雄狮（国语版）

前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》，这两年虽然不拍《西游记》了，但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。

有拍别的题材的吗？

也有，但所占比例有多少呢？

不是说拍神话和民间传说不好，而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习，题材丰富多彩，百花齐放，几乎涵盖了所有的类型，丰富程度完全不亚于真人电影。

《雄狮》算是开了个好头，将故事背景放在了现代，题材也是少见的舞狮题材。

更重要的是，近几年的国漫大部分都过于注重画面，忽略了剧本，而《雄狮》是在保证画面的同时，讲了一个好故事。

换句话说，本质上它就是一部剧情片。

除了形式是动画电影之外，它和真人电影没什么区别。

这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了，因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了，甚至比大部分的真人电影更优秀。

和真人电影没什么区别，不仅仅是指它们的画面很真实，更在于它们的剧情和内核。

在很多人眼中，动画电影就是动画片，是给小孩子看的。

直到他们看了迪士尼、皮克斯，才发现这个观点是大错特错。

我希望像《雄狮》这样的，把剧本放在第一位的国漫越来越多，希望有朝一日国漫能足够优秀，当人们听到“国漫”的第一反应，不是是给小孩子看的，而是“国漫”只是一种类型，就像剧情片、悬疑片一样，没有什么高下之分。

电影有两条线，一条是阿娟三人组，一条是阿强和阿珍。

阿娟和阿强的经历就像两个平行世界，他们有许多共同点，也有许多不同之处。

他们都是有一个舞狮梦，但同时也面临着现实的考验。

阿强是结了婚，要养家糊口，被迫放弃舞狮。

阿娟是父亲摔伤了，被迫去打工赚钱。

简化一下其实就是梦想和现实的冲突，这也是绝大部分人都会面临的问题。

虽然你不一定有一个舞狮梦，但你一定有一个梦想，但最终因为某些原因不得不放下梦想，转而去做你并不喜欢的工作，这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。

看到阿娟和阿强为了生活放下梦想，我们就像是看到了自己。

电影设置两条线还有一个好处，就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。

阿娟代表的是开始，阿强代表的是结局。

阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头，继续去打工了。

可问题在于，他真的是“暂时”放下狮头吗？

没错，父亲醒了，但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难，导致“暂时”放下狮头，变成了“永远”，导致他成了第二个阿强，只能在四五十岁的时候空叹息：唉！早知道……

而阿强这条线，就是未来的阿娟。

或者说，阿娟很有可能会成为阿强，并且这个可能性是大于50%的。

阿强开了一家咸鱼店，做着和舞狮完全没有关系的工作。

如果你第一次看到他，你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。

就像三人组说的：要是他能舞狮，我们三个都能演电影了。

即便是认识阿强的，也并不尊重他，反而觉得他和他送的货一样，都是一条咸鱼。

这和阿娟在广州打工的经历是一样的，同事让他睡下下铺，无极狮队即便看出来他是同行，也是各种侮辱他，又一个对阿娟会成为阿强的暗示。

阿娟这条线告诉我们：梦想和现实产生冲突，是所有人都会面临的问题。

而阿强这条线告诉我们：如果你选择现实，结果将是什么。结果就是：有些事情一旦“暂时”放下，就可能变成“永远”放下。

三人组向阿强拜师后，阿强一开始选择了拒绝。

表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差，但深入思考你会发现，阿强拒绝他们，因为阿强在他们身上看到了当年的自己。

阿强知道教他们的结果就是，他们会像当年的自己一样，爱上舞狮，并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好，甚至一辈子事业。

然后又会像当年的自己一样，到了成家立业的年纪，不得不面临梦想和现实的痛苦抉择，在经历了非常痛苦的挣扎之后，最终还是做出了痛苦的决定：放弃梦想，面对现实。

好不容易培养起了舞狮梦，并且为之而奋斗，最终不得不忍痛放弃它，比从来没有接触它更加痛苦。

就好比得到女神（男神）最终又失去她，比你从来没有拥有更痛苦。

事实也的确如此，父亲摔伤后，阿娟毫不犹豫地就收拾行李，去广州打工。

难道他不想舞狮吗？

他“想”，他非常“想”，但他不“能”，生活不允许他继续舞狮。

阿强他们一边舞狮，一边为他送行的时候，他多么希望能鼓起勇气，叫司机停车，但他不能。

偶遇女阿娟后，女阿娟说希望能在赛场上看到他，他很想鼓起勇气说：你会看到我的。但他不能。

母亲说：实在是受不了了，就回家吧。

他很想回家，然后和阿猫阿狗一起去参加比赛，但他不能，而是哭着说：我都这么大了，挣钱养家没问题的。

阿强是过来人，他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题，逼迫他去放弃舞狮，这个过程非常痛苦，所以拒绝教他们舞狮。

阿强拒绝他们，是因为在他们身上看到了当年的自己。

阿强最终同意教他们，也是因为在他们的身上看到了当年的自己。

还是刚才那个例子，你认识了一个女神（男神），你是会不考虑结果，先追到她再说呢，还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢？

就像有一次我去看望一个病人，她说：不能因为害怕失去，就不去拥有。

没错，99%的人都会败给现实，但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢？谁敢说你我绝对不可能是那1%呢？

没错，阿娟很可能会成为第二个阿强，但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢？谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢？

阿强最终决定教阿娟，因为他希望能看到另一种结局，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想：不认，像雄狮那样战斗到底。

我（阿强）只不过是教了你（阿娟）舞狮，你（阿娟）却帮我（阿强）实现了梦想。

所以通过预赛后，三人组说：师父，谢谢你。

而阿强说：师父也谢谢你们。

三人组和阿强是互相成就，阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉，而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。

有人说，阿娟正准备去广州比赛的时候，父亲就摔伤了，太刻意了。

其实父亲摔伤所代表的，就是追梦路上的磨难，或者那些阻止你追梦的事情。

就算父亲不摔伤，阿娟也会遇到其它的问题。

就好比当年阿强的父亲就没有摔伤，但他遇到了其它的问题，导致他只能去开咸鱼店。

导演没有说不顾一切地追梦才是对的，也没有说放弃梦想面对现实才是对的，他只是讲一个故事，至于应该选择什么，每个人看完电影后都会有答案。

电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱，和开头形成呼应，电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。

结局还是比较完美的，父亲也醒了，冠军也拿了，还有女神亲自给他击鼓，堪称走上人生巅峰。

虽然他还是去上海打工了，但未来他会怎么走，我们不知道，这是一个开放式结局。

电影演到父亲摔伤的时候，此时对阿娟来说，梦想和现实成了两个完全矛盾的存在，几乎不可能兼顾。

但到了最后，你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面，阿娟拿了冠军就继续去上海打工了，并没有影响工作，让我想起了清华学生杨倩，趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。

