在撒旦的阳光下

我的书柜里有一本小书，十年前买的。我常常把它从众多的书里找出来，看看那黑色的封面，随手翻翻，然后放回去。我对这个故事已经十分熟悉，但我仍然感觉没有读过这本书。它的陌生、深奥、神秘、晦涩，都使我胆怯和畏惧。这就是冷僻的法国作家贝尔纳诺斯写的宗教小说，《在撒旦的阳光下》。

十年前，我就期待着看到这部同名的电影。我希望影像化的语言可以帮助我多一点（绝不敢寄望于完全）地了解这本封闭的书。我知道，这是一部在电影史上声誉极高的艺术电影。也是一部非常凝重而深沉的电影。导演是法国的皮亚莱特。这个愿望，直至昨天才终于实现。

我仍然是怀着忐忑的敬畏之情将这张碟放入了机器。

九十三分钟。对于一部电影来说，不长。但是，我却像走进了幽暗的山谷一样感到了时间的迷失。不，也许不是时间的迷失，而是其他的一些东西。也许这些游离早在我看电影之前很久就已经发生，但是我没有发现。而现在，我确实看到它们正在飘荡，我看到它们雪片一样的身体，在我周围的空气里，在电影最后，那张死去的教士苍白无助的脸上。

灵魂。事实上，这是我在日常生活中极力回避的一个词。因为我无法准确地描述它的内涵与外延。我不敢轻易地将它从嘴唇里滑出去，装饰那积满了尘灰的阳光。灵魂，我不能够将这样阔大而抽象的容器摆放在我轻率地穿行而过的街道上，将它高挂在一个又一个空洞无光的黑夜里。

我不是教徒，我不信仰任何的宗教，宗教对于我是一扇关紧了的门。一度，我认为那些信仰着宗教的人，是一些我所无法了解和感知的人。我不了解他们的心灵，不知道他们的困惑，不明白他们行走的方式和仰望的眼神。我不能体会宗教的意义和主题，对于神，我保持着无知的距离。可是，我也有来自我自身的困惑，我的困惑在那些深不可测的言语或者沉默里，在每一天偶然的停步或者思路的打断处，在于突然地，一阵惊慌。

教士多尼桑的困惑或许是与我不一样的。深夜里，他用力鞭打自己的身体。当信仰发生了危机，什么才是救赎的正途？严格的基督教义认为，只有用力惩罚肉身，让自己感到疼痛，具体的剧烈的苦楚，才能获得上帝对人的体恤，和提醒。

“我渴盼着上帝，我不认识，也不信仰，却又挚爱着上帝，当我遭受命运的报复时，我的心灵就感受到了你。”这是俄罗斯诗人梅列日科夫斯基的诗句。这行诗句或许可以描述在痛苦中挣扎的圣徒多尼桑。他仰望上帝，但却在荒野中看到了撒旦。那么深的黑夜里，一袭黑衣的教士向着遥远而偏僻的村庄走去，一个紧随着的脚步从暗处追赶上他。他将用恩惠和救助来解脱一个旅人的疲惫与恐惧。但是，谁知道他是谁？可能是一个集市上常常见到的马夫，也可能是在黑夜里面露狰狞的魔鬼。

与撒旦并肩而行的人，一定也是被上帝挑选出来的人啊。我想，在那么深的黑夜，在普通人沉沉的睡眠里，这个人正代替所有无知的灵魂与撒旦对话。他脚步蹒跚，气若游丝，却有一种献出自己的坚定和意念。温暖的灯火，就在他前方的不远处，可是，他已无力前行，命中注定，他必须先行接受撒旦的吻。

一个被撒旦吻过的人，可能要付出远大于常人一百倍的意志和纯洁来与内心的动荡和黑暗相平衡吧。这里面的残酷与煎熬是我无法猜想的。多尼桑从这个黑夜，这个与魔鬼交换了心灵的黑夜，走向了更加深的黑夜。从此，他要经历苦炼，从一个少女的死，来向上帝忏悔。从此，他要经历拯救，高举着死去的孩子，透支笃信的能量。从此，在每一个黑夜里，他抵挡着常人无法想像的撕裂，矫认自己的灵魂，并乞求，最终将自己圆满地献给上帝。

这真是让人感到害怕的电影。当我看到多尼桑仰在告解室里的脸，一束惨淡的阳光照在他的脸上，那是一幅令人震憾的画面。在那张脸上，我清楚地看到了灵魂是怎样浮出一个人的身体，来到了撒旦的阳光下。

