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此片屏幕宽高比2.39 : 1，<老男孩>（2003）、<亲切的金子>（2005）、<蝙蝠>（2009）、<小姐>（2016）的宽高比皆为2.35:1，这部是朴赞郁作品中屏幕最宽的一部。

此片主题是借用山海喻男女感情，选择这样的宽屏幕非常合适，观众也就能看到视觉上更广阔的山和海：

看完电影发现整部电影采用了变形镜头+球面镜头的组合拍摄：

在瑞莱和海俊的戏份时几乎都采用了变形镜头，这种镜头价格昂贵，但它拍摄出的画面很有电影感，而且其在视觉上表现出的扭曲和梦幻也很贴合电影主题的情绪。

在警察两人追逐嫌疑人的场景中使用了定向拍摄，三个演员身上应该都穿戴了身体支架（定向拍摄器），这样出来的画面就更动感，观众好像跟着演员一起跑：

在拍摄时摄影机的位置基本上不可以打破轴线关系。在瑞莱帮助海俊入眠时出现了越轴（跳轴）拍摄，但结合影片的氛围又很合理：

瑞莱的手将台灯慢慢拧暗 靠近海俊低语，这时黄色灯光消失，光线变为绿色，然后摄影机越轴到另一侧。绿色代表山的颜色 是两个人相识的开始。视觉上他俩被绿色包围，表现了瑞莱和海俊对两人关系的沉浸。

摄影机的角度也很能体现电影中角色的强弱势关系，比如史哲成找上门来这场戏：

奇特的视点镜头（POV镜头或叫主观镜头）例如菜市场这里：

如果只拍图1，不拍图2这种视点镜头也不影响叙事，但拍了图2且多以这样的视点镜头拍就形成了电影语言的风格和作品的标识：

死鱼眼睛、尸体眼睛甚至手机这种无生命特征的的“thing”都在盯着角色们，就有了股死亡的味道。这也是这部电影气质特别的原因之一。

此片的剪辑也是肉眼可见的凌厉。从瑞莱在海俊家看照片墙过渡到助眠这场戏的转场只有10秒钟，却一口气使用了3种剪辑手法：

首先从照片墙旁的两人叠化到烧照片的火（黄色） —> 由火叠化到较亮的灯光（黄色，灯与火的相似）—> 灯光变暗，没有慢慢过渡 直接切到卧室的助眠场景（较暗柔和的灯光与卧室台灯的相似性）

也有不少转场手法同时配合摄影机运动的炫目做法，例如史哲成对瑞莱在医院的回忆性叙述：

从骑轴镜头开始 摄影机向左移动 —> 瑞莱医院捧花的插入镜头 —> 快速变焦至照片上的花 —> 医院里瑞莱手中的花（相似性转场）—> 史哲成的声音对瑞莱的口型讲完 摄影机向左移动 —> 通过史哲成的后颈作为遮罩（剪辑点的隐藏处）完成再一次转场。

