碟中谍5：神秘国度（国语版）

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虽不比007系列的时间跨度，但距离《碟中谍1》已经过去了近20年，当年的靓汤，如今成了老汤。无论化妆技术再先进，后期制作再发达，一旦来个表情大特写，谁都看得出，这位伊森· 亨特年纪不小了，面子上都拉不住了。 53岁，跟老爹连姆·尼森年纪相当，比大叔辈王牌特工科林·费尔斯老，比新007丹尼尔·克雷格、“伯恩”马特·达蒙、“鹰眼”杰瑞米·雷纳大了近两轮。别人成家立业带徒弟不说，老汤还是铁血真汉子，哪里危险就冲着哪里上。 终《碟中谍5》全片，虽然没有《碟中谍4》里头迪拜塔的极峰体验，但还是亮点不少，尤其是发生在摩洛哥的水底密室和公路狂飙，有紧张压迫感，更能刺激肾上腺。影片不用3D拍摄或者后期转3D，可谓基本的良心。电影的武器道具设定，也还是打打枪，飙下车，扒飞机，就连重大机密，也是用一张小小的U盘存储，一二十年前大家可能觉得不以为然，但放在现在看，就让《碟中谍5》有了一种倒退往回走的感觉——其实它是一直停留在过去而已。 电影还是保留了传统特工片的众多套路，以人为本，以肉身为重。比如强调IMF小组成员之间的友情，渲染两个幽灵特工的情感火花。单就现实层面考量，这些行为不仅太过义气之举，也不符合特工的麻利作风。就连戴面具头套的老梗，一旦用多了你不免也要纳闷，这高科技怎么跟蒙猪皮一般简单。 女主演丽贝卡·弗格森散发着神秘的魅力，弥补了老汤摸爬滚打的疲惫感。不说她能跳能打还能剪刀脚，就冲那健康自然有生命力的审美取向。大家只是看个爆米花片，也算是种享受了。话说之前的《明日边缘》，跟老汤配对的艾米莉·布朗特也受到了广泛好评（女武神伏地挺身），一身结实肌肉。这回的丽贝卡·弗格森，算是青出于蓝了。 除了神似英格丽·褒曼，她在电影里还去了一趟卡萨布兰卡（英格丽·褒曼的经典代表作《卡萨布兰卡》），大秀身材（并不是观众熟悉的那种前凸后翘魔鬼造型），有朋友也指出，她在《碟中谍5》的戏份，有跟希区柯克的《擒凶记》和《美人计》致敬的意味。 《碟中谍》系列的主题音乐，无时不刻地出现，成为一种魔性存在，它形同导火线引燃，极容易上脑。所以往往刚一上来，电影就把主人公扔到一个凶险万分的处境当中，乐此不疲。 这部电影还把刺杀行动放进了歌剧《图兰朵》的演出现场，把刺杀的准备、运作和实施，搭上了艺术的拍子。阴影里敌我不分，身份上扑朔迷离。无论是镇定自若地组装枪械，还是等待最高音符的出手，《碟中谍5》还是展示了不太一样的影像追求。 众所周知，主流好莱坞商业大片已经被技术宅男喜爱的超级英雄所霸占。仰仗电脑后期，依赖武器装备的升级，这本无可争议，但文过饰非，越华丽的装备，一旦没有解决真实感的问题，总会带来愈发虚假的体验。结果就是，我根本不想关心他们的死活——反正他们也肯定不会死，是制片公司的摇钱树。尽管《碟中谍5》也不会让老汤挂掉，但在歌剧院的现场，你便会觉得，刺杀行为不再是简单的红白刀子，子弹无情。换言之，即便熟知了它们的发展套路，你也乐意欣赏，愿意接受。不可能完成的任务，无非还是上天入地下水。如何把这些重复了千百遍的行为，用艺术化的技巧手法去加以呈现，这就是考验《碟中谍》系列的关键所在。 噼里啪啦之余，电影打得再凶，肯定也不能打满两个小时。剩余时间，就需要配角龙套们疯狂地抖机灵了，怒刷存在感。CIA局长和英国首相就幸运地充当了这一类角色，频频制造笑点。当然也有人感到遗憾，唱片店的小姑娘才露个脸，就被迅速做掉了。死得利索也是《碟中谍5》的一大优点，包括反派大BOSS的结局，他终于不是因为话太多才倒霉。 这部电影没有彩蛋。 尽管张静初的名字被特别介绍，但出现她的画面还是充当了彩蛋一般的存在，稍纵即逝。不过，也有比寻找张静初更麻烦的事情。 散场后，我的好朋友仁波切又出现了。 他很认真地问我：那个，艾伦·佩吉在哪里？ 【刊发于 北青报】