但阿娟的经历毕竟是极少数，99%的人都不可能兼顾梦想和现实。

现实中更可能的结果是，阿娟一旦选择去打工（现实），就再也没有机会回去比赛了（梦想），最终成为了阿强。

阿娟只是电影，阿强才是人生。

但正是因为大部分的人最后都成了阿强，所以我们希望在电影中看到另一种答案。

我们在生活中遇到了困难，所以我们去看电影，希望主角做出另一种选择。

阿强后悔自己没能战斗到底，所以决定教阿娟舞狮，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。

阿强把希望寄托在阿娟身上，正如我们在电影中寻找慰藉。

阿强常常叮嘱阿娟：雄狮要战斗到底，于是阿娟选择了战斗到底。

如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父，也有人鼓励他战斗到底，他会不会有一个截然不同的人生？

很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。

也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。

于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活，转而去做一个穷画家。

他所做的，正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。

梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。

宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。

就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。

重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。

不求天长地久，只求曾经拥有。不求尽如人意，只求无愧于心。

所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。

重要的不是结果，而是过程。

虽然他掉进了水里，但他还是在擎天柱上留下了一些东西。

不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。

是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟，既能拿冠军，又能让父亲醒过来，还能得到女神的认可。没有影响到工作，没有遭到父母的反对，反而所有人都支持他去追梦。

但有时，你也会得到电影里的结局。

最后说个题外话。

有一次闪电侠被关进了监狱，认识了一个叫大卫的狱友。

大卫很照顾闪电侠，闪电侠问大卫为什么帮他，大卫说：你父亲以前救了我一命。

就这样，两人成了朋友。

原来，大卫是因为杀人而入狱，已经被关了15年了，但其实他是被冤枉的。

闪电侠决定帮他，但大卫对此不抱希望，因为他觉得并不是每个人都是安迪，并不是每个人都能像电影那样。

闪电侠的团队找到了真凶，并逮捕了他。

闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫，还问大卫出狱后想去哪儿。

大卫说，他想去一个叫做甲居的地方。

然而大家明知道真凶是谁，但这个人就是不承认。

终究还是被大卫说中了，并不是每个人都能像电影那样。

晚上，闪电侠趁摄像头移开，带着大卫越狱，将大卫送到了甲居，又赶在摄像头移过来之前回到了监狱，继续坐牢。

大卫突然发现自己来到了一个园林，手里有张纸条，写着：有时你会得到电影里的结局。

有幸参加雄狮少年这部电影的点映，现场导演想问观众有什么看法和建议，可能本人天生在人多的场合胆小，所以即使心里有很多想说的，也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。

首先我想说这部电影好的地方，以下涉及剧透（慎！）；

现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分，第一个部分是讲做梦，这部分颇有传统迪士尼的感觉，给主角一个目标（去广州看爸妈），怎么做（学习舞狮给一个惊喜），中间穿插当地恶霸的打压，嘲笑主角是只病猫，于是主角发奋图强要做一只雄狮，说实话我刚看这里很不喜欢，感觉强行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，这些年这种题材看的实在太多，腻了，所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景，行云流水的舞狮斗技，而不是剧情，但从剧情三分之一后面的父亲重病，主角进城打工开始，一切就开始不一样。

如果说第一个部分讲的是梦，那么第二个部分讲的就是现实，前面的乡村故事有多美好，这里到了城市故事就有多虐。一直以来，我看到大部分动画片所讲的都是造梦，就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐，很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦，但是这里导演做到了，甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖，为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作，因为每一个细节都是我们身边的真实，所以我们更能代入进主角的辛酸，也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再，只剩下是随时会被现实压垮的沧桑，但是这样肯定是不够……

一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息，需要梦、理想还有希望，但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷，两者兼得，于是就是天台那场戏的转折，主角阿娟抱着舞狮头站在天台上，身后是让他活在地狱里的工地宿舍，而前方是初升的太阳，太阳底下是舞狮大赛，那里有他心中仅剩的光，有他的朋友，还有那位给了他一把钥匙的少女。

跟我一起看完这部电影的朋友评价说，这个片子节奏很好，虽然有时会知道后面要讲什么，但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始，虽然现实让人绝望，但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭，第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞，在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点，这时候你就会发现，前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围，当主角将狮子放在最高的柱子上，单这么看你或许内心平静无波澜，可结合前面的少年梦熄灭和复燃，一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方，层层递进，循序渐进，一步步情感升华，不是单纯的喊口号，而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下来的感动。

最后说下结局，喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后，我看到的结局是一场悲剧，导演没有讲最后的冠军是谁，也没有再交代后面的故事，大赛结束后一切就过得太快，结尾匆匆结束闭影，好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了，后面的故事已经没有再讲下去的意义。

很显然，咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子，曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人，可现实的残酷让他不得不放弃舞狮，选择一辈子在乡下卖咸鱼，被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样，在咸鱼强身上就已经有明确的提示，甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨，至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子，家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢，他要养家，他要给重病在床的父亲挣钱，朋友问他：“你还要挣多少钱？”阿娟眼神空洞的回应：“就是不知道还要挣多少，才会觉得很可怕。”

所以这场舞狮大赛，这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么，还能改变什么？主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样，抱有一种悲观情绪，高光过后，最后依然会被现实低下头颅，磨平棱角，就像小时候每逢过年，街边都会有舞狮，可是现在，我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。

(ps:第一次在豆瓣写这么长影评，可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的，如果看到这里觉得写得还行，请点个赞给个鼓励吧哈哈。

另外附一张那天导演的照片，没有什么架子，很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。）

毫无疑问，雄狮少年是属于好看的那类动画电影，无论是立足于舞狮这一传统文化，亦或是将故事的主角给到现实中那群被忽视却又真实存在的留守儿童，又或者是堪称神来之笔拔高立意的彩蛋，都让这部原创的动画电影质量甩开已经业已司空见惯的孙悟空哪吒白蛇之流。而迄今为止依旧坚挺的8.3的豆瓣评分（发表之前已经升到8.4了），证明了观众不会吝惜自己的赞美。

技术上的近乎无可挑剔(最后的舞狮比赛拍出了传统武侠片的观感)，恰到好处的气氛烘托（九连真人一出我整个人就都要被燃炸！），在成功与失败之外阿娟达成的第三种结果，都是大家夸赞的地方，这里也就不必赘述。可回过头来再仔细想想，整部电影除了刻意的“命题作文”式的设计，还剩下多少我们能够回味的地方呢？

是的，在我的评价里，那个最高光最耀眼的飞跃和达成的成功或失败的第三种结果才稍稍拉回我的好感，而前面我们能看到的只是桥段设计上满满的熟悉感。无论是小人物被欺负从而奋起（阿娟、阿猫、阿狗被忽略、被忽视、被嘲笑），还是大隐隐于市的高手（咸鱼店的大叔竟然曾经是舞狮的个中翘楚）开，或者是刀子嘴但心地善良的女性形象（阿珍在最初的反对到对于阿强的支持），我们都能在许许多多的电影里看到这些如模板一样的故事桥段。

正如港影大神奔兔吉尔的短评所说：

国漫崛起靠周星驰。好似《哪吒》之于《功夫》，《妙先生》之于《西游·降魔篇》，《雄狮少年》依然也以周氏《少林足球》为主框架（甚至连主角的红色背心打扮都一模一样），然后填充进《食神》的手打牛丸、《破坏之王》的女仔激励、《功夫》的大佛和从天而降、《长江七号》的父亲工地重伤、《新喜剧之王》的雨中送货觉醒……将各种观众熟悉的桥段共冶一炉。正因如此，它同样犯下门徒电影的最大错误，即缝合度太高，原创度太低。