这部电影是很擅于用转场剪辑来加快叙事节奏、表达人物情感及表现惊悚：

电影的美术也是完全配合电影的主题，室内美术做得到位，室外美术也很认真：

最夸张的是下面这个场景，楼顶那么大范围的绿色：

如果选取的拍摄地点不是本来电影想要的颜色，那就要去粉刷成这样的颜色，如果要粉刷 那美术组可是很大的工程量

之前写了《非典型蛇蝎美人》，主要着墨于汤唯饰演的宋瑞莱的人物分析，这个人物是整个故事的眼睛，而朴海日饰演的张海俊则是整个故事的线索。

张海俊这个人物很有意思，你可以在他身上看到诸多经典的形象。他紧绷的外表，竭力维持的有序表象、实际上的脆弱和对自我的疑问，以及与此同时逐渐占据主导位置的内在的疯狂，让我想起《烈焰情人》里的杰瑞米·艾恩斯，《月亮与六便士》里的画家，甚至《洛丽塔》里的亨伯特……刑警和疑犯，代表的是社会秩序的两个极点，刑警在这组社会关系里占据绝对的上风，故事在这样的设定里开始，以至于到了后来张海俊的“神魂颠倒一直崩溃”让人震撼且深思——我们的理智与情感之间究竟有多大的鸿沟，我们对自我存在的认知是否其实由于社会的枷锁而有失偏颇、甚至大错特错。张海俊起初处于刑警职责和对于这个职业的荣誉感和自己社会地位的自傲，他不断质问事情的真相，而不是以成功结案为目的，可当他走入她善意的陷阱时，男人发现原来他不是万能的执法工具，也不是那个他人眼中孤傲自持以至恃才傲物的成功阶层，他竟可以只是一个脆弱的受情感支配的动物。笔者以为，张海俊在和宋瑞莱的交往中产生的自由感和自我释放是毋庸置疑的，去打破危险关系的枷锁看似是没有必要的戏剧化手法，可正是这种对比，让观众更能理解海俊的困境。那种生活在虚伪生活中的苍白，所以他比他自己以为的更需要新鲜的空气，宋瑞莱的出现恰好成全了这一点。一开始或是出于纯粹的对真相的探索，可当她像一株张牙舞爪的植物一般蔓延进他的生活的时候，他理智上想要抵抗，可内心恐怕是欣喜的震颤。

可是第一次，他的理智和骄傲让他无法接受包庇疑犯的刑警是他自己，这才有了那句“我作为一个刑警，竟然对一个女人神魂颠倒，以至于到了现在已经完全崩溃”，宋瑞莱对于她的感情是确信的，她看到了他的脆弱，所以即使他不承认对她的爱，她有了这句话，也甘之如饴，以至于在决定离开的时日里每一天都重复聆听。但这个时候的刑警海俊，却仍处于对自我的责难之中，他只是不能否认，却没有那份确信在里边，所以他近乎狼狈地逃离了她，回到他有序的生活，试图维持无事发生的假象、自欺欺人。所以当她再次出现在他面前时，他是震惊而疑惑的，因为他无法理解，为什么会有如此执拗的人去追逐不能追逐的东西，这在片中是他们的爱情，更广义来说，则是不囿于社会秩序的绝对自由的自我。可正如第一次他无法抗拒她，似乎是在追逐她、揭开一个个她布下的谜团的过程中，他逐渐拨开浓雾见到那个本我，第二次他也是本能般地追逐。张海俊不曾真正意识到他对宋瑞莱的感情已经变得如此必要、如此深刻，直到她绕了一百个弯，把一颗心再次剖开给他看，然后在海边淡然走向死亡。直到那一刻，刑警才抛开了一直以来加诸他身上的桎梏，急切的搜救中失态大吼的男人终于意识到这一次她决定离开，便是永久的，不会再有那些精心布局的追逐了，那束光在山上的坟前燃尽，唯一留下的温度是嘴唇相碰的一瞬，他终于短暂拥有了她。

在之前也写过，张海俊和宋瑞莱这两个人物的内核是一样的，但片中的表达手法更像是一组镜像。虽然都是外冷内热，都存在着内心的执念和外表的落差，但宋瑞莱是进取的，尽管小心翼翼、带着卑微的试探，而张海俊则是逃避的，虽然表面上自信地掌控这场追逐，甚至连崩溃都是一个自傲的自我判决，实际上却在不断否认超乎常识的真实。最后一幕，宋瑞莱的自杀，像是一个带着机锋的结论，她似乎是要对他说，你自欺欺人没用的，你泪流满面追到海边，不就是你爱我爱惨了的证明，而张海俊全然消失的矜持面具，则是在无声告白，不用继续这无意义的追逐游戏了，虚伪使我失去了我生命中稍纵即逝的真实，这个惩罚已经足够，恐怕那个时候的他是在想要回去他揭露她的第一个谎言之前的，那个时候他不一定不对她怀疑，只是心理的真实占据了上风，让他无意执着于事实的确凿。

