武侠（粤语版）

（本评论略有提及剧情，但基本不影响观赏，不过看过电影再看可能感觉更好）

陈可辛的电影通常有这样的特征：总体上而言，从工业标准讲，他的电影在制作的各环节都相对比较考究，能看得出来下了一番功夫，至少是不能被称为烂片，且在国内类型片角度都有一定程度的开拓，很少失控，很少有失水准，基本上质量是有保证的。所以，尽管他的影片在大陆市场从来没赢得真正的票房成功（《如果爱》是绝对的票房失利，《投名状》虽然绝对数字尚可但成本太高还是赔钱，只有半坐后台的《十月围城》是大致打平，小有盈余），但他的制作从来不缺投资的原因。他也算是国内不多的能赢得口碑的大片导演之一。但另一方面讲，他的影片常给你的感觉是：虽然不差，但离优秀总还差一点，制作精巧却又常陷于平庸。这种特点在他进入大陆市场后，表现得更为明显。这部《武侠》给我的感受也是如此。它的各环节各单位汇聚的可以算目前华语影坛的一流人才：黎耀辉的摄影，奚仲文的美术，林爱华的剧本，甄子丹的武指，音乐更是汇集了目前港片最牛的陈光荣和金培达外加成仙的窦唯，演员方面甄子丹、金城武、汤唯不说，还请出独臂大侠王羽，这样的阵容不可谓不强大。但看完一回忆，还是觉得这一桌好料搭在一起，说不清是佛跳墙，还是乱炖。

欠统一的混搭

陈可辛之前说要用此片创造一个崭新的武侠世界。从成品来看，这片除了片名跟咆哮的王羽先生，着实跟武侠没太大关系。但类型的划分姑且不论——想抗议的可以看看人尤奈斯库挂羊头卖狗肉的那几部戏——确实还是有点新东西的。不过这种新并没有太多纯粹原创，更多是来自混搭，且这些元素在国产电影中使用得着实不多，确实能给人新奇之感。

但问题在于，这种风格上的混搭和剧情上对其的迎合，造成了较严重的分裂感——拎出来单看，都挺不错，但强点在一起，却觉得不是那么回事。影片的整体框架，很像克洛南伯格的《暴力史》。但《暴力史》简单粗暴，反而可将一个主题挖掘得很深。《武侠》作为商业大制作，当然要拓宽格局，于是，又引入了易卜生式理想主义的主题——金城武扮演的侦探就是这样一个有着《人民公敌》中的斯多克芒大夫、《野鸭》中的格瑞格斯（某种意义上更像后者）个性的赤子型角色。如果处理得好，那么两股似乎都具有正当理由的力量碰撞，可以产生黑格尔美学中各持有“永恒正义”的双方相互纠结的悲剧效果，故事会很精彩。但《武侠》在处理时，结合得并不是很好，各种主题并不是像麻绳那样拧成一股，而是分着阶段地侧重。每每略入佳境，眼看就要迸出火花，却又迅即一转，看似巧妙地转场，实则点到即止，像个匆忙的导游一样带着你赶赴下一处景点。呈现出来的效果就是，单场戏的节奏、设计、台词都挺巧妙，可连在一起，无论是金城武和甄子丹之间，还是甄子丹和王羽之间，矛盾还没到极点就走上解决之径。相对来讲，前面的戏因为有着案情的悬念和角色的刻画，还相对紧凑，人物也有立体的趋势，后面的戏则明显蓄力不足，仅依靠场面的光鲜好看来强撑。

在这种前后的大割裂之下，剧本的闲笔也显得略多。像金城武回忆三大逃犯，像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡，甚至汤唯的一些过往回忆都显得多余。这种冗余不仅容易让观众出戏，更重要的是完全孤零零地杵在戏中，莫名生出些毫不相干的章节，连推理小说中的叙事陷阱也算不上，只会害观众白费脑筋。这种问题给我的感觉是剧本应该修改过很多遍，可能之前埋的线下一稿就被删去，只留个线头在那纯粹用来渲染气氛。

剧本上的割裂在影像上也体现出来。前半部浓重的CSI+Discovery风，勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科学昌明带来的新派侦探故事，大量使用高速慢镜和纪录片式的场面还原（这种手法原本是纪录片借鉴故事片的，现在又出口转内销，营造出一种有趣的戏仿效果）。而后半段，则回到动作片的老路，前半部的精确细微被几个场景开阔的俯拍宕开一笔，偏写实风格也转向写意的连场动作，从《卧虎藏龙》到《独臂刀》，一场场经典武侠片致敬后影片以一种略带自嘲的方式收尾。不过，由于场面都拍得好看新奇，这些区别跟剧本的问题比倒显得无甚大碍。（影片用了不少自然光照明和火把光营造的烛光效果，造成写实的粗颗粒和人物形象的晦暗不明，很值得一品）