桥段之外，故事的走向也一眼便知。电影的开始我们就知道这会是一个咸鱼翻身的励志故事，他们必定被无视，必定会通过努力从病猫变成雄狮，必定会在比赛里突破万难达到某种胜利，也必然有个类似“我命由我不由天”的瞬间去调动观众的情绪达到“燃”的目的。当作为观众的我们能预知情节的走向，这部电影也就没有达不到所谓的原创动画电影带给我们的惊喜了。如果那些桥段在真人电影里能达到相似的情感效果，我们为什么要花时间进电影院看一部动画电影。

剧作上的“算计”，“算计”笑点，“算计”燃点，对于熟知的观众来说达到的效果只会大打折扣。

我最不满意的地方还是结尾，越过擎天柱实现一个奇迹与父亲苏醒是一个奇迹相互呼应，这里就足够呈现少年人的热血与不认命，但当最后父亲的手指微微颤动的确有苏醒的迹象时，我仿佛看到导演和编剧在后台偷笑：看看我们设计得多么巧妙。而我却极为不适：不是事事都要有呼应的。

的确，这大概是近些年少有的关照现实的动画电影，可电影里呈现的阿娟的打工生活是不是只是我们对于那些底层少年的刻板想象，他所遭遇的种种困境是不是太简单粗暴了些，只是为了呈现我们想象中的真实？只是为了剧情的推动？导演只是构筑一个模型，把阿娟放进去，随意罗织一些缺少细节的画面：送外卖、扛沙包或者送快递，主角阿娟在这里只是作为一个情感铺垫的“工具”，而当作为观众的我们感叹阿娟的悲惨境遇，导演的目的也就达到了。

我们也不能忽略一个残酷的事实就是，以阿娟为代表的少年们可能是不会进到电影院看这部电影的，或许他们会因为陈思诚和《误杀1》去看《误杀2》，会因为跨年夜的爱情营销去看一部不用猜就知道必定是烂片的电影。这样的电影拍出来只是提供给我们这些衣食无忧的观众们来自我感动罢了。我们自嘲是所谓的社畜，会被打动，会得到共鸣，但那些真正的打工人呢，在我们看电影的时候，他们或许只是叹口气，休息一下，继续弯腰做事而已。没有人关心他们，就像电影里广州城里的陌生人不会去同情阿娟。

奋斗过，现实中存在的差距却如擎天柱一样难以飞跃，那么这样的一腔热血有什么意义呢？无非只是安慰自己，我曾经有过一个很美的梦罢了。

当然，一切的批评只是我个人一孔之见，对于原创的国产动画能达到这样的质量，作为观众的我们应该击节赞叹。谁想看孙悟空、白蛇的故事一遍遍地被讲述呢。虽然票房不佳，但希望更多的观众能去影院观看它，不要辜负主创们为了这原创动画所付出的一番心血。

牛班观影团分数

本期周限定共13位群友参与打分，均分：7.2

大宝鱼：9动画电影之所以无法被真人电影取代，在于它能够以超现实的笔触触达更深层的现实。前半段以周星驰的无厘头喜剧为范本，高效地书写了小人物咸鱼般的发端，并将无厘头漫画式的表现形式充分吸收，承担了电影的绝大部分笑点。中段的情绪瞬间跌入现实的低谷，没有如观众预料的那般一路昂扬，视角的选择也绝非惺惺作态的居高临下，而是不参杂过多情绪的平视姿态，甚至比许多真人电影更为还原进城务工人员的精神状态，可贵地做到了哀而不伤，怨而不怒。后半段在我看来完全是超现实的，主角一行人的梦想理应在生活的重压面前粉碎，但是病猫却在普照的阳光下蜕变为一头雄狮，最终主角的命运完全可能是《百万美元宝贝》式的沉重，也可能是《百元之恋》式的惨淡。不过彩蛋还是给我们编织了一个完满的结局，毕竟在这个寒冷的冬天，我们需要一部足够真诚的鸡汤。

Anyslus：8.5是我喜欢的电影，虽说人物形象有点丑，但风景是真的美，我也没想到看这么一部我完全没有兴趣的舞狮题材会这么燃。剧作的内容上是留守儿童咸鱼翻身当自强的寻常桥段，画作的精致度和配乐却很突出。最喜欢阿娟早晨迎着朝阳独舞和结尾狮王争霸的情节，十年饮冰，难凉热血，咸鱼会翻身，病猫也会变成雄狮。

mdr skywalker：8.5国漫年度惊喜之作，在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀，舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运，但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光，鼓点不灭，雄狮不会消失，结尾的舞狮大赛真的太燃了，尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理，收的十分巧妙，没有刻意制造那种掌声和尖叫，因为雄狮也要归山。选歌实在是太好，乐夏专场加粤语金曲，再加上影片致敬的香港电影元素，足见主创诚意，整体非常推荐，剧本有些细节可以再稍微打磨下。

herman0829：8主题并不稀奇甚至有重复之嫌，从人人都可欺侮的弱者变为对手都自动为你欢呼的强者的设置其实从开头就可以猜到。但本片难能可贵的是对“为什么生而软弱”进行了真实的呈现，中国社会中存在着的与所谓“正常”的格格不入、城市与乡村间不可调和的矛盾以及为了生活放弃至生所爱这种种一直萦绕着的却很少在这样“燃”的影片中点明的要素却都淋漓尽致地表达了出来，让人觉得那些怒吼嘶哑着的宣言不是空口无凭的无端乱叫，却是真切被生活鞭打后爆发的阵阵强音。此外本片对我国南方环境以及传统文化的刻画相当深入，让本片更进一步。

要丸：7.5虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧，有卖惨反衬煽情之嫌。但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟，这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。再说回画面，这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了，我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节（我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹）缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧，明明是扎根现实的，但在大环境上却有失真和游离。不过立足于现实主义的小人物和传统文化，不去消费所谓国风奇幻ip，我终于感到3d国漫的进步与成长

野凡：7.5市井小人物的传记，人物的外形或许并不符合大众所追求的审美，没有多么耀眼的外表，跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏，走向更为贴近现实的真实感。看到了许多周星驰电影的味道，树下鼓舞是《喜剧之王》，无名之辈到一举夺魁像《功夫》。《阿珍爱上了阿强》，还有人字拖是五条人。大隐隐于市。故事的选材很特别也很难得。当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时，这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。当然，作为一部动画电影，最重要的还得看创作者的细腻程度，最后决赛的舞狮部分画面堪称精致，令人眼前一亮。至少是有花心思的，值得被肯定。

笑语在午夜场：7 彩蛋只用一个镜头就消解了之前通俗励志片的「鲤鱼跃龙门」式高潮，雄狮—务工少年的生活常态照旧复归大城市的机器牢笼，而这个擎天柱可能是他这辈子都翻不过去的。