张海俊这个人物始终呈现出一种物理真实与心理真实对抗下的两难。物理真实，即维持现实生活的社会要素。张海俊的职责、社会对他的预期，剧中张海俊的妻子对他说过一句话，“我们说好即使讨厌对方也要坚持一个星期做一次爱”，还有种种细节，比如对于戒烟的武断态度、红石榴的抗氧化作用，龟对男性荷尔蒙的益处、被张海俊撞见与第三者出入时的淡漠态度等等，这些物理性的真实铺天盖地，却更显得心理的空虚，社会期望对个人的榨取，让人妥协，学会去忽视内心的真实渴望，那些维持本我的精神要素最终被维持身份的物质要素绑架、近乎窒息。个体仿佛成为了精装公寓里美丽而虚假的摆设，只是为了衬托社会所认同的某种虚伪的高贵而苟活。心理真实，则是无关社会预期，个体活着的真正核心诉求得到满足。张海俊寻求挖掘真相的刺激而不是作为刑警的权威，寻求真实的对话而不是为了某种社会预期、借着“为了你好”而产生的要求，不是对外界展示生活某种意义上的幸福。可这些要素现实生活却给不了他，反倒是在不断耗尽他、令他对心理真实产生怀疑。他遇到宋瑞莱，其实该庆幸，这个女人轻而易举读懂了他，给了他心理上的真实，只不过他意识到且愿意直面的时候，她已经永远离开了。

这样的结局，也让我想起《烈焰情人》的结尾，史蒂芬独自在意大利一座破败的房子里望着安娜定格在照片里的浅笑，醒觉的失去似乎比愚昧的获得要幸运。

1. 全片围绕的两大主题就是山和海；汤唯饰演的女主在探望母亲时手上拿的书就是《山海经》；笔记本和壁纸也是海浪的主题。

2. 女主绝对不是传统电影概念里的“蛇蝎美人”形象，因为蛇蝎美人这个术语本身被创造出来就是为了男主人公的故事发展所服务；但本部片里女主是主导一切的人，男主全程被牵着鼻子走。

3. 个人倾向男主的结局是走向自我毁灭—在海浪里自杀；因为最后相连的两句台词“需要把（手机/证据）扔进更深的海里”“你的声音就是爱我的证明”，男主本身的存在就是需要被掩埋的证据，是走向毁灭的必然。

4. 男主的妻子在一开始就和June（音译：俊恩）有着婚外不清不楚的关系，包括“即使我们恨彼此，也要一周做一次”的这句台词也代表着这对夫妻早已有裂痕。

5. 这部片让所有双语者/多语者狂喜。女主在说中文和韩文时是有两种不同的人格的，有一种分裂和融合并存。她打开Naver查字典时，我：笑死，太写实了。这部电影里实时对话翻译软件功能也太强了，非常需要。

6. 全片没有一场露骨戏，只有一场吻戏，但作为一个东亚人却被猛戳醒脾。拨开来流出红色汁的石榴，咬住手指伸长脖子的老鳖，伴着呼吸声入睡，脚上猛踩的油门，你我回击的鼓声，冰淇淋融化在桌上的粘稠液体…朴赞郁，您太会了，我捂着嘴巴无声尖叫。

7. 男主的中文书里夹着的笔是黑色羽毛笔（乌鸦）；看见女主家里酒的第二天，就自己买了相同牌子的酒。

8. 镜头调度太绝了。楼梯间里两位警察一上一下的对话，一个俯拍一个仰拍；望远镜监视女主，但最后镜头固定在男主身上突然被拉远，被监视处在不利地位的其实是男主罢了；很多通过死亡生物眼睛往外看的镜头，死人眼睛上的蚂蚁，死鱼眼睛看男主夫妇的视角等等。

9. 男主对女主说过的一句台词是“你的腰背一直挺的很直(upright)，但人们通常是在紧张时才会挺直。”男主在浴室和妻子对话时，他坐在马桶上不经意的搭着妻子关于女主案情的问话，其实可以发现腰背挺得非常直。

