1 ) 守望相助
——评《幸福的黄手帕》主题 远处房屋上挂满了黄手帕,幸福在那守望,”由山田洋次于1977年所执导的《幸福的黄手帕》展现了勇作这样一个小人物的故事,同导演其他作品如《远山的呼唤》类似,关注当下小人物,来反映着良的人性,独特的爱情,此部影片表达了男女本性以及爱情之中的守望相助,歌颂了洋溢在普通人内心深处的美好情感。日本民族理想化男性勇作,沉默坚忍突显男性魅力。影片叙述中的男主人公勇作,前半部分中勇作的性格是相对沉郁,寡言少语,内心也是忧郁,无所做为不知去向,一方面他受狱中生活以及冲动所犯下后果的影响,使他迷茫,沉郁;另一方面他得到反思,心中一直念有心爱的人,而表现出的沉默,成熟坚忍。次在川子 受到饮也强迫后,他的出现反映他内心的善良。勇作所表现出的性格,突出导演着力去 关注日本民族精神,以及表了男性优秀 继力,民族风格的意蕴。象征女性“贞洁”,光枝的执著等候。在对待爱情上导演反对传统的男尊女,塑造光枝这样一个角色,表达女性的贞操,表现现了女性魅力。故事的转折发生在勇作得知光枝五前年前还流过产,勇作烦躁失手杀人。其中,光枝 对原某些痛苦回忆进行隐瞒,最后勇作选择谅解,不仅表现两性魅力,而且也将男尊女这一观念进行抨击。其次,结局的男女悲剧也倾向了好方向的喜剧发展,光枝在和勇作分手后,依旧坚持守候了六年,将黄手帕挂上高处,静侯丈夫回归,影片最后也在飘扬的黄手帕和二人重会中定格,歌颂了光枝一类女性的忠贞情感,光枝并非完美的女性,她自尊但又软弱,结局光枝坚守六年,打破了她的软弱勇敢正面面对爱情,表达了理想光枝的勇敢与坚守。光枝与勇作之间悲剧爱情,代表了日本正统对待爱情观念,导演也充分表现了爱情之美。从钦也与小川这样一对关系来看,小流氓对待爱情起初是潦草对待,正如勇作正襟危坐和软也谈时,钦也曾说:“也就是玩玩”,与正统观念相比之下,那些年情轻人对待爱情的把戏,依旧是在勇作影响下发生了转变。山田洋次与小津安二郎执着构建老一代与新一代的家庭伦理不同,山田洋次更注重构成家庭伦理的美好品格,在影片中塑造的勇作一对与钦也一对中,体现了美好情感品质同时,也体现了对新一代的影响。男人的坚毅与顾家,女人的坚贞与忍耐。片表现了山田洋次的爱情观,突显了日本民族的男女性的品质,赞美了处于小人物在时代景下 心深处情感。影片中等待是那飘扬黄手帕,是那双方之间的守候,同时爱也需勇敢。心有归属方能安心,
2 ) 你若还在那里 请挂起黄手帕
幸福的黄手帕
首先感谢我妈给我安利了这部电影,这算是一部老电影了,可能画质不是那么好,但是里面的故事和温情让我印象深刻。
高仓健刻画了一个铁汉柔情的形象,略带日本的大男子主义。
勇作在旅馆里给年轻的花田说过“女人都是弱者,是开放的花,很脆弱,很容易凋谢,男人一定要保护好他们。”虽然有点直男癌,但这就是勇作对妻子光枝深深的爱。
电影最后的镜头给到了一排在风中飘扬的黄手帕,看到这一幕,我的泪腺再也控制不住了。
生活本就是这样,为失望而忍耐着,为期待而延续着。
3 ) 不必重拍
幸福黃手絹這部戲的名字聽了很久,自從創造社為山田洋次出DVD糸列,買了男人之苦第一集,發覺訂價一直沒有大減,好一段日子之後才忍不住買了學校和幸福黃手娟。前幾天電腦壞了,才有機會坐下來看這部經典。
電影看罷,才明白為何幸福黃手絹常會被人提起。如果提到公路電影,準會提到這一部。
據說荷理活與山田洋次斷斷續續的談了十年,一直想買下電影版權,重拍這部由美國作家小說改編的作品。美國雖然領導了全球的電影市場人,但在看電影方面卻很狹隘, 見到外國有好的電影故事都嚷著要買下來重拍。不過大部份重拍計劃都只聞樓梯響,好像沒有那個成事。吳宇森的喋血糸列、周星馳的少林足球、日本的情書,甚至無間道,都聽過話重拍,都沒有成事。不過對片商來說,賣個版權也不壞,不賣白不賣。