某位职业影评人说，这部电影的抽象和思想的复杂只能成为一个没有现实意义的牌位，供人供奉。我不同意，尽管这个教士的精神故事对于没有信仰的人可能并没有启示意义，但是那个黑夜呢，那个黑夜里独行的受难者呢？难道这不是一个具有昭示性的寓言，可能折射出你，或者我，在每个矛盾重重的夜晚，悲观，却最终走向平静和安宁的全部过程吗？安尼桑的生命不是在安宁中死去的，他经受了折磨与痛苦后不甘地死去。但是，谁说这样一个人的牺牲，不是为了所有人，最终灵魂和操守的安宁。以及我们心中，可能重拾的信念？

西班牙诗人西梅内斯有一首抒情的诗歌，我却一直认为它蕴含着丰富的教义色彩：“你是那么美丽，那么深沉，我的灵魂也是一样，痛苦向着你的宁静而来，来思念，而且在你安详的平和的岸边，绽发出最最纯净的翅膀和花朵的典范”，这首诗叫做《深深的沉睡的水》，一首给所有身处在撒旦的阳光下，却寻找着上帝的人的，一曲颂歌。

把影碟装回封袋，将书重新放回到书柜里。我知道，我可能永远无法理解贝尔纳诺斯深如神启的故事了，但是我决定今后都不再翻读它。因为，我已经感受到——神圣。神圣的典范。
2004/7/9

（《在撒旦的阳光下》，法国，1987年，导演皮亚莱特，主演，热拉尔.德帕迪约、桑德琳纳.博奈尔）

我既不是一个典型的道德狂热分子，更不是什么虔诚的信徒，所以或许这部电影对于我这样的“一阐提人”来说终究是“彼岸”的。

很多人并不喜欢这部电影，我认为这并不能完全归咎于皮亚拉。关于信仰和救赎的抽象题材向来都是极难处理的，一不小心就会被评论斥为“空洞无物”。而即便成功的将其搬上银幕，影像语言的张力恐怕也依然要比文字逊色不少。（个人并不太喜欢此类设定繁杂的影片，一部电影牵扯的东西太多，令人感觉置身于一个巨大的白蚁巢穴，这样一来反而显得不够纯粹。在我看来，电影应当尽可能地去展现生活本身。）

还是谈谈电影本身吧，神父多尼桑自诩为神的仆人，他是如此的谦卑，谦卑地近乎狂妄！一切的苦难和罪恶在他眼里就是一根根尖锐的刺，一旦无法拔除他们，他就将矛头指向自己（因为上帝的能力是不容置疑的）。他痛恨自己的无能，因为他还在妄想着将自己化作“太阳”，代替自己的主人将这个世界撒满圣洁的阳光。

主就应当是全知全能的，神父固执地坚持着这一点。以至于当他的“思想全能”无法得到现实的满足时，就开始进行各种形式的自虐。他的自虐是骄傲的，因为他是神的仆人，这能令他离自己的主人更近。

当我们渴求靠近上帝的时候，迎面走来的却是撒旦。生活本身就是残酷的，每一天都有无以计数的不幸在温暖的阳光下发生。一旦我们开始用多尼桑那种挑剔的眼光来愤懑地审视这个世界的时候，生活本身也就开始变得不幸了。同理，若是有那么一个人笃信“撒旦”，那么在他眼里，一切美好的事物对他来说就将是无法容忍的。

女主人公穆谢特的眼中本没有“上帝与撒旦”这一对“孪生活宝”的身影，但是在与我们的“偏执狂”神父的一番“切磋”之后，她就心急如焚地投入了上帝怀抱。我们不得不赞叹神父的力量，他真的令世间的人们更接近上帝了。我们的神父为少女带上了耶稣的荆冠，谁知她的眼里却突然看到了“撒旦”！

“如果无法拯救所有人，那么仅仅拯救一个人又有什么用？”记不清这是谁的话了，舍斯托夫、加缪抑或是陀思妥耶夫斯基。神父面对那么多“虔诚、饥饿”的信徒，他是如此的无助，这世界上实在是有着太多的罪恶等着他一个人去救赎了。而当一个人试图背负起这个世界全部的重量时，他就必定会触怒撒旦！“筋疲力尽”四个字倒是可以很好的套用在多尼桑的身上，在影片中，我仿佛看到神父的躯体正在被那群前来忏悔的人一点点地蚕食殆尽，或许这就是他真正拥抱上帝的唯一方式吧。不管怎样，在最后，他的手终于放在了上帝的手上，尽管那是经由撒旦的双手……