1.女主身着黄色礼服，缓缓走上台阶的时候。

2.女主掀起礼服裙摆，曲起一只腿，把枪架起来的时候。

3.在演奏图兰朵歌剧的时候，众人的殊死搏斗。

4.女主和男主再次见面，女主邀请男主一起走（私奔？）的时候，背景音乐响起轻柔的图兰朵曲调。

好吧，我觉得这部片子如果没有图兰朵的存在真的很平庸了2333看了这部电影之后，图兰朵直接变成我单曲循环列表里的一首歌了。

本片主要关于IMF与邪恶版IMF“辛迪加”的斗争，阿汤哥在调查该组织过程中失手被擒，还被剥的光溜溜耻辱Play。在一旁围观的女主角感叹世间竟有如此曼妙的身体，于是当场倒戈，把阿汤哥放走。

阿汤哥了解到辛迪加正派刺客去维也纳打算趁着演《图兰朵》的工夫对着奥地利总[哔]撸管。于是阿汤哥赶去把刺客撸了，然后又对着总[哔]轻轻丢了一发来示警。可惜总[哔]最后还是炸了。不过此行也非一无所获，阿汤哥得知辛迪加的真正目标是一块保管在摩洛哥的满是种子的硬盘，于是动身前去与女主角会合，准备展开一场北非谍影。

为了更换校验信息以便顺利拿到硬盘而潜入水底的阿汤哥因为长时间憋气而把脑子憋瓦特了，在接下来的追击战中展现了驾照被扣成负分的驾驶技术。翻车之后改骑摩托的他才重新找回了作为一名摩的大飚客的自信。然而这并没什么卵用，硬盘终于还是被女主角夺走。好在阿汤哥手上还有备份。

原来这硬盘里的种子是腐国有关部门拷的，由于内容过于劲爆，所以设置了家长模式，只有腐国首相能解锁。女主角将她从阿汤哥那儿夺走的硬盘交给了军情六处的头目，以为这样就能结束自己在辛迪加的卧底生涯，获得解脱。万万没想到自己的上司早把她当成了弃子，掉包了硬盘之后想借辛迪加之手杀她灭口。为了活命，她只好引辛迪加的人去抓阿汤哥。被她坑习惯了的辛迪加决定暗度陈仓，抓走阿汤哥的好基友作为人质要挟他交出备份硬盘里的种子。

为了救回基友，阿汤哥派自己的另一名好基友鹰眼去色诱腐国首相以便解锁硬盘，终于成功观摩了硬盘上的学习资料，随即销毁硬盘。在最后与反派谈判时，机智的阿汤哥表示硬盘和种子都已经没了，现在我就是种子，想学姿势只能靠我来给你示范。气急败坏的大反派亲自出马与阿汤哥决一死战，结果中了阿汤哥设下的陷阱，被关进大玻璃柜中，叫破喉咙也没有人来救他，欲出柜而不得。

最后IMF洗去了污名，还成功地引起了到CIA负责人的注意，并使其以一个长者的身份加入IMF。未来这位首长也许会时不时拿出自己令人难以抗拒的秘制肉丸来改善一下IMF小队成员们的伙食。
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对于实拍和电脑做出来的大场面，像我这样的普通观众即便不具备相关专业知识，也能感觉到细微的品质差别。大部分观众还是更喜欢真货，这也是为什么剧情简单粗暴的《疯狂的麦克斯》以及本片今夏都能先后收获一片掌声。

相比本片，我其实更喜欢2012年上映的《碟中谍4》，除了一样火爆的动作戏份，那电影里出现的所有角色，无论正反，基本上能让你记住脸的也同样能让你记住他的性格和作用。而本片则收拢线索，成了双雄（其实是一雄一雌）模式，笔墨都集中在了男女主角身上。西蒙佩吉戏份虽多，但已经退化成了一个类似于美国队长身旁的猎鹰一般的小粉丝加备胎基友型角色。至于《复仇者2》里怒刷存在感的鹰眼，到了本片却成了可有可无的几近路人的角色。不过这些都不是重点，本片最令我不满的是是开场不久那个音像店的漂亮妹子居然这么轻易地便当了，简直人神共愤。她虽然不像四代的女杀手那么有气势，但是外形也足够亮眼，导演为什么不肯让她多呆一会儿，哪怕让她演到后半段再从楼上摔下去或者在水里憋死也好，多看一眼是一眼。上网一查才知道这女演员叫赫敏·科菲尔德（Hermione Corfield），看来颜值不够高真的hold不住这个名字。因为上述原因，本来想给这部电影打四星的，但是鉴于我给新神奇四侠打了两星，如果让本片和那烂片之间只留两颗星的差距，未免失敬。

