精武英雄（粤语版）

“等战争结束以后，我在东京等你。”

在一群男人乱舞的打戏里，中山忍坚忍地表现出自己小小却不可忽视的存在感。既非花瓶，也非累赘，实属不易。对比战斗力破表的《刺陵》里林妈妈的表演，真是叫人感慨不已。

少侠路遇不平，英雄救美，少女一见倾心，离家出走跟他漂洋过海来到异国。听起来似乎是个相当罗曼蒂克风的故事。

可惜他叫陈真，这乱世爱情注定没有happy end。

精武门容得下妓女，却容不下同样柔弱的光子。旅店住不得，大小姐出身的她只能跟陈真去野外找破屋子住。

“没事，这不是挺好吗？”强颜欢笑也只能被老鼠欺负，真是可怜。

只可惜三寸芳心都系于君身，就算无处容身又如何，执子之手，与子偕老，天涯海角又何妨。

从离家出走，到自己决定离开爱人回东京，一步一步走的都这么有自我意识。看似一直性格柔顺的光子，却是坚强又有主见。

这场战争持续了八年，其实也不是不可以等。

只是八年后的东京，光子终究还是没等到她要等的人。

1.国耻家仇民族恨+东亚病夫+民族英雄+仓田保昭+钱小豪+蔡少芬+李连杰+周比利+中山忍+陈嘉上+袁和平=满分经典。这应该是陈嘉上和袁和平合作的巅峰之作。这部《精武英雄》是陈嘉上翻拍自李小龙的经典动作片《精武门》，陈嘉上早年跟随李小龙学习过咏春拳，所以陈嘉上的武打电影中你都能看到李小龙的影子，无论动作还是精神。只有亲身经历外国人对中国人的蔑视和歧视，爱国情感才会更加浓厚，陈嘉上就一直有这种浓烈的爱国情怀。

2.影片融入了导演对中国武学的思考。特别是通过船越文夫对陈真说的话表达出来：中国有句俗语“拳怕少壮”，是至理名言。中国人的武功是强调个人的修为，而不注重实战。你（陈真）能做到这样算是突破。年轻人，我告诉你，要击倒对方最好的方法就是用手枪。练武的目的是要将人的体能推到最高极限。如果你想达到这样的境界，就必须要了解宇宙苍生。影片中不只有中国传统武术，还有很多国外武术，这不仅体现了前面的观点，也有要表达的殊途同归、大道至简的内涵。将个人修为和杀人技法区分开，是本片的重要思想之一，开头的芥川龙一虽然武术技法平庸，但却有着堂堂正正的武道。除了导演对武学的深思，本片更可贵但是它超越了以往涉日动作影片单纯对于外族列强的强烈仇恨感，给陈真安排了日本女友、试图在反日情绪高涨的中国区分武士道精神和日本军国主义，还加入了当时日本文官和武官对中日局势发展预测的分歧看法，都是力图让观众更加全面的看待涉及当年中日的每个层面：从国家、爱情、亲情、友情、武术、技法、修为、政治、军事、社会、文化……（特别指出：日本文官反对的是全面大规模武力侵华，因为全面大规模侵华可能会唤醒中国巨象踩死强壮的日本蚂蚁，而保持甲午以来的蚕食策略是最佳方案，既不会让巨象醒来又可以吃大象肉，就好比“剐刑”3600刀才让犯人死，所以日本文官阶层比日本武官阶层实则更为阴毒，跟日本文官高层比起来，日本武官们是精虫上头一般的阳亢，像小白鼠一样单纯。）

3.我当年学的是形意拳，就是因为当时我认为形意拳从武术修为到杀人实战都很实用。杀人的方法很多，但那不是武术全部，而是杀人技，但是杀人技包括武术也不是武学全部，中国所有的传统文化最后都会走向“道”，天人合一之道。