不知道为什么，到最后我还是会不自觉地想到慧能的那首诗：

菩提本无树，
明镜亦非台，
本来无一物，
何处惹尘埃。

http://blog.trivialfilm.com/2012/08/sous-le-soleil-de-satan40.html

本片获得1987年第40届戛纳电影节金棕榈奖。

电影讲述一个神父的故事。男主角是一名神父，向往艰苦的修行，但是他的上级不同意他的观点。一天，上级派男主角出外办事。男主角在路途中抄了一条近路，迷失了方向。这时，一个热心的人帮他指路，随后就表明了自己的身份——撒旦。撒旦吻了男主角，并告诉他，他已经被做了记号。迷失中的男主角醒来后，隐约中遇见一个女孩。这个女孩不仅未婚先孕，还杀死了自己的情人，但并感到罪恶。当男主角回到教堂后，女孩就割腕自杀了。男主角随即将女孩的尸体带到教堂大厅，他的举动让其他神父非常不满，他被送入疯人院。出院后，男主角在一个村中做神父。一天，一个男孩生命危急，男主角祈祷后，男孩得救了。之后，男主角死在自己的教堂中。

这是一部纯宗教电影，因此我是无法理解的。什么上帝啊、什么恶魔啊、什么撒旦啊，等等这些名字对我来说根本毫无意义。我这样一个无神论者，怎么能理解宗教中的种种呢？戛纳电影节评委真有勇气！此外，除了故事内容让人费解之外，影片中的对白也抽象到极致，影片九十分钟的时间我都不知道在说什么！总之，本片是一部我无能理解的电影，还是给油宗教信仰的人看吧。

当然，本片男主角是是一个虔诚的宗教信徒，这一点我还是能看出来的。他不进虔诚，而且“虔诚”到要惩罚自己，情愿作一个苦行僧。比如鞭打自己的身体、简朴的生活，对于“受罪”的向往，等等。这些对于我这个没有信仰的人来说，是非常难以理解的，甚至是可笑的！竟然还有人愿意活受罪？违反人性嘛！

影片拍摄上非常普通，但有一点很独特，它模糊了年代。这是一个有汽车、又有马车，还有贵族的时代，大概实在二十世纪初？可能吧。

本片演员表演非常精彩。男主角Gérard Depardieu非常神奇的演绎了一个喜欢受罪的神父，以及被恶魔折磨的普通人。Gérard Depardieu演技果然了得！此外，本片中他还很年轻。女主角Sandrine Bonnaire长相中等偏上，不过很年轻。其他角色都是龙套，不说也罢。