《碟中谍4》是我第一部在短时间内多次去影院重复观看的电影。原因有很多，比如那年春节档确实也没什么其他像样的电影。但是最重要的原因还是电影本身质量过硬。四代算是当时的话题之作，可惜那一年的话题之作实在太多，国产的有《泰囧》，好莱坞的则有《复仇者1》等，于是年初那一部精彩的特工大片很快被人淡忘了。从《碟中谍4》到《碟中谍5》之间的这几年，正好是漫威的超级英雄片全盛的时期。每年两部，每一部都质量不俗，票房口碑双赢。然而就像没有一直疯涨的股市一样，也没有哪一种电影类型可以持续性的爆发。经历几乎宣告漫威影业天下无敌的《银河护卫队》后，超级英雄片收获的关注度达到了顶点，今年的《复仇者2》则遗憾的未能达到预期表现。《复仇者2》拍的并不差，只不过在观众的预期被它的前辈们一再拉高之后，再要带来当年那种爆炸性的惊喜已经比登天还难了。没有什么能真正千秋万世，一切伟大的成功也早就从一开始就蕴藏了最终归于沉寂的伏笔。我并不是说超级英雄片要就此衰落了，而是觉得它们大概会逐渐回到08年到12年之间的那种状态，在保证质量的前提下，始终在影院排片表上有自己的一席之地，去继续给真正喜欢这一类型的观众带来欢乐，然而很难再像过去的两年一样，让其他影片侧目而视了。

而接过超级英雄片“最有存在感商业片类型”权杖的，应该会是特工片。就像当年《钢铁侠1》的上映揭开了漫威超级英雄片全盛时代的序幕一样，作为特工电影全盛时代到来的预兆，也有这么一部标志性的影片。讨论到这里，我跟我的好基友孙师傅异口同声的说出了那部电影的名字：Kingsman。超级英雄也好，特工也好，都是已经存在了几十年的成熟电影类型，一直以来有着相对固定的观众群。而一部能为该系列注入别样活力的标志性影片，则往往能成为该类型在一定时期内观众覆盖面迅速扩张的关键。当年的《钢铁侠1》就是凭借轻松幽默的气质与神秘莫测的伏笔，一举洗掉自02版《蜘蛛侠》以来超级英雄片的苦情色彩，使原本相对小众的超级英雄漫画亚文化在接下来几年内迅速受到世界各地观众的欢迎。类似的，《王的男人》也凭借着极致爽快的动作与特有的英式幽默使特工电影中原有的商业元素得以全面引爆。只不过不同于漫威影业的一肩扛起超级英雄片半壁江山（因为原本作为IP来源的漫画就有一半是他家的），特工电影在今年的全面爆发则是众人拾柴火焰高的结果。除了福克斯的《王的男人》与《女间谍》外，其他各大发行公司今年也各有特工电影面世。我的好基友孙师傅被新神奇四侠恶心了一把之后，第一个反应就是接下来一定要去看华纳兄弟出品、新超人主演的《来自舅舅的你》来治愈一下；而超人的死对头莱克斯卢瑟领衔的《美国极端》看起来也别有一番风味。在这些新片之外，更不容忽视的自然是像本片这样经久不衰的系列电影。只不过就像超级英雄片的火爆是靠漫威影业卧薪尝胆、步步为营换来的一样，接下来我预期的“特工电影全盛时代”的到来肯定也不会一蹴而就。中间必然要经历一番大浪淘沙的激烈竞争，一些崭露头角的新特工电影系列也许会在这竞争中突出重围、后来居上；而碟中谍、007这些长寿的系列电影也会在与新的特工电影的互相比拼与互相学习中不断焕发新的活力；除此之外，肯定也会有电影因为质量不过硬而被淹没，比如今年上半年的《飓风营救3》和《刺客学妹》。但不管成败，我们都该感谢这些电影为特工电影爱好者、动作电影爱好者提供更多选择、更多欢笑。

本片最后亚力克鲍德温的立场变化与《007大破天幕杀机》里老干妈殉职后引入伏地魔作为新任M有异曲同工之妙，所以说这些特工电影本来就有很多相通之处。忍不住又要提起上面那个关键年份，2012年，那一年除了《碟中谍4》和刚刚提到的邦德23以外还上映了《谍影重重4》，其实也算个特工电影续集大年。而《谍影重重4》的男主角还是当年上映的《复仇者》里的鹰眼，所以我当时就在想，如果有人能把这些特工电影的版权都买下来，也许可以拍一部特工版的《复仇者联盟》，让杰森伯恩、詹姆斯邦德、伊森亨特等特工来一场大乱斗。我产生这个不靠谱的想法甚至还远在我想出那篇葫芦娃的东西之前。作为秘密计划的试验品、同时一直遭到有关部门追捕的伯恩其遭遇很像无敌浩克（不过《美国队长2》上映之后又觉得这两个系列现在看来更相似一些）；而英伦绅士詹姆斯邦德的家庭背景与童年经历则有点类似于蝙蝠侠；至于跟詹姆斯邦德一样风流倜傥，但是在武器装备设定方面更天马行空的伊森亨特，则可以对应钢铁侠，而且两者还有一个非常关键的相似之处，就是身高。

严格来说这不是篇影评，更像是一个fangirl不吐不快二三事。别吐槽我较真；就是觉得Ethan Hunt值得一篇关于他的影评。

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碟中谍系列电影走过将近二十年，整整五部电影，卡司成员换了一波又一波，导演换了一个又一个，只有一个角色从头到尾一直陪着我们：Ethan Hunt。