買了版權不重拍也許是個明智之舉,因為有些地道人情根本拍不了。比方說,有些愛情發生法國人身上是浪漫,落到東方國度就會格格不入。日本男女在情書所表現的那種愛在心裡口難開的情懷,放了在美國,甚至在香港或大陸,也不信服。日本才是暗戀大國,因為在情書之前早就有山田洋次的男人之苦暗戀大糸列,後來又有田中麗奈的初戀。如果連William Hung都可以有今生無悔的表白勇氟,任何暗戀電影都是傻瓜電影。所以發哥在楓林閣雙槍敵百人是cool,在紐約唐人街做同樣的事情是fool。
不拍為甚麼還要買下版權?因為買下了日後可以告別人侵權,亦預防被人家告。可見美國人重視的其實是編劇和知識產權,導演反而不是第一個應沾光的人。
所以幸福黃手絹不必重拍,因為高倉健已很有型,倍賞千惠子還是那麼賢淑,那時候的北海道可能更美。
4 ) 爱情,到底要不离不弃还是要故作坚强…
爱情,到底要不离不弃还是要故作坚强… 爱情之中,我们做出的有些行为到底是出于爱对方还是更爱自己,自己真的分不清楚,只能说,自己理解了主角的行为,但是自己并不会赞同主角的行为,自己理解主角的想法,自己却并不赞同主角的想法。 简单来说,自己是个口是心非的家伙,爱情之中,自己可能会做出类似于主角的行为,但是自己又容忍不了对方做出主角的行为,所以注定的,这部45年前的日本电影幸福的黄手帕,自己每次看都会在男主行为的可理解性和可取性之间反复横跳。 故事大致讲述了高仓健扮演的男主因为在工作争端中失手打死对方而被判入狱为了不连累自己的妻子狱中他写信让自己的妻子不要再等他了让她去寻找自己新的开始,而刑期结束之后,他写了一封信到自己过去的住所,高速妻子,他出来了,如果她觉得他们两个还可以在一起,就在门口的树上系上黄色手帕,然后他怀着忐忑的心情踏上归乡之路,路上遇到年轻情侣二人,三个人的奇怪的公路旅行就此展开… 一路上在男主的不断回忆和年轻情侣之间的成长中,观众收获了一种成长了一段思考,而最后近乡情怯,自己家院子里到底会不会有飘扬起来的黄色手帕,仿佛已经并不重要了… 记得自己和恋人讨论过男主的行为的,这种充满大男子主义的做法是自己经常会做的,不希望对方为自己付出太多,到底是对于一段感情的害怕还是对于对方真心的一种逃避呢,现实生活中,自己遇到甘愿为自己舍弃原有工作来到自己城市的人选择的是"大家都冷静一下",是的,自己的感情生活中,自己从来都是希望对方可以分享自己的甜蜜但是不希望对方分担自己的哪怕一丝丝忧愁,而自己也听到过受到如此待遇一方的心声,那就是,对方会怀疑你在一直给自己留退路,是不是对于这段感情还有太多的不确定呢,如果是,那么这样的行为代表的却是,并没有爱的那么深… 当然啦,就剧情里面来看,高仓健扮演的主角当然自己相信其内心是爱的深沉,爱的沉默寡言,爱的却又是粗糙直接的,明显的,他的妻子对比也是理解的,所以,自己从一开始其实就并不怀疑结局会不会有黄色的手帕在风中… 而故事中占有挺大比重讲述的两个年轻人的相处,他们的爱情相比于男主与妻子之间的感情,显得那样稚嫩那样的单纯,没有经过时间的淬炼没有经过世事的打磨,但是重在新鲜,拥有更多的可能性和更多的成长空间… 总的来说,自己心中的爱情,是可以一起享受幸福的温存,也是可以尊重对方的决定,我们可以用自己认为的方式表达爱意,但是请我们也充分的去尊重对方表达爱情的方式,因为相爱,我们会充分的理解对方,理解对方的行为的含义,无论故事走向是什么样子的,如果我们真的理解对方懂得对方尊重对方如同我们认为的那样,那么总会有相聚重逢的那一刻,高仓健的演绎其实在现在看来这种沉默寡言式的爱情并不见得会受到追捧,但是爱情嘛,哪里有什么固定模式么,自己希望的,永远是自己可以用自己认为表达爱情的方式去表达自己的爱意,而对方表达爱情的方式,也是自己可以理解和接受的,这样的相处方式,是幸福的,也是幸运的吧,个人评分9.2分,推荐指数五颗星。
5 ) 幸福就是守望相助!
