碟中谍6：全面瓦解（国语版）

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

就算被剧透了，你还是会去电影院看这部电影。不过跟最近的其他影片相比，这一部确实是最怕剧透的，所以请谨慎下翻。

一切纷争由三颗铁蛋引起。准确说来，应该是钚蛋，注意是金字旁，不要因为惯性思维看成土字旁。总之，需要IMF出手的，一定是大规模杀伤性武器。

伊森亨特本来打算把蛋买下来，结果他的队友卢瑟被绑为人质。伊森为了救队友弄丢了蛋。在跟抢蛋团伙激战时，伊森的队友班吉展示了全新的叫车体验。那个手机遥控汽车的操作界面，真的就跟赛车手游差不多。这个系列一向很擅长设计这种小机关来链接到观众真实的智能设备使用体验，《碟中谍4》潜入克里姆林宫时使用iPad水滴音效就是这方面的代表性桥段。

三颗蛋落入坏人手里，很快梵蒂冈、耶路撒冷和麦加发生恐怖袭击。伊森如丧考妣，但还是要去审问一个叫Debruuk的病号恐怖分子，从他那里要到密码以便追查蛋的下落。Debruuk通过病房的电视，了解到恐怖袭击的新闻，笑得合不拢腿。他写了一份反人类的宣言，作为交换密码的条件，他想听到这份宣言在电视上念出来。伊森打了个电话，然后告诉他，安排上了。

CNN的新闻主播果然念起了那份宣言。Debruuk履行承诺，交出密码，病房瞬间大变样，他这才发现自己上当了，一切都是IMF伪造的。蛋刚丢失不久，还没来得及被用于恐怖袭击。新闻是假的，新闻主播是班吉戴上人皮面具假扮的，那份宣言除了伊森他们哥儿几个，根本就没人听到。这种感觉就好像有人领了你的红包答应转发你的内容到朋友圈，结果那条朋友圈却屏蔽了几乎所有朋友。

根据手上现有的线索，IMF追踪到一个叫白寡妇的黑市中介。可惜颜色不对，如果是黑寡妇的话，就可以安排拥有一双温柔手的鹰眼特工出面套交情了。大概正是意识到这一次自己的工作经历派不上用场，鹰眼干脆没出现。

为了跟白寡妇取得联系，IMF的领导Hunley派伊森假装成一个名叫Lark的买家。出发之前，瓦坎达的太后驾到。她说信不过伊森，要安排一个自己的亲信一块儿执行这次的任务。她们瓦坎达财大气粗，把整个CIA都买下来了，伊森坐的飞机都是他们家赞助的。没办法，IMF这边只好妥协。

太后形容伊森是手术刀，但她喜欢用锤子，然后就派了从大叔局调过来的沃克探员，锤子是他以前在大叔局工作的苏联同事的名字。

实际合作了一下，伊森发现领导强行塞给他的这个搭档还真是个锤子，啥都不懂。两个人飞到巴黎上空，穿得像要驾驶《环太平洋》机甲打怪兽一样，准备跳伞。伊森观察了一下天气情况，觉得这事不宜操之过急。沃克不搭理他，当先跳下去了，结果被雷劈了。

瓦坎达太后应该认识不止一个跟锤子有关系的壮汉，她该早叫人收了神通，再安排跳伞的事。

伊森用一个非常纠结的体位缠住了不省人事的沃克，把氧气罐给了他，结果自己险些被避雷针给爆了菊。着陆之后，沃克还跑来贱歪歪地嘲笑了他一番。

行动目标Lark正要参加白寡妇举办的派对。两名特工在派对现场的卫生间里找到了他。原定计划是给他打麻醉针，但是这个Lark是个练家子，伊森没把握好机会，针管被打掉了。沃克抄起公文包，干晕Lark，两人把他拖进厕所隔间开始制作人皮面具。进去之后才发现，拜沃克所赐，公文包里的电脑被砸坏了，面具制作过程变得异常缓慢。

有几个进来上厕所的小青年，以为隔间里正在上演四脚兽的传说，跑过去表示他们也想加入，人越多越开心。好不容易把他们撵走，Lark也醒了，双方又打了起来。全片的肉搏戏以厕所这段最佳，尤其是反派拔下水管子当武器这一点，充分做到了因地制宜。

以二敌一，伊森和沃克还是打不过Lark，最后女特工伊尔莎拔枪相助，爆了Lark的头，救下两人。做人皮面具需要人面，但是Lark的面部已经被打烂了。伊森只好不戴面具硬充Lark。

顶替Lark身份的同时，伊森也继承了Lark拉的仇恨，成了派对现场的众矢之的。他将计就计，把想要杀自己的人说成是想要杀白寡妇的人，明明是自己拖别人下水，却说得好像英雄救美一样。凭借这一番厚颜无耻的谎言，伊森成功获得了白寡妇的信任。

但是搞对象归搞对象，做生意归做生意。伊森想买三颗蛋，白寡妇却不接受现金。她需要伊森去劫囚车，拿上一集被抓获的辛迪加头目Lane来换钚蛋。

伊森把囚车撞到海里，他的同伴班吉和卢瑟趁机捞走Lane。伊森骑着摩托车吸引[哔]察叔叔们的注意力，由此引发了全片最精彩的追车戏。在经过一个路口的时候，伊森没有仔细看路，摩托被撞翻，他却没事，站起来走两步，跳进下水道，同伴早就开着小艇在下面接应了。

劫囚车计划大获成功，最后关头却非常点儿背地撞上一个本来跟这件事没关系的女警。好在几个小喽啰及时跳出来给伊森提供了又一个英雄救美的机会。

四名特工带着一名俘虏挤在一个小轿车里。车是沃克选的。越是他这种大块头壮男，越喜欢挑选紧巴巴的东西，穿衣服就爱穿紧身衣，坐车也非要绕开宽敞舒适型的。

伊森一行遭遇神秘狙击手，他决定跟队友们分头行事，自己单独带着Lane继续前进。他早看出来狙击手就是一直跟他相爱相杀的伊尔莎，计算好距离和速度以后，开车迎面把她连人带摩托撞翻。自己刚刚经历了相似的一出，刺激的体验忍不住要跟朋友分享。

伊尔莎的目标是刺杀Lane，作为她重返军情六处的投名状。我实在想不明白，那个破单位有什么好回去的。上一集领导已经把她出卖了，她顺势加入IMF才合理。编剧恐怕就是为了刻意把这一部的剧情复杂化，之前才留了那么一个口子。另外，军情六处之所以会被提一嘴，我觉得纯粹是因为这个部门的缩写跟本片一样，都是MI6，算是半个同名之谊，这才给点面子。

伊森的劫囚行动让白寡妇大开眼界，不过她也知道还有个伊尔莎对伊森有意思，出于妒忌，她决定加价，需要伊森把Lane和伊尔莎都交给她才行，交易地点定在伦敦。

在伦敦的秘密基地，IMF的领导Hunley提出要终止行动。CIA收到了伊森的黑料，证明他是真正的Lark，之前被爆头的那个只是替身。功夫那么好，把两个特工打得满地找牙，这个替身应该自己出道。

伊森百口莫辩，决定先把领导打晕再说。他的计划是，做一个Lane的人皮面具，让班吉假装成Lane，自己带着他去跟白寡妇交易。班吉问伊森，Lane是众矢之的，我假扮他，你怎么保证我的安全？伊森的方法是：加油！努力！奋斗！

伊森带着班吉和卢瑟先走，秘密基地里只留下沃克和Lane。这时沃克露出了真面目，他才是真正的Lark。他伪造了伊森的黑料，交给自己的上司。沃克要带着Lane双宿双栖，一起去搞两颗钚蛋来制造恐怖袭击。沃克的愿望是世界和平，他和Lane都相信，越多人受难，和平越长久。

然而聆听他深情告白的并不是真正的Lane，而是戴了人皮面具的班吉。从刚才开始，IMF的成员们就在合伙演戏，骗沃克自己露出马脚。坐镇CIA总部的瓦坎达太后知道了真相，但还是打心眼里不待见IMF，所以要把他们连同沃克一起逮捕。结果派去执行逮捕的人有一半都是沃克安插的。混战中，Hunley牺牲，沃克和Lane逃走。不过他们身上都被安装了追踪器，伊森在外面追赶，班吉坐在车上看iPad上的追踪器信号给他导航，结果经常导错，要么把机器拿反了，要么只看平面上的直线距离，忽视了高度差。