让子丹飞

看甄子丹的电影有一个好处：花一部电影的时间和票价，看两部电影。典型的就是他跟叶伟信合作的几部，像是把一部略嫌阴暗的文艺片和一部无脑动作片剪辑在一起的效果。不过，现在不是动作片的黄金时代，纯粹为打而打没有市场，很少会有影片专门为打戏服务。但偏偏甄子丹又算是功夫巨星时代最后一棵苗，有他的戏，除了见过大爷，怎么着也得磨出一段动作戏，不管是不是跟主线和谐。

平心而论，甄子丹在这部戏中的武术设计是比较出色的，几场打斗均设计得可圈可点。最精彩的还是开场戏，因为与剧情结合最紧，所以安排得大巧若拙，在封闭空间内腾挪翻飞，朴而不笨。与惠英红、王羽的打斗也各有特点。前者充分展现了双手刀的兵器特性，花而不乱，后者则将王羽的霸气体现的淋漓尽致。

但这后两场戏，却显得有些不合全局。当对甄子丹一个环绕仰拍的时候，我已经暗暗叫苦了，这个镜头有两重意思：不仅意味着主角的角色回归，更意味着——陈导，您去休息一会儿吧，让哥憋了老半天苦逼面瘫了，哥要向天下宣布：我甄子丹又回来了！果然，后面这场戏，武打上精彩而飞扬，剧情上不可避免的冗余。到了结尾一场，虽然编剧苦心编了段暗藏杀机的文戏作铺垫，但王羽还是在咆哮中沦为武打道具。

不过，好歹甄子丹没有像《十月围城》中那样执着的闹独立玩跑酷，总算是压抑了showtime的冲动。事实上，若没有他的表现，《武侠》就完全称不上武侠了。甄子丹就是一柄双刃剑，在纯粹动作片近乎消亡的今天对甄子丹的使用必须有所抑制，他的功效才能最大发挥。

科学vs神功？

这恐怕是《武侠》中隐含的最大吐槽点。

从早期武侠片来看，基本是武侠神怪不分的，典型的就是《火烧红莲寺》里使用召唤兽般的如来神掌。直到徐克的《蝶变》（可能会有更早，但我没考证，不过古龙、黄鹰系的一些武侠在炫耀奇技淫巧的同时也起到了破除神怪迷信的效果），对科学技术与传统武功之间的矛盾才开始大张旗鼓的提及。而像《武侠》这样完全cos CSI做法的，可能还是第一次。毕竟前人再前进，也只是止于技术，《武侠》真切地从观念上涉及到科学了。

不过，《武侠》对现代科技的态度十分暧昧。特别值得玩味的是，它将一直被诟病为非科学的中医中的针灸术和西方式的医学理论相结合，产生的效果如同这片中已进入民国却还长辫及肩的混沌时代一样，故意让你看不清晰。影片让科技重现了神功，在神功盖世时，又让科技缺位，最终让中医+自然科学终结神功……


尽管《武侠》的吐槽点非常多（我预测会有考证党吐槽到义和拳的），但一如陈可辛作品的特点——这绝不是一部烂片。事实上，它的制作工艺较国内市场平均水平，要高出不少。如果你不是武侠片发烧友，不用严格意义上的类型片去要求它，作为一名普通观众，花钱去看它还是很值得的。而上面提到的问题，也不完全是问题，甚至可以作为看点一种。

陈可辛有个重要概念没有搞清楚：

既然全世界都知道如果甄子丹出演一部叫《武侠》的电影，那么他在片中的角色就注定是个高手，这种情况下，你为什么还要让是否会功夫成为一种悬念呢？这是没有道理的。或许观众并不十分清楚开场那两个悍匪是如何被打死的，但那又如何？只要对手是甄子丹，人就一定是他杀的！如此的心理预期之下，观众的关注焦点就不再是他通过何种高深莫测的武功打死的对方，而必定转为他的高手身份何时暴露。可何时暴露身份的故事模型，是只适于希区柯克风格，而非克里斯蒂风格的。你不能在大家都知道他是凶手的情况下（即使你故事里还没说，但从选角那一天大家都已经知道了），再一步步的去论证他为什么是凶手。换言之，陈可辛所精心设计的有关金城武的所有刑侦推理戏，无论是四川话旁白、各种闪回（闪的很乱，没有章法），还是炫目的搏斗现场的情景再现，在这样的格局下都已变成了脱裤子放屁多此一举。那个“奇异的旅程”式的所谓血管微观武侠也因此失去了最基本的叙事功能而沦为单纯炫耀大片档次的视觉噱头。