4.当年拍这部电影的时候，中山忍和蔡少芬恰巧都是21岁。中山美穗和她妹妹中山忍至今都是我认为最漂亮的演员姐妹花，女人美到一定程度后，确实可以让男人阳痿，没有词语和男人可以配的上她们，绝对只可远观不可亵玩。蔡少芬这个时候是她的银屏巅峰时期（包括本片和《九品芝麻官》），从此之后只有下坡路。爱陈真的女人当中，我只记得住中山忍和万绮雯。当李连杰饰演的陈真对中山忍饰演的山田光子说：“生于这个时代，你我都无法选择”这句话的时候，我心都碎了。片中巡捕房给精武门贴封条的时候，封条上写的是1937年10月，当时卢沟桥事变已经发生，全面侵华已经开始。影片结尾陈真选择去东北抗日时，我心中想的是8年后，希望陈真可以和山田光子在京都重逢，在新的时代，他们可以有新的选择。山田光子在庭审后对陈真笑着说：“我现在已经抛弃了一切，你要养我一辈子喔。”这句话在本片中如果出现在更煽情的情节中，或许就不用等五年后的《喜剧之王》才能火遍世界了。

5.影片中还有一个细节，有一个五师兄陈真的铁粉：刘振声，每次他都站在五师兄这边，日本人来砸场子时候还拼命保护霍元甲牌位的那位。很多人都说陈真的原型是刘振声，我并不这么认为，因为我是相信才子倪匡的，倪匡亲口说：陈真“确有其人，而且是霍元甲的弟子，这个名字在现实里霍元甲的讣告中是出现了的”。只有名字是真的，其余的故事都是倪匡最早编的，他是李小龙版《精武门》的编剧。

6.影片上映的1994年这一年是电影史上神奇的一年，这一年上映的有《东邪西毒》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《活着》《阳光灿烂的日子》《这个杀手不太冷》《低俗小说》《辛德勒的名单》《老友记第一季》《三国演义》…… 《精武英雄》跟他们放在一起，即使到今天也是毫不逊色。但是，回到1994年，《精武英雄》上映后，受到了诸多媒体的质疑，上映一周反响平平，仅仅只有1000万的票房，在上映的16天后，惨遭下架。为什么呢？就是因为超前了，本片重回写实主义武打风格，拳拳到肉，不要特效，文戏比重丝毫不亚于武戏，非要安排给陈真日本女友、试图在反日情绪高涨的中国区分武士道精神和日本军国主义等等，太多东西都远远超过了当时观众的欣赏能力，而据说昆汀·塔伦蒂诺确确反复看了四十多遍，满口称赞。《精武英雄》上映的14年后——2008年，美国的《时代周刊》将《精武英雄》评为是最伟大的功夫片。所有的人和事都要时间的酝酿和沉淀。

许多惯看中国功夫片的骨灰级影虫们常常感叹一事：又是中国必胜。
对此我也是颇有些共鸣的，但不完全是在于中国功夫必胜的问题上。记得小时候第一次看完此片之后，除了又一次大快人心之外，心中最大的感受就是假，太假，日本人到最后竟然没把陈真杀掉？！这还是凶残的倭寇吗？不可能，不可能。
到了后来我了解了那一时期的历史之后，我才真正理解了此片的更多。电影中的黑龙会是真实存在的，是二战时期顶顶大名的日本商社+武馆+间谍组织，而其前身不过是甲午时建立的一个小小黑帮，不过小归小，其创始人的“宏大志向”却是为后来帮会的强大裂变奠定了基础：为日本侵略东亚而服务。孙中山闹革命的时候，帮忙出力最多的外国势力，就是黑龙会，纵观孙中山的革命奋斗史，黑龙会的卖力程度竟是不差于当人弹的汪精卫。但和孙中山合作毕竟是因为有着清廷这一共同敌人，清廷倒台后，黑龙会马上摇身一变，成为中国最凶恶的敌人，片中的船越文夫就是代表了黑龙会中对中国仍抱有感情的一部分人。日本政坛在对华开战前相当长一段时间是分成意见相左的两派的，一是反对全面侵华的文官阶层，二是盲目鼓吹侵华的军人阶层。文官们反对全面侵华不是因为他们有着伟大的国际主义情操，而就是因为片中藤田刚手下那位来自黑龙会文官的一句话：日本再强，也不过一只强壮的蚂蚁想打倒一头沉睡的大象罢了，就怕这只大象哪天会疼醒过来。而后来军人对文官展开了大规模的暗杀，夺取了军政大权，终把全面侵华酿成了事实。但无论如何，文官的合理存在为片末主角的生还交代了一个合理的理由。
而仔细分析片中主角的招式，就知道陈真的胜利并非YY。
片头陈真痛扁那帮日本愤青的时候用的是中国传统的分筋错骨手，一次打进虹口道场的时候用得最多的是寸劲，代表中国的传统武术。与霍廷恩决斗之时为了教训其武术的华而不实，陈真采用的是擂台上最常见的西洋拳。与船越比武的时候，船越问陈真用的是什么拳，陈真不齿的说能打倒你就是好拳，其实他用的是泰式肘击（笔者认为这是片中威力最强的招式了，陈真你对老人家还真狠）。到了再次踏进虹口道场的时候，陈真已是用尽了最好的拳，代表了世界上最优秀拳种的结合，修理这个单练硬功的机器人故是理所当然的了。所以导演的意思是各打50大板，既对中国功夫的不重视实战的传统做了理性的批判，又借船越的那句话：“要击倒对方，最好的方法是用手枪，练武的目标，是把人的体能推到极限。”，表达了对藤田这种杀人机器的不齿。
电影的观众毕竟一个被人欺负了一个世纪且最爱YY的民族，中国必胜传统的继承是导演对票房的妥协。但电影做到了不拘泥于狭隘的民族思想去展现各种优秀的武术，《精武英雄》不愧是陈嘉上与袁和平的巅峰代表作。中国动作电影一路过来，只有一些香港导演在处理有民族关系题材上能够做到最大的“不偏不倚”，从早期的《中华丈夫》到后来的《精武英雄》，再到时间最近的《霍元甲》，这些抱着开阔心态的电影作品是难能可贵的。希望他们再接再厉吧，我是完全不介意看到洪七公与欧阳锋式或是西门吹雪与叶孤城式的结局的。