Ethan Hunt是谁？他是有光环的主角，是开挂动作王、不死小强、魅力先生、不知疲倦的人类超级英雄。五部碟中谍电影轰轰烈烈的围绕他展开，他是绝对的leading man，所有关键任务的中心和绝对完成者；说到电影，人们兴奋的谈论那些壮观的动作场面多么刺激、多么惊险，那些搏击充斥着多少暴力美学；从碟中谍4开始，说到角色们，人们又开始说原参谋长有着怎样令他悔恨过去，Benji技术宅得有多么可爱。伊森呢？人们热衷于谈论他是怎样完成一个又一个不可思议的动作场面，打败一个又一个boss，每部电影里身边在换不同的妹子（和汉子们）。

其他呢？嗯？什么其他？

人们不关心这家伙的内心世界。你会说，别傻了，这就是个商业电影，有什么角色可深刻挖掘的？可是人们喜欢探索Benji技术宅从坐在办公室到外勤人员的心里转变，喜欢探讨他看似不靠谱的外表下实际上对友谊有着坚定的忠诚。Benji和Ethan在他的船里那段谈话，当Ethan第一应对计划是让Benji离开、并且举报自己时，足以说明他是多么本能的拥有保护欲，多么本能的害怕自己会拖累别人，多么本能的想要做个独行侠（而我会不自觉的把它和第一部里的Ethan所经历的那些挂钩）；当Benji愤怒且坚定的告诉他自己不会离开时，这家伙表现出对朋友的关心多么强烈，我发誓我觉得他帅得掉渣。

我看到人们讨论这些情节，每个人都在赞扬Benji，赞扬他平时不靠谱得好像随时会插朋友两刀，但是总还是为他们两肋插刀，赞扬他实际上对IMF小组的贡献有多么大，他为Ethan做了多少。不过……Ethan呢？

嗯？什么Ethan？

Brandt告诉Ethan说IMF被解散时，Ethan没有要求更多，他第一句话是“当这场对话没有发生过”；他自己度过六个月时光，走投无路的情况下才请Benji帮忙，失败之后他匆忙让Benji离开，让他送上可能会害死自己的信息，害怕连累朋友。然而这些没有人提。人们夸赞他的朋友们在IMF为他打掩护，却不在乎Ethan一样在本能且努力地保护他身边的人。似乎没有人记得Ethan Hunt是一个有血有肉的角色，而不仅仅是一个动作特技符号，或是万能特工的代名词。所有好莱坞商业动作片的聚光灯都打在这个男人身上，人们惊叹于他每部电影带来的各种视觉和感官刺激，那些跳来跳去、跑来跑去的动作特技，那些高空、竞速、下水、搏击所有这些是多么过瘾和痛快，于是渐渐的，人们忘记了Ethan Hunt是个角色这回事。对人们来说，碟中谍系列就是看他开挂打败boss，Ethan Hunt是碟中谍系列必不可少的主要元素，他会负责给人们带来各种无与伦比的精彩场面，负责娱乐大众，负责长得好看，打得好看，挨揍得好看，仅此而已。

人们对Ethan Hunt做为一个角色的忽视让我觉得惊讶。碟中谍4让很多人对Brandt产生了兴趣，5让人们更喜爱Benji，而Ethan似乎还是那个不知疲倦的万能特工主角。除了荧幕上的耀眼，在人们的讨论中他好像并不存在，似乎也没有人在意这个角色。

碟中谍5到现在我只刷了两遍，然而我可以清晰明确的感受到编剧对他做为一个“人物”的刻画着了更多笔墨。它们很微妙，或者只是人物的第一反应，或者是其他人的评论，或者是看似不经意的对话。但是它们就在那儿。碟5的Ethan是碟4的直接延续，他依然坚持信念、依然是简单愚蠢的正义使者，但是我们看到了他更人性化的一面；他可能还是无畏、无惧，但是在面临危险时他会先说句No Shit，和我们一样在操蛋情况出现时心里会想“真是日了狗了”。他也会被抓，可怜兮兮的摔到车上，最后被人送到医院去。5里的伊森遭遇了更多，他看起来更加不知疲倦但是又那么疲倦。细节是很微妙然而是最能触动我的，扒飞机那场戏，Benji终于开对门时他像个布偶一样被冲击到另一侧，在歌剧院和敌人搏击时要趁机找机会喘口气（还自黑了一下身高）；Benji说他摒住呼吸没问题的时候，他没有露出什么自信的笑容，还是和4被递手套时一样一副被队友卖了的表情；缺氧去追人的时候，想要跨过车去结果一脑袋栽在地上。这些小挫折让他更让我喜爱；人们喜欢有点儿缺陷的角色，不管是这个角色遇到了挫折，或是他本身性格中的问题。Ethan遇到的那些挫折，被观众们理所当然的作为电影剧情本身吸收，看完就看完了。哦，他第一部被自己的导师和爱人背叛了，自己的队友被杀害了，诶他最后赢了耶！于是人们就忘了前面的全部事情；第三部里自己带出来的徒弟被杀死，妻子被绑架，4之前不得不放手让她离开，不过，谁在乎这些啊？快看那些酷炫的动作啊！而且那些只是因为演员变动想出的蹩脚连理由啊！