退一步说，即使我们对金城武的无谓调查不去过分追究，陈可辛好像也并没有提供多少与推理剧相匹配的高智商的精彩桥段：尸首耳下刺字如此明显，换做任何一个普通仵作也都应该很快发现；强行借宿半夜“验尸”算是哪门刑侦术？最离谱的是试探武功时的挑人下崖和背后下刀。那边你通篇都在鼓吹不徇私情法律至上的现代观念，这里仅仅出于怀疑就不顾嫌犯死活？如果最后证明他真的不会武功当场摔死或砍死，情何以堪？这到底算是导演在有意打造一个行为与思维的矛盾体，还是因缺少足够艺术想象力不知如何让双雄互动的更为有趣所致？个人趋向于后者。当然，我们也必须承认，对于捕快一角，导演的确存在着打造金田一式的大智若愚的企图心。但由于智的诠释力度普遍不足，角色最终显得有点真愚。不过，金城武从赤壁孔明那里延续下来的神经质的基情表演风格倒还贴切。

等甄子丹供认不讳身份曝露之后，导演江郎才尽，故事也平铺直叙一泄到底：抄近路回县城，又是自以为很紧张很抓人而实际无论从角色性格还是故事走向上都不存在第二种可能性的一场戏；仇家获悉的方式也同样很“抄近路”：贪官直接去告密。之后呢，与几乎所有甄子丹电影一样，银幕被武戏所接管。而负责串联打斗的几场文戏（比如断臂和摔娃）也只能回到了廉价煽情的老路上——其中王羽乍见甄子丹自断左臂后的悲愤表情仿佛在说：我的梗，你怎么说了？！

这就不如去年上映的两部同类型武侠大片：《剑雨》和《通天帝国》。前者，虽然韩国明星加盟这条额外线索也足以让观众猜出几分端倪，但好歹编导知道此类故事的结局一定要有悬念和情节突变，不能简单的一武到底；而后者则更出色一些。各种复杂纷乱的支线情节无论水准如何，至少牵着观众的鼻子兜了一个大圈，使他们几乎忘记开场就已经交代过的那位同样是大明星所饰演的真凶。

觉得电影只要娱乐不需要逻辑，或者本身目的单纯就是为了欣赏金城武或者窦唯的同学……这篇影评对你们没有什么参考价值，谢谢谅解。武侠这片里有很多元素真心有趣，而且好好拍了也能发挥，但是我主要是来吐槽的，没有针对这些东西发挥，所以你们要是觉得它好看就不用来看我的影评了，会生气的。

再说一遍，陈诚意的枪手回家便秘三个月，出门也必定吃大便。不是枪手但是却真心实意喜爱这部片的小同学们不用对号入座，我们可以求同存异甚至好好讨论，我只针对枪手！吃大便还便秘你们！！！！




《武侠》的片花一出来，我就很想去看——毕竟作为一个低智能戆大宅男的粉丝，真的比较少机会看他在大荧幕上露脸。真爱啊！这才是真爱！为了真爱我看过多少神经病烂片啊！这次也果不其然地中招了！

看完之后，无话可说。我想我的评论可能真的不够专业，但总算是代表了我这类天真活泼小影迷的心态：

到底，为什么，你们，这几年，都在，拍，这种，十三点一样的，变态压抑的，不知道诉求是什么的，武侠片呢？

这么说吧，和我一样热爱《功夫熊猫》以及美女脱衣猛男追车场面的天真影迷就不用去看《武侠》了。我个人非常厌恶、厌恶、厌恶这部片子，从头到尾就没有让我有痛快磊落的观影快感，反倒是一股阴湿腻味的腥气扑面而来，压抑又扭曲到蛋疼。看完之后就会有一种疑惑——我们中国人到底是生活在多么压抑、不快乐、心理包袱重和以盲目无知的血性义气为豪情的社会里，才会让人想要拍和看这种影片啊。

故事很简单，一个因为某些原因改头换面隐姓埋名的江湖人，结了婚有了女人和儿子，快快乐乐过着老百姓的生活，却被某两个无意闯入桃源的恶人破坏了生活计划，他被逼于无奈的出手引来了一个偏执狂宅男捕快的追捕，最后泄露了身份导致原来的帮派成员回来追索他的行踪……

说实话，没有一个电影故事不可以在三句话之内讲完，这样的一条主干其实也可以拍得很高级很跌宕很感人很引刀成一快不负少年头，但是我真的不晓得这几年的大片都在朝什么奇怪的方向用力——故事跳tone，台词穿越而无力，人物极度脸谱化。当子丹哥堆满肉毒杆菌的面孔在荧幕上放大，他飞起一脚（说实话身手还是相当漂亮的），隆隆的音乐响起……我真的当自己在看《北斗神拳》来。