伊森最终还是差了一步。这时卢瑟告诉了他一个好消息，Lane身上的追踪器是延时启动的，两天之后才会激活，就是为了不让他同伙当场发现。IMF一行人据此追踪到克什米尔。沃克和Lane如果在这里引爆核弹，中印巴三国都要遭殃，全球三分之一的人口会受到波及。

要拆除核弹，必须要先找到引爆装置，然后再同时剪断两枚核弹上的绿线才行。接下来小组兵分三路，卢瑟去拆已经发现的第一枚核弹，班吉和伊尔莎去寻找并拆除第二枚核弹，伊森去追沃克，抢他手上的引爆装置。

这时沃克已经坐上了直升飞机，伊森只好爬上另一架直升飞机。他擅长扒飞机，这个在前作当中我们都领教过了，这一次他又展示了开飞机的技术。对于这件事，队友们都很诧异。事实上伊森不但会开直升机，还会开F14，一握上操纵杆，立刻就壮志凌云了。

伊森和沃克经过一番激烈的打飞机，双双在雪山坠机，沃克还被灼热的可疑液体射了一脸，活生生的从超人变成了双面人。

本片有两处利用载具体积做文章的，一次是上面提到的劫囚车，一次就是最后的直升机坠落，都让庞大的载具钻入一个狭小的类似隧道的地方，正正好好在里面卡住。不过前一次是主角有意设计，从而实现阻挡[哔]察的目的；后一次却未免太巧了。而且在最后雪山上这一整段戏中，巧合反复出现，到最后甚至都有股荒诞的喜感了。不过总体来看，这些巧合对于影片想达到的惊险刺激效果是加分的。就算明知道主角一定会获救，观众还是好奇，想看接下来这个极端环境还会如何向着更极端的方向演变。

超人亨利卡维尔在这部电影里有点大材小用了。如果他跟鹰眼一样，是阿汤哥的队友，那么存在感弱一点，以免抢了老大的风头，这个可以理解。但是现在他的身份是大反派，那就应该放开手脚，跟主角大干一场。都已经请来这么一个人气、颜值都不低的演员了，干嘛不人尽其力、物尽其用呢？前半部分作为搞笑角色他存在感还挺强的，有点像复仇者里面的雷神；等到双方撕破脸了，观众反应过来，前面他应该是在装傻，为了制造反差，接下来自然应该是尽可能展现他阴险毒辣的一面。结果全片看下来，除了利用华为手机陷害主角，他也没什么太大的建树。

相比之下，回收再利用的反派Lane要称职得多，尤其是最后在木屋中偷袭伊尔莎和班吉，让观众着实捏了一把汗。虽然他够狠，也够阴，可惜绳技比较一般，关键时刻被女主角给挣脱了。局势逆转以后，女主角总算给我们示范了捆绑play的正确操作。

同时此处也是喜剧大佬西蒙佩吉的高光时刻。跟前面iPad指路不同，这一段由于他被吊起来了，全程几乎都无法发声，因此更多通过肢体语言制造笑点。好心好意飞踢敌人帮女主解围，结果却非常蠢萌地丢掉了垫脚的箱子；五官都被吊得扭曲变形了，还要辛苦地割绳子。

最后的结局不用想也知道，主角又一次拯救了世界，拆弹成功，任务完成。IMF原本的秘书长殉职，作为CIA高级干部的瓦坎达太后估计接下来会接管IMF。这个部门的领导实在换得太勤了。Lane被塞进了白寡妇汽车后备箱，续集他或他背后的辛迪加组织可能还要出来搞事情。可怜超人就这么便当了，被大铁钩直接砸中脑门。就算他侥幸不死，下一集再出来也已经面目全非，对于喜欢看脸的观众吸引力大减。

三年之前评价《碟中谍5》的时候，非常大言不惭地断定，超级英雄片的风头要过去了，接下来最吃香的是特工电影，结果被现实无情打脸，当年寄予厚望的《王的男人》第二部就开始跑偏。《碟中谍》系列虽然保持水准，但也只算独善其身，跟特工电影整个的发展趋势关系不大。

我特别反感现在好莱坞电影动不动就宣称“系列最佳”，以漫威电影为例，什么《银护2》《黑豹》《蚁人2》，都说是系列最佳，其实顶多也就是没搞砸而已。每次都把新片说成是“系列最佳”，这样的营销手段，对于系列前作以及热爱着前作的老影迷们，未免失礼。《碟中谍6》当然是本年度值得一看的大作，动作场面都经过精心设计，保持系列风格的基础上，又努力玩出新花样，既幽默又刺激。这些亮点观众都能看得到，实在没必要用“系列最佳”这种踩前作的评语来推销它。而且这样的说法也容易错误地拉高观众的期待值。平心而论，我不觉得本片具有当年《碟中谍4》那种惊艳感，即便场面更大，动作戏更密集，也只是顺应观众对续集的幻想去不断填充。这部电影值得一个好评，但绝不是类似“系列最佳”这种评语。

当然《碟5》《碟6》也有它们的比较优势，就是新女主角伊尔莎。丽贝卡·弗格森这个演员实在选得太好了，套用一句烂大街的追星彩虹屁，就是“可盐可甜（话说为什么不是“可咸可甜”——难道是因为这样听起来比较像是在说豆腐脑吗？可是把名词和形容词并列真的让人很难受）”。伊尔莎这个角色就是特工电影领域的神奇女侠，她也该有部个人电影。之前同样是亨利卡维尔参演的《蝙蝠侠大战超人》，女主角后来就单飞出道了，希望他能继续把好运带给一起合作的女演员。

碟中谍从1996年的第一部到现在2018的第六部，转眼就是22年！完全是陪伴了几代人的成长，深受其影响，致使如今培养了一大批从小树立间谍梦的青年（包括我在内），虽然长大后我们都会慢慢发现，年少时的间谍梦是那么不切实际，也逐渐将他淡忘于我们的生活，也或许你还会有那么一些遗憾，但转念一想，我们的确不能像阿汤哥那样飞檐走壁，威猛打斗，但是一路与《碟中谍》系列走过，它带给我们的青春记忆，带给我们的惊险刺激就是最为宝贵的财富，而对于我们来说，陪伴便是对它最长情的告白。

接下来就梳理一下从第一部到第五部的所有剧情吧！免得又嫌麻烦的从头温习。当然，对于经典，再看几遍都不会嫌腻。

《碟中谍1》

故事梗概：

伊森（阿汤哥）在中情局暗中进行的一次清查卧底行动中被吉姆（沃特）和其队友克鲁格（让.雷诺）、克莱尔（艾曼纽）栽赃，为了揪出正真在窃取中情局成员名单的特工，伊森在被中情局通缉情况下，征召队员，将计就计，自己和团队去到中情局总部夺取特工名单，联系买家。

最终，在交易中找出了背叛前团队的人，正是自己以为已经死去的吉姆和在自己现在团队中的克鲁格和克莱尔！经过一系列曲折之后，伊森也洗刷清白，顺便找到了打算情报成员名单的幕后买家。

精彩片段：

最佳黑科技技：

《碟中谍2》

故事梗概：

一位脑抽博士无聊研究出一种新型病毒（附带抗体），但却被假扮伊森（阿汤哥）保护博士的肖恩（多格雷.斯科特）劫机抢走。伊森接到新任务，要求他带回病毒样本。因此他又召集了一个特工团队，第一部的黑客大师卢瑟（文.瑞姆斯）再次回归。不同的是，为了成功接近肖恩，得到更多情报，伊森“睡服”了肖恩的前女友奈雅（桑迪.牛顿）让她加入。

最终经过奈雅这个卧底，他们搜集到了有关情报但奈雅也暴露了自己身份，情急之下还不幸让自己染上了病毒（咋就没点好事呢？）。然后在肖恩与一个制药厂老板在秘密基地做交易时，被成功潜入的伊森抢走病毒，一系列生死对决后，伊森毁灭了病毒，杀死了肖恩，救了奈雅。