如果说美国人拍的公路片是豪放癫狂的
那么日本导演手中的公路片定是与之截然相反 假设给日本的公路电影做一个界定 那便是在眼泪与温情中成长并且得到幸福的过程~
我现在是冷热酸甜想吃就吃~暴力掺杂温情 电影生活好比是北野武的“花火”有柔有刚在其中 因此不会导致走火入魔.....
《幸福的黄手绢》还是山田洋次老爷爷的作品 依旧是男人的爱情责任与尊严~
也许是因为年代的久远 所以感觉更加单纯 清晰可见了~
其实幸福很简单 就是人与人之间的守望相助.....
6 ) 周潤發高倉健
并非影評, 特別這片我買碟未看的, 但就是覺得放在這挺合適!
感情深淺使然, 自然而然地就把發哥擺前, 相信天上的高倉健老師不會似某地那樣計較排位.
那天傳來高倉先生仙遊會愛人的消息, 向眾美少女美言他的地位時, 也是自然而然的就說他是東瀛周潤發, 那麼順理成章地, 事後詳看高倉先生的從影經歷, 才發現兩位銀壇人生竟真的很象.
(過了一段時間寫這, 沉淀.)
象的當然不是全部, 主要象在那些經典電影類型的相似, 合作有火花的導演們風格也很象, 所謂金風玉露.
高倉先生成名作是擅拍極道片石井輝男導演的網走荒外地系列, 是經典人物, 拍了多部續集. 石井老師向來是此類片大導演, 名下有多個系列. 發哥雖說出演胡越的故事 (也有黑道)已備受好評, 真正一炮大紅的電影還是演黑道, <<英雄本色>>也拍成了系列, 導演也是拍黑道英雄出名的吳宇森. 吳導不用介紹, 地球人都明瞭他是暴力美學大師. (而周連成名電視劇上海灘也是)
高倉前輩後參演多齣荷里活電影, 伙拍奧斯卡影帝米高道格拉斯. 後進的發哥主演美片<<安娜與國王>>, 對手是奧斯卡影后茱迪科士打小姐.
高倉生甚至來香江拍殺手戲, 猛片港名雙雄喋血記, 導演又是石井輝男; 發哥震動國際經典殺手戲就叫喋血雙雄! 很難說沒致敬之意, 掌控又正是吳宇森導演!!
而幫高倉老師首奪影帝卻是有監獄背景的文藝愛情片 <<幸福黃手絹>>; 發仔成了MARK哥後最深入民心的愛情片是演個黑道背景爛仔的<<秋天的童話>>, 他另有監獄風雲系列, 兩位都算銀幕獄友.
高倉生稱帝之作的導演就是合作幾次的庶民劇大導演山田洋次先生, 風格和作品都跟我們常拍寫實題材的許鞍華導演很象, 山田老師拍<<東京小屋>>幫黑木華小姐拿柏林影后, 許導更早些就以女人四十助蕭芳芳小姐登頂同一寶座. 兩人卻還都拍過靈異題材, 山田生是學校怪談系列, 許小姐從處女作到後的幽靈人間系列. 而草根出身自稱工人的發仔跟許大導也是多次合作, 胡越的故事.傾城之戀.姨媽的後現代生活. 山田導演和許導同為畢生奉獻給電影的藝術家, 均已年近古稀仍壯心不已……
高倉生和現今東瀛影壇教父北野武導演交情不錯, 遺作正與他合演, 北野生屬文藝式黑幫片大導演, 名作紛呈, <<奏鳴曲>>中一伙極道好兄弟海邊譜出諧趣友情曲, 不拍極道拍小孩就玩了整個菊次郎之夏天, 近作全員惡人則大書黑幫史詩.