总结一下。这是一部反电影的电影，能看懂的人去看它吧，我是欣赏不了得。戛纳电影节的评委们真不是一般人！

Sandrine Bonnaire

Sandrine Bonnaire

序列：0890

撒旦阳光下.Sous.Le.Soleil.De.Satan.1987.D9.MiniSD-TLF

2012-08-04

导演：莫里斯·皮亚拉
主演：杰拉尔·德帕迪约，桑德里娜·伯奈尔，莫里斯·皮亚拉 等

在黑暗中呆久了，上帝也会变成撒旦；一如阳光下的撒旦，亦总会有上帝般光明的一面。——陆支羽

这是一则神秘主义的寓言，它曾如此执重地唤醒了西方人心头的焦虑：这个世界究竟是由上帝主宰，还有由撒旦主宰？倘若说这是一个两相平衡的悖论，或而很多人会觉得惶惑不安。对于笃信宗教的子民们而言，这部电影终究太过绝望了。
影片中的神甫多尼桑以自我鞭笞来苦修，圣谕的昭示一寸寸牵连起内心的苦痛，一如撒旦阳光下至为黑暗的瞬间。他说，“当我与你在一起时一切都好，而独处时则一无是处，我就像数字零，只有和其他数字在一起时才有价值。”
固然，每个人都有获取与他物亲近的权力；而深究神甫言语中的“其他数字”，却似乎沾染了些许诡秘的神性。我们曾一度以为，于神甫而言，这种“神性”唯能是瞻仰上帝的肃严之光，却殊不知，还有可能是魔鬼撒旦的一个吻。
影片竟如此极力地关涉了上帝与撒旦的互斥性念想，太多宗教的气息穿肠过肚般荡涤于胶片中，像一场粘腻而稠密的深度思考。
那一趟徒步远行，撒旦带神甫走了乡间的捷径。捷径中布满了泥泞与荆棘，却于无形中磨练了神甫的意志，亦开始重塑起他内心的神谕与久旱的感知。于是，神魔并肩而行，就像一场黑与白的角力。此时此刻的神甫，务必“佯装”成上帝的代言人；而撒旦，似乎从来都是黑得那么不纯粹。直至那一个吻，掺杂着撒旦恶意的灵魂，纳入神甫圣洁的信仰之中。返青的荒原开始爆裂，秃鹰开始斡旋，唯有时间，一簇簇绽开，远离。
还有那位美丽的姑娘穆谢特，同样被撒旦纳入了魔鬼的灵魂。她曾无意中开枪打死了情人罗伯特，像一个锈迹斑斑的玩笑；而爱情的叛离亦在无形中彰显出狰狞的影子。在我以为，这是任何救赎都无法赎回的命运的真知。就像在穆谢特眼里，“男人总是忧郁的，忧郁得难以交流。”甚而耶稣或者撒旦也不过是神情忧郁的凡夫俗子。
直至穆谢特死去，那场猩红色的噩梦才终于被一寸寸铺开，敬奉了多年的神祭亦恍若在一瞬间倾塌了。一度尝试着把她带往上帝之途的多尼桑，兀自感到了寒冷的骤降。撒旦在幽黑的原野中发出狂烈的笑声，一如阳光普照的圣灵；而神甫的心却被抹上了一层寂灭的黑色。
于是，多尼桑试图借重新唤醒一个孩子的灵魂来为自己的罪孽之身赎罪。竭心尽力之后，他如此神奇地牵回了孩子的阴灵，自身却陷入了悲寂的绝望之中。他重回到那个神秘的荒原，在撒旦巨大的阴影中痛苦地跪下来，他说，“请不要放弃我。”
于是，你越妄图靠近神灵与上帝，亦越觉得心中有一股难抑的忧伤。一如穆谢特所言的，“男人总是忧郁的，忧郁得难以交流。”许久以后，那遁身于神坛上身着长袍的多尼桑神甫，终于觉得太累了。他需要躺下来，闭上眼睛，稳稳地睡一觉。
上帝的光线跟着悄悄暗下来，我兀自想起伯格曼的《冬日之光》，曾疑惑得那么彻骨而凛冽。
而无疑的，于我而言，《撒旦阳光下》确乎是一部致难明了的宗教电影，它是那么靠近圣灵的真相，又那般责斥着主流世道中变味的圣谕。全片充满了稠密而隐晦的对话，以及颇具舞台化格律的精确调度；在色调上则呈现出时而阴冷时而明丽的异质气息。那个关于上帝和撒旦之间的危险悖论一度藉由神甫之口说出；由是，我们开始相信，撒旦实则有着与上帝一样的面孔和本能。

这是部纯粹的天主教电影，充满大段大段严肃的对话。像我这样《圣经》就翻过一遍的人看来，片子过于晦涩，有些情节莫名其妙，尤其是结尾虔诚的神甫桑尼尔的死亡。由于对天主教方面的东西接触不多，在此，也只能姑妄言之，让他人姑妄听之了。

《旧约圣经·创世纪》说人类的始祖亚当和夏娃，偷尝智慧果，被上帝赶出天堂，从此他们的后代就背上了原罪，生活不离于苦难。照此说来，所有人一开始，都处于上帝和撒但之间。他们或是被上帝救赎，再次回到曾经的乐园。或是被撒旦诱惑，坠入无间地狱。借此，人类又可以分成两类：一、那些意识到自己的罪孽，而主动向上帝忏悔，恳求上帝的救赎的；二、那些冥顽不灵，不承认自己的罪孽，不信仰上帝的。第一类中，又可以细分为两类：1、得着上帝的救赎，死后必将进天堂的；2、未得上帝的救赎，死后依然入地狱的。然而，麻烦的是，第一类中，谁属于被救赎的，谁属于未被救赎的，只有上帝知道，这些等着救赎的人是不得而知的。或许，正是为此，才会有苦行主义的修行方式，把对肉体的依赖视为获得上帝救赎的障碍，而借承受鞭打的苦痛，来向上帝表白自己的信念：看啊，在肉体的安逸和天国的荣光中，我选择的是后者。