理易封：7烂俗的套路，倒也带出了一点真诚，起码还捎带关注了留守儿童如何迈向成年，在国漫充斥大量花里胡哨妖魔鬼怪的当下，还愿意坚持做现实故事，挺难得的，而且画面质感真的很不错，尤其光感做的好

wild life： 7心有猛虎，细嗅蔷薇

总体说得过去，但前半段的糟糕节奏难看到不行，还好后半段及时加入的现实风格拉回来了一点分数，虽然问题很多，但它终于让国产动画摆脱掉了封神西游带来的神话色彩，回到了真实的生活，勇气可嘉。

不难看出编导团队对周星驰徐克等经典港风的模仿，从少林足球抄到狮王争霸，学的是挺像，但是你这学不到精髓啊，这要是部真人电影，还能有8.3分？以及这糟糕的台词实在太多了，拜托啊，台词是讲话，是讲内心，不是一直翻来覆去在那喊一个想法，喊一两次可以，一直喊就没意思了。

反正看的还是挺爽的，深度也很足，但它本来可以做到更优秀，更有气势，可惜。

牛逼协会会长： 6本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮，并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪，国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样，看不出什么新意，跟哪吒相比，宿命论似乎并没有被破除，即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹，也只是跟白富美一起拍了一张照而已，并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命，跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力，也努力了，但现实也是一样的一地鸡毛，我热血了，我激情了，但我幸福吗？一遍遍的嘶吼，意义又何在呢？

Tangerine：6如果有让人感觉热血沸腾的话，那应该是真的吧。听到这句话，又觉得真真切切被煽到了，哪怕只有一瞬间呢，那也都是真的啊，真的励志，真的不服输，真的在扬眉吐气啊，小人物的故事永远是激动人心，哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。

鬈毛毛： 5真的很难不去怀疑内地观众是不是被pua惯了，中规中矩的片子——我想看到的是超常发挥，不是正常发挥；不是动画长片都应该这么拍，而是动画长片本来就是这么拍！美术值得被夸，其他，没什么能被捧出来拍案叫绝的惊喜，也没什么能被抓出来破口大骂的问题。或许阿娟以后也会是卖鱼强吧：这个梦，我只是梦到过，我的人生就已经非常精彩了。

第一轮点映，《雄狮少年》收1700万，口碑完胜，征服了各种自来水吃瓜看客，票房被业内行家预计能破20亿，「国动之光」的说法再次浮现。

但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众，因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动，除了有直接表态的符号之外，还最好是来自传统文化，于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」（fairy engines），让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。

这些神话引擎马力十足，一方面能靠文化认同沉降到普遍用户，另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」，然后善莫大焉，成了顶级国动的基本盘。

传统神话形象超载陈列，让现实主义几无立锥之地，如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡，那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以，《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本，它才是「国动崛起」的全新起点，之前那些神话IP俱不能算，不论票房有多高。

立足现实主义、拆除神话引擎，意味着打破旧框架并引入新的框架，旧框架是传统文化，旨在导人向善（换上网红脸也依然如此）；新框架是全球性的当代文化，旨在书写人之境遇，当然它本身并不「新」，说其新是因为传统文化的顽固性太强，以至于将其拆除截断是何其之难。

除了重塑现实的地平线外，《雄狮少年》通篇写人，写的是活生生的人，这种活性，在于没有将梦作为故事的尽头，没有将梦想作为人物的绝对寄托，那只是一道风景，生活另有其真实面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性，即每个人的一生晚九朝五车水马龙，但总有堪称华彩的时刻，只是或大或小，然后再迅速归于平淡，只留下一张照片（或许什么都没留下）。就此而言，这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事，却谈不上励志二字，它的功能也只限于个体本身。

这种高度个人主义的叙事，或许来自皮克斯，或许来自日本（比如《机器猫》），或者二者皆有，它的本质在于立足现实中的个体，将其还原到普世位置，以拥抱梦想的梦境装置（影片中这个装置就是狮头）进行一场心灵奇旅，目的是寻找个体那麻木的／忘却的体验，与自我达成谅解。

阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众，在于呈现了某种层级体验，也就是在放弃的那一瞬间，这个梦境装置（狮头）对他的召唤，他操弄起狮头，从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水，逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏，摄影机围绕它做360度旋转拍摄，构成了一种绝对意义的世界运动。

这一模式，是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验，如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。而恰恰是这一幕，构成了和影片最后一场戏之间的有机关联，也就是唯有体验到世界运动的感觉，才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越，也是认知上的超越。

这种超越的另一个层次是隐喻性的，也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物（比如说《哪吒》），那么阿娟的队伍最终获胜，就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性，这在现实当中曾不止一次地发生。

两个阿娟构成了影片中的平行实境，但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索，她身上闪现着宫崎骏式的神迹，几乎能看到命运的纹理。你可以将它理解为隐秘的时间游戏，或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人，但他们都明确了一件事情：无需耽于执念，更无需将舞狮当做唯一的需求。

阿娟的师父「咸鱼强」也是如此，虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起，但他早已经接受了咸鱼的生命（这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃，而是再次认定），舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」，即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场，也并未展现出舞狮层面的技艺，而是依靠日生生活的经验（知道评委啥时候看过来）以及「咸鱼脚」（这是影片中颇受诟病的设定，但实际指向的是这个人物的生命体验的综合）撑到关键时刻。

有意思的是，虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象，但其长相塑造并不像中国人，反而像是印度人或者阿拉伯人，它的作用更像是东渡之达摩，让小小的咸鱼店别有洞天。

现实当中，最善于搬运这类人物的电影人是周星驰，《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴，或许就是其观众共鸣度最高的地方。 如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》（之后也有一大波跟风作品），那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》，跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动，高空扔下来的英雄花，则对应着《功夫》里的棒棒糖。

周星驰的绝学，在于游离在现实主义和奇幻主义的边界，用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」（《喜剧之王》的结尾就是如此）。

《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式，但方式并非平滑，而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中，幻想留在了正片的结尾。这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界，只是少了反讽，多了残酷。 这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题，也同样在于让观众以个体经验进行感知：人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。

需要注意的是，和那些用来拆除神话引擎的外来框架（无论美式的还是日式的）一样，周星驰的（或者港式的）伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。他的成功来自于对传统文本的亵渎（如对《西游记》的亵渎），也来自时局，因此从一开始就具备反主流的批判性。

拆除神话引擎，除了打破神学阵列和传统文化的框架之外，还需要重建认识论，也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」，而且还视作「低幼儿童艺术」，这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外，还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向，它的核心受众是未成年儿童，和所谓的家庭电影完全不是一个概念。

就此来说，《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片（之前也有《李献计历险记》之类，却是剑走偏锋不够主流），它看重故事和人物本身，也能找到合适的包装通道。 或者说白了，它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事，也证明了动画电影可以和最当下的流行产物（比如《乐夏》的诸多金曲）产生良好的化学反应。

事实证明，影片的高潮部分，正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。 从五条人到九连真人，从舞狮文化到民俗风情，《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化，它或许有浮光掠影之嫌，但也确实产生了沉浸式的体验。 在我看来，它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白，但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编，这种收编，类似于迪士尼／梦工厂对中国文化的收编，它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放：越是民族的，就越应该是世界的。 观众对岭南文化的新奇感，对应着世界观众对中国文化的新奇感，这种开放的情境，反过来却会遭遇一种顽抗。