一、为什么谈功夫片
　　我从小就认为自己是练武奇才，到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公：骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾，毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候，我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多，就一点。我爸只好每次在《武松》开演前，放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的时候就经常和七八岁的孩子秘密地偷偷地到屋后小树林去练武，虽然每次都是我被揍得鼻青脸肿，裤子被铁丝网挂得稀烂，回来还要挨第二次揍；我毫不羞愧的告诉你《少林寺》上映时，我爸撇下五岁的我自己去看电影而我一把鼻涕一把泪寻到电影院，哀求守大门的叔叔放我进去后，在黑黢黢的人头里靠神的指引发现了我爸而且如愿以偿看到了觉远和尚。我毫不羞愧的告诉你《陈真》刚刚出现在我们那个小县城录像厅，在已经没有座票的情况我硬是逼着我爸把我扛进了录像室，骑在 他的肩头津津有味地看完了一集粤语版《陈真》——虽然一直不明白他们叽里咕噜讲什么。
　　我还有无数的不知羞愧。事实上，我已经把我幼儿园拜初中大哥哥学醉拳，小学开山收徒，初中写武侠小说等等衰亡史给略去了。我之所以举出这些例子，主要是想说明我多么有资格评论功夫片。好了，玩笑话一过，开始回归正题。

　　二、功夫片和武侠片有什么区别
　　说到功夫片，首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗，但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影，在武侠电影中，固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前，但是不得不说，徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠，不论新龙门客栈还是续龙门客栈，不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国，徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境，也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影，江湖故人。天意昭炯，我自独行。在徐克的武侠片中，武打只是和布景、人物着装一样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中，武打应该是唯美的，飘逸的，充满想象的，高来高去的，影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的，拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派，应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所：高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针（《新仙鹤神针》），快刀将反派大腿削成白骨（《新龙门客栈》），丝线能优雅拖动大船（《笑傲江湖之风云再起》）。
　　然而功夫片则不然，功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在，甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片，之所以称之为功夫片，就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”，则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片，跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心，以武术审美取胜，那么就要求演员本身具有的武术功底，拍摄过程中也推崇一招一式，拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片，都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特色作为影片核心。
　　李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术，包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、枪、棍又有其独有的双节棍，如《猛龙过江》、《精武门》等。
　　成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式，也拘于拍摄条件限制，这些功夫片虽然展示一门一派，但笼而统之却千篇一律。而后成龙发展出了自己的风格，最初把杂耍杂技揉捏到功夫片当中，逐渐注重利用环境道具来设计武打动作。据说成龙每个武打场景都需要即兴构思，根据环境所具有的特点来想招式，终于形成了自己独有的武术审美。他的后期作品无一不具有浓重的成氏烙印。他的同门师兄弟洪金宝的多部作品也可以归于成氏功夫的审美范畴，日本系列电影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
　　甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格，吸收了现代武术的搏击技巧，把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了，显现出硬朗、直接、干脆的特点，《杀破狼》是代表作，随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列，虽然描述传统武术，个人特色有所淡化，但只要杜宇航的《叶问前传》相比，就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
　　李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美，虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》，但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了，和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。这里不得不提黄飞鸿系列，黄飞鸿系列名声很响，但黄飞鸿系列很难说反映了李连杰的武术风格。因为黄飞鸿系列的导演是徐克，徐克作品的个人风格过于浓厚，而且正如我前面谈到的，徐克擅长构建武侠世界，对于功夫片他其实并不拿手，他也不重视真功夫展示。黄飞鸿系列，尽管形式上这是讲一个武术家的故事，具备了功夫片的一切要素。但具体到功夫上，仍然表现为徐克式的夸张、飘逸。大量使用威亚追求唯美动作，所谓佛山无影脚，已经脱离了地心引力。黄飞鸿系列即便后来主角换成赵文卓，仍然还是徐克的黄飞鸿，不是李某或者赵某的黄飞鸿。严格来说，黄飞鸿很难归于功夫片。你只要把叶问系列和黄飞鸿系列做一个比较就再清楚不过了。叶问系列无论是甄子丹的叶问、杜宇航的叶问、黄秋生的叶问、梁朝伟的叶问，都实实在在束缚与咏春拳法要义的框架下，这可不同于黄飞鸿的天马行空。