精彩片段：

最佳黑科技：

《碟中谍3》

故事梗概：

一切都是因为一只“兔子脚”。

伊森的得意学徒林德塞（凯利.拉塞尔）在调查一起以欧文（菲利普.塞默.霍夫曼）为首正在黑市交易“兔脚”的过程中暴露了身份，伊森和他的老战友卢瑟（文.瑞姆斯）和新团队成员前去营救，至于结果就很尴尬了，微型定时炸弹不按套路计时，提前在林德塞脑子里爆了。伊森火了，这仇必须报，也为了继续完成她未完成的任务，又开始上演了他的拿手好戏。

然而，费尽心机，欧文好不容易被抓，结果却在半路被劫，而伊森通过林德塞留下的情报，发现了IMF高层有内鬼。必然地，得知内幕的伊森惨遭通缉。就在这时——还是没转机……

祸不单行，伊森还没满月的妻子朱莉亚（米歇尔.莫娜汉）被欧文抓去，要挟他交出“兔脚”以换取她的性命。于是，伊森又和他的团队去抢“兔脚”，成功后，伊森带着“兔脚”找到了欧文，还经历了“与朱丽亚情感”的考验，鼻子里也被注射进了微型定时炸弹，仅仅是为了检验“兔子脚”的真假！但是这些当然无法阻止伊森逃跑，在班吉（西蒙.佩吉）的协助下，伊森找到了朱莉亚，也通过电击疗法关闭了脑子里的微型炸弹。

最终，欧文和真正的IMF内鬼——马斯格雷夫（比利.克鲁德普）也被杀死。“兔脚”落到了IMF手里，朱丽亚重回伊森怀抱。

精彩片段：

最佳黑科技：

影片亮点：

相比前两部，碟3融入了政治斗争和阴谋论使得故事更加波折和精彩。

小吐槽：《碟中谍3》又名——美食的俘虏/美食大冒险

《碟中谍4》

故事梗概：

一名叫莫洛（蕾雅.赛杜）的杀手，为了一小袋“碎玻璃”的报酬，杀死了一位IMF的特工，夺取了他刚到手的俄国核弹发射密码。一名叫刻伯特（迈克尔.恩奎斯特）的俄国人，夺取了克里姆林宫的核弹发射器，想要通过核战争重塑“世界和平”（像这种人一般都是童年受过刺激的，导致脑子……），顺便引爆了克林姆林宫（这个创意我超喜欢），把这一切嫁祸给恰巧去执行任务的伊森（阿汤哥），成功挑起了美俄矛盾。迫于政界压力，IMF解散，伊森和他的小组（值得注意勃兰特（杰瑞米.雷纳））不得不靠自己行动。

得到莫洛要和刻伯特在迪拜哈利法塔酒店进行交易的情报，经过一招“移花接木”的巧妙掉包后——任务失败了。之后伊森和他的团队又得知，刻伯特要去孟买打劫卫星！（看看人家多牛！）把握住了这次最后机会，伊森和他的团队成功阻止了落在西雅图（为什么不是华盛顿）的一颗……核弹……也帮助美国政府洗清嫌疑，还阻止了世界末日。

经彩片段：

伊森在828米高的哈利法塔酒店完成以上动作后表示：恐高？要命？这是不存在的。

最佳黑科技：

影片亮点：

当一部电影出现“核弹”“俄罗斯”这两个关键词时，那么恭喜你，你看到的是真正带有浓厚美国味儿的片子。（这是当年古巴导弹危机把美苏吓得精神紧张的后遗症）班吉（佩吉.西蒙）不仅是一名优秀的后勤技术保障特工，同时他也肩负搞笑这个任务，让电影对话充满了更多幽默气氛。

小吐槽：其实细心点的人能发现，即使美国证明了与这次危机无关，但身为美国特工的伊森仍在俄国暴露了身份，被俄国追捕特工好心送医院也就算了，而他最后还居然能安全回国！

《碟中谍5》

故事梗概：

一名叫莱恩（肖恩.哈里斯）的前军情六处特工叛变，私自组成了个辛迪加集团，专门招收各国间谍，深入政府内部进行破坏性活动。表面上很牛逼，实际上说白了，就是个没有营业许可证，还缺钱的恐怖组织。其实，“辛迪加”是英国政府之前的一个计划，为了支持这个计划，有24亿英镑的钱存在一个只有首相能解锁的加密文件里，文件数据又在一个看管严密的数据库里。所以，莱恩利用了伊莎和伊森帮他盗取了这份数据。

另一边，由于碟3克林姆林宫的被炸事件影响严重，IMF也被CIA起诉，组织解散，伊森（阿汤哥）被通缉。但是恰恰这时，伊森通过一系列事件得知了辛迪加组织的存在，只得孤身奋战，搜集情报。一边是忙的死去活来，寄世界命运于其身的伊森，一边是坚信伊森有重度幻想症的CIA。但值得庆幸的是伊森的老朋友们：班吉（佩吉.西蒙），勃兰特（杰瑞米.雷纳），卢瑟（文.瑞姆斯）也被伊森拖下了水，最佳四人组集齐。可是每部都要有一个女特工，所以，伊莎（丽贝卡.弗格森）出现了——她被军情六处安插在莱恩身边，暗中帮助伊森多次脱困。由于目标一致，伊莎开始和伊森合作，一同盗取了辛迪加的资金加密文件，可是却又背叛伊森，把文件交给军情六处——这时才发现她被利用了。一怒之下，她迷茫了……

正在这时班吉被莱恩抓走，要挟伊森用解密后的文件——辛迪加计划启动资金来换班吉性命。不得已，伊森绑架了英国首相，解密了文件，顺便在CIA部长面前解释清了辛迪加组织的来龙去脉。

然后伊森在与莱恩交易时，展现心机，成功解救了班吉。而伊莎最后时刻还是决定帮助伊森。最终，莱恩被活捉，CIA部长一高兴，又请求恢复了IFM。

精彩片段：

对于阿汤哥的车技我只想说：在他眼里不论是哪都是平坦大道。

最帅的汤哥还是骑着特斯拉飙车的时候：

最佳黑科技：

影片亮点：

碟5中的阿汤哥突破了更多的体能和身体极限，亲自完成了许多极端困难的镜头，带给了影片震撼的特技表演，用心制作，口碑自然不差。

小吐槽：是男人看完了都会莫名觉得自己肾虚。（紧张到一手的汗）

《碟中谍6》

故事梗概：

莱恩（肖恩.哈里斯）被政府逮后，辛迪加组织剩余成员改名自称：使徒。一个名叫拉克的人意淫了份什么毁灭世界之类的宣言，要与使徒们联手，得到钚弹，弄点破坏。伊森（阿汤哥）和他的团队（班吉（西蒙.佩吉）卢瑟（文·瑞姆斯））想抢在他们之前得到钚弹，可是被人阴了一波，交易失败。然后他们又略施小计，从一位和拉克有过交往的丹麦核武器专家身上得到有关钚弹的情报。 情报指出，拉克要和黑寡妇他姐妹——白寡妇（凡妮莎·柯比）钚弹中间商进行交易，CIA不信任不可能任务小组，安插了卡维尔（奥古斯特.沃克）在伊森身边。伊森成功潜入交易地点，杀死并扮演假拉克。这个过程中，伊莎（丽贝卡·弗格森）又再次出现。 虽然获得了白寡妇的信任，然而，交易的条件并非那么简单：虽然伊森已经得到一颗钚弹，但是他必须救出莱恩以换取另外两颗钚弹。当然，伊森随机应变，自己反绑架了莱恩，更牛逼的是，他居然还能再次说服白寡妇，吃醋的白寡妇要让伊森交出伊莎，还强吻了阿汤哥（赚了）。 随后，阿汤哥劝说伊莎不要参与，由于军情六处担心莱恩损害英国国家利益，交给伊莎最后的任务是将他杀死。 绑架莱恩后，这波影帝级团队上演了一出好戏，揭露出卡维尔的真实身份——真正的拉克。乐极生悲，长官艾伦（亚历克·鲍德温）牺牲，卡维尔和莱恩双双被救。 突如其来的打击伊森团队见多了，伊莎再次加入，一行人重振旗鼓，通过莱恩身上的跟踪器来到克什米尔（都是老司机了）。在这里发生了两件大事——一个是伊森的老婆/女朋友？朱丽娅（米歇尔·莫娜汉），再一个就是拯救阿三和巴铁。一系列让人肾上腺素飙升的过程后，任务成功。