昨天看《分手的决心》，电影极好，极为细腻。 其中有个细节，不由觉得很妙。汤唯扮演的女主，在第二次结婚后，有个场景是她被人打得头破血流。暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋，一边大吼大叫。大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱，都被你老公骗走了，所以你才有钱买这些是不是？ 女主面容既不羞愧也不惨烈，带着几分冷漠，好像她早有预料。 剧情徐徐展开，原来她嫁的男人是名股票分析员，经常上电视，卷走了不少人的血汗钱。女人频频大肆消费，买来香奈儿爱马仕，只是为了证明自己嫁了一个有钱的男人，给所有人看，他有钱。这样男人就能继续招摇撞骗，继续吸食别人的血汗钱。 噢，原来是这样，这好像挺说得通。韩剧就是这样，明明是非常崎岖悚然的剧情，推敲来推敲去，哪个小细节都很合理。看完电影次日，我刚打开手机，看到一位昔日女明星的新闻。 女明星曾经情路坎坷，每次看中的男朋友都被别的女明星抢了去。后来她终于守得云开见月明，嫁了位神秘富豪，澳门赌场大亨。 大亨刚进入大众视野，就被冠上宠妻狂魔称号。他给女明星办了盛大婚礼，西式一场，中式一场，请遍半个娱乐圈，大家都来捧场。送的回礼价值高达两三万，女明星的钻戒要十克拉。等生了小孩，更加宠溺得无法无天，小孩刚出生，脚趾上挂着亮闪闪的鸽子蛋。女星生日，礼物是一条一千多万的钻石项链。再生小孩，不得了，送别墅，一送四套。 我看到这些新闻时，常常想，为什么呢？ 中国人讲究闷声发大财，扮猪吃老虎。为什么她这么不谨慎，要拼命炫富，唯恐别人不知道她有钱。后来富豪锒铛入狱，答案浮出纸面。 富豪的女明星妻子，无时无刻不炫富，大概也是一种工作需要。 她是一块金字招牌，用来证明她背后的男人身家不可计数，有钱到难以想象。 有人告诉我，上野千鹤子的《厌女》里，早就提到过这类“花瓶妻”。 “富人妻要孜孜不倦地花钱美容、保养着装，因为那是衡量丈夫地位的指标。她们通过这种方式，证明她是与丈夫匹配的女人。给丈夫赋予价值的，是她自己。” 所以并非有钱不炫富，快乐会打折。 炫富成了工作，你得定期营业，展示你的鸽子蛋，爱马仕，才能让大家一次又一次发出无知的感悟：哇，这个人的老公可真有钱啊。 女明星嫁人后不工作，也是富豪需要证明财富的方式。拍片那么辛苦，至于挣这些钱吗？到处赶场做活动，显得老公资金有问题嘛。 还有一种炫富，也是为了工作。 前几天有新闻说爱马仕出了16.5万一辆的自行车，即刻告罄。你我都是普通人，脑子里想的肯定是同一个疑问，这么贵，谁买的？ 后来我看新闻，一位奢侈品专家解释，奢侈品推出各种奇葩商品，几千块的头绳，十几万的自行车，其实是面向网红博主的，奢侈品则需要持续不断的流量。 好吧，这下全解释清楚了，买了十几万自行车的人，将会吸引所有人的眼球。而爱马仕再一次让普通人知道了它有多贵，虽然你我买不起也不会买，但不耽误对着它家的产品两眼放光，让持有者通体舒泰觉得钱花得太值了。 普通人只会万分想不通，花这钱干嘛啊？ 网红博主和奢侈品已经通过这辆自行车，分别拿到了想要的东西。 再想想不久之前，小红书上有个交易员的妻子，兴致勃勃晒了老公月入九万的工资单。后来朋友吃饭说起这件事，大家都说，这女的就是太蠢了，不蠢怎么干得出这种事？ 其实吧，我研究了一会小红书，发现上面炫富的都不太聪明。 并不是有钱人怎么这么蠢，是只有这种不聪明的炫富，才会吸引来无数的流量。 女孩想用蠢乎乎来做个人设，在小红书上赚点流量再赚点钱，没想到一下子翻车了。 写到这里我再次恍然大悟，噢，原来炫富是一门学问，更是一个工作。 美人妻花钱如流水，来巩固丈夫的社会地位，最后还得挨骂，虚荣害死人。 网红博主炫富挨骂，其实心里喜滋滋，挨骂了，太好了，流量有了。 最该死的，还是那一群用有炫富来骗钱的人。 多年前我母亲手头有一笔存款，她非常想存到一个有钱的熟人那里。我劝说了多次，这肯定是骗局，肯定是会跑路。 她都没听，告诉我说：人家这么有钱，怎么会看上我这点钱？他家房子不要太大噢，真的把我钱拿走了，我就坐到他家去，不给钱不走。 好说歹说，她没把钱拿出来。没过多久，她告诉我，很多人坐在那个人超豪华的家里不肯走，让他把钱拿出来，但房子早就抵押掉了。 电影里，骗了很多钱的股票分析员身中十七刀，惨死家中。 可惜现实不是电影。 作者｜毛利 分享生活，解答情感、家庭困惑，和有趣的人们对话，有机会一起午餐吧。