　　三、《一代宗师》和其他
　　接下来重点谈谈几部功夫片。
　　《冬荫功》、《盗佛线》，泰国托尼贾的成名作，如果你是功夫片迷，这两部片子不容错过，我毫不夸张地说他好过国内大部分功夫片。虽然成龙曾经是托尼贾的偶像，但是托尼贾的功夫展示绝对超越了成龙。这两部片子把泰拳的灵活和凶狠反映得淋漓尽致。故事的很多场景都是为了展示托尼贾的功夫设计的，托尼贾号称从不用威亚之类的道具，看完你就知道有多厉害。
　　王家卫的《一代宗师》。王家卫拍过一部武侠片《东邪西毒》，在那部影片里他构筑了自己的充满文艺范儿的武侠世界。这是唯一一部我觉得拍出了古龙小说味道的武侠片。王家卫也拍了一部功夫片《一代宗师》。《一代宗师》是一部正宗的功夫片，而且还是一部具有相当内涵的功夫片。单从这点而言，王家卫比徐克牛。王家卫的两部作品也恰恰说明了功夫片和武侠片的分野。在《东邪西毒》，武功招式仅具形式，梁朝伟不需要在演出前练任何功夫。盲剑客被一刀毙命也不是为了展现武术，而是为了“我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”这句台词。
　　但是《一代宗师》就不一样了。《一代宗师》是功夫片，那么梁朝伟就必须去练好咏春拳。张震为了演好八极拳掌门人的角色，实实在在得了个八极拳全国冠军。《一代宗师》里面叶问过关那场戏，提到的各门派功夫都是货真价实的玩意儿。所以《一代宗师》是正宗的功夫片，而且是具有一定艺术高度的功夫片。很多人把《一代宗师》误会为叶问，所以在看此片的时候总觉得张震饰演的一线天、章子怡饰演的宫二、赵本山饰演的大师兄这些人窜来窜去莫名其妙，其实，正如明白人所言，《一代宗师》是王家卫潜心研究民国武林后精雕细琢的一部片子，《一代宗师》是指民国武林的诸位宗师，既有咏春，又有形意，还有八卦八级。影片末尾缓缓扫过各大门派的牌匾，影片主旨尽在不言中。影片中的各种细节，包括“念念不忘，必有回响”的习武体悟，“宁可一思进，莫在一思停”的拳法精义，“只见自己，何以见天地，见众生？”的武学思辨，都值得一再回味。这是一部对民国武林有深度描摹的好片子，除了功夫之外有思想内涵人文关怀的好片子，值得一看再看。
　　功夫片是类型片。所有的片子都可以归为某个类型，但这并不妨碍好作品出现。黑帮片能出现《教父》这样的大作，科幻片能出现《2001飞向太空》这样的大作，惊悚片能出《穆赫兰道》这样的大作。片子的类型和它最终表达的思想内涵和达到的艺术高度没有什么矛盾冲突。如果说王家卫的《一代宗师》是非常牛逼的文艺功夫片的话，那么陈嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商业功夫片。

