盘丝洞

1927年上映的《盘丝洞》，是由但杜宇导演，殷明珠、夏佩珍等一众明星演绎的中国早期神怪武侠片。影片取材自《西游记》第七十二回，讲述了唐僧师徒四人与盘丝洞蜘蛛精之间的纠葛和爱恨情仇。

电影的银幕造型风格突出，人物服装考究精致，例如蜘蛛精精致的妆容、猪八戒的头黑脸丑，这些都是忠于原著的人物形象；

布景服务于剧情需要，既有户外实景拍摄，又有盘丝洞的室内搭景；

镜头使用灵活，多用俯拍和全景展现打斗和聚会场面，特写也多用于表现人物情感，从而塑造一个为爱痴狂的聪明的蜘蛛精形象；

影片的色彩运用也颇为精妙，尤其是最后一个叙事片段，银幕的红色既起到参与叙事的作用，代表着能够打败蜘蛛精、解救唐僧的三昧真火，又烘托了氛围，体现最后一场打斗戏的激烈。

片中特效的使用在当时来看也可谓是中国顶尖水平了，像蜘蛛精的消失术运用了停机再拍，以及孙悟空的变身术运用了叠印技术等。除此之外，据说在损毁的片段里还包括了猪八戒在浴池中的水下摄影，以及老鹰叼走衣服的航拍镜头，只可惜因为战争导致这些珍贵片段无法与我们见面。

所有这些精心安排，都在于导演但杜宇对电影艺术表达的追求，不愧是中国早期电影唯美派的代表人物之一。《盘丝洞》在商业上获得了巨大的成功，票价涨到一元一张，而当时工人一个月的工资也就五元，可见其火爆程度。再考虑到其原底片因战争失传又通过挪威拷贝版收回中国的坎坷经历，《盘丝洞》确是为数不多的“国宝级”典藏影片。

在中国电影资料馆观看的《盘丝洞》修复版，胡伟立先生配乐。 （一）历史价值 真的是很珍贵的影像。其一这是1927年但杜宇导演的作品，中国现有为数不多的旧片拷贝，是珍贵的历史文物；其二《盘丝洞》也可以算是当年的春节贺岁档影片，服装和置景开了为影片定制的线路，影业寒冬期间，这部影片在商业上也取得了较好的成果；其三影片中所蕴含的女性意识和开放的思想弥足珍贵（现代人看可能看不太出来，觉得都挺正常的，但有些地方可能与当时的时代背景相衔接的话就可想能知了）。 （二）表演 总体观感上，唐僧的扮演者的表演是令我感觉最脱戏的，那种怯生生的小家子气，没有高僧的威严和庄重感，反而像极了普通的“懦夫”，而且竟然还有明显的笑场（不知道是不是导演故意安排的，但真的蛮突兀的呀），是个表现力很弱的主角。

蜘蛛们的表演比较出彩。蜘蛛大王是由但杜宇的妻子殷明珠扮演的，很明显可以看到她当时已经是身怀六甲了。蜘蛛大王和二蜘蛛（戏份比较多长相也比较出众的蜘蛛精）的表演都比较自然，表情动作和神态都很丰富到位。

盘丝洞里的仆人们都只穿着三角裤，身上抹着程光发亮的油彩，表演也很夸张华，为影片增加了戏剧色彩和很多的笑点包袱。

孙悟空的脸部沾了些毛发，在特写镜头里很明显，曲着身子颠来颠去的样子猴样十足，导演还安排了多场打戏，以及变身和化烟逃脱的剧情，丰富了剧情，丰满了人物形象。

八戒的懒样、怂样、色相、撒泼、委屈等表现非常丰富，戏份占比也挺多的。里面有一段八戒被蜘蛛精砍头追着讨要的剧情，脑洞着实很大。

蜈蚣精的小童兔子精是个小男演员，伶俐调皮的模样实在是惹人爱。

btw，在人物设计上，还安排了一场悟空和八戒因救师未成而在山坡哭泣的戏份，相较于无所畏惧和一有问题就求救的处理方式，这样的安排给西游师徒增加了一丝人性（的弱点），同时也为之后三昧真火火烧盘丝洞的举动反衬出了智勇气质。

作为神怪片，后期剧情安排了好几场打斗戏，双打、三打、群打都有；还有一位蜘蛛精表演的“天魔舞”。

（三）摄影 这部影片的摄影技法非常丰富，拍摄视点全是固定视点，但是景别上，远景、全景、近景、特写的拍摄皆有包含。全景大多为最佳旁观视点的平视正拍，而人物在画面中运动表演；中景在餐桌戏上还采用了侧后位45°拍摄；为了表现演员的表情和打斗突出戏剧效果，采用了较多近景和特写镜头，才有人物的纵深运动，增强了惊悚效果，也同时为转场剪接提供了新的技法。