引言：

《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：

汤唯是一个特型演员。这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。对一名演员来说，这相当罕见。”

这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

含剧透！

首先得说，非常佩服导演在画面中呈现出那种“我们只看到角色生命中的一部分”的感觉。

男主睡觉的那些事：

- 在海篇里面把女主当嫌疑人铐了带回警局的路上，男主久违的睡着了一次，但他瞌睡的镜头并没有被直接呈现出来，导演刻意在查案的部分先显示了男主下车时睡眼惺忪的样子，留了一个扣，然后再在最后两人抒发感情的那段把睡着前的片段放入，从“睡着”这个行为侧面展现了男主对女主的思念

- 男主因为发现自己在窥探女主的情况下好好得睡了一觉，而更加的想要窥探女主。他好像只能在把自己从自己的世界里抽离出来，假装自己是一个观察别人的透明人时，才能让自己平静下来。而女主坦坦荡荡，甚至有些故意让男主观察自己的行为，也更让男主为她而着迷。

- 女主在哄男主睡觉时把男主比做一只水母，当男主搬到小镇与妻子一起去看医生时，男主便对着医生背后屏幕上的水母发愣，也是表达思念的手段。这段里医生被妻子识破刚来小镇不久所以给了不太靠谱的忠告后为了挽回尊严，过于费劲的想要演示其它的助眠方法，还刻意把呼吸面罩戴在脸上，但是在把面罩脱下来时又有些顾及形象的捋了捋自己的头发，估计要不是因为妻子那一针见血和我行我素的性格，医生也不会戴上面罩示范了。这种聪明的性格当年估计也是男主会爱上妻子的原因之一。男主喜欢聪明的女人，不管是当年还是现在，而神秘感也对他很重要，女主的神秘感也是他为什么那么对她痴迷的部分原因。而对于妻子来说，她表面上什么都会说出来的性格倒是少了这层神秘感，而且，两人在一起久了更是如此。

- 与妻子每周“例行公事”时，妻子说就算恨对方时也要每周一次，男主以为妻子对自己还是忠诚了，但估计那时候她已经红杏出墙了，而她口中所说的“恨对方时”其实就是当下。她在男主身边一直以表面开心幸福的形态出现，但却能在男主例行公事心不在焉的情况下继续自我享受，估计已经放弃了某些程度上让男告诉自己实情的所求。男主在跟妻子汇报最新案件时，非常顺其自然的把女主和她第一任老公的遭遇对换，估计是不想让妻子为自己去观察新寡妇而起疑心。但这也代表以前妻子应该因为同样的事情起过疑心。男主在妻子离开时询问妻子是不是每周还要例行公事一次，估计也是想恶心恶心妻子。