　　四、不落俗套的商业功夫片《精武英雄》
　　《一代宗师》和《精武英雄》都刻画了大时代社会变动下，武术界人物的命运。《一代宗师》着重讲述武术家们个人的情感，对武林绝学的传承，对武术精神的认识。而《精武英雄》除了上述主旨外，还把目光聚焦于对国民性的批判，对民族仇家国恨的反思。《精武英雄》走的商业片的套路，在塑造人物、描摹情感、勾勒武林，都难以和精雕细琢的《一代宗师》相比，灯光、布景、形象设计还是演技还是台词也显粗糙，但该片通体隐隐然有别于一般商业功夫片的大气，透露出导演的雄心和思考。
　　在功夫方面，陈真的扮演者是李连杰，我认为这是李连杰功夫片的巅峰作品。这部作品的武打设计很有自己的特色，既唯美又写实，但又不局限于单纯的功夫表演，和影片传递的武学思想密切相扣。《精武英雄》中的陈真，既是传统武学的继承者，又是新技击的吸收者。所以他的身份既是精武门的五师兄，又是日本留学生——他是社会变革期间中国精英阶层的写照。他在传统武术基础上吸收了西洋的步伐，日本的侧踢，这是当时精英分子推崇的“洋为中用，兼收并蓄，取精华去糟粕”的主流思想体现。《精武英雄》陈真展现的中国功夫，灵活、实用。在陈真踢馆，与霍廷恩、船越文夫比武、藤田刚比武的几场功夫大戏中，功夫的细节处理都旨在展现武术革新的理念。他对黑龙会总教头船越文夫说：“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回应道：“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战，你今天这样的表现，可以说是一种突破。”
　　这种武学上的阐释和追求，在其他的功夫片中很少看到。
　　为了阐述武道，本片还故意设计了杀人机器藤田刚、日本武术家船越文夫、精武门馆主霍廷恩等形象。杀人机器藤田刚很厉害，但武术对他而言就是一种杀人的工具而已。对于武术家而言，武术是一种境界追求，是一种“道”。船越文夫说：“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想要达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”陈真亦说：“船越先生日本第一的是他的武功修为，而不是杀人伎俩。”片中另一人物，精武门馆主霍廷恩（钱小豪饰演），重在刻画传统中国武术的传承发展。霍廷恩在剧中也是一个很复杂的多面人物。他既是有钱人家的纨绔子弟，又是有志气有担当的热血青年。他既有和陈真一争高下的意气用事，又有把密不外传的迷踪拳示与陈真的大气远见。
　　精武门的故事，李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过，故事剧情无非民族仇恨。所有形象都脸谱化，这也是一般功夫片的拍摄手法，迎合一般观众的观影感受，毕竟，大家是冲着功夫去买票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一，他的角色形态各异，丰富了影片的内涵。无论是霍廷恩的妓院相好小红，还是陈真的老婆日本人光子，日本黑龙会头目介川，日本武术家船越文夫，上海警察局头目，霍元甲生前好友龙劲荪，包括根叔之类的小角色，都有自己的光彩。第二他描述了中日武术家正常的武术交流，深发阐述武学精神，这超脱了所谓民族仇恨，以及打打杀杀，报仇复仇这种低层次的东西。第三，他没有狭隘的民族主义爱国主义思想，相反他对狭隘的民族主义思想和爱国主义情节有了深刻反思和批判。中国人未必都是好人，日本人未必都是坏蛋。就连右翼黑龙会，也尽量给了较为客观描述。这和对日本右翼的大肆鞑伐的主流不同，但符合历史事实。第四他讲述了中国人和日本人剪不断理还乱的仇恨和友情。民族与民族之间，个人与个人之间，这种复杂感情的客观描述以及借片中人物对当时日本和中国关系分析，已经远远超出了一般功夫片思想内涵。第五，对民族传统和国民性的批判和反思，面对风云突变的世界，中国人该做怎样的调整和改变？毒死霍元甲的是老实的根叔，振作霍廷恩的是妓院的晓红，始终支持陈真的是日本妻子光子。
　　《精武英雄》是一部商业片。票房是首要考虑的因素。能在票房之外，加进自己的思考，还能把片子拍的好看不沉闷，这往往就是香港导演的本事。