其实，自己给自己的考验，容易经受。撒但给自己的考验，才不容易经受。比如，看看《圣经》中撒但是怎么引诱耶稣的。

以下是《新约圣经·马太福音》第4章第1至11节的内容：

4:1 当时、耶稣被圣灵引到旷野、受魔鬼的试探。
4:2 他禁食四十昼夜、后来就饿了。
4:3 那试探人的进前来、对他说、你若是神的儿子、可以吩咐这些石头变成食物。
4:4 耶稣却回答说、经上记着说、『人活着、不是单靠食物、乃是靠神口里所出的一切话。』
4:5 魔鬼就带他进了圣城、叫他站在殿顶上、〔顶原文作翅〕
4:6 对他说、你若是　神的儿子、可以跳下去．因为经上记着说、『主要为你吩咐他的使者、用手托着你、免得你的脚碰在石头上。』
4:7 耶稣对他说、经上又记着说、『不可试探主你的神。』
4:8 魔鬼又带他上了一座最高的山、将世上的万国、与万国的荣华、都指给他看、
4:9 对他说、你若俯伏拜我、我就把这一切都赐给你。
4:10 耶稣说、撒但退去吧。〔撒但就是抵挡的意思乃魔鬼的别名〕因为经上记着说、『当拜主你的神、单要事奉他。』
4:11 于是魔鬼离了耶稣、有天使来伺候他。



耶稣见到的撒但，诡诈多端。它并不以可怕的面容视人，也不以苦难胁迫人。而是善于迷惑人，动摇人对主的信心；或是善于诱惑人，动摇人对天国的神往。如同影片中虔诚的神甫多尼桑，在步行去埃塔普的途中，在极度疲劳之下，见到的撒但，也是如此，它化身成卖马商，劝多尼桑抄近路去埃塔普，劝多尼桑休息下，以解疲乏。如果说，耶稣成功抵挡住了撒但的蛊惑，多尼桑神甫可以说是失败了——他没能完成去埃塔普的任务，而是中途迷路了。

因而，我觉得，片中多尼桑神甫显示的神迹：能倾听少女穆谢特的心语，使小孩起死回生。不一定是上帝赋予的，而是撒但赐予的。似乎耶稣也被法利赛人指责过，他所显的神迹不是来于上帝，而是来于撒但。那么，多尼桑是意识到自己没有战胜撒但，才会在告解仪式中死去？

虽然信仰着上帝，但是自己能否得着救赎，却是个问题。即使是耶稣，临死前，也对自己是否属于上帝，有过动摇：“我的神， 我的神！为什么离弃我？”（《新约圣经·马太福音》第27章第46节，《新约圣经·马可福音》第15章第34节）

本文原载于 深焦艺文志

“话音未落，他眼前的形体倏然化解，确切地说，那形体的线条轮廓融于一种神秘的震颤中，犹如飞转的轮子的辐条那样；接着，它又渐渐恢复形态。

猛然间，康帕涅助理司铎看见面前站着本像，简直惟妙惟肖，与其说酷似镜中的身影，毋宁说更符合自我产生的唯一幽深的意念。” （《在撒旦的阳光下》第192页）

1987年，法国导演莫里斯·皮亚拉将文学巨著《在撒旦的阳光下》改编搬上银幕，并凭借此片一举获得第40届戛纳电影节金棕榈奖。而距上次法国导演获得金棕榈，已是21年前—— 克洛德·勒鲁什凭借《一个男人和一个女人》获此殊荣。由于本片在当时毁誉参半，更重要的是，同年与之角逐金棕榈的，是大名鼎鼎的维姆·文德斯与他的代表作《柏林苍穹下》。于是，在颁奖现场，皮亚拉面对的是嘘声和掌声交杂的混乱场面。作为回应，这位桀骜不驯的导演说道：“要知道，如果你们不爱我，我也不会爱你们”，这句话和他举起的拳头，一并成为戛纳电影节历史上最重要的一幕。