除了平视正拍外，还运用了仰拍和俯拍镜头（小道士去溪边找他师傅时），在空间呈现上表现得更加真实和丰富。

构图上也较多的采用了极简风。内景拍摄主要是最佳旁观视点构图，外景上则更多更丰富，以能展示所需人物与动作为景别选取要求，主要人物较多置于中位；小道士去溪边找师傅的镜头则因着桥与溪水的高度差而采取了上中下三分结构……

为了展示影片的神怪色彩，变身、穿墙等戏份，采用了停机再拍的手法，配合叠化的剪辑效果，大多都比较自然。

（四）剪辑 剪辑上大多是以动作为剪辑点，或重复表演或中途衔接；还有就是按照剧情编排进行场景跳转衔接（当人物离开画面后则剪接到下一个场景）。

不知道是不是我看的这一版本是由16帧改24帧的效果的原因，有些剧情的剪接可以很明显的看到演员从停止到开始表演的开始点（场景跳转后，人物没有及时表演）。有些地方也不知道是残片的原因还是本来就剪成这样，可以看到明显的动作不连贯。但总体来说都还是蛮不错的。

在本与本，以及残缺的片段之间都有胶片标志，不知道以前的电影播放换片时是不是真的就是这样。

（五）服化道 这部影片的服装打破当年神怪片借京剧戏服的惯例，花费2000余大洋为角色定制服装，因此人物服装上更加简练精致而减少了舞台表演的浮夸感。中途还有蜘蛛精非常大胆的肚兜短裤战斗装，在那么保守的年代这么做，实在是佩服！

蜘蛛精的妆容有一点点民国时期的味道，妖怪们也大多奇装异服夸张化。八戒的头套野猪头样做得也挺细致，还设计成了嘴部活动形态，是下了功夫的呀！

蜘蛛网的设计很仿真也很现代化，虽然很多道具都是纸或木头做得的，但是造型感也很到位。

场景主要是盘丝洞和蜈蚣精的道观，器物不多，但摆放到不显得单调。假石假山的脉络也颇为别致。

发现民国时的女子（戏中演员）大多含胸驼背，颈部前倾，男子里也不乏相似，竟和曾经看过的老照片一致，看来这一陋习是着实存在的，怕是到了30年代后才慢慢改善的吧~

（六）音乐 《盘丝洞》本是默片，本次展映邀请了胡伟立先生为影片配乐，在数字母版中本以插入胡老混音的电子乐，现场先生还跟随剧情点即兴伴奏，以增强剧情效果。音乐以影片的融合度很高，代入感很强。但总体上，音乐很满，节奏表达和剧情安排较为契合，还插入了16mm胶片转动的音响填充空白，别有一番趣味。

（七）挪威版的遗憾

现存的这份拷贝是13年从挪威领回国的，非常珍贵，也非常可惜已是残片。据李政老师说，在残缺的部分里有蜘蛛精洗澡，孙悟空变成老鹰调走衣服的片段，而这一部分是由真实的老鹰演绎的，非常精彩，但已缺失了。

同时也因为是流传到挪威的版本，因此在字幕编排上，有好几处字体翻转，或者手写的剪接，稍显突兀（字幕采用的字体非常丰富，有正经的手写体，也有可爱的Q型字，破有意思）。修复师没有可以修改而保留原样，也算是为历史留痕了，遗憾美吧~

因为是1927年的旧片，硝酸盐成分的胶片极易着火，而随着时间洗礼，开头和中间部分片段的画面都已出现曝光过度或被溶解或有划痕等情况。但总体修复后的版本超过4/5的可看度是很高的，也不会影响影片流畅度和对表演置景的观看。为历年保管员和修复师们致敬。

（八）其他

这部经典小说改编的影片除了保留部分原著探讨的问题外，还增加了一些新的探讨空间。一些人性贪婪、怯懦，人物戏嬉、成亲、闹洞房等等的表演，丰富了影片的可看度和笑点。

专门提前从家赶回北京看这部等了两年的国宝电影《盘丝洞》，看完和羊讨论了一路直到现在心情还是无法平复。

我想这部电影之所以可称“国宝”，不只是因为创作时间久远（1927），更是因为制作实在精良，但杜宇导演作为美术家的精细风格实实在在融入了整部电影的舞美道具设置，夜壶精身上的油光发亮、猪八戒的野猪黑毛以及各种想象力极其丰富的奇观性镜头（比如最后火烧盘丝洞火焰飞舞与盘丝洞场景的叠影我真的想拍手叫好）真是完全让我忘记这是一场考古。

今天这场放映是胡伟立老爷子现场配乐。老爷子真的不容易，给了3天时间创作，熬了2个大夜，来做这部68分钟影片的配乐，现场交流也是饱含大师风范谦虚自省，值得起身鼓掌1分钟。但是，我就是觉得资料馆这次放映差点什么——