精彩片段：

在经历了这么多之后，难怪迈考利会感慨道：“《碟中谍6》的有趣之处在于在拍摄之前我们永远不会知道它是什么样的，所以最恐怖的就是答应拍《碟中谍》。”

最佳黑科技：

小吐槽：

莱恩表示：我的脖子是和你们有仇吧！

本人表示：堪比毛利小五郎的强大颈椎！

从碟1到碟6，列举了那么多的黑科技，但是最为实用的，也是每集必须出面的，肯定是“人脸面具”了，它的存在可谓是实实在在地帮了伊森和他的团队许多大忙：

第一部：帮助伊森识破了吉姆的身份。

第二部：关键时刻帮助伊森掉包反派，成功夺取病毒及抗体。

第三部：帮助伊森抓获欧文。

第四部：帮助伊森潜入克林姆林宫。

第五部：帮助伊森揭露了“辛迪加计划”。

第六部：揭露了卡维尔的真实幕后身份。

而作为特工必备物品，它的制作过程也在不断升级：

碟3中的人脸面具制作：

碟4中的人脸面具制作：

碟5中的人脸面具制作：

碟6人脸面具制作

通过碟中谍前五部电影，我也总结了下，如果你还是对“特工梦想”念念不忘，那么你必须具备以下能力：

迅速换装，高强演技，顺手牵羊，近身格斗（敢杀人也是必须的），耐打耐踹，三秒撬锁，多国语言，高、低空跳伞，跟踪，反跟踪，多种枪械使用及组装，脑子里装满知识（化学尤为重要），各种环境下都能攀爬，所有交通工具的驾驶，迅速利用周围物体转化为自己的工具，可承受高强度体能消耗运动，临场应变能力和取舍能力。最后，“感情”是个很严重的问题。

额，差不多就这么点……（……）

然而，作为一般中国人，从小学三年级就开始学习英语，一直到大学，一共14年，可是……

就拿伊森来说，光是电影里面讲出来的语言就可以知道他会：汉语，英语，俄语，意大利语，乌克兰语。还不算推测会的语言。（按去过的国家都会讲其语言来算，他还会阿拉伯语，西班牙语和法语）所以…

碟中系列每部都可以算作美国大片，那么从碟1到碟6，一共耗资多少？去过哪些地方呢？

第一部：成本8千万，票房4亿5千万。

第二部：成本1亿3千万，票房5亿4千万。

第三部：成本1亿5千万，票房接近4亿。

第四部：成本1亿4千5百万，票房接近7亿。

第五部：成本1亿5千万，票房接近7亿。

第六部：成本1亿8千万，票房接近8亿。

所以，从1到6一共耗资接近8亿！大片就是大片，抛去成本，五部赚到的接近32亿！。（注意：都是dollar）可想而知间谍系列电影在全球的市场之广大。包括近几年很受好评的《王牌特工》和一直被奉为经典的《007》系列、《谍影重重》系列，哪怕就是动画片像《卑鄙的我》。间谍这个故事系列很是卖座，尤其是它带感的格斗招式加上各种新奇的高科技，都是深受大众喜爱的元素。

至于取景地，碟中谍系列更是以其宏大的全球视角带我们进行了一次环球旅游，也顺便帮阿汤哥实现了他从小的梦想。以下是碟中谍1—6主要的，有名的场景：

第一部：捷克——布拉格——布拉格城堡、查理大桥、布拉格老城广场。

第二部：美国——科罗拉多大峡谷——死马点州立国家公园。

第三部：中国——上海——陆家嘴、城隍庙、外滩。中国——浙江——西塘古镇。

第四部：阿拉伯联合酋长国——迪拜——哈利法塔、朱美拉扎比尔宫殿酒店（虽然影片说的在孟买）

第五部：维也纳——斯蒂芬大教堂、霍夫堡红、维也纳国家歌剧院、维也纳城市公园 英国——伦敦——国会大厦、大笨钟、伦敦塔桥、海德公园。 摩洛哥——乌达雅堡、哈桑二世清真寺、马拉可喀什高速公路。

第六部：法国——巴黎——凯旋门，大皇宫，圣马丁运河。 英国——伦敦——圣保罗大教堂 新西兰——格林诺奇·里斯河谷 挪威——布道岩

从碟1到碟6贯穿始终的幕后大佬是谁？我觉得是——丹尼.艾夫曼创作的那段在影片开始伴随着火线燃烧的旋律加上电子摇滚元素的融入，让这曲音乐节奏紧凑又激情亢奋——mission：impossible ，每个关键时刻它的出现，已然不觉地成为了碟中谍系列电影里的经典象征之一。

至于在《碟中谍》系列里，在我看来，政府说过最帅的话——“你将自己决定是否执行此次任务，如果你不幸被捕或殉职，政府不会承认知情”。

做过最帅的事——无论你在哪个国家，都会有那么几小商店/电话亭可以直通IFM总部、领取和交代新任务。（该消息也会在5秒后自动损毁）

《碟中谍》系列总评：

值得注意的是，碟中谍1—5是每部都是不同的导演来执导的。碟1：布莱恩·德·帕尔玛。碟2：吴宇森。碟3：J·J·艾布拉姆斯。碟4：布拉德.伯德。碟5：克里斯托夫.迈考利。但是《碟中谍》系列电影却都有相似的特点：通过细密波折的情节发展，紧促连贯的叙事，炫酷有力的动作画面，惊险刺激的特技表演，强烈立体的感官冲击，让观众们全身每个毛孔都沉静其中。

伊森的每一次任务都充满惊险与未知，都是人类对于极限的挑战，超越想象，突破认知，完成一个又一个“不可能”，汤姆克鲁斯凭借着他的毅力和胆量在《碟中谍》系列电影里，给观众们留下了一段段经典的银幕记忆。其实，渐渐地我们不难发现，阿汤哥和伊森的性格很大程度上完成了重合，因为你完全可以在他们其中一人的身上看到另一人的身影，他们都有着那些相同的精神和气质。

眼看如今《碟中谍6》就快在中国上映，而这时的阿汤哥也已年近60，这不禁让我唏嘘《碟中谍》系列能走到今天，除了本身过硬的制作，就是靠汤姆克鲁斯用汗，用血，用伤换来的，从34岁到56岁，凭借这份信念，让《碟中谍》系列电影成就了谍战动作电影一座难以超越的高峰，这一切的一切都实属不易。

文末有关于高跳低开（HALO Jump）动作场面的详细讨论，有兴趣的朋友可以关注一下！

转眼22年过去，碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时，大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列，更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了，如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品，应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧？漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量，却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降；新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量，却因为试图脱离俗套而被观众唾弃（我对于新作的影评：//movie.douban.com/review/8986904/），同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减；《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧？但在票房赚得盆满钵满的同时，缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。

在我看来，《碟中谍》系列的成功，始于阿汤哥，也终于阿汤哥。

很少人知道，22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作，其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来，正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品（暂且忽略《碟中谍2》）——相对冷门但有着强烈风格的导演选择，配以让人印象深刻的动作场面（再次忽略《碟中谍2》…），这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。

而细细回想，虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景，却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧（电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧）的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素，但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面；《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素，以及让人（至少让我）稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头；在2所经历的低潮后，《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯，而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力，以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉（最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗？所有的水都是后期使用电脑特效加上去的，观众却肯定不会发现）；到了《碟中谍4》，阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导，而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美，像是一部电脑特效动画一样，镜头经常可以出现在看似不可能的地方，也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现；渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧，但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线，而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特（由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演）这位可以和伊森∙亨特（阿汤哥饰）不相上下而又引人入胜的女性角色，以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。

到了今天的《碟中谍6》，麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物，却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了，因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契，大概是麦奎里对自身以及系列的认识：“我不是一个电影艺术者，因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好，其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者，倒不如说我是一位娱乐人士，虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“