动画沦为大规模的意识形态战场，归根结底还是在于它面向未成年人，是重点保护领域。但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补，或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》，除了因为其扎根现实的情感有效性之外，更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验，它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离，它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。

正是因此，我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品，而更像一个时代的试验品，它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级，但放在国内语境之下，它似乎比时下那些热门国动都高出一截。

如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者，《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。

最后想说，「雄狮」根子上也非国粹，是舶来品。从佛教狮子雕像到南派舞狮文化，是历史上「洋为中用」的精彩一笔。

让舶来品脱胎换骨成为国粹，这种心胸气魄，古人有，今人竟然更难。

【虹膜】

10/6.0 （5分作品＋1分技术进步）

概述：一部在技术上有相当的进步的，画面渲染精美，却剧情平庸，人物塑造扁平，人物设计灾难，主题内核畸形，价值观落后封建，受众低幼的哄哄小孩和二极管小生还行的难以下咽的鸡汤电影。

同样又是一部依靠近因效应（结尾效应）依靠结尾尴尬的渲染煽情以及高燃以蒙蔽观众使其忽略影片的整体性而去对影片做出片面性和过于主观性评价的电影。

近因效应：

近因效应是指当人们识记一系列事物时对末尾部分项目的记忆效果优于中间部分项目的现象。这种现象是由于近因效应的作用。信息前后间隔时间越长，近因效应越明显。原因在于前面的信息在记忆中逐渐模糊，从而使近期信息在短时记忆中更清晰。

这样依靠结尾高燃使观众在结束时短暂的颅内高潮的来去蒙蔽电影本身缺陷的恰烂钱手法真是快烂大街了，似乎观众和市场的反应力相当迟钝，仍然在一而再三的跳进这样的审美陷阱。

同样的由于影片中的对传统文化的玷污丑化，对中国人形象的丑陋塑造，以及在“病猫”“胖猪”“瘦猴”“咸鱼强”等词的反复消费中透露出的对根深蒂固的毒害性的大男子主义以及畸形的弱肉强食的社会达尔文主义和“我要摆脱自我才能不受欺负”的畸形价值观的大面积宣扬下，这部片子应该是任何女性，亦或者是中国人，看了该黑着脸出电影院的电影。

动画版的《燃野少年的天空》，如果不能摆脱这种陈词滥调的低幼低领的倾向，中国动画的巅峰你《雄狮少年》触及还远着嘞。

1.人物形象

西方人拍眯眯眼的中国人: 刻板印象！丑化中国人形象！

西方人拍五官立体的中国人:披着洋人皮的中国人！崇洋媚外！西方人审美！

西方人适中拥有二者特点的中国人:根本没有英雄气概！平庸！毫无特点！太路人了！

中国人拍眼间距可以停航母的就差长在太阳穴上的眯眯眼，凸嘴，太阳穴凹陷，龅牙中国人: 民族骄傲！我身边很多长成这样的人！这是真实的中国人模样！有什么不好意思的！我爱中国！China number one！

既然在宣发的时候，大量的打着“现实主义”的噱头，那当然就按“现实主义”的标准来评判。

不要跟我扯别的，纵观这么多年的观影，这是我见过的最丑的人物角色。导演不会塑造人物可以不用塑造，而不是靠丑角来制造笑点，靠丑来塑造所谓“咸鱼”的身份，以及靠“帅”来塑造对手的强大。一股大男子式的思维，片中唯一长相可以言语的过去的角色，如师娘，又像极了3D区的蒂法，我真是很难觉得这只是一种偶合。

男主的长相只让我想起另一部动画：

哪怕抛开这些，丑也可以，眯眯眼也可以，但是要为剧情而服务，人物特殊的长相一定是要推动主题的进行，不然就没有意义。好比说以举重为题材拍一部电影，那选角就必须矮，因为那是合理的。导演要是说，在雄狮这个运动中，长成这样的人，是可以提高运动能力的，这么解释，我都也许能接受的过去。但选择这样的长相的确在影片中没有体现出任何的必然性，在可选可不选的前提下，导演既然偏要选择选，那我只能说，就得接受大众对你的质疑。

2.文化宣传

宣扬传统文化 X

韩国体育队纪录片✔️

我不知道外国人看了这片子会怎么看待 舞狮 这项 中国人独有的“极限运动”，在毫无规则可言的比赛过程中，我丝毫没有看到任何的竞技体育精神，整个圈子都是垃圾，对手与对手之间毫无人性，也毫无动机可言的明争暗斗，甚至是为了胜利反复不择手段的不惜伤害对手，乃至不惜把对手从十五米高台上直接在毫无保护措施的情况下一脚踹下，这是所谓的“雄狮精神”，值得几个平庸少年拼断腿也要去拼下去的运动就是这样的？在影片中的世界观里，欺负弱小是顺理成章的，为了胜利也是可以不择手段的，这和现实中的中国体育队似乎有极大的反差，说是披着中国文化下的韩国体育队纪录片也不足为过。

我说实话，我设身处地的代入了一下如果我作为一传统运动中的一员，其中有新鲜血液的加入，亦或者是有爱好者的加入，对我来说不是多开心的事？难道不该是喜迎新人？

俗话说，主人公的对手的强大与否，决定他成功的价值大小。没有对比就没有差距，举同样的类似竞技体育题材动画《Megalobox》中的对手勇利来比较，要想使得主人公赢的让观众信服，移情，让观众能认可主人公，就要先塑造好对手，而不是纯靠形象和妆化烘托的刻板反派模子，这样的靠一组“艰苦生活”的视听流短暂积压情绪之后，马上刻意的“煽情”“高燃”的释放掉的手法，而不是靠将目标本身塑造的有意义，难以取舍，把对手塑造的立体强大之后的击败取胜。前者显然只能带来廉价的短暂快感。

没有对比就没有伤害，另一部同类型的励志运动题材动画《强风吹拂》，同样是咸鱼翻身，人家是怎么讲故事的？

3. 剧本x人物塑造

前半段先是又臭又长的堆叠无聊幼稚能尬的人扣出三室一厅的笑点，后面又急转似的突然收尾。通篇所有角色扁平庸俗，剧情推动靠巧合以及喊口号，人物动机严重缺失，为剧情强行服务，开头对阿娟莫名其妙毫无征兆的使坏欺凌的同村舞狮队伍，只要为了剧情，为了强行给主人公设立一个艰难的生存处境，为了给主人公设置挫折和矛盾，似乎一切都可以毫无根据的合理，配角人均撒旦，没有动机，没有征兆的纯恶的在整部影片中念着尴尬到吐血的台词的陈家村一伙，在结尾又无缝衔接的突然转向主人公一伙，甚至不惜替对方上场比赛，所有的角色似乎毫无独立性可言，甚至已经不是为了剧情服务了，而是为了观众服务，只要观众的情感上认可这样的行为，只要观众爽，观众认可，就可以毫无逻辑的做出各种行为，这种身为作者的向观众下跪的不惜损坏自己整部作品整体性的行为，我个人先吐一口唾沫。