于是角色的suffer理所当然的成为了电影的可遗忘情节，当然就没有人去想这些事情对一个人的内心会带来怎样的影响和冲击。或许人们会说你太较真了，一个商业系列电影何必去挖掘什么角色呢？不，不是这样；人们喜欢挖掘角色的内心，不管是写影评，写吐槽，甚至是写fanfic。为什么Marvel的角色那么受人喜爱？Tony Stark是一个内心有挣扎和冲突的角色，Captain America是，Winter Soldier是，Thor是，小蜘蛛是，其他还有很多人都守着自己的心理阴影面积。再比如Star Trek(AOS)，Kirk表面上的玩世不恭和Spock表面上的不通人情和他们内心所展现的不一致让人们为这些角色着迷，想要去探索，越探索就越发喜爱。而Ethan，他一直以来站在如此强烈的聚光灯下，他的一切都太过耀眼（连身高都可以完全忽视），导致这个人，做为“角色”来说，已经被照耀到看不见了。

因此人们在Ethan和Benji对话时看到的是Benji对友谊的付出，在Ethan眼中喷火要求Lane放了Benji面对自己时，兴奋的把它当作是某种bromance素材。拿同人圈举例，从碟中谍4开始，大部分的fanfic都以非Ethan角色为中心，虽然人们喜欢让他在其中扮演所谓“重要的另一半”，但是几乎没人在意他做为角色是什么样的。所以，当我看到Ethan在无数文里沦为看到xxx就精虫上脑的痴汉、爱妻狂魔、男友力专业户的时候，做为fangirl的我感到愤怒又悲哀。你可以说这只是fangirl们的表现而已，但是它从侧面说明了人们对Ethan做为一个角色有多么的不尊重、不在意。

让我们稍微来好好看一下Ethan Hunt这个人。

就像我之前说的那样，Ethan做为一个角色在不断的发展。第一部里的Ethan实际上颇为内化，开头时以为自己的mentor和队友们死去之后，所有的情绪都被他压制起来；当他知道队中有人背叛了他，他不动声色；他打电话让对方来捉捕自己时浑身上下都是危险的气息。第一部对Ethan的刻画是比较完整的；他有愤怒、受伤、悲痛所有这些压抑下的大情绪，而被导师和女友背叛，不可能不对他的内心造成冲击。

第二部的Ethan像是换了个人；他变得外向、魅力四射、充满引诱力。当然你可以说“换了导演和编剧嘛，伙计！别这么认真！” 但是我愿意把它作为in-character来看。为什么后来他执行任务时身边的小组成员一直在换？“呃，因为演员去演别的戏了嘛。”让我们认真对待角色来看。Ethan不肯再靠近别人，不愿意轻易相信别人，不愿意轻易和人熟悉，不愿意暴露自己的弱点。就像是Tony或者Kirk或者Supernatural里的Dean，成为Mr. Charmer只是一种自我保护的机制。

所以第五部小组成员的延续，宣告着Ethan的再一次改变。他再次选择相信别人，愿意接受友情，或许会let people in，这是他的第二个arc。或许过了这么长时间，他终于愿意稍微放下一些心里的围墙；或许只是因为随着年龄的增长，这个传奇特工经历了太多，让他觉得有点儿疲倦。我喜欢这种充满人情味的Ethan。虽然我必须承认我爱碟1里嫩的能掐出水的小队长，爱2里意气风发的动作英雄，爱3里最后满脸血被虐的很美味的倒霉蛋（抱歉，Ethan），我更爱4和5里有挫折、有挣扎、有玩脱时刻的Ethan。

有几个地方让我觉得蛮值得玩味，一个是Ethan在Brandt说自己是想要打败那个总是打败自己的人时一脸的不可置信和受伤（你觉得我就是这样吗？你们就觉得我是这样吗？），这让我忍不住想知道Ethan之所以成为Ethan更多的深层动机。靠近最后的地方，Brandt说你有没有想过，要是你回不来了怎么办？这时候我一个自私的部分想让Ethan真的挂掉得了；人们总是把他的胜利看得太过理所当然，他总是会回来，他所有的付出也被一并无视了（做为电影消遣娱乐的主要元素，当然没有；作为角色塑造因素，是的）。

我还喜欢小组成员对Ethan强烈的保护欲。Luther威胁Brandt的话让我想要抱住这家伙；不管是Brandt还是Benji，他们都不顾一切的帮助Ethan。你在Ethan Hunt身边呆久了就不可能不整天为他提心吊胆（不管是何种形式；Brandt的争吵或者是Benji的话痨），不可能不喜欢他。混到活生生的传奇这种地位还让身边的人如此protective，对他的性格不是说明了很多吗？至少让我觉得想要去探索。

碟中谍5里我最爱的部分是溺水缺氧之后，万能特工Ethan脑部受损晕乎乎对着Benji傻笑；当他们去追Ilsa的时候，Benji试图阻止他开车，Ethan说你在瞎扯什么啊？（[哇哦等等，你确定你要开车吗？一分钟之前你还是死的！][你见鬼的在说什么啊？]）实际上自己才是脑子进水的那个；还有他们从翻了的车里出来之后，Ethan骑车追上去时，脸上还保持着那种水没放干净的表情。