看回 MARK哥, 他合作多次從電視起的另一好友港影教父杜琪峯導演, 跟他是演員培訓班同學, 演技不如北野專注執導. (其實片場常親身示范神級演技, 唯一客串演出張艾嘉導演的莎莎嘉嘉站起來.) 杜首奪最佳導演獎正正係講述兄弟情義的<<槍火>>, 當中踢紙球那場與北野兄弟班在沙灘無聊嘻戲有異曲同工之妙, 也找發哥配童星演出阿郎的故事, 也傾力制作龍城歲月兩集, 和北野遙相呼應. 發哥已與杜SIR在華麗上班族再續前緣, 剛看過預告片, 他和張姐太登對-這不就是阿郎續集!
其他相似--古裝劍俠片 : 高倉君主演昭和殘俠傳, 一劍走天涯. 潤發大俠臥虎藏龍, 力保青冥劍.
高倉大哥出演賭片名作緋牡丹賭徒, 力助女賭神, 也有續集. 無巧不成書, 發哥和晶哥共創的高光人物, 最近重返江湖的, 正是名叫高進的賭神系列電影! (晶哥早多此系列十年是參考東洋賭片已拍出千王系列--電視電影都有.)
兩人還都和張藝謀導演合作過, 內容不同, 片名卻同具古意, 千里走單騎 VS 滿城盡帶黃金甲.
(兩人私人生活方面另一處相似, 雖說是一點遺憾, 但免卻象那大鼻子功夫巨星最近的煩惱......)
最後附庸風雅, 用洋文形容他倆跟一干大師 :
Amid the golden wind and jade-like dews, the two heavenly lovers meet;
One yearly meeting surpasses countless on earth as their love's for aye.
7 ) 关于等待的提纲
1,等待,意味着希望某件事情能在不被强烈干预的情况下“自然而然地”发生。
2,等待是一种特殊的行动,它通过表面上的不行动,来谋求结果。
3,等待,以私人的过往为食粮,又以回忆灌溉,它终结于开口讲述那段故事。
4,存在着有条件的等待,也存在着有期限的等待。(就像《胭脂扣》)但拒绝无条件地永久等待,是人的自由的标志。
用现代眼光来看,这是一部缺点和优点都非常明显的电影。故事很完整,镜头非常唯美细腻,但对女性角色的刻画不够丰满,剧情推进有些生硬,两对主角的感情发展也稍显单薄,这部四十年前的老片子放在今天看似乎有些过时和老套了。P.S. 贱男强行泡妞的情节笑点足,令人印象深刻。
不喜欢海报直接剧透的搞法。尽管结局已知其详,但片尾的剪辑着实精彩。
当故事的重心慢慢倾向大叔(高仓健)时,那种步步揭晓的神秘与感情,是最让人会心和感悟的地方。
“北海道的公路上,武田铁矢开着车,桃井薰跟着电台里的《 なごり雪》轻声吟唱,高仓健沉默不语看着窗外的风景。一垄一垄的农田夹杂在排排耸立的大树中间,远处是白雪皑皑的高山。末冬初春的时节,再往前不远就是夕张了。”配角依然出色。在这部戏里,桃井薰演一个憨憨的纯良姑娘。多少年后,她在《武士的一分》里出演刀子嘴的姑妈,最后一次到盲武士家,被侄子惹毛了,带着孙子气鼓鼓地离开,那场景非常有趣。
一個爛梗通俗劇中山田洋次只是巧妙應用了“以物代人”的曲筆一招,一切就不同了。即便你早知道最後出現的是黃手帕,還是不由跟着他去尋找,最後那手帕代表的“人”與“情”躍然銀幕之上
温馨的公路电影,妙在看电影途中真的会对副线两个年轻人的态度慢慢改观,因为看见了他们的成长。一点都没怀疑男主对妻子的爱,但有时候这种大男子主义啊什么男子力啊,其实是一种自私和懦弱的借口,丈夫执拗要帮妻子规划接下来的人生,其实只是惧怕担责不是吗?他才最需要成长。还好,路还在他眼前
落魄失意的刑满释放丈夫;不离不弃的温柔痴情妻子;游手好闲的古灵精怪小子;孤身上路的爽朗纯洁姑娘;北海道的风光;娓娓道来的爱情的真谛。