甄子丹的演技太一般了，金城武的演技也太一般了，汤唯也就这样，我反正觉得她长得真的不好看，演戏也没到你们吹得那么神乎其神的地步，她对中国电影最大的贡献难道不是给很多人带来了反体制的虚幻快感吗？没有一个角色给人深刻印象，包括我真爱的角色：你们想要塑造一个处于矛盾纠葛里的想要以律法压抑人情味的讨喜角色，可是这个人本身的行为逻辑就是前后矛盾的好吗？你这么想程序正义个么就正义到底嘛，自己做小白脸问老婆讨钞票去徇私舞弊真的好吗？你自己摸摸良心看看自己说的和做的是不是两套狗屁哦！里头人物的对话非常具有美剧的现代感，明明从A到B之间有一条最短最好的途径，却非绕到C走一圈不可，让我一边看一边在问“至于吗？何苦呢？你不这样傻逼会死啊？！”所有的角色都快速发展得好没有根据啊！让人物稍微正常一点，更具有内在与外在的合理性和逻辑性，难道是这么困难的一件事情吗各位电影人？

有人也许会说，你看电影这么讲究逻辑干嘛？我跟你说这个是不可逃避的，一个电影讲得圆、编得好看就是要有逻辑，你可能不会主动去想“哦这个是不是有逻辑”，但是至少你不会时不时跳出来想“我操！这怎么可能！你们还是普通人类伐？精神病医院没有被冲击过吧？！”……就是这样。

比如说徐百九为了让刘金喜成功脱逃而让他陷入假死状态15分钟——我靠这种傻逼骗术还真不是一般人能想得出来。首先15分钟用来拉肚子都不够吧，一群匪帮半路劫尸检尸，你以为15分钟人家就满意地走啦！想得出的！其次，人家要是真的想检验你死不死，一刀下去割了你的头，还省了你那些针灸呢！这15分钟的故弄玄虚简直让人哭笑不得，让人想起《甲方乙方》里某位大姐对葛优的批判：你以为现在你就不傻了吗……

故事的结局蛮无厘头的，我也不剧透了，大概编剧一边写一边想要身外化身伸手拍自己的肩膀盛赞“干得漂亮！”，可我真的觉得你这样好吗，没事吗，药吃了吗……有著名傻×影评人还吹嘘这片子“让人无法不想到《豪斯医生》”，我想说的是大家别信，谁信谁傻逼，毕竟我们可没收过枪文钱。除了那点血管之类的玩意儿这电影跟豪斯医生还真没一根脚毛的干系，连节奏感的漂亮和台词的老道都玩不过人家电视剧的。

惠英红是我很喜欢的漂亮阿姨，身手好，磊落有英气，但是她的角色真的是……到底是来干嘛的啊这位神经病嬢嬢。纯属姿态大于实际，反正只要样子凶狠好看不要有任何意蕴和内容，你们干脆去帮黑眼豆豆拍MV啦！王羽先生暌违影坛十几年之后，一出来就演了这么一个放在《CSI》或者《Criminal Minds》里可以被当成典型变态心理案例主人公的角色，你们到底尊不尊重老演员啊！这种太监一样阴嗣刮得的神经病中国大家长的变态角色到底有什么看头啊？“父母皆祸害”小组的同学倒可以就这个角色展开一番讨论了哦！有朋友说赵世瑜参与了拍摄，大概是对民俗细节做什么指导吧，她一针见血地问“有狂欢的戏吗”，我如梦初醒地说“啊有还有很多呢”……原来就是指导了这个啊。窦唯的音乐是挺好啦，不过人家本来就挺好的，也不是靠电影本身加分，我觉得拍个迷幻的MV大概会更好。

所以这个故事到底精妙在哪里呢？反正我是没有感受到……与之相比我觉得昨天推荐的那个Jの神话里会走路说话的小鸡鸡魔王还有意思点。如果要说的话，我只能说许多人心里的“侠”和“道”其实就是蛮荒和不具有现代文明精神的暴戾罢了。有些同学说故事还有点新意，探讨了法律和人性之类的关系，我必须说我不敢苟同：故事里对于“一人犯法全人类同谋”只有一小段的探讨，而且我也要像金城武那样一脸呆滞地惊叫了：撒意思啊！你是说药家鑫犯法都是我们不对咯？！册那你拉不出屎是不是要怪马桶没吸力啊？宅男捕快和肉毒杆菌地煞对于这个问题就谈了5分钟，所谈的深度就算上《东方直播室》跟万峰老师PK都不够格，算是体现了什么中国文化的精髓？

津津乐道于切开肉体和拳拳到肉，努力探索着人性的恶和扭曲的变态，只在很小的篇幅里轻描淡写地说要做好人要追求光明……骗鬼呢。我真的不知道各位编剧导演的兴趣点在哪里。在隔壁看到某段影评很符合我的想法：“中国武侠片在经历了胡金铨的禅机，张彻的血性，徐克的浪漫之后，终于进入到一个既不需哲理，亦无用骨气，更不讲诗意的，由摄影师傅，配乐师傅全面胜出于编剧，discovery和武指师傅全面超出于演员，这样的一个时代。”