我真的很爱这个虽然疲倦但依然凭着他不知疲倦的惯性在拯救世界的Ethan。

一般的电影系列，拍到第五部总会让人有点审美疲劳，但《碟中谍》系列却总是能给人以新鲜感，可能是因为每一部都会更换导演，真是铁打的阿汤，流水的导演。第一和第二部碟中碟分别由大导演德帕尔马和吴宇森执导，都各自打上了鲜明的导演风格烙印。第一部碟中谍如今看来已然是悬念丛生的谍战片佳作，只是曲折深奥的剧情烧脑程度已经超过了一般暑期大片的极限，本来就是来看打打杀杀爆米花电影的观众直呼”逼格太高“，于是第二部的吴宇森就走向了另一个极端，剧情薄弱的一句话就可以概括，影片绝大多数时间都用在了展示吴式暴力美学上，超慢镜头展现动作场面，烈火中飞舞的鸽子，一股浓浓的港片即视感。而阿汤哥在影片中风流多情的花花公子样，又活脱脱是一个美国版的007。眼看《碟中谍》就要沦为詹姆斯邦德的廉价模仿秀，却从第三部挽狂澜于既倒，全片节奏飞快让人肾上腺素激素狂飙，而阿汤哥奋不顾身的搏命演出也让只会喝马蒂尼泡美女的邦德汗颜。到了第四部，把第三部的超快节奏再次升级加速，全片狂奔毫无尿点，而那场阿汤哥勇攀迪拜塔的场面又把无数观众给”吓尿了“，看来真是和观众的前列腺有仇。

懒得看文字的朋友，可以点击观看视频版。（有很多阿汤哥小鲜肉时期的画面哦) http://v.qq.com/page/x/y/v/x01629huiyv.html

而这回的第五部真是”奋四世之余烈“，把前代的诸多优点来了个合体升级：第四部的爬高楼好评如潮，这次就来个更狠的，万米高空爬飞机，这回阿汤哥依然是不用替身亲自上阵，而且来来回回拍了八次！八次！用生命来拍片这种陈词滥调实在不足以形容阿汤哥了，或许对于他来说，拍片就是生命？照这个趋势发展下去，估计下部碟中谍阿汤哥只能爬火箭了。第二部评价两极分化，但是追车戏还是被吴宇森拍出了不俗的水准，这回第五部同样有精彩火爆的追车戏致敬前作，而同样没用特技车手，阿汤哥亲手操控手到擒来，对此影片动作指导给出的原因是“没有像阿汤哥车技这么出色的特技演员”，嗯，阿汤哥可以考虑到《速度与激情》里客串一下了。其实阿汤哥的车技早已获得专业认可，几年前就曾经玩票F1赛车，单圈最快成绩仅仅落后F1著名车手库尔特哈德两秒而已，所以就电影里这点追车戏，对他来讲真是小CASE，在开车之余还有心情整人，他身边陪他出生入死的战友，西蒙佩吉就不幸中招。

而全片最让人惊喜的是，影片的剧情继承了第一代高度悬疑的优点，只是照顾了部分观众的智商，下调了烧脑程度，但几个重要角色忠奸难辨，剧情也由足够的张力，不再只是用来放置动作场面的理由。而且故事对间谍特工的生活黑暗面有着超越前作的深刻描写，记得当年007上映时，英国情报机关还要特别登报声明真正的间谍工作绝不像电影里表现的那样华丽潇洒，本片就绝不会让人产生那样美好的幻觉，孤独，绝望，频繁的被抛弃，被遗忘，被当做权力机关的砝码随意牺牲，这才是间谍工作的真相。这境界，都快赶上《锅匠，裁缝，士兵，间谍 》了，那可是一部奥斯卡级别的影片呢！

碟中谍历代的优点精华在这一带得到了汇聚升华，然而不幸的是，系列一贯的缺点居然也被发扬光大了。与其他长盛不衰的系列电影相比，碟中谍系列的致命伤就是反派的存在感低到了可以忽略不计的地步，除了最后出场被阿汤哥KO一下，其他的时间都主要负责在后台打酱油。这次的反派更是创下猪对手的智商新低，几次可以轻易杀掉阿汤哥的机会都被他一一错过，而且最后大决战终居然被阿汤哥的并不高明的心理诡计轻易欺骗，乖乖束手就擒。回顾前几部碟中谍的反派再不济好歹也能在最后把阿汤哥逼得狼狈不堪，让其斯文扫地满身是伤才能堪堪获胜，这回可倒好，阿汤哥轻轻的动动嘴皮，就KO了一个BOSS，没留下一道伤痕，你这是逗我吗？