原作《在撒旦的阳光下》由法国著名作家乔治·贝尔纳诺斯于1926年首次出版，是公认的经典文学著作。小说细致地描述了一位法国北方村庄的神甫在灵与肉之间的挣扎、围绕着他的作为世俗世界的乡村中令人物意欲拯救又深感无力的种种罪恶、以及无可回避的人物在教权构架中可悲的地位。正如作品中少女穆谢特的罪孽与她本人之间既黏连又需要剥离的微妙关系，作为圣徒的主角与世俗世界、教权阶级之间的关系也是既身在其中又格格不入。

在多尼桑神父路遇魔鬼的著名场景中，原著作者贝尔纳诺斯花费大量笔墨浓墨重彩魔鬼的狡猾和多尼桑与之的斗争、以及魔鬼变幻莫测的无固定形态特质：它一会儿操纵着马贩子的肉体，一会儿有着血红的圆头，一会儿成为一个在耳边回荡的诱惑之声，一会儿又幻化为多尼桑的本像。它的粘稠模糊和邪恶似乎证实着其寄生的本源——人的心魔，人性中无法甩开的组织细胞。

当皮亚拉在处理这个桥段，思索着如何将其转化为影像时，依循的是化繁为简。他砍掉了很多细节：多尼桑堕入魔鬼的圈套，在暗夜的道路中走到力竭；多尼桑以祷告令魔鬼痛苦虚弱等等。和原著中所体现的幻境之感相比，皮亚拉影像中的魔鬼虽也淫邪奸猾，但他始终维持着马贩子的平实形象，矮小健硕，仅依靠对话中透露出的亲近、试探和留白来体现魔鬼的危险，以纯粹的现实主义手法来表现多尼桑神父的这段遭遇。

但皮亚拉并非是现实主义的簇拥者。他虽在超验的部分以平实的载体来体现，但他从不是绵长的白描式，而是粗粝的碎片化。在电影中，有两处跳接是意味深长的：当多尼桑神父在教堂中做弥撒发放圣体时，某种来自深处的异响拨动了他的神经，当他有意识的循声而望时，镜头跳到了少女穆谢特的首次现身。穆谢特从暗处走近，倚在教堂的门框边，与多尼桑对望。这是一组再寻常不过的正打反打镜头。当卡迪尼昂侯爵走进穆谢特，继而接吻，我们才会意识到穆谢特并非在教堂里，而是在自己情人的家里，倚靠着的是他的客厅门框。

一场写实的镜头组却有着预见着两人之后相遇的功能，或者说，在多尼桑受到上帝或撒旦给予的特异能力——看穿人的灵魂之前，便已看到穆谢特将要面临的悲剧。这种预见、暗示是神秘的、形而上的，如一根隐秘的线早早将两人牵起，而之后多尼桑在村口与穆谢特的邂逅可称的上是重逢的时刻。这样的设置是多尼桑那句台词的异常精密的延展：“请您原谅。我兜了一大圈才遇见您，这一圈非常大，也非常奇特。” 让我们跳回道穆谢特的部分，在枪杀了侯爵后，她在议员的办公室内最终以崩溃的尖叫声将镜头重新拉回多尼桑的教堂。

在叙事的手法上，皮亚拉以蒙太奇巧妙地将如同尖锐石砾般的穆谢特嵌入到多尼桑柔软的圣体内，从一开始便将两者紧密地牵连在一起。如果我们回顾贝尔纳诺斯的原作，会发现这部文学作品的三个章节依次的顺序为：《穆谢特的故事》《绝望的诱惑》以及《兰布尔的圣徒》。每个章节的内容复杂丰富，但若是依着主要情节进行概述，那大概是：少女穆谢特的人生、多尼桑路遇魔鬼后遇到穆谢特、兰布尔本堂神甫（即多尼桑）试图将男孩起死回生。很明显，皮亚拉将第一章节嵌入到第二章节之中，将穆谢特与多尼桑的出场顺序调换。

另一组极具风格的跳接是在穆谢特的自杀场景处，少女举起剃刀之时，镜头戛然而止，接着跳向多尼桑踢开门抱起浑身是血奄奄一息的穆谢特这一场景。在原作中，无论是对少女死前的描绘：“不管她有多么强烈的愿望，她也没有一刀下去，而是狠狠地、用心地割喉咙，听到刀吱啦一声割到肉里。她最后的记忆是温和的血液喷到手上，一直喷到肘弯里。”（第241页）或是对她的死讯是如何传达到多尼桑处，都给予了大量的省略、极致的缩减，仅以两个镜头便跨越了本该冗长的时空。