没有纯洁的精气神，没有痛快的热血挥洒，没有深挚的情感，只有摆姿态、耍心机、玩噱头。

不是说我要大张旗鼓地反对武侠片，但是作为人类、作为普通影迷，我想看到的是让人有快乐感的影片，或者是有希冀的快乐感，或者是单纯很爽的快乐感，如果追求痛苦，那至少要在绝望中引起思索，你要是真的再高级点，纯玩艺术概念走颓废风也罢了，现在这种四不像的恶趣味，我只能认为是创作人员自己心理有问题。《黄飞鸿》系列的仁义心和对于大时代的彷徨感就拍得很干净漂亮，我可不认为武侠片非要拍得跟《肠子》一样才叫好看，再说了，你们恶心起来有人家那么有趣味吗？

有些武侠片有侠气，有些有鬼气，更高级点的是仙气，可是有些却只剩下血腥气和肉膈气，我个人觉得《武侠》就是这种。有孩子的朋友就别带孩子去看了，性格比较细腻的朋友也就算了，噩梦哦。反正我是纯靠真爱阿乌卵的面孔和川普撑到最后。

90块钱的电影票！册那你们也好意思的，其中有80块就当我们付了出场费去看金城武的吧。哦还有十块钱是给里面那个可爱的小正太的！大眼睛真好玩啊！反正陈可辛的片子我以后不会再看，有甄子丹的片子我也不用看了，完全就不是我的菜。

最后的最后，你们有没有发现——我连刘金喜X徐百九这个CP提都没提？因为实在是太厌恶了，腐一个字都烂了我的手唷！

就这样。

不同于金庸的侠之大者，为国为民。也不是古龙的仁侠仗义，豪放不羁。陈可辛作品中的大侠们少了许面容模糊的侠性，多了些个性鲜明的人情。他们更像普通人，面对各自的命运，充满着选择与挣扎。 在这部电影中，武侠二字是分开的。 甄子丹饰演的刘金喜在村民们眼中是一个为人正直，憨厚老实的普通人。如果那俩个劫匪不出现，可能没人会发现他曾是杀人如麻嗜血如命，七十二地煞二当家唐龙。十年前在屠夫灭门惨案中，被小孩临时前的一声哥哥所唤醒良知，从此选择逃出七十二煞组织，隐居山林，成为一个普通人。十年后，当七十二煞找上门来，要他回归组织时，他毅然拒绝，选择为自己和妻儿而战，去挑战他眼中恍如魔神的义父。为了家人，为了妻儿而抗争挣扎，有了代价，有了牵挂，便少了几分侠气。有打斗有杀戮，但却侠气不足，甄子丹更多的体现了那个“武”字。

金城武饰演的徐百九是个合格的捕快，因为他尽职尽责，不得真相誓不罢休。另一方面却又是个不合格的捕快，因为他过于善良，易为情所动。内心又在法律与人性中千百次的挣扎，法究竟是不是比人重要，究竟应该法不容情，还是应当法外留情。他选择放走那个偷钱的小孩，却不曾想到这个小孩不但不悔改，反而会下毒害死养父母。他选择不放过卖假药的岳父，却不曾想到岳父会走上绝路，到死还不肯原谅他，甚至不允许他为自己上一炷香。甚至连是否选择相信唐龙会改邪归正，都在内心千百次的挣扎。幸好最后，选择相信唐龙，并与唐龙并肩作战。通观全片，金城武打斗场面极少，也没有体现高强的武艺。所作所为都是为了他人，很少顾及到自己。英雄往往是为自己而做，侠士却通常是为别人而为，也许就是全片“侠”之所在。 也许这样一句话可以很好的概括这部武侠：你眼中众神，不过模糊路人。你眼中武侠，不过尽是挣扎。“武侠”在这部电影中，不过是在命运中抗争挣扎的两个人。 不同于香港传统武侠片，也不同于徐老怪天马行空的新武侠。《武侠》中一个个动作被镜头拆分，破碎感十足，也许不那么行云流水酣畅淋漓，但更有真实感。除了传统武侠片中的恩怨情仇，厮杀打斗，此片更多的展现了普通人的平凡隐忍。他们不像那些传统的大侠，快意恩仇，十步杀一人，千里不留行。他们更如你我这些凡尘中人一般，有喜怒哀乐苦，有疯魔巅狂痴。 片中的甄子丹，不仅铁汉，更有柔情，面对妻儿，更多的是展现笑颜，一口白牙比满身肌肉更迷人。金城武蹩脚的四川话，和那略显邋遢的造型，相比平时的俊朗逼人，这些反而更给观众一种带入感。这些不同于传统武侠，展现出大侠们身上普通人的特质，也是此片吸引人的一个原因。汤唯中规中矩的表演为这部电影添上一缕暖色，窦唯的音乐为这部男人的电影加上一声灵动。王羽和惠英红两个老戏骨的表现更让人找到了近年很少在香港电影中感受的那种经典港片的滋味。全片也是一个充满致敬味道的动作片，甄子丹最后的独臂持刀有几分向张彻纯然阳刚暴力的《独臂刀》致敬的意思，宛如精神分裂的捕快金城武也有几分搏击俱乐部的味道。 很多人感觉此片风格凌乱，全片不过拼凑而成，所以给予低分。我想此问题可能出在前半段和后半段的衔接上，前一个小时情节比较完整，但节奏拖沓，略显平淡。没有那种很经典的桥段可以刺激到观众，让人有回味无穷的感觉，所以会有部分对文戏不甚感冒的观众昏昏欲睡。到七十二地煞出场时，打斗戏顿时多了起来，精彩性有了，节奏也加快了。但这个桥段却与全片整体风格不符，略显突兀。前后段的衔接没有做好，全片风格没有统一，这也许便是影响此片总体观感及评分的重要原因。 相比于以上，结尾更让人值得玩味，也许新武侠，新在此处。 武艺高强的大BOSS没有如传统武侠片那样，被男主肌肉猛男甄子丹K.O，而是死于九霄云外的一次闪电打雷。不是天理昭昭报应不爽。不是雷电劈恶人。而是技术宅名侦探金城小武郎戳在BOSS身上的几根针引发的雷击惨案，技术宅拯救世界这个真理再一次被验证。 是的，我猜中了这个开头，却没猜中这个结局。 ——————————————————— 微信请订阅：cmf2015 ，聊聊电影和美剧，写写故事和经历，文艺有趣可兼得。