1927年，这部神怪西游电影大获成功，获得5万银元票房。5年后，“1932年日寇进攻淞沪，联华五厂的摄影棚毁于炮火；1937年“八一三”事变发生，但杜宇公司的摄影棚再次毁于日寇的炮火。”这寥寥几句话，隐藏了早期中国电影人多少辛酸苦辣，让人心头一阵苦闷。今天的放映，导演但杜宇的家人也来到了现场，可活动海报上导演的名字都没有出现，映后交流也没有关于《盘丝洞》作为一个默片亦或是影史层面的讨论，基本围绕现场配乐进行交流。虽然配乐也有很多可讨论，也很重要，可我感觉特别遗憾。迎合观众是一种选择，但“接地气”这种词并不完全适应这样一部失而复得、有着大量珍贵影史信息的民族电影。

可能我自己过于关注影史层面了，个人侧重点有所不同。我自己看到这么珍贵的影史影像都快要掉泪了，已故导演的家人也来到了现场，多想听听那个年代那段故事啊，可是没有，难受。

最后向胡伟立老爷子致敬，向但杜宇导演致敬，向炮火中的中国早期电影人致敬。

看《幕味儿》读到这部电影由电影资料馆几经周折，2014年正式从挪威寻回，还组织了颇为盛大的交接和放映仪式，没想到居然b站上就能轻易找到修复过的资源。《盘丝洞》被视为国宝级电影，是著名影坛伉俪但杜宇与殷明珠夫妇的合作作品，也是现存最早的国产神怪玄幻类型片，历史意义很重。但对观众来说，在早已适应了试听刺激的现在，给我带来的是周末两个下午的深度睡眠——现在再看这些默片简直如同心灵修行，实在难言什么乐趣和魅力，只能想象它“当初”给观众带来的刺激。

殷明珠非常古典美，服化道也很精致（那时候的猪八戒还是黑猪），还有很多很搞笑的情节：比如妖怪用超大的镰刀给唐僧剔头；猪八戒调戏蜘蛛精把假发弄掉后原来是孙悟空；蜘蛛精在打斗中把八戒的头打掉了，悟空把头安回去，结果安反了；负责给蜘蛛精管财务的小官把婚礼的贺礼金元宝藏在裤子里...显然导演已经很清楚怎样才能一直吸引观众的注意力。还有可能是通过双重曝光实现的人灵魂离开肉体和美人变成蜘蛛的特效，字体设计很好看的幕间台词......那时候电影才刚刚被发明30年，而在如此远东的上海滩就已经有成熟的电影制作能力和颇有审美能力的电影观众（此片当时票房成功，盈利五万余元），虽然上海一直是前卫大都市，但也让人感叹电影这种媒介的传播力实在强大，凭借一两个人的力量就能实现远距离、大范围的传播，又能迅速在开枝散叶、生出不同的变种。我要是活在默片年代，也会和格里菲斯一样认为电影是真正的“世界语言”。

但杜宇导演、殷明珠主演《盘丝洞》（1927），缺了一本（约10分钟），蜘蛛精们洗澡悟空化鹰将衣服叼走的“香艳”卷。挪威教授Eivind说此片曾因审查原因（裸体）在挪威耽搁一年，1929年才上映。

《申报》广告宣传里还有“哲学”“巨片”等关键词。

化妆、服装、表演、舞蹈等有戏曲舞台影响（一场“天魔舞”令人想起梅兰芳）。当时荀慧生也在演京剧《盘丝洞》。

但杜宇擅美术和摄影，讲究布景、服装和道具（夸张的巨型锤子、剃刀、人脚、夜壶实在太有趣）。多为固定镜头，内外景交替，有些高角度镜头展示盘丝洞，远景配合中近景，超级特写则作为吓唬观众的恶作剧及attraction。

殷明珠的确是个眉眼秀媚的美人。

6月28日电影资料馆观影归来，看了豆瓣上所有影评，本来没计划写长评，但越看疑问越多。

1，五星力荐是因为其历史价值，从这部残片可以窥见早期中国电影的一些面貌。看的是资料馆合成北京电影节首映现场伴奏的版本，好奇的是，这美妙的伴奏是即兴创作吗？
2，我认为这部片子属于偏喜剧方向的普通商业电影，同时又兼具对于人性善恶美丑的理性思考，“万缕情丝收拾得干干净净，作如是观”，多么富有哲学的思考啊，许多短评里说这是cult，我无法理解。难道是觉得那些妖怪的装扮太奇怪吗？
3，部分中文字幕左右、上下颠倒，但下面的挪威语好像不是乱的吧（我不确定）？如果是我所说的情况，那说明这是挪威公映版本身所存在的问题。
4，据映后李镇先生讲解，但杜宇夫妇接受过一些西方文化，于是片中出现了不少突破保守观念装扮，如裸背的女演员，女妖洗澡等。结果是，该片因审查问题在挪威延期一年才公映，没想到欧洲人以前也搞审查……而且还分级到了16岁（李先生讲座所说，原话记不清了）。不知当时民国有没这方面审查，各位爱好者可以研究查阅下资料。
5，片子笑点也非常多，并不徒有历史价值。这一点给我们现代的观众带来了不错的观影体验。

欢迎各位跟帖拍砖、探讨。