影片的宣传语“绝望的时刻，极端的方式”, 这么弱的反派，哪里看出绝望了？这不是自己打自己脸吗？据说本来这回想请卷福来担任反派，但是因为档期冲突只能作罢，也难怪前几部的大BOSS不是奥斯卡影帝就是各国国宝级影院，这次的反派居然连台词都说不清，原来是个备胎！

相比于大草包反派傻瓜般的表现，本作的女性角色们则绝对光彩照人。本判官在之前的节目中已经多次强调了，现在的暑期大片，没一两个女汉子，上街都不敢和人打招呼。丽贝卡弗格森扮演的女主角真是能文能武的现代女性，影片里既有性感比基尼的福利镜头，练舞蹈出身的她演起打戏来也是毫不含糊，使用各种武器也是游刃有余，而且居然在阿汤哥面临最“不可能的任务”生命垂危之际，上演“美女救英雄”的好戏。有传言说随着阿汤哥年事已高，他有退居幕后由新人来担任主角的想法，如今看来，新碟中谍的主角不如干脆就是这位女特工，是不是更有看点呢？本片其余的女性角色虽然人数不多，出场镜头也屈指可数，但是总体颜值绝对是系列的最高峰，对比现在越来越不堪入目的邦女郎，堪称业界良心。值得一提的是，张静初居然也出现在本片中，还扮演了CIA内务部的工作人员，美国最机密的中央情报局居然请中国人作内务工作，也真是醉了，你能想象中国国安局里出现金发碧眼的歪果仁吗？估计也是因为中国市场实在太过巨大，现在好莱坞大片总是免不了放几个中国脸孔讨好一下我国观众，可是这也做得太没诚意了吧？从头到尾张静初就十几秒的镜头，台词就一句还是配音，下次能别这么忽悠中国观众了吗？

今年虽然是好莱坞的超级大片年，但是对于许多老牌影星，这个夏天实在有些冷飕飕，乔治克鲁尼的《明日世界》、施瓦辛格的《终结者：创世纪》、亚当·桑德勒的《像素大战》都是口碑一塌糊涂，票房不振的失败之作，甚至在美国互联网上最近热炒的话题就是：好莱坞是不是到了改朝换代，明星大洗牌的转折点了？但汤姆克鲁斯却能逆市上扬，《碟中谍5》目前口碑票房双双飘红，续集的拍摄也立刻提上了日程。

阿汤哥能永葆票房吸金力的秘诀，就在于他总能用超人的意志力改变自己的戏路，来适应市场的新潮流。看着现在上天入地的阿汤哥，有谁还记得他当年也是枚演青春偶像片的小鲜肉？但是不同于众多昙花一现的小鲜肉，汤姆克鲁斯抢在观众厌倦自己颜值之前就果断转型，通过《义海雄风》《生于七月四日》等几部奥斯卡级别的影片把自己慢慢打造成了演技派新秀。冲击奥斯卡屡屡未果，再加上私生活上的几次闹剧让公众开始厌倦了阿汤哥，尤其是他在2006年奥普拉秀上向霍尔姆斯示爱的夸张举动，直接把自己沦为了小丑，在美国观众心中的地位直接跌至谷底。阿汤哥不得不开始专攻国际市场，毕竟相比起喜新厌旧的美国观众，海外观众则要忠心的多，不管在美国如何他如何受到争议，在海外观众眼里，他依然是那个完美的阿汤哥。这也让阿汤哥坚定了走起了动作片硬汉路线，因为海外观众最爱看不就是子弹拳头乱舞的好莱坞大片吗？于是《碟中谍》到《俠探杰克》再到《遗落战镜》，阿汤哥完成了自己的华丽转身，成长为了为好莱坞动作大片代言的打星。相比于史泰龙和施瓦辛格，阿汤哥没有变态的体格，但却有着变态的执着。

电影中的英雄们总是可以无数次的突破自我的极限获得成功，但是现实中能像阿汤哥挑战自我的人可谓少之又少。冲着阿汤哥的这份拼劲，本来本判官是应该给出5道令牌的，可惜想到片子的反派，实在掉价的厉害，人家反派都是来搞破坏的，他纯粹就是是来搞笑的，实在忍不了，只能给四道令牌了。

我曾经总结过《碟中谍》系列的六大特色：招牌配乐，汤姆·克鲁斯，兵不厌诈，周游世界，特工利器，些许幽默。

在这最新一作中，那段招牌配乐自然不会少，还配上了《图兰朵》的歌剧主题。大量背景配乐由管弦乐完成，让整片的气氛更加深沉，格局也更加宏大，十分好评。

汤姆·克鲁斯虽然不是顶级演技派并且身负争议，但至少是个敬业且专业的演员。他近年的科幻片和《碟中谍》系列都是成熟的工业体系下加入些许创意的用心之作。也一把年纪了亲自迪拜塔跳楼，爬上飞机拍戏。骑着摩托车飙车的一段至少是看出他的真车技和亲力亲为的。而《速度与激情》那帮人只用坐在假的驾驶室里换换档就完事了。