精武英雄里的山田光子，由中山忍饰演。有人说，她是杰女郎里面最苍白无力的一个，我不知道该怎么理解苍白无力，但是，我觉得，山田光子是我看过的那么多电影女性角色中，比较讨人喜欢的一个。电影一开始，光子就给我一种非常可爱的印象（当然是完全来自她那可爱的长相啦），首先是与专心上课的陈真相比，调皮可爱她在上课的时候还不忘要引起陈真的注意，在尝试失败以后露出的微微失望的表情，就非常的惹人怜爱。接着，黑龙会的一帮弟子过来找麻烦，光子在一名同学被打以后勇敢的站了出来，这里又适时的表现了光子的勇敢和富有同情心。当黑龙会的弟子举起手装着要打她的时候，光子又很害怕的往后躲，这时候，偶们的大帅哥陈真当然是及时出现，英雄救美，得到保护的光子，躲在陈真的背后，向着黑龙会的弟子皱眉头，即使面对黑龙会的几十个个弟子，也毫无惧色。这里表现出了光子有女孩子柔弱一面的同时，也可以看出他对自己的恋人陈真的无比信任，因为光子相信陈真一定可以保护自己，即使对方有几十人也不怕。当陈真解决了所有的黑龙会弟子以后，调皮的光子又要求黑龙会总教头船越文夫赔偿被他徒弟损坏的钢笔。至此，光子的人物性格已经基本塑造成型，接下来就是要在给她的性格给予更细致的描绘了。光子的再次出现，是在法庭给陈真做证人，为其提供不在场证据，光子在法庭上首先是表明了自己的身份，日本教育部部长山田光南的女儿，下面我吧光子的对话在摘录下来：“陈真他说谎，那天晚上，他和我在旅馆房间里头一直都没有出去”“整个晚上？”“是的”“如果陈真乘你熟睡的之后再偷偷溜出去的话，你不会知道”“可是他根本没有机会出去那天晚上我们两个在床上一直没有睡觉”“既然没有睡觉，那你们在干什么？”“我们两个在床上没有睡你说能干什么？”“我现在已经抛弃一切，你要养我一辈子哦！”我觉得，整部戏就这里最温馨了。随后，作为日本人的光子受到了绝大多数中国人的歧视，但是深深爱着陈真的光子并没有因此而憎恨中国人，反而以非常克制包容的态度来对待那些对他们极度不友善的中国人，这里，又表现了光子的大度和明白事理。和陈真同居后的光子也是处处为陈真着想，养尊处优的光子对让自己过苦日子的陈真没有一点怨言（其实，因为光子深深的爱着陈真，只要能够和陈真在一起，无论过什么样的日子光子都是觉得幸福的）。当光子明白到自己的存在会让陈真活得的很痛苦的时候，光子非常伟大的选择了离开，我觉得这是一个非常非常艰难的决定，光子爱陈真胜过爱自己的生命，离开陈真绝对是一个最难最难的决定，然而恰恰是因为光子很爱陈真，才会做出这个无私的决定。离开的光子最后说道“对不起，我终于还是决定要走。人生有些事情比爱情重要，没有我在你身边，你能做的事更多了，遵守你的诺言，在日本军队回到日本的时候，我会在京都等你。”对于陈真来说，的确是有些事情比爱情重要，但是对于光子来说，爱情却比任何事情都重要，一个还相信爱情的女人是很可爱。

李连杰演的陈真格外的杰克苏，但是苏的让人服气。

简而言之，有颜，有身手。

犹记得第一场群殴，干净利落的分筋错骨手，面无表情的陈真眼神看似正气凛然我却总觉得里面隐隐有一丝嘲讽，李连杰打戏特色，动如脱兔静若处子，无论打起来多狰狞，停下来立刻气定神闲一派宗师风范。船越文夫来了后问徒弟“跟谁打的”，他淡定的回答“跟我”，看口型，说的日文，莫名的很苏。

日后无数屌丝心目中的女神，中山忍扮演的山田光子被船越打趣嫁不出去，光子开心的说“我有陈真就行了”，那一刻那崇拜的眼神和黄飞鸿身边的十三姨，张无忌身边的小昭，许正阳身边的杨倩儿，如出一辙，一毛一样！