是的，麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影，在他看来则是一副拼图，需要在剪辑室里完成。他在采访中表示，相对于事先想有什么动作效果，他更在乎可以让观众感兴趣的地点，然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反，在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考，也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排，尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏，可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。

与此同时，麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速，给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲，《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅（米歇尔∙莫纳汉回归出演）再次出场，给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中，朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手，对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活（也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局）。而在本作，他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。

与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场，无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工，可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧？（另，有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的？反正我是其中一个）这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流，我甚至觉得在巴黎的追逐战中，两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……

至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈，卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了，而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。

但正如前面所说的，所有的这一切，都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的，是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影，因此而召集了这些最为合适的角色和演员。

而所有的这一切，也都终于阿汤哥。已经56岁的他，脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》（强力推荐，重看依然是经典电影）中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹，甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技，依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎，依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑，依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机，依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……

阿汤哥的存在，似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“，似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实，进入这个”不可能“的世界里，看着所有的这些特效，惊叹着它们的”不可能“，心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。

在我看来，《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵，接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感，还有稍欠亮点的配乐，大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来，续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了，但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。

归根到底，《碟中谍》系列唯一的极限，只有阿汤哥本身吧？而对阿汤哥来说，没有什么是“不可能“的。

PS：我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇，但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少，因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿，这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。

巴黎闹市空中高跳低开（HALO Jump）的跳伞特技动作场面

电影中其中一个（也是第一个）最重要的动作场面，当属伊森和沃克（超人亨利∙卡维尔饰）使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。

无须怀疑，这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。

这个惊险场面，从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划，然后必须背身与阿汤哥一起往下跳，进行半空中的拍摄。

由于阿汤哥正对镜头，往下跳之后最近只离摄影师1米的距离，然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层，但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的，阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄，制作团队会不知道整个段落将如何是好。

进入整个动作场面的后半段时，镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时，摄影师也离他们距离很近，因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置，以防相撞。

似乎是为了让这个片段的难度再升一级，拍摄团队选择在每天的傍晚，也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求，每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果，包括练习和实际拍摄，阿汤哥一共进行了106次跳跃！

近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉，但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当，甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来，在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。

从一方面讲，动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道，每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换，导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时，由于视角是连贯的，作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑，同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感（被电击后全场安静也起到了同样的效果，而且可以说收效奇佳）。

同时，这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功，完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄，剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实，却一点都没有让观众们觉得有违和感，反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底，这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上，而是在高速发生着的动作场面中。

怎么样才算绝高的动作片制作质量，《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。

警告：以下不但有剧透，还有剧解刨及剧瞎想，未看慎入！

眼看着007换了一波又一波，伯恩最近也悄无声息，拯救世界的重任最后只好落在年仅六旬的阿汤哥身上

阿汤：哎，谁让我帅啊，没办法…

见过了各种fancy的布置任务的桥段，这次来个朴素的，一个VCR搞定，画面按照COD系列，一言以蔽之，经过我们长期缜密侦查，发现大坏蛋马上就要把核弹弄好了（之前你们都是在干啥呢？哦，忙着拍VCR是吧…），最后一关你要把住！

坏蛋需要在黑市上买俄罗斯流出的核物质，怎么能不让坏蛋得逞呢？

一个字：买！

别忘了阿汤哥组织的名称 IMF-国际货币基金组织，他们有的最多的就是钱啊

老毛子很有诚意，带着货来了，IMP最萌宠Pegg亲自鉴定，货真价实！

阿汤哥：这么多年了，总算有一个不用打打杀杀的任务！来，刷卡买单！

老毛子：钱呢？哥….

阿汤哥：您等一下，现金看来有点问题，支付宝，微信了解一下？

老毛子：呵呵呵，小帅哥就是靠不住啊，小的们灭了Y的，割肾回去换IP吧！

然后开始混战，最紧张的时刻，阿汤本着不着急抢空投，先把对方团灭的战术，突突了对方一队人…

萌宠Pegg也跟着过来捡箱子

大家开心的分装备的时候，谁问了一句

空投呢？

…..

画面一转，阿汤哥本来想玩一把单打吃鸡的，黑豹他妈过来说，组队吧！

阿汤哥一看，队友是超人….

飞机里，阿汤哥问：以前玩过吗？跳伞跟着我把

超人：呵呵，我自己来…

超人人品不太好，在天上就让雷给劈了….（导演小学的前后呼应，嘻嘻嘻你们怕了吧）

然后两个人落地了，阿汤哥：我了个大去的，玩了这么多吧吃鸡，各种救人，你们谁遇到过在天上就需要救的队友？苍天啊！

然后他们去找神秘买家，阿汤的计划是cosplay神秘买家，去接触（泡）女卖家

结果，神秘买家是个亚洲人，战斗力么….

基本上是阿汤队轮流上，一个被打趴下在一边补血另外一个上去抗一会揍，而且还眼看快不行了最后还是阿汤的旧相好过来救的场！

阿汤：导演，我快60了难度上是不是稍微把控一下？另外这个超人也太废了，一会走个感情戏牺牲掉算了？

导演：我在下一盘很大的棋，一会你就知道了

旧相好：阿汤，为了你好，你都不知道你在做什么，别参和了！

阿汤：呵呵，就好像以前我知道我在干什么一样，哈哈哈哈哈

因为旧相好打爆了接头人的脑袋以及超人用力过猛，忘了电脑没有戴套，阿汤cospaly神秘买家的计划破产了

阿汤：我只好自己去了！

吃瓜观众：为什么他可以这么自信？

导演：中国知乎上有个热帖，问男人帅有什么用，得分最高的回答是：长得丑的男生，你永远都不知道女生可以多主动。

阿汤先去和女卖家确认一个眼神…失败

女卖家：大哥，您聊天用假头像啊?

阿汤：真人是不是更帅？你听说，其实很多人今天来不是和你杀价的，是来杀你的…你仔细看看

女卖家想到今天自己的保镖其实是自己的哥哥，顿时…非常没有信心

两个人开启逃跑模式，阿汤哥很帅的干掉两个杀手之后，因为体力不支，姿势不那么帅了

女卖家：新买的丝袜和大长腿可算可以上场了，掏出把刀立刻砍死两个

然后阿汤的ex结果了两个

阿汤：导演，照这个拍法以后是不是这个系列可以叫拯救阿汤了？

接着，阿汤问女卖家，3个蛋多少钱

女卖家说：肤浅，你以为我是倒买倒卖吗？太肤浅了，现在互联网思维，都是轻资产，我就是搭平台做交易，这三个蛋卖家就是要一个老头换，内老头还你熟人呢！明儿怎么劫法场，我都设计好了，就是最近打击专车，缺专车司机，你帮着开个车把！事成之后三个蛋都给你，为表诚意，我先送你一个蛋，好了，你这个小坏蛋，早点睡觉哦