周游世界是现在好莱坞大片的标准桥段了，本作也带观众游览了明斯克、伦敦、巴黎、维也纳、华盛顿、哈瓦那、卡萨布兰卡。与其他大片只是在不同布景下拆房子杀人不同，《碟中谍》系列一直很好地利用了各个地标融入剧情中，比如第三集在西塘打麻将的大爷，比如第四集在迪拜塔跳楼的阿汤哥，这一作最令人印象深刻的自然是维也纳歌剧院的那一段。欧洲古典的歌剧院中，上演的是中国背景的《图兰朵》，歌剧演绎的是个彪悍的公主被降服的故事，也正映射了同时上演的女杀手连环暗杀桥段，《今夜无人入睡》，正好好几个人在暗地里行不可告人之事。在歌剧院中上动作戏不是第一次见，20多年前的《教父3》就做过了。但本作是在场景设计上用心的，比如下面这张



东方韵味浓厚的窗棂前，身着典雅的西式晚礼服的女杀手，在《今夜无人入睡》荡气回肠的歌声中，静静端起交响乐器改装的狙击枪，殊不知自己也正在别人的瞄准镜中。这不正是电影的魅力所在吗？

说到乐器改装的狙击枪，也就说到了《碟中谍》系列那令人眼花缭乱的间谍道具，说实话甩了《007》系列不知几条街。原来招牌式的头套已经过时了，但还是要出来现一下，而一支长笛改装的狙击枪，明晃晃的，精致无比，操作起来的咔嚓咔嚓声，那逼格真是不知高到哪里去了。这同样也包括动作场景设计，水下换磁卡那一段让人想起了第一集从屋顶上潜入机房那一段经典，徒手爬上飞机也是汤姆·克鲁斯敬业很拼的表现。摩洛哥飙车那一段也很过瘾，还夹杂了些许搞笑瞬间，印象最深的自然是四人撞车打照面那一刻了，犹如第一集里让·雷诺打老鼠那一段。不过总的来讲，还是不如第一集和上一集令人印象深刻。

兵不厌诈，本作基本就集中在女主角身上了，这也是本片主要缺点所在。她的立场和目的集中了本片所有悬疑元素，虽有一定悬疑感，但还是显得单薄，与第一集更是没得比。但是女主角的气质真是没话说，和第四集里昙花一现的Léa Seydoux有的一拼，详见上图。再有就是反派的智商问题了，由于本片的反派占据的优势实在太大，只能用很低的智商来给阿汤哥铺台阶了。反派的行动在情理之中，但实在是没什么谋略可言。而身手，那个看上去很厉害的俄国人，竟然也不是女主的对手。

总之《碟中谍》的招牌在此，虽然夸张，还是贵在道出了间谍工作的艰辛。还是比纯扯淡的复仇者联盟和007要精彩不少的。

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相对于北美上映时间，国内还是推迟了蛮长一段时间，但是这又如何，有阿汤哥总是让人期待的。国内首映日全场几乎满座，第一排都是观众，如此可见大家对于碟中谍的热衷。开头便是惊险刺激的阿汤哥徒手扒飞机，这段相比于碟中谍4的阿尔法塔难度又上升了一级，这位50多岁的男演员真的很敬业。骑着摩托车飚速也是让人过瘾了一把，实拍这位不算年轻的演员真的很拼。 同碟中谍四一样，5的拍摄穿越了世界各地游览了明斯克、伦敦、巴黎、维也纳、华盛顿、哈瓦那、卡萨布兰卡。维也纳音乐大厅的富丽堂皇，图兰朵的演奏，以音乐的演奏推进暗杀的进程。暗杀也是与中国那句螳螂捕蝉，黄雀在后相契合。电影中不时有一些幽默的元素存在。歌剧图兰朵是把整部电影的格局提升了不少显得非常大气，金光璀璨，绚烂夺目。射击的刹那惊心动魄，伊森的枪一直在犹豫之中，最终他选择了射向总统并且只是让总统擦伤。伊森带着伊莎一起逃到楼顶，当我们以为总统已经顺利逃脱时才发现原来真正的手段是在让总统的座驾爆炸。 电影中女刺客着华丽长裙身处于东方韵味的阁楼间认真的瞄准着总统，枪是用弦乐器改装的，金光灿灿闪耀夺目，女杀手在开头时就已经出场过，不算特别漂亮，气质取胜，能进行打斗动作，形象非常契合特工形象。 身为一名理工科生，其实我一直在考虑电影中那些是根据什么完成的，真的是强迫症了。张静初我没认出来，衰，我对她应该还比较熟悉的 结束时感觉有些仓促意犹未尽

对于我个人来说，进电影院半个小时内我肯定要打瞌睡，然后会小憩半小时左右，醒来后会很有精神的看完电影，结局或感动，或悲伤，或引人深思...一般我觉得并不会影响我对电影的理解程度。看碟中谍5时，我尽然难得的没有中途休息，bgm依旧的带感，剧情紧凑，演员动作潇洒华丽，各种场景都有大片既视感，不愧是好莱坞大片，从头到尾眼睛离不开屏幕，看完有种意犹未尽之感。只要让我看得爽的电影我认为就是好电影。