通篇整部影片，剧本直接抛开了逻辑，也抛开了现实，口口声声说将建立以“现实主义”为基础的导演，却似乎在动画逻辑和现实逻辑中随意切换，在推进不动剧情的时候用动画逻辑强行推动，在我想煽情的时候强行回归现实，而二者之间形成的割裂，也很难让观众对主人公克服的困难形成一种心理上的认可。

具体到我们可以讲

如开着豪车的“初恋脸”女主，跟打着八分工，还要赡养着家里父母的男主说：“不要放弃梦想嗷”

如作者似乎永远摆脱不开一种传统中国式家庭的苦难崇拜和自我感动，体现父母替孩子着想，就得一定是父母在外地工地上干活，生病也不愿说。孩子在外地打工，就得是住最差的，用最差的，莫名其妙的受同在外地打工的人的嘲笑挤兑。

如全篇拙劣的披着周星驰外壳的庸俗的小丑式的制造低俗的喜剧笑点。

如根深蒂固的大男子思维， “都是女人毁了男人最初的梦想”“女人帮男人实现梦想就是弥补当初的后悔”“女人就应该做男人的梦想启蒙导师”“女人有了一定成就后，就该老老实实的退居二线城市恋爱结婚把舞台让给男人”“每个男主就都必须依靠一个初恋脸女性配角去启发”

如作者过分低幼化梦想的概念，以及模糊现实的难度的同时刻意渲染另一部分现实的困难，如主人公三人同在十八岁的年纪忽的毫无征兆想到了要去舞狮，如果说男主加入雄狮这个运动是因为不服气（也没有任何的塑造男主不服输的性格的段落），或者去当女主的舔狗，那阿猫阿狗加入的动机就极度缺失，二人莫名其妙的入伍，瘦猴由于看了一眼海报上的女主就加入了，胖子因为包吃住就加入了，二人加入的动机之轻易又随意，让我不得不为后面二人拼了命的苦练和坚持打上问号，两人强行的为剧情服务的完全丧失了任何自主性，独立性，变得扁平，空洞，只是随男主漫无目的的无怨无悔的拼死训练。此外在十八岁这一年突然的在毫无运动天赋与运动经验的前提下，就这样加入一项运动，并且就拼着一腔热血，甚至还三天打鱼两天晒网的靠着一个半业余教练的简陋方法训练的三个废柴，就能凭着一股意淫式的英雄主义，直接赢下一众专业训练多年的专业队。作者究竟在梦想这个命题上加入了多少幻想，我是不得而知的。有人要反驳我说，这是三人证明自己的途径，所以三人才卖力拼搏。但我的评价是，影片中不仅没有使得观众深信这是主角一行人唯一能获得自我实现的唯一方式，同时也除了画面上精美之外，也没任何的让我感受到舞狮这项运动的底蕴，和深厚的能让主角一行人深信的魅力。

当然还比如最终的比赛场地竟就在我厂旁边，巧不巧合，意不意外，世界就是这么小。

忽略台词的尴尬设计，类似以上的各种剧情漏洞仍然无数。

主人公为什么喜欢舞狮，主人公为什么要想证明给其他人自己能行，主人公的植物人父亲和他之间有哪些爱恨纠葛，使得这个证明变得如此重要？主人公和师傅之间有没有什么矛盾？有没有什么继承关系？有没有什么相互实现的关系？互相填补遗憾的关系？有没有缺对方不可的互相依赖的关系？

我反正，啥也不知道。

最后总结：中国影史上不是没有优秀的动画，在技术上的进步当然是值得鼓励的，可惜似乎有点徒有其表了，除了以上的缺点，当然还有如动作设计上的平庸，剪辑的错乱，节奏的紊乱等明显的硬伤。只能说，如果想制造出更好的作品，还应当是先老老实实先讲好一个故事（除非你硬走意识流）。

这样的影片能收到如此追捧，我只能不禁反思如今的媚俗和反智的凶猛浪潮有多侵入大众的观影审美中。

刚刚观影完两个小时后回到家一口气写下以上评论，如若尚缺言语上的精练，望见谅。

之前，就《雄狮少年》赶制推出粤语版这事，说了几句。是值圣诞档期，业内人士频起迷惑：

《雄狮少年》没能成为黑马——到底是宣发经费不足，还是没有红色主力参赛引流。如果顺藤摸瓜，早先大爆的大圣哪吒，都有简明扼要的反抗宣传。尽管到最后，你也不觉得电影真有在反抗什么，但反抗姿态杵那了，成为和过去既定印象的国产动画，划清界限的标志。如此一来，《雄狮少年》的留守儿童和咸鱼翻身似乎吃了哑巴亏。

它有积极热血一面，不过，仍是一部需要翻译的作品。就好比有人说，它的片名，会赶跑一批不明真相，以为是拍给儿童看的。真实原因，显然不局限于此。《雄狮少年》的优点，很明显，正如缺点也一样明显。

话听起来，一碗水端平，我知道大家要问的，是推荐、不推荐。

那么，它是可以推荐的。

吉卜力找明星当声优，好莱坞直接上英语配音。在一些资深动画作者看来，都是有待讨论的行为表现。之所以讨论这个话题，是《雄狮少年》的主人公，说过于标准的国语，还有，电影似乎讲了太少的粤语。

这部动画片，有两个面相，一个是留守儿童被侮辱践踏，一个是热血打拼的舞狮比赛。这套做人没理想和咸鱼没区别的模式，很周星驰也很《少林足球》，尤其是阿娟在天台上身着红背心，简直是星仔定制版卡通形象。

我大胆认为，它从头到尾在说的，其实是“周星驰语言”，从流行大陆的，国语配音，到众多周生电影反复袒露的心声，吐气扬眉底层翻。正如不少人说过，周星驰台词语法之下沉流行，并非粤语白话区的原版正音真声，而是石斑鱼的国配，论功劳，可分大半。

照理说，电影基于现实层面的乡村话题，更容易引发群体感触。然而，《雄狮少年》几乎处在太over的冲拳状态，喊口号、周星驰梗与广普元素拼凑大杂烩，它们未能深化人物的内心。作为商业动画片，这类模式化处理，大家也默认为，他们在打套路表演。

在评论人士看来，更容易陷入老套表演的电影后半段，流畅且奏效。那是因为打比赛简单么？还是主角光环全开？我个人觉得，《雄狮少年》被黑马、被叫好的原因，反倒是舞狮奇观化的生动展示——导致它不得不为几个少年，量身定做出来一片退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。

就像有个朋友质疑的，舞狮又不是踢足球，也不是甲子园。一留守儿童，如何认为舞狮就有出头天。人物动机合理性，靠喊，靠与另一位阿娟邂逅，看舞狮，小时候和父母看舞狮，怎么想都牵强存疑。如此一来，你便发现，动画片虽然借用了现实的躯壳，却更加不应该用现实的眼光去考量。你说《雄狮少年》不断走向广州城市，然而，它的原点，更靠近李连杰黄飞鸿梅花桩的武打世界。