阿汤：该激情戏了吧？

下一幕，第二天早上，阿汤哥和超人坐在车里

阿汤：导演，什么意思？激情戏和谁演？

导演：一会很多感情戏，你忍一下！

阿汤想和警察硬拼，本来自己做很有把握，但是想到要带着超人，顿时没啥把握了，就决定智取

智取成功了，然后是复刻小宝马广告时间！

女卖家看阿汤这么出脑出力，想约一下的想法跃然脸上，但是又不太符合自己人设，于是就用做平台的思想，想连他前女友一起约个3p，巴黎霍霍的差不多了，去伦敦约吧！

阿汤约好了炮，想想一路上这倒霉，超人肯定是个坏人！

陈佩斯：没想到超人你长成这样都可以叛变革命！

混战之后，阿汤去追超人

超人：呵呵，你虽然牛逼但是你老了啊，我都不飞，慢慢走，你来追吧！

于是不分左右的pegg指挥阿汤哥开始追超人，还有一帮人坏蛋四处捣乱

阿汤：累死我了，你们TMD是在拍跑男吗？

最后，阿汤追到超人， 在一个很尴尬位置！

超人：你知道我为啥不杀你吗？

阿汤：因为我的地盘我做主，这是我的show，你逼逼吧！

超人：艹！

这时候，大块头告诉阿汤的ex，你知道怎么才是对他好吗？离他远一点！

Ex：why？

大块头：因为阿汤有老婆

EX：艹，Y也是一个渣男啊！

大块头：别激动，他们就是形婚！早不在一起了！

Ex：WTF，他是Gay？

大块头：成功的人设吗，必须要家庭美满，但是太美慢的家庭，容易拖累剧情，就弄了一个嫂子，您不要太介意！

Ex：这么说，我还有戏？

阿汤：你们聊啥呢？晚上吃火锅不？

在克什米尔，阿汤来到了坏蛋的老巢，发现了自己的老婆

老婆说：自己热衷于拯救地球的公益，有人捐钱来着给他们就来了，好巧啊啊啊啊！

阿汤正要开始感情戏，老婆突然拉着一个男人说：这是我现在的老公

老公也是一个公益逼格满满的人，一脸大义凌然不会背叛革命的长相，人前永远乐观，背后自己琢磨：这是遇到前辈了…你们好好聊，您比我辈分高我不计较！

然后兵分两路，阿汤去手撕超人，大队人马留下来拆弹！

Pegg面对战五渣的反派头子，竟然还在送人头，最后还是靠Ex力挽狂澜

阿汤撕了超人，最后一秒，地球被救了！

大反派：知道为什么这个系列没法封神么！你们没有勇气致敬《末日博士》，《搏击俱乐部》，你们好歹看看同年的妇联3！天天拯救地球，你们问过地球咋想的了吗？

最后，嫂子对阿汤表白：只要不和你睡在一起，不论我和谁睡在一起，我都很安心！

阿汤：这表白，很特别啊！

Ex：嫂子，人就交给我吧！

阿汤望着老婆和EX想：川普快把WTO折腾散了，以后拯救世界就靠我们IMF的了！yeah！

一

命运对勇士低语 你无法抵御风暴 勇士低声回应 我就是风暴

《碟中谍6：全面瓦解》开篇，雨夜，汤姆克鲁斯饰演的美国特工亨特在家中听到扣门声，亨特与扣门人用以上对话完成了接头，亨特从对方手中接过一卷《荷马史诗》。雨水如注，扣门人走进夜色，亨特在家中翻开《荷马史诗》。书中被挖出了一个小槽，里面是一台微型投影仪，亨特从投影仪上知道了自己的任务。

看完电影，觉得《荷马史诗》是对亨特这个角色的绝佳隐喻。《荷马史诗》由《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗组成，《伊利亚特》讲的是希腊联军与特洛伊人的鏖战，主角是希腊联军中最尚武的大将阿基琉斯。《奥德赛》的主角是希腊联军中的大将奥德修斯，十年血战止戈以后，奥德修斯率领船队踏上回家的归途。

二

《伊利亚特》中希腊联军围攻特洛伊，联军统帅阿伽门农私心太重，引发大将阿基琉斯不满，即使大敌特洛伊当前，阿基琉斯也拒绝参战。在海岸边，同僚奥德修斯和阿贾克斯尝试说服阿基琉斯重回战场，阿基琉斯拒绝。阿基琉斯的好朋友帕特洛克罗斯接过指挥棒，没有主角光环的帕特洛克罗斯阵亡，阿基琉斯在海滩上为好友举行了盛大的葬礼。朋友的死亡让阿基琉斯愤怒，他披上战袍重回战场。《伊利亚特》讲是阿基琉斯的怒，怒火中烧的阿基琉斯在铁与血的风暴中搏杀。

汤姆克鲁斯饰演的亨特和阿基琉斯一样战斗力爆表，亨特在危险的地方战斗，在利益互搏的风暴中战斗，在巴黎的街道、在壁立千仞的雪峰、在克什米尔地区的高天战斗，即使效力的机构质疑自己的忠诚，即使忍受不公不义，他不像阿基琉斯那样为了私利冲冠暴怒，他更像奥德修斯隐忍克己，心有所向、毅然前往。

三

当特洛伊城的战端平息，希腊联军大将奥德修斯带领船队向故里返航。《奥德赛》中，船队要经过有致命危险的海域，那里住着半人半鸟的海妖塞任，水手对塞任妖冶的歌声没有抵抗力，会循着塞任歌声发出的指令，将船开上海岸，在海岸上毁船，一直在海岸上停留至死。提前洞悉塞任诡计的奥德修斯，命令船员们用蜂蜡堵住耳朵，并且命令手下将自己这名主帅绑在桅杆上，这既能避免船员们受到塞任歌声的蛊惑，也能让奥德修斯在了解塞任的致命手段后、在被塞任洗脑控制之后，不做出错误的行船操作。

塞任的歌为什么对奥德修斯和他的船员们有致命的吸引力？塞任唱的是奥德修斯和他的船员们所经历的苦难。怀旧是所有人、包括奥德修斯这样的英雄的软肋，然而，英雄之所以能够崛起并屹立，是因为他们是对自己心硬如铁的船长。

汤姆克鲁斯饰演的特工亨特在执行任务时，为了救搭档的性命，弄丢了制作核武器的放射性原料，由此被上级开罪；为了护心爱的人周全，必须要承受离别。在与反派正面交锋时，反派使出了塞任的伎俩，用亨特所承受的苦难来动摇亨特的立场，亨特就像被死死绑在桅杆上的奥德修斯那样不为所动。在最致命的诱惑面前，奥德修斯靠绳索自缚来抵抗诱惑，亨特不假外物，在对自己铁石心肠这件事上，亨特比奥德修斯更擅长。

四

阿基琉斯和奥德修斯都尚武，他们是登临绝顶的高手，能力在高处，内心却在孤独的深处。在《碟中谍6》中，汤姆克鲁斯所扮演的亨特在执行任务时，眼神中有坚冰的寒光，与队友在一起，他的眼神中又有着带热的温柔、哀而不怨的忧郁。

《碟中谍》已经出了六部，我看了最新的《全面瓦解》，而另外一部是很久很久之前被家长带进电影院看的，早已忘了情节。《碟中谍》系列的壮大、主演汤姆克鲁斯的人生历程、所有在这部电影的伴随下成长起来的观众的人生历程，都如奥德修斯归家的远航，漫长又跌宕。

汤姆克鲁斯年过五旬，为了《碟中谍6》的拍摄训练一年，所有动作场面都亲自上阵，汤姆克鲁斯是和奥德修斯一样对自己铁石心肠的船长，而像我一样的普通观众是营营役役、磨磨唧唧、吵吵嚷嚷的乘客，从自己繁琐的生活中片刻抬头，看到作为传奇本身的汤姆克鲁斯竭尽全力去诠释一个传奇的故事，就像凡夫目睹勇士抵御住风暴、勇士化身为风暴，就像几千年前埋头劳作的古希腊人在传唱的《荷马史诗》中听见惊雷。

参考资料

Adam Nicolson《为什么荷马重要（ Why Homer Matters）》

汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。

站在两万五千英尺高空，向下跳了106次。

有些演员笑了。这都什么年代了，是好莱坞的特效做得不够逼真，还是绿幕抠的背景不够骗人？

不找文替，也不用武替，怕是脑子瓦塔掉了吧！

通常来讲，电影里展现跳伞的镜头不过几秒，[碟中谍6]中也只有2分钟。演员们无需为如此短暂的镜头卖命。

不要说演员，替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。

2013年，曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿，在阿尔卑斯山跳伞时遇强风，直坠山崖身亡。

没有人知道在千米高空中会发生什么，每一次坠落都是命悬一线的冒险。

而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。

有传言，跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。

1628年，囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中，像[肖申克的救赎]里的安迪一样，总想着怎么越狱。

不过他没有安迪那么完美的计划，他为自己设计的逃跑路线始终只有一个：翻墙。

监狱墙高数丈（如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米），跳下墙非死即伤。

一天亲友探视他时，为他带来一把雨伞，使其灵机一动，打着伞翻下了监狱的高墙，毫发无损。

其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。至明朝，还出现了跳伞的杂技表演。

但就实际看来，拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件，因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。

曾有专家分析：

60公斤的假人从12米高的试验台坠落，超大太阳伞起到的减缓效果最好，说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用，但同样不能当救命伞。 真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍，从而能够产生足够大的空气阻力。