看来，能打，始终是从原始社会到现代男人最基本的吸引力。

这还不是最苏的。有人说看见陈真那无欲无求的眼神就知道反派必亡，李连杰充分贯彻了这一点，却形成了反差苏。为毛这样说呢？他居然对山田光子不假辞色！

山田光子是什么人？日本教育部长之女，正宗官二代，妥妥白富美，结果上课想眉目传个情都得小美人主动回头，陈真还不理人家。港口送别，小美人想傲娇一把，“如果你去很久不回的话，我绝对不会等你”，结果我们陈真转过头看了她一眼（当然这一眼还是比较复杂的，大概也舍不得），干脆利落的一颔首，居然扭头要走！

美人一看要糟，果断服软“你真这么恨日本人吗？”彼时21岁的中山忍，精致的小脸，杏核大眼盈盈欲滴，满满的大和抚子风，小鹿一样的眼神我见犹怜，正值颜值巅峰的李连杰，脸庞端正，五官标致，鼻梁秀气挺拔，眉头微蹙，看着她，刚毅的眼神挂上一抹迷茫忧郁“光子，生长在这个时代，你我都无法选择”。

卧槽，杰克苏到了极致！！

这难道不是二次元的起点文在三次元重现了么？？！！

传说此片带起了一股只要演陈真，必有日本美眉倒贴的风气。

从影片一开始，陈真的钢笔，日文笔记，所学的机械，冷静而彬彬有礼的行事风格，和光子的爱情，就预示着这个陈真，和以往太不一样了。

回国，见基友。

陈真身着制服头戴学生帽从中式古典的月亮门跨入院内已经成为经典镜头，这预示着一股清风吹入了古老的国度。不巧赶上有人灵堂前踢馆，和大师兄遥遥对视，一笑一颔首，大师兄大约见到小师弟开心，潇洒利落的解决了踢馆者。钱小豪难得演正面角色，软萌可爱。

虹口道场踢馆，经典的来了。

陈真身着黑色日式学生制服，据说也叫袺襟，金属扣子扣到最顶上，平头带着美人尖，缓缓的从半透明镶玻璃木门后出现，直到今天还记得这大战前初亮相压都压不住的精气神儿，震撼的头皮发麻，他背后是黑龙会巨大的图腾，身前是暖色调的古朴木制道场，日本武士们上白下黑的羽织袴，总共就三种颜色，黑，白，木色，却在荧幕上构建了一幅极为凝练兼具美感的画面。

陈真的眼神，带着习武之人特有的精光，温润明亮，低调中透着嚣张，看着你，又仿佛没在看你，如果用不怒自威来形容，仿佛又不适合年轻的他。

结果当然是完虐。

李连杰打的有多好也不用我多说了。看看现在各种所谓功夫大片里的特效慢放剪辑，再看看老片子里凌厉的长镜头，这不仅是对演员，武指，摄像的考验，对武行们来说也是考验。吴京某段访谈里曾提过当年拍精武英雄时的见闻，袁和平为了拍出拳拳到肉的真实感，要李连杰真踢，力道不够，再踢，还不够，再踢，踢到李连杰于心不忍，还踢？踢！一下午踢晕了三个武行。

如果仔细看这段踢馆戏，其实能看出陈真招招有据可循，比如专拣人脆弱的部位攻击，大腿内侧，太阳穴，口腔，基本一招对手就完，这也为陈真轻松虐杀小怪的恐怖实力做出了解释。我个人认为，这种狠辣的风格，除了以力量做基础，更有可能是在实战中锻炼出来的，远非大师兄能比，所以陈真你在日本到底经历了些什么？？！！

芥川龙一，过去的模特摆摆架子都比现在所谓武打小生强……


陈真被人陷害，光子自带背景音乐款款出现自毁清誉为陈真作证。杰克苏上线，大家眼神都很复杂，藤田刚大boss“尼玛此等白富美我都染指不了”，大使“好小子有你的”，大师兄“师弟你不要我了？”不过杰克真大约从此刻才开始真正喜欢光子吧。

和大师兄单挑。

这段戏可以说是全面批评了中国传统武术的华而不实，只重个人修为不重实战，不知是否因为这个原因这段单挑在国外的评价异常高……我有看过老外拍的翻版，演的挺认真的。可以看出，一开始陈真是用传统武术的步伐和手法对阵霍廷恩，不过陈真处处手下留情，大师兄却招招不留情面，堪堪打个平手，最后被一脚飞踹到妹子跟前，小美人不忍的扭过头去，陈真顿时怒气值满了，卧槽我媳妇儿面前这么不给我面子啊，再站起来，对截拳道的致敬开始了，自由搏击，泰拳，巴西倒踢，我靠这大师兄哪是对手啊。