看《武侠》的时候，我一直在想，它和我想象中的武侠世界还真挺像的。 在我看来，假如真的存在一个武侠世界，我相信在那个世界里，也许的确会存在侠骨和柔肠，但更常见的肯定是黑暗和杀戮，就像一个血迷宫。 而中国人想象出来的武侠世界，某种意义上它完全就是现实世界的投射。武侠世界里的武功，其实就是权力的隐喻，正因为如此，武侠世界里的人物很多都是越老越厉害，很显然，这是违背自然规律的。 例如《武侠》里的大反派，王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿，看着他，我首先想到的是崔健的那句歌词：“老头儿更有力量”；其次，这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”，它让我再次想起我很久以前的一个想法：中国传统文明的奥秘就在于仁善其表，而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。 也许正因为中国传统文明有着这样一个内核，所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。有时看中国历史，会觉得那就是杀戮的历史，杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人，满眼都是杀、杀、杀，一个人杀的人越多，他的“功业”就越大，他在历史上的地位就越高。 　　 在传统的武侠电影里，那些邪恶的暴力最强者，那些无法无天的“父亲”，他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里，而这所谓的“大侠”，换个更通俗的说法，就是“好人”。 而在《武侠》里，陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论：好人是不存在的，因为人性是不可靠的。 村民们都认为“刘金喜”（这是唐龙的化名）是一个“好人”，甚至看上去还有点像“大侠”（虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去）。如果按传统的武侠电影的那套路数，肯定应该是由他来完成“弑父”。但在电影里，你会发现，他根本就不是“父亲”的对手，他不仅无法完成“弑父”，还差点儿被他的“父亲”杀死。 为什么会这样呢？我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身（“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字），而世俗道德这东西，它从来都不是暴力最强者的对手。不仅如此，很多时候，它反而会成为暴力最强者的帮凶，成为暴力最强者的统治工具。 从这个角度来看，妄图用世俗道德打败暴力最强者，这是一种纯粹的意淫。 　　 陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影，于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。在我看来，这个人物是科学和法律的化身（在影片中，看他破案的过程，能看出他是一个很有科学精神的人，并且像“一根筋”一样依法办案）。虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率，但却隐约传达了这样一个意思：只有依靠科学和法律，才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。 而“徐百九”这个名字显然别有深意，行百里路半九十，科学之路和法制之路尤其如此。中国想成为真正意义的现代国家，这个目标看似不远，但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。 以上是我前天看完《武侠》后回来写的，昨天路过国贸的一个电影院，在那儿又看了一遍《武侠》。 我之所以想再看一遍《武侠》，主要有两个原因：一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围，该怎么形容它的整体氛围呢？感觉它既像是一座血迷宫，又像是一场黑梦；另一个原因则是王羽的吸引力，王羽在本片中的表演太出色了，他饰演的那个大反派气场奇大，他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了，他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。 重新看《武侠》，我对这样两个情节印象深刻，一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩，她想用这样一种方式保住自己的家，但这显然是徒劳的，无法无天的暴力之手可以摧毁一切（在电影中，后来就有这样一个情节：王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门），说到这儿我想起那句西谚：“风能进，雨能进，国王不能进”——直到今天，中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。 重看《武侠》，另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说：“你的命是我的！”然后又指着唐龙的儿子说：“他的命也是我的！”看完电影后回家，我跟张胖儿复述这段情节，然后我说：“在中国，肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。”张胖儿听了后说：“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’，就说孩子的命是他给的，这不是扯淡嘛。”但如此扯淡的事儿，偏偏就有人信，还信了两千年。 西方传统文明有一种“弑父”情结，中国传统文明却有一种“弑子”情结。在这个星球上，几乎所有动物都是“幼本位”，而中国人却是一种“长本位”的动物。 在中国古代，皇权至高无上的主要理论依据就是：孩子的命是父亲给的，所以“父要子亡，子不亡不孝”。而皇帝是所有人的父亲，所以所有人的命都是皇帝的，皇帝想上谁就上谁，想阉谁就阉谁，想杀谁就杀谁…… 在现在的中国，依旧有无数人在做着这样的皇帝梦，电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。另外还有一些官员，因缺乏有效的监管，所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天，就像“土皇帝”一样…… 以往的很多武侠电影，它们其实是在变相宣扬皇权思想。还有一些武侠电影，片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者，这看似很解气，但最根本的东西一点都没有变，很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。这既像是一个死循环，又像是一个没有出口的血迷宫。 而《武侠》这部电影想要探讨的就是，如何为这个血迷宫找一个出口？答案就是依靠科学和法律，只有这两样东西，才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。 金庸说“侠之大者，为国为民”，但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代，所以他们至多只能除暴安良，当他们发现怎么除都除不完的时候，他们可能就会隐匿山林，独自逍遥去了。 而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能，同时也是终结自身的可能，因为在一个真正现代的国家，是不需要武侠的。

陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人，不同于其他香港同行所表现出的断乳期的彷徨和无奈，他有一种顿悟式的决绝，从表现形式和人文内涵上，他总是在力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。
《武侠》由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头，没法不让我想起美剧《豪斯医生》的片头，而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解，以及他身临其境式的对犯罪现场的还原，都是美国罪案剧《CSI》等作品常用的表现方式，这种拿来主义似乎略显简单粗暴，但出现在内地的大银幕上，从观感上说还是令人耳目一新的。另外就是那迷幻摇滚风格的配乐，让影片整体的武侠风格都显得解构和漂移起来。
武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的，传统武侠电影主要还是通过主人公做了什么来诠释侠义精神的，而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标的。金城武这个人物的意义其实就是为了证明一个隐侠的存在方式，用怀疑论来还原人物性格身份，汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。甄子丹扮演的唐龙，是在用远离侠的方式来成就侠。有人说《武侠》只有武没有侠，我想是对侠义的理解太过局限了，侠之大者当然可以为国为民经天纬地，但为侠之道，也可以小到仅仅是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感，关键是有担当。这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠与你的预想有出入，但却不能说这不是侠。如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内，我觉得他还是挺有勇气的创作人的。尽管如此，影片以《武侠》命名还是有点托大了，这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空，而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。
尽管陈可辛喜欢越界，但还是本能地在自己的作品中保留着与传统香港电影的血脉连通的，而且他更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆，这尤其表现在他与张彻电影的渊源——《投名状》之于《刺马》，《十月围城》之于《上海滩十三太保》，以及《武侠》之于《独臂刀》。《武侠》的常规段落中有两个惊喜，一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏，这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了，那种虎鹤双形的虎虎生气，真的很久没有在大银幕上看到了；二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。王羽出场很晚，戏份不多，但分量很重，而且霸气十足，一现身就觉得在这里王羽是不可替代的。如果说前一段让观众一直在默默期待的逆转迸发出电光火石般的璀璨夺目，那么第二段则是将影片整体的阴郁氛围推向了黑暗的尽头。这一段终极对决，心理和身体的对抗强度都很高，精彩程度比不上前一场动作戏，但十分惨烈。
其实相比较而言，《武侠》中我比较喜欢的还是王羽出场之前的部分，这个最后的高潮段落我觉得最大的问题在于，首先是关于人物的前史关系的交代不够明确，于是王羽的大段台词让我很难入戏，最后的彻底反目在剧力上就差了火候。王羽的气场和表演都绝佳，横练硬气功也增加了人物的妖魔化气质，当然最后怪力乱神式的结局就见仁见智了。
《武侠》虽然是一部类型片，但其中陈可辛作者电影的痕迹还是很明显的，他在其中的风格创新和类型延伸都让我感到欣喜。其实比较一下《锦衣卫》、《狄仁杰》，也许能更深刻地认识到《武侠》在创作企图上的意义，即使陈可辛不能如他所说“改变武侠”，他至少做到了证明自己，他本就不是武侠宗师级的人物，因为没什么可失去的，他从中能得到会更多。【南方都市报】