也就是说，正常人打伞从高处跳下，不死也摔个半残，下半生无法自理。

那么有据可考，从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。

1797年，加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索，在人们的惊恐中安稳落地。

同时，也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。

据统计，1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞，80年代降至34.1……

近年随着跳伞装备与技术的成熟，这个数字下降到了22.4，但这并不意味着100%的安全。

死亡之外，是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。

[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一，他在一次跳伞事故中全身瘫痪，颈部以下都不能活动。

然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。在影片[触不可及]的最后，坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。

这一点倒是与百年前拉德文一样，生死由命，为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。

所以说，跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动，上帝许你生便不会死。

如果说总体意义上的跳伞，汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练，并完成这个项目的演员。

2015年，韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练，期间突遇天气变化，不幸身亡。

不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。

在跳伞的类型中，还有一种高度在7000m以上的高空跳伞，分为HALO（High Altitude Low Opening）和HAHO（High Altitude High Opening）两种。

汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。

HALO是高跳低开，HAHO是高跳高开，两者的区别在于开伞的高度不同。

HALO要求跳伞者根据情况，在低至3000英尺的低空开伞，HAHO则是从飞机跳下后10-15秒（27000英尺左右高度）开伞。

开伞高度不同，所以相比HALO，HAHO的跳伞高度更高，甚至允许超过20多万英尺。

但对于跳伞来说，跳得越高并不意味着越危险，而是对开伞时机的把握更惊险。

它就像是一个关于度量的游戏，不能多一分也不能少一毫。

在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足，在空中一直飘着，找不准着陆点，或是由于空气的冲力不够，伞撑不开，还有可能与身体或是飞机绞在一起。

开伞过晚，低于安全高度开伞，空气阻力所形成的缓冲不够，就和打伞跳楼没什么两样，不摔死也残了。

虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计，但几秒的误差也足以差出百米，致人于死地。

所以在众多跳伞类型中，汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。

那么他为何要选择HALO跳伞？这种跳伞存在的意义又是什么呢？

HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右，它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。

1955年的越南战争是HALO的首秀。当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺（5500米）的飞机上降落到老挝。

高跳低开的跳伞技术，一方面加快了伞兵下降的速度，以最短时间到达战场，另一方面又减少开伞的噪音，悄无声息地来到敌人身边。

尤其是在敌方设有防空炮的区域，这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。

于是HALO被广泛地应用于军事战争中。2003年伊拉克战争期间，美国军方曾用它绕过敌方预警系统。2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。

对于汤姆·克鲁斯来说，在[碟中谍]系列中扮演一名特工，就要接受特工职业的挑战。

他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。

否则被敌方发现，[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。

为拍出[碟中谍6]的HALO镜头，汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空（7000多米），向下跳了106次。

他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟，整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧，以防止HALO跳伞所带来的特殊风险：减压病。

减压病的定义是：

由于高压环境作业后减压不当，体内原已溶解的气体超过了过饱和界限，在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。

7000m以上的大气层氧气稀薄，不足以供人类呼吸，同时在下跳的过程中，肺部的氮气的膨胀极易引起减压病，一方面肺部不适，另一方面还会患上关节炎。

只有不断地吸纯氧冲洗氮气，才能有效避免高空中减压病的发生。

所以说，在HALO跳伞的过程中，一口氧气吸不好，汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞，或是氮气作祟，突发减压病。

无论是哪种情况发生，对他的生命都是一种威胁。

比起专业跳伞者更难的是，电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了，而是跳出效果为止。为此他让自己的生命被持续威胁了106次。

汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中，要记得何时开伞，也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。

重要的是，准确降落到距离摄像机3英尺的地方，否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。

剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光，却没有办法给7000多米的整片高空打光，所以他只能在日落时跳。

符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟，只够拍一次。

于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机，以供他们每天提前排练5次。同时准备了一台C17运输机，在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。

1960年8月16日，美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里（31000米）的高空中说：「上帝啊！请你现在保佑我吧！」

拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧，他们都站在一个常人难以想象的高度上，纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。

终于，约瑟夫成为突破音障的第一人，克鲁斯拿到了3个想要的镜头，是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。

当然，他们也同是不要命的人。

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作者/小两岁

文章首发于微信公众号「破词儿」

视频：//www.bilibili.com/video/BV1fG4y1a7R5

《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”（Top Gun）的历史，这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样，唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。

第一部的文字是“美国海军为顶尖飞行员成立了精英学校，目的是教导失传的空战技巧，并确保这少数的‘男学员’在毕业后成为世上最顶尖的战机飞行员”，而第二部将“男学员”改为了“男女学员”。