换言之，如果《雄狮少年》的“周星驰语言”不能够成立，它在说的，其实是舞狮的语言，从动作到肢体，有大量昔日影像背书，不需要翻译，靠镜头说话。鼓点，是狮子吼，是心脏搏。

《雄狮少年》走了一条跟潮汕电影《爸，你还好吗？》相反的故事线。后者在进入深圳后，沦为网大练习水准。但它的前半段，却乡民流气得够野够味。《雄狮少年》是在舞狮大赛后半段，完成了病猫到雄狮的真正转变。毕竟，光是喊口号远远不够，是不是真狮子、真实力，上场见分晓。

有人说，让动画片人物喊中二热血台词，能极大程度消除不适感。不过，带着一股标准北京国语的腔调，却让一些人煞是出戏。这就产生了开头说的，配音背后的方言问题。

方言选择，一直是国产电影老大难的话题。今年平遥国际电影展的中小成本电影，已经有半数，选择本地方言。四川话（这个方言一直被当做纯幽默搞笑用途），湖南等地方言等等，一时大观。《雄狮少年》选用了五条人与九连真人这几年乐队出圈的效应，已经说明它的制作，是基于半架空的广东全境元素。当然，舞狮文化的锚点，必须是落定在广州佛山，至于阿娟阿猫阿狗咸鱼强的故土，它是一个半隐没、无从真实考究的存在。它可能是九连真人的河源（客家话），是五条人的海陆丰（闽南语分支下潮汕语中的更远一脉），也可能是同样讲白话的粤西。木棉花（英雄花）的红色烈火意象，若要在电影谱系里面找近亲，我居然会反应过来，是取景于江门台山和开平，张婉婷的《八两金》。胖子洪金宝，里面角色的名字居然是猴子。总之，白话（粤语）势力，溯源西江而上，可以一直深入到半个广西。

换言之，《雄狮少年》已经呈现相当融合的乡土背景，与人们认为去了广州就该讲粤语的定势思维，差别很大。好比我觉得片中配音，是刻意的广普，过于标准的国语。这并非说，广普本身不自然，是个人，他就有可能说一口刻意的，或者天然的、羞涩的广普。但那个度，就像有人无法接受川话与川普，纯用来搞笑一般，而有人会想当然认为，四川话，它出现在电影里，就是用来喜剧搞笑的。所以，我个人建议倒是，可以推出粤语版（动画片在不同国家配不同语言版本很常见），但作为观众，并非一定要追求讲粤语不可。因为，它更多是在讲“周氏语言”，还有最为出彩的“舞狮语言”。

同样事情，也发生在厦门的香港经典影展。一则留言问，《似水流年》是不是讲粤语，否则可以不看了。想想都为难啊，这部基于潮汕乡村的电影，哪怕不讲国语，要讲的话，也应该是潮汕话，而并非粤语。电影女主角被设定为接受过教育的知识分子，加上演员顾美华和斯琴高娃的自身背景，开口说国语，并不为过。

中国如此博大，收音机和电视机通过新闻晚会，强势统一了标准语之后，体现在电影里，就是对方言的隔阂、歧视与打压。殊不知，南音之深远，回味之久长，一直在如今的北方官话之上。

再到技术问题，《雄狮少年》在后半段有一种越来越快，激昂强度，随鼓点加强，不断升级，最后结局，干净利落。这在国产动画里，似乎相当少有。想起来一部国产动画短片《抢狮头》，虽然是学生作业，节奏上也有问题，但出大招的方式，与《雄狮少年》却是一致的。这部短片，把舞狮的紧张精彩，倒扣在了兄妹的互不相让上。《雄狮少年》则用了拟人拟态的谐趣手法，后半段打比赛开始，无论红狮还是群狮，狮头与人行同一体。比赛规则的设置和事故，也照顾了观众的笑声。

中国电影沉迷于票房神话多年，当想起来还有文化输出这回事，发现能打的选手，真的已经不多了。《雄狮少年》若在前半段的人物情感动机更具深化，不那么留守儿童想当然，或许，它恰好是最适合文化输出的电影。舞狮大赛，证明中国商业动画，已有娴熟老练水平。这等传统技艺和民俗语言，哪怕让米高梅贴个标，也是别人抢不走的。

回想起来，“少年强则国强，少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题，只是我们曾经难以想象，留守少年的觉醒，也可以成为雄狮！

一、人物觉醒

直到影片过半，小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。

阿娟给人的第一印象，是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”，他木讷没有灵气，胆小没有目标，完全看不出18岁的风尘。这可能是大多数没有父母陪伴，没有良好的教育引导，饱受霸凌的留守儿童的缩影。

从他开始为舞狮蠢蠢欲动，辛苦训练，获得初赛资格———到此为止，阿娟的动机、意志、天赋，依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致，他们只是开始有了一个模糊的意志：想要证明自己不是咸鱼；但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”，是“自我意识”最初的萌动。很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光，又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。此时舞狮背后意味着的那种可能性，幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样，就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样，我们难免要想：这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢？

阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券，但他的体格只是灵巧，不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力；阿娟的意志此时也没有那么强烈了，他已然自我证明了一些，是不是就够了？留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实：身体条件所象征的天赋条件，舞狮所代表的受教育和成长机制，在农村地区都是相对匮乏的，这些外在的因素限制了阿娟们，让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。

人物的成长进入了瓶颈，这才让家庭命运的悲剧强行接管，倒逼着阿娟进入新的空间，获得新的成长的可能。最难得的是，这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章，而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。

在广州打工谋生这一段，也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里；它既是机遇又是陷阱。打工的目的看似简单：只要赚钱就好。但如果你没有清晰的自我认知，或者被命运的意外绑架，你永远不知要赚多少才算足够；它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路，但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念，还缺一个雄狮的狮头，把他们从城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出来。

阿娟站在桥上远观比赛，他一回头，天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切，俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀！此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了，他的苦难和自我觉醒都更加深刻，他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我，这不就是少年真实的成长吗？把这么抽象的东西写出来，真的太好了。

二、舞狮究竟意味着什么？

◉开篇的水墨动画告诉我们，舞狮是一种传统文化，是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。

◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中，这时舞狮是一个“定情信物”，它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。

◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力，在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。

◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来，你发现全都不是。舞狮这背后的意味全都短暂地存在过，但它们太容易被现实消解，被时间稀释了。

我试图更精准地描述舞狮象征的意义。

师傅对阿娟说，你脚受伤了不要去踩梅花桩，走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了；阿娟却说，雄狮的精神是坚持到底！

这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义：认清生活的真相后依然坚持热爱生活。

但还不止于此，阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀，他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢？为了向别人证明自己的能力吗？为了博得姑娘的芳心吗？为了突破传统文化的边界吗？

我想了很多可能，最后觉得最合适的解释还是，这是一个觉醒的过程，这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程，这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩，走过一个又一个人生的阶段，追求更高更好的自己的过程啊！

我太爱《雄狮少年》的热血了，爱《莫欺少年穷》的潇洒，爱所有人为阿娟震鼓的团结，爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白，幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力，而是用更加向内的精神探索层层递进剧情，用觉醒的过程释放热血的氛围，显得更加难得。