《武侠》这个电影名太大了，我暂时只想到星爷那部《功夫》，名字与之相比算差不多大。显然，创作者的宏愿在于就一个大命题表达个人理解。能否人人认同倒是次要，只要能自圆其说就好。

星爷的《功夫》最终对传统照单全收，将一个简单热血的功夫梦打造到淋漓尽致，并未尝试做太多太深的个人阐释。而陈可辛此番拍《武侠》，从一开始就是冲着造反去的。全片亮点败笔，大概都根源于此。

唐龙要做刘金喜，不是传统模式下的“归隐江湖”：你看，那么多隐退的侠客，大多隐于野；少有隐于市者，也多甘心情愿做社会边缘人。娜拉们似乎只要出走得潇洒彻底，对于出走以后怎么办，操心得并不多。

而刘金喜要操这个心：他不仅不离开社会，而且不甘在社会边缘。他来到一个宗族势力主导的传统农村，娶当地女人，成家，生子，做工，尊重宗族组织，服从乡约民俗……最后差一点，就差那么一点点，就能名列族谱，从此不再是外乡人，连孩子都能上祠堂开办的学校了。（娶北京妞儿！拿北京户口！从此不是BYD！孩子上学没问题！）

刘金喜此举不止是在传统的基础上向前多走一步，不止是娜拉开始解决“出走以后怎么办”的问题。他的做法是对传统武侠世界的一种反动：“侠以武犯禁”，向来是打破社会规范，然后自成规矩，谓之江湖。即便“归隐江湖”也要按江湖的规矩来归隐，尽量不与社会规范发生关系。而刘金喜居然主动寻求融入社会规范，甚至寻求社会规范的庇护。这里面还有侠吗？

不仅没有侠，而且没有武。刘金喜十年不露武功，不止是为了避人耳目，更因为显露武功会阻碍他融入社会。社会规范和江湖规矩，二者只能选一。选择了前者的庇护，就要断绝和后者的一切联系。一露武功，即在江湖，故万万不能泄露分毫，贻误大事。对刘金喜而言，武功不但没用，而且武功越高，越受其累。前十年，他假装不会武功，险些得手。后来他每一次运用武功，都令自己的处境更糟糕，以至功败垂成。最后他终于意识到“假装”是没有用的，于是更进一步，干脆真的自废武功。

刘金喜的选择何其坚定，为之愿做一切努力，不惜一切代价。影片中，汤唯问：你到村子的那天，如果不是遇到我，是不是也会和别的随便什么女人结婚成家？——甄子丹低头不语，一切尽在不言中。

然而社会规范没那么容易接纳他，武侠世界也没那么容易放过他。金城武扮演的名侦探柯南，——啊不，徐百九，就是前者的代表，不能接受一个江湖中人进入社会规范而又逃脱社会规范应有的惩罚机制。王羽扮演的七十二地煞老大自然是武侠世界的代表，死活不让刘金喜脱身。在这种情况下，徐百九帮刘金喜对付七十二地煞是可以理解的：那是两套体系间的水火不容。与之相比，刘金喜至少认同社会规范，徐百九和他之间不过是人民内部矛盾。

一直以来，但凡武侠故事，江湖之外的社会，总是只能扮演提供打架场地（客栈！）和被殴打对象（小二！）的角色。从未有人解释过武侠世界和一般社会之间的生态关系：究竟二者如何共生，如何达成生态平衡？感觉上陈可辛貌似是要就此作出解释，然而归根结底，他还是将二者对立起来，只见矛盾，未见共生。唐龙做到武侠世界的二号人物，为什么甘于进入一般社会规范，做一个籍籍无名的刘金喜从头来过？影片中给出的解释也只是归结为个人觉悟，未免太过单薄无力。武侠世界是什么样子？在电影中也就是一群江洋大盗：不仅七十二地煞是江洋大盗，开场的两个蟊贼是江洋大盗，甚至徐百九历数江湖上武艺最高强的数人，无不是江洋大盗。

我不敢相信这会是陈可辛疏漏或力有不逮，只能理解为陈可辛其实另有想法：根本不存在什么他妈的武侠世界。《武侠》根本就是一部反武侠的电影。

如果这样理解，上述“两套系统兼容”问题也就不攻自破了，原来那根本不是个问题。

同时也就理解了，为什么在一部名为《武侠》的电影里，根本没有一个人称得上“武侠”。

陈可辛如果愿意这样理解，本身没有问题。但是电影拍出来，总要自圆其说，能说服观众。现在看来，这个任务完成的并不出色，而且，影片中的雷点实在太多了。

连大反派都被雷死了。