《壮志凌云2》的片头是致敬第一部，都是战斗机在航空母jian上起飞，只不过第一部是F-14战斗机，而第二部是F-18。

并且这两部电影的片头的BGM都是肯尼·罗根斯的《Danger Zone》。

独行侠在修他的飞机，这是诞生于二战的P-51战斗机，这其实是阿汤哥现实中的私人飞机。

机库里有一辆跑车，这是1956款阿斯顿马丁DBR1，全世界只有5辆，2017年的拍卖会上以2255万美元的价ge成交，是英国拍卖史上最贵的汽车。

潘妮开的车是1973款保时捷911S，售价15万~18万美元，比独行侠的阿斯顿马丁便宜了100多倍。

潘妮还有一艘帆船，型号是J/125，价值30万美元以上。

独行侠的墨镜、夹克、摩托车都是致敬第一部，骑摩托车和飞机比赛也是致敬第一部。

第一部的摩托车是川崎GPZ900R，川崎的第一辆忍者，而第二部是川崎忍者H2 Carbon。

独行侠想要打破“暗星”的最高时速，

“暗星”的原型是SR-71，并且独行侠的机库里也有一张SR-71的海报。

巧合的是钢铁侠也想打破SR-71的高度纪录。

并且SR-71同时也是X战警的飞机。

独行侠从切斯特少将的头上飞过，这是他最喜欢做的事。

比如第一部他曾高速俯冲控制塔和上将之女，而上将之女正是第二部的女主角潘妮。

后来独行侠来到了捍卫战士学校，他来这儿的第一天就高速俯冲控制塔，气得指挥官大发雷ting。

第二部结局他再次这么做，从而把旋风吓了一跳。

独行侠只需要把“暗星”开到10马赫，然而他已经达到10马赫了还不满足，他还想开得更快，呼应第一部查理说他不开到2马赫就不会快乐。

第一部独行侠为了救战友而违抗命令，指挥官本想开除他，但是他接到命令必须派人去捍卫战士学校进修，而候选人“美洲狮”退出了，指挥官只好派独行侠和呆头鹅去了。

第二部是独行侠把飞机开坏了，指挥官本想罚他永远禁飞，但冰人却派他去捍卫战士学校做教官。

两部电影都是他违抗命令，导致他被派去捍卫战士学校做学员/教官。

独行侠做教官同时也是呼应第一部结局指挥官问他以后想干什么，他说他想在捍卫战士学校当教官。

詹妮弗·康纳利饰演的潘妮登场的时候，BGM是大卫·鲍伊的《Let’s Dance》。

为什么要放大卫·鲍伊的歌呢？而且为什么要放《Let’s Dance》呢？

因为《壮志凌云1》上映于1986年，同年上映了一部叫《魔幻迷宫》的电影，而这部电影正是由大卫·鲍伊和詹妮弗·康纳利主演，而且他俩曾在这部电影中跳舞。

虽然潘妮没有出现在第一部，但第一部提到了她两次。

第一次是指挥官说独行侠高速飞过潘妮，第二次是呆头鹅妻子卡罗尔说，呆头鹅把独行侠和潘妮的事全都告诉她了。

第一部的女主角是查理，而第二部的女主角换为了潘妮，但是她们有许多相似之处。

潘妮和查理住在相同的地方，

而且她们开的车都是保时捷。

由于潘妮并没有真正出现在第一部中，所以我们也不知道她和独行侠之间发生了什么，但我们可以通过潘妮和她女儿的台词推测，这些年来潘妮和独行侠曾多次分分合合。

查理也是一样的，第一部中途独行侠去找她，发现她已经搬家了，然而电影最后他们又重逢了。

因此你可以把潘妮和查理理解为同一个人。

既然潘妮就相当于是查理，那导演为什么不直接让查理回归第二部呢？

导演对此的解释是：我不希望每个故事情节都是“向后看”，引入一些新角色也很重要。

2019年查理饰演者凯莉·麦吉利斯也表示，剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》。

两部电影中查理和潘妮开的都是保时捷，第一部是1958款保时捷356，是剧组做的道具车。

第二部是1973款保时捷911S，这一次就是真车了，是汽车收藏家借给剧组的。

正如阿汤哥亲自开飞机，詹妮弗·康纳利也是亲自开的保时捷。

独行侠在酒吧喝酒的时候，他的学员出现了，其中包括布莱德利·布雷德萧。

他是第一部的“呆头鹅”的儿子，所以他给自己取的外号是“公鸡”，“鹅”和“鸡”都是家禽。

呆头鹅是独行侠的僚机，他在第一部遇难了，但是责任并不在独行侠。

其实公鸡在第一部里出现过。

公鸡戴着墨镜弹《Great Balls of Fire》，这正是第一部中他父亲做的事。

公鸡的竞争对手是刽子手，电影最后刽子手却帮助了独行侠和公鸡。

类似于第一部起初独行侠和冰人有矛盾，但电影最后独行侠却帮助了冰人。

刽子手在点歌机上按了8和6，这是指《壮志凌云1》上映于1986年。

此时独行侠已经知道哪些人是他的学员了，

但这些学员并不知道独行侠是他们的教官，其中刽子手还把独行侠扔出去了，

直到第二天上课的时候他才意识到他扔的是他的教官。

第一部也是类似的剧情，独行侠在酒吧里遇到了查理，并且向她搭讪，

第二天他才发现查理其实是他的教官。

这家酒吧叫“Hard Deck”，直译是“硬甲板”，意译是“最低高度”或“假设地面”。

这个术语出自《壮志凌云1》，指挥官叫他们把一万英尺想象成甲板或地面，飞行高度不能低于一万英尺，否则就相当于是撞上了甲板或地面。

第二部也多次出现这个术语。

这是《壮志凌云1》发明的术语，但后来美国海军真的在用它了，除此之外《壮志凌云1》中还有很多术语都被美国海军采纳。

指挥官叫他们不能低于一万英尺，然而独行侠却高速俯冲指挥塔，导致指挥官大发雷ting。

第一部指挥官命令飞行员不能飞太低了，而第二部是反过来的，他们的任务是在峡谷低空飞行，因为敌军的飞弹只负责防御领空，不防御峡谷，因为敌军觉得没人会疯狂到飞进峡谷。

《壮志凌云2》里有个敌国，敌国未经批准建造了铀浓缩工厂，说明这是一个还没有核wu器的国家，再加上这是一个沿海国家，可以由此推测它是伊朗。

而且后来独行侠在伊朗发现一艘F-14，而伊朗曾经向美国购买80架F-14。

独行侠叫学员“别犹豫”，呼应第一部他说“如果你犹豫，你就会死”。

飞行员们在沙滩上打球是致敬《壮志凌云1》，

而《壮志凌云1》是致敬《战狼2》（不是）。

方·基默回归饰演第一部的冰人，冰人得了癌症，以至于他说话的话会非常痛苦。

这其实是方·基默的自身经历，他在2015年得了喉癌，随后进行了两次气管切开术，导致他再也无法说话，所以电影中他的声音是用他儿子杰克·基默和方·基默以前的录音合成的。

查理饰演者表示剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》，而方·基默是反过来的，虽然他已经不能说话了，但阿汤哥还是竭力说服他回归，因为他觉得《壮志凌云2》不能没有冰人。

粉弟的头盔和《星际迷航》是同款字体。

可能有人会问，《星际迷航》不会告《壮志凌云2》吗？

这是因为这两个IP都是派拉蒙的。

除了致敬《星际迷航》外，电影还有大量的对《星战》的致敬，尤其是最终战，我猜测这也是《壮志凌云2》票房那么高的原因之一。

《壮志凌云2》和《星战4》最终战都是在峡谷里开飞机，然后摧毁敌军的铀浓缩工厂/死星；

由于雷射失灵，公鸡需要用肉眼瞄准目标，对应卢克关闭了瞄准电脑，取而代之用原力瞄准死星排气口。

独行侠开“暗星”的时候对去世的呆头鹅说：你看到了吗？

对应卢克开飞机的时候听到去世的欧比旺的绝地英灵说：使用原力。

原本独行侠飞在敌机前面，敌机在攻击他，独行侠通过空中制动飞到了敌机的后面，从而可以反过来攻击敌机，这同样是卢克用过的招数。

刽子手在最后一秒救了独行侠和公鸡，对应韩·索罗在最后一秒救了卢克。

公鸡申请了海军官校，但他的叔叔独行侠拿掉了他的申请书，因为他不希望公鸡步他父亲的后尘。

对应卢克想去帝国学院，但他的叔叔欧文不同意，因为他不希望卢克步他父亲的后尘。

根据这个规律，我们可以推测公鸡的父亲呆头鹅并没有死，他会在第三部回归，并且已经黑化为达斯维鹅。

而第四部公鸡会发现他其实还有一个失散多年的妹妹。

独行侠和公鸡一起开F-14，致敬第一部独行侠和呆头鹅一起开F-14。

公鸡说：快秀一些你的招数。这正是第一部中呆头鹅对独行侠说的话。

独行侠说：没飞弹了，改用机关qiang。同样是致敬第一部。

敌国的战斗机的型号是苏-57，当然，实际拍摄用的并不是真正的苏-57，是仿制的。

独行侠和公鸡一起把他的P-51修好了，隐喻他终于和呆头鹅、公鸡父子和解了。

电影的最后一个镜头是独行侠把他的头盔放在置物架上，暗示他退役了。

总的来说《壮志凌云2》和第一部有太多相似之处了，它更像是翻拍或重启，而不是续集。

片尾曲是Lady Gaga的《Hold My Hand》。

电影开头的“暗星”是一架虚构的飞机，是派拉蒙委托美国航空航天制造商洛克希德·马丁公司设计的。

“暗星”的灵感是SR-71侦察机，团队花了5年时间设计它，确保它的形状、材料、部件能承受高速飞行造成的高温和压力。

随后团队制作了逼真的飞机模型和飞行装备，以至于导演说他感觉这架飞机真的可以飞。

整部电影所有的开飞机的镜头都是阿汤哥实拍的，包括开“暗星”这段。

虽然“暗星”只有一个模型，但它飞行的镜头是阿汤哥驾驶F-18实拍的，然后用特效替换成“暗星”。

阿汤哥不仅坚持自己亲自开飞机，他还带领其它演员进行3个月的集训，让他们学完飞行员需要学2年的课程。

阿汤哥让他们先学习驾驶单引擎飞机来建立空间感知，然后让他们学习驾驶L-39并进行特技飞行，最后再让他们在航空母jian上驾驶F-18起飞。

实拍的难度不仅仅在于演员需要亲自开飞机，还会有很多问题，比如为了从不同的角度拍摄，他们需要在驾驶舱里放6个IMAX摄影机，但是根本放不下。

剧组不得不对摄影机进行改造，摄影机是由传感器（机身）和镜头构成的，他们将传感器和镜头分开，镜头放在演员的前面，传感器放在驾驶舱的另一个地方，然后再用数据线将镜头和传感器连起来。

而且演员在开飞机的同时，还需要控制摄影机，毕竟你不可能让摄影师扒在飞机上给你摄影吧。

所以阿汤哥还要教他们摄影和打光。

除了学习开飞机外，他们还需要在水下训练，因为海军告诉他们：如果你在飞机失事后弹射了，你必须有在水里生存的能力。

教练会把他们放进水里，然后旋转“飞机”，而他们需要逃出去，从而模拟飞机坠入海里的效果。

拍电影有三个阶段：

第一个阶段是几十年前没有特效，只能实拍。

第二个阶段是现在可以完全用特效拍完一部电影。

第三个阶段是有那么一群人，他们明知道用特效更简单，但他们仍然坚持实拍。

所以当你看《信条》飞机撞建筑物，或者其它实拍的电影时，不要嫌它不够燃，不够壮观，在这个特效泛滥的年代，那些坚持实拍的电影和导演、演员显得更加可贵和可敬。