大师兄吐着血看着陈真跟妹子走了。

与船越文夫墓前一战。

全片武功修为最高的人来了，是个日本人。不过这个老头很招人喜欢，光明磊落，一派宗师风范。

陈真一袭蓝灰中山装，盘膝坐在草庐前的木几旁，几上碧色茶壶旁还有光子叠的千纸鹤，陈真饮茶，镇定自若。蒙蒙晨光中，船越文夫抖着衣服来了，来的漫不经心。

这一战，在许多人心目中是超过最终boss大战的。也许打的没有那么爽，但是含金量高。老头用实际行动告诉陈真，格斗也要运用智慧。仓田保昭戏外就是高手，老当益壮，李连杰当打之年，巅峰状态，两人拳拳生风，打的酣畅淋漓。前半段，老头各种手刀，陈真各种肘击。后半段，两人抽出布条蒙上双眼，漫天黄叶中，背景音乐陡然一变，古筝一出，你就知道，高手对决来了。这半段，你能看出导演对现实的尊重，两人盲打，攻击增多，防守减少。还有最后的各种反关节技和破解反关节技，真是外行看热闹，内行看门道，谁打谁知道，完全贴近实际。

老头手枪和练武境界那一番话基本上就是点睛之笔，立刻提高了本片的逼格，可以说站在巨人李小龙的肩膀上，全面超越了原版精武门（个人认为）。

中间大师兄来了一趟，把霍家迷踪拳传给了陈真，我对大师兄交代后事时陈真居然点头“嗯”很不满，当然最后陈真用实际行动驳斥了我的不满。

说到打拳，片子里这俩人打的完全两个层次。钱小豪完全佐证了片中对中国传统武术华而不实的批判态度，打的好看但没劲，而李连杰打的，整个出拳力度，速度和整个身体的运势，让我完全相信这套拳真的会伤人。当然钱小豪也不是白给的，还是很厉害的。


最后boss战。

94年精武英雄上映，那年我5岁。此后我无数次在电视上瞥到过这个片子可是从没看完整过。我只记得，反派大boss超牛逼，男主角赢得好艰难。

周比利，华人唯一的世界级拳王……

给跪了……

长的就不好惹……

大师兄先趟了遍雷，试了试水深，大概也就坚持了1分钟吧，陈真上线。踢爆了“东亚病夫”的牌匾后，在长达10分钟的浴血单挑中，陈真先后运用了抗打，假死，强大的意志力，各种技巧性连续袭击单一脆弱部位（眼眶，腋窝和大腿内侧），主角光环，背景音乐加成，战地迅速骨科自愈（艾玛单手撑地头一摆自己修复被打脱臼的胳膊简直帅爆了），人肉盾牌（大师兄）以及变种双节棍（皮带，基本上激怒李连杰使出软硬兵器后反派差不多就该跪了）等各种功能后，陈真终于从未如此狼狈的艰难的杀死了比利大boss。

这场戏拍的很艰难，最低限度的使用威亚，周比利被踢伤眼眶，李连杰体力透支晕倒，不过最后的效果很过瘾。我仍然记得第一次看时那透不过气的感受，只觉得，难，真难，赢得真的好难啊。

最后，剑眉星目的陈真黑色西装礼帽跨进车里，以一个经典又惊艳的杰克苏形象结束了全片。

我记得李连杰和成龙宣传功夫之王时在访谈里讲过，80年代末90年代初，本是由成龙带起的时装功夫片风潮，警察故事，A计划什么的，结果徐克从美国找李连杰回来，珠联璧合强强联手，黄飞鸿系列横空出世，票房大卖，赞誉空前，功夫片又被他带回到古装片里，大家开始一窝蜂的拍古装片，那时他拍了很多，笑傲江湖，倚天屠龙记，张三丰什么的，基本上写意的居多，就连黄飞鸿，都算是偏写实的了，也还是有天马行空的佛山无影脚被刘家良诟病。恰好又逢经纪人暗杀事件，与嘉禾的纷争，李连杰自组正东影视，自己做制片人，自己当老板，拍了一系列电影，方世玉，中南海保镖什么的，居然也