这两处令人印象深刻的跳接，还令我感受到皮亚拉诗意与暴烈并存的节奏感：在漫长的静默的人物特写后，穆谢特突然尖叫，快速的剪切令尖叫声如同湍急的激流；在漫长的失神、以及从卧室走到洗手间再折回的长镜头之后，是同样短促的自我杀戮。这样的节奏，延展到全片，还有更多的例子：比如侯爵在被枪杀之前，镜头跟随着他的运动轨迹，悠长又极具悬念，因为手持猎枪的穆谢特此时被阻绝在镜头之外，如同一枚小小的难以预测的躁动的炸弹。运镜的圆弧形和侯爵肢体动作中蕴含的悠然舒展的状态被枪声和肢体的急速改变一举斩断。

穆谢特自杀的这一场景还令我们注意到皮亚拉对光线颇为奇妙的运用。在通透的阳光所塑造的轻盈氛围中，绝望和血腥在蔓延渗透，这种反差在原作中有着同样的一席之地：“阳光从百叶窗缝隙钻进屋里，在周围悬浮，灰色的背景衬出每件物品，蓝幽幽的光晕中灵床赫然。厨房里的钟敲了十下……在这天朗气清的上午，一个少女的咯咯笑声冉冉升起，久久回旋……”（第323页）这种清澈的光拥有极为暧昧模糊的魔力，冷彻和暖意并存，正如上帝与撒旦难分的边界，令人挣扎其中。在多尼桑和穆谢特相遇的那个清晨中，这样复杂的光出现过；当多尼桑重回荒原，乞求上帝的回归，它再次显现，与一片浓重的神秘阴影连结。

影片的结尾处，也是高光时刻，它照在多尼桑神父的脸上，是撒旦式的冰冷，但其自上而下投射的光束的形态又仿若上帝的圣光。它全面地侵占了多尼桑的脸。同时，它还能够让人回忆起室内场景中那古典绘画式的光与阴影的关系，它们相辅相成地在多尼桑的面庞上争夺自己的一席之地，最终以撒旦的阳光和黑暗取胜告终。

原著中一句简短的句子，它描述着撒旦的阳光特有的静默，而多尼桑临终的脸，在这静默的力量下，成为白色裹尸单可怕的一角：

“户外的光线，不知如何从看不见的缝隙射进来，聚在僵硬无褶的白衾单上浮动，又均匀地落在此刻极为老实安静地孩子两侧的地面上，一只苍蝇嗡嗡地忙碌着。”（第321页）

去“问道”看了第一出戏，房里4，50人，大家都比较自觉，很安静，不过，相信懂得来看一出如此“沉闷”的片的都有一定的修养，对艺术有自己的见解。
影片的确很慢，很沉，但并不闷，人物的对话，内心戏充斥着整个空间。（没耐性的朋友最好就不要看了......）由于我并无宗教信仰，对影片的感受很表面，但我仍然感觉到它对西方宗教思维的冲击，相信信教的观众会有较深的体会。看完这出片是不舒服的，并不是最后神父的死相令人恐惧，更多的是对片中人物的对话、思维、行为的思考。
撒旦就在你的身边？给你带来恩惠还是灾难？相信在公平的世界会得到公平的答案........

很多人会说这个影片很枯燥。确实，一个教士和撒旦进行灵魂的斗争的故事不会有吸引人的风采。对于中国人来说宗教题材又是非常陌生的。影片非常朴素，相信苦修的教士遇到了撒旦，因而得到了洞察邪恶的能力。同时也明白了宗教的真正含义，真正虔诚的教士所作的美德反而为世俗所不容。世俗的教会同样不能理解教士的疯狂救赎举动，最后教士被派到偏远的郊区。然而虔诚的教士没有屈服，在撒旦的挑战面前勇敢地用生命完成了他对于信仰的忠诚。
我并不相信宗教，但是尊重所有虔诚的人。很多人批评这个电影太深奥，或者说太沉重了。这只能证明导演很成功，荒凉的乡村景观、世俗的罪行、背叛者的痛苦、教士的虔诚和迷惑、主教的懦弱、教会的虚伪，统统都是为了衬托最终那朴素的献身之举。一个小小的教士的不屈精神，并不比“勇敢的心”逊色。
让我很吃惊的是本片的主演竟然是Gerard Depardieu。看惯了他演硬汉的形象，或者浪漫的情圣。真没有想到他还能演这种严肃的宗教题材影片。