你一定也失去了什么。那些得到过自由的人也一定知道，自由是寂寞的，因为他们清楚自己舍弃了多少。

我已经不会再说三姨是错的了，她并没有错。尤其是在想起妈妈曾经说过出轨前的她有个酗酒偶尔家暴的丈夫后。想起前一阵子看《记忆大师》的评论区里，多少人说自己有过一样的想法想杀死被家暴的母亲。那些流过血的皮肤可以愈合，可是人心呢。

也许三姨的故事和电影里Ricki并不一样，可她们一样的是追逐自我，为了自己想要的东西而活，而不是为了别人眼中的美好而活。我们被生下来，慢慢成长有了思想，却还要被控制地活着，这岂不是生而为人最悲哀的事情。每个人都要为自己的人生负责，表哥没有好妈妈，我没有好爸爸，这都无法阻止我们给自己一个美好的人生。

In spite of how dazzling the leading actress is, the original soundtrack of this movie could be reckoned as awesome and thrilling as any pop albums, even better. I strongly recommend this movie and also the song "Drift away". In sum, 8.9 points