三、（剩下都是夸奖和溢美之词）

◉第一层立意：关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。

◉第二层人物：姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾；咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚；阿猫阿狗的不甘；人物动机都完整自洽。

◉第三层空间感：空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘，木棉花，萤火虫，烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。对于广州城市空间的提炼也都很典型：三和大神般的招工现场，富士康般的工厂换班，路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。

◉第四层摄影灯光和美术：只举一个小例子，拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子，向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来，夕阳一瞬间把整个画面涂红，喜悦感溢于言表。这个结合光色的运动设计实在是太有心了，在这实际操作上，实景的拍摄反倒困难重重，这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。

文：changer

公众号：抛开书本

昨天豆瓣年度电影榜单出炉，评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。

这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后，国产动画电影再次在豆瓣登顶。

其实早在上映之前，《雄狮》的豆瓣评分便已经大方开出，并稳定在8.3—8.4的高水平。

提前阅过片的影评人和观看了点映场的观众也不吝赞美，称它为年度最大黑马、最佳动画甚至最佳国产电影。

然而，这样一部看似就要创造下一个国漫神话的片子，却遭遇票房滑铁卢，上映首日在排片率最高的情况下，票房不及同期《误杀2》的十分之一。

后面也是连续数日的低迷。

截止12.24《雄狮少年》累计票房不到一个亿

这背后跟片方的宣发失误脱不了干系（这一点可能会在以后的推文里着重分析），同时也跟片子本身所遭受的争议密切相关。

至于争议是什么，相信大家都有所耳闻。

广受争议的剧照截图

“眯眯眼”、审美媚外、辱华……

更有甚者，将狮子这种形象都踢出了东方文化的行列。

这些四面八方扔过来的“高帽子”，将一部着力呈现舞狮这种中华文化的佳作，打入“辱华”的行列，实在让人唏嘘不已，直叹荒唐。

强调小眼睛、眯眯眼是对亚裔的歧视吗？是的。

凡是小眼睛就一定是歧视亚裔吗？当然不是！

回答上述问题时，我们先要搞清楚的是眯眯眼等众多形象特征，为什么会成为歧视亚裔的标志。

这是源于西方影视作品中常见的刻板印象，早在上世纪三十年代的好莱坞，由于对亚洲文化缺乏了解以及白人至上主义的影响，美国电影中的亚裔人物，绝大多数是反面人物、不起眼的小角色，以及受白人压迫的形象。

在选择饰演者时，也会着重挑选那些符迎合西方人刻板印象的演员，比如小眼睛、矮小、瘦弱的亚洲人。

甚至还有白人演员故作姿态地修饰自己的脸部表情，也就是我们所说的眯眯眼，浮夸地将眼睛眯成一条缝，从而达到“扮演”亚洲人的效果。

克里斯托弗·李扮演的傅满洲

其实无论小眼睛大眼睛，黄皮肤黑皮肤还是白皮肤，本来只是人类长期演化中由于地域不同而自然产生的适应性特征，甚至完全可以不上升到人种云云，只是个体与个体的差异而已。

某些西方人利用这种差异来对其他人群进行歧视，来凸显自己高人一等的姿态，来压迫其他种族，确实是我们应该奋力去改变、去突破的。

但改变的方式不是去消灭这些特征，而是努力地去消灭这些特征所附带的、被人为安插的意义。

小眼睛不等于丑，大眼睛不等于美，就像黄皮肤黑皮肤不代表低贱，白皮肤不代表高贵，胖不代表不自律，瘦不代表“管理得好”……

倘若我们自己都因为默认了小眼睛附带的政治意义，而去苛求出现在银幕上的形象都必须是所谓“漂亮”的大眼睛，而去攻击努力在作品中呈现草根形象的同胞艺术家，还谈何反抗来自外部的文化压制？

虚假的民族情怀，是看见自以为丑的呈现就觉得是在抹黑自己，这本质上是一种自卑，是一种自我pua。

真正的民族情怀，是敢于用现实主义的画笔呈现草根形象和草根故事，是巧妙地将传统文化融入现代艺术，是自信而骄傲地展现舞狮精神。

要知道，如今的南派舞狮，是经过黄飞鸿等人挖掘、整理，并与武术融合之后的成果，《雄狮少年》中多次出现的高台采青，便是黄飞鸿的拿手绝活。

作为一个佛山人，能够在大银幕上看到南派舞狮活灵活现的神态，在影院的立体声系统中听到那些熟悉的鼓点响起，我在影院里激动得热泪盈眶。

走进影院之前我还对舞狮部分抱有许多顾虑，担心它只是一个用来推动情节的工具，一个可有可无的存在。

然而看完开头女阿娟和陈家村狮队的对决，我便打消了这种顾虑。

《雄狮》中的舞狮设计从神态到动作，从美术到配乐，都是最地道的岭南舞狮特色，立住了开头旁白对舞狮的高概念描述，做到了美术、音乐、武术等多种艺术形式的整合。

除了舞狮之外，影片的场景设计和呈现效果同样可堪一绝，无论是小镇水乡还是广州街景，都到了以假乱真的程度。

当阿娟和伙伴们漫步在夕阳下的岭南水乡时，当男女阿娟在广州地铁芳村站旁重逢时，我所在的影厅爆发出一阵阵惊叹。

“这是照片吗？”有人问道。

《雄狮少年》场景与笔者家乡的对比（偷偷夹带私货）

以假乱真当然不一定是所有动画的最高追求，但对于《雄狮》来说，的确是最适合也最好的。

这里就要聊到《雄狮》的现实主义风格，作为新一代的国产动画之光，它选择了一条与之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。

后者都是以传统神话为根基建立一个架空的世界观，从古老的神话形象中提取适用于现代文化的元素。

而《雄狮》则是牢牢扎根在现实主义的土壤中，它关心的是当今社会的劳动群众，载体是现实世界中的传统文化，呈现的是现代文明中的草根故事。

它的基调是励志的少年故事，更是沉重的社会议题，它不惧怕呈现真实的苦难，但并不单纯卖惨或消费苦难，而是着力展现普通人面对苦难时的希望和倔强，这在新时代的国产动画里，是绝无仅有的存在。

天台舞狮一段，彼时的阿娟就跟他的狮头一样，在生活重压之下成了一头歪歪倒倒的睡狮。

随着师傅的教导和舞狮的鼓点在心中响起，阿娟挺直了脊梁，睡狮睁开了眼睛，神气十足地跳跃翻转起来。

舞狮结束，初升的太阳在高楼大厦的缝隙中投下一缕曙光。

阿娟张开双臂拥抱阳光，心中的雄狮也迎来觉醒。

在结尾，影片带着观众和阿娟回到舞狮的赛场，做了一个意气风发的少年梦，它让阿娟在影片结尾向不可逾越的“擎天柱”发起挑战。

最后，肉体凡躯虽落入水中，但不认命的灵魂傲立山巅。

梦结束后，阿娟重新背上行囊，回到现实世界，回到一步一脚印、充满挫折的普通生活之中。

不过此刻的阿娟心中已多了一头向命运咆哮的雄狮，多了不向命运屈服的勇气。

这便是“我命由我不由天”的现实主义表达。

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