- 当然，我们看到的妻子也是片面的，她是否在漫长的婚姻中痛苦过，我们也无从知晓。男主与女主来了一场精神出轨但肉体几乎没有出轨的爱情，而妻子可能早已肉体出轨了，但她在电影的大部分时间里还是比较照顾男主的，陪他去看睡眠医生，跟他探讨案情，闻他身上的烟草味，帮他找烟草替代品，在最后通过女主第二任丈夫的电话而发现男主跟女主关系的情况下才选择离开他。

男女主的默契

- 男主在山篇中窥探女主，而女主则在海篇中窥探男主

- 男主以为自己在监视女主，了解她的生活，但是他其实还开始模仿她的生活，模仿她喝的酒，她用的笔，把自己不自觉地代入了她的生活

- 男主和女主在审讯室里面非常默契的收拾桌子，加深了男主感觉他俩是同一类人的印象

- 男主喜欢闻女主身上的味道，女主故意在手上喷了香水，让男主审讯她的时候闻到

- 男主在海篇中做出了主动拿骨灰去悬崖边上撒出去的举动，但是在女主主动抱他的时候吓了一跳。他意识中的某个角落觉得这是女主谋害他而掩盖真相的最好时机，也算是以身试险，想看看她是否会对自己发难，但是女主并没有下手，而是通过拥抱，接吻和归还证物而证明了自己对他的爱，如果第一段的结尾是男主如何表达自己的爱，那第二段更长一些的结尾便则是女主在向男主表达自己的爱

- 女主觉得男主在第一段结尾处就放弃她了，这使得她更急切得想要证明什么，甚至用非常极端的方法殉葬，为的就是想要男主永远放不下她。但这也是非常极端且残酷的，因为男主本来自身的包袱就重，遇到女主如此的选择，估计下半辈子也完了。

男主的小动作设计

- 男主每次要认真查案之前都要滴眼药水，是因为太久睡不着所以眼睛很累。

- 男主一开始就在跟搭档练射击，但是平常出去又不戴枪，是不是失眠太久后担心自己带枪太危险？

- 男主在第二篇里询问女主的时候控制不住，问了一个比较私人的问题，而他在问那个问题的时候非常自然的滑行，站起，挡住了镜头，使得唯有他用自己的眼睛记录下了女主的表情，跟他第一任搭档又是关灯又是砸桌子的行为比起来，老刑警想要用手段的时候老练多了

配角们的精彩

- 很喜欢男主山篇里面的搭档有些孩子气的行为——知道男主戒烟了就故意在生气时在男主面前两根一起抽。自己本就不是一个喜欢抽烟的人，所以在离开吸烟室的时候马上把两根烟都扔了。男主嘱咐自己吃东西不要买太贵的，但是在审讯犯人的时候发现男主给女主买昂贵寿司之后恶狠狠的在男主面前吃垃圾食品。搭档能成为发现男主对女主不同寻常的喜爱的一大原因，其实是因为嫉妒了！但是在抓犯人的时候就算被捅了几刀也一定要把手枪丢给男主，还是非常敬爱男主的。

- “我只是把我想到的说出来”，这估计成了男主第二任搭档的个性台词。第二任搭档女警虽然爱按逻辑处理事情，但是因为敬重男主，所以还是利用非警力的方法（捕耗女）帮男主找到了女主丢入海中的手机，两位搭档都对男主蛮好的。

导演的镜头语言

- 窥探——不止是男主会窥探，各种屏幕，甚至死鱼和死人，都成了窥探语言的一部分

- 导演不直接交代血腥的场面，但是通过镜头诉说了惊人的情节——在男主追杀人犯小混混的时候，小混混跳楼的结局是通过他不再站在屋顶，以及男主在（去见妻子的路上）转运车站的新闻报导而阐述的，当女主殉情的时候，她的死亡是通过坑边涌入的潮水以及坍塌的沙堆而表示了，这种模糊而又肯定的手法很厉害！

总得来说，很不错的一部电影！