不及《远山的呼唤》,公路片,却糅合了喜剧和情节剧两个类型且各占一半(问题跟《入殓师》一样),山田洋次的片子,叙事视点一直是大问题,这部也是如此。作为高仓健从黑帮片的转型之作还是较成功的。整体调度上最赞的是在最后十五分钟之前一直限制黄色的使用,其后强调黄色,尤其结尾的镜头很有冲击力
山田洋次太细腻了,把爱具体化成黄手帕。当高仓健大叔看到两排黄手帕随风浮动,观众也会跟着激动,代入感太强。高仓健不愧是一代男神,有范儿。
即便花了许多的时间搞笑,但一想起勇作和光枝之间那浓浓的爱意便感动得不行。
山田洋次还是很保守,两个男性的转变都很暧昧不明,反倒是女性始终承受巨大痛苦。其实也是松竹越来越走向保守化,原本是现代的代表,慢慢演变成了传统的代表,庶民剧的这种变化,也是一件很有意思的事情。
这是爱情片吗?这是公路片。温泉。小旅馆。农场。小火车站。沿途情景交融。车窗外的景色一直在变。勇作的故事只是个壳。旅行人需要故事。这样旅行就更有意义了。其实影片的开头是个吊儿郎当的青年工人,辞去了工作,买了辆车,要去北海道.途中想泡马子。。。
最喜欢的画面,是高仓健重返夕张时车窗外那一组随意掠过的生活画卷,流淌着一种宠辱不惊的淡定,在时光古老从容的节律面前,忐忑和恐惧都被温柔治愈,顺其自然吧,路的终点自有奇迹(虽然挂黄手帕什么的这奇迹多少还是煽情了…)围观群众这条线不错,内心恐惧时抱团取暖有利于亲社会人格的培养,咔咔
武田铁矢饰演的勇作一角,据说是他的银幕处女作,但令人印象深刻。一开始无论长相和行为,实在是不讨喜,但后面真诚起来却又让人觉得他蛮可爱的。这样一个角色,武田的表演亲切自然,很接地气,为这部电影加了不少分。后来在《仁医》看到老年的他,温和稳重,深明大义,完全是另外一个人啊。
看过上译再看原版,加一星吧
《远山的呼唤》姐妹篇,不过还是《远》要好些
公路片总归是在寻找归宿。山田洋次不装大师,亲民的拍真善美。武田铁矢那时还是个毛头小子。结尾我的想法是:汽车抛锚三人步行走上山头望见黄手帕,光枝看见岛勇作欣然挥手,勇作向幸福的终点奔去,两人在奔跑中结束电影
較早的表現以公路旅行的方式實現治癒這一母題的片子,導演拍得十分真誠有味,愛情的主題被合理地安置在公路喜劇片的形式中。勇作歸鄉尋愛的過程和近鄉情更怯的微妙感情,也完成了對一對年輕情侶的“愛的教育”。除了兩度出現黃色手帕的情節段落,影片於其它部分有意壓抑了黃色的使用,這使得結尾連串的黃手帕得以予人以極大的視覺衝擊和深刻的印象。2K修復版,2021年6月13日13:15於中國電影資料館小西天藝術影院1號廳,松竹映畫專題展映場次丙。
哭了。这样的爱情淡 持久 波澜不惊。多么的好。他不善言辞 是大老粗,但是他懂得珍惜,看到满树的黄手帕的时候,眼泪就掉了下来
【中国电影资料馆展映】修复版。数次阴差阳错与这部经典影片的放映失之交臂,终于在大银幕看到。50年前的此片仍让我数度泪目。能够将一部内容简短、场景单一的美国短篇小说《回家》(我看了原著)本土化改编为符合日本国情的长片电影,并通过两组角色、两个年代时间的多重视角交替叙事,增添无数生动趣味的细节描述,这本身已属难得,水平很高。而精准的选角与演员出色的表演更让此片熠熠生辉。高仓健的厚重衬托倍赏千惠子的温柔,武田铁矢(凭借此片走出低谷一举成名)的谐趣搭配桃井熏的直爽。剧情按公路片模式在现时的幽默与回忆的伤感中并行展开,角色都得到了成长与改变,旁观者视角线索尤其精妙。宽银幕画幅与手持摄影部分在色调修复的画面中相得益彰。真是值得反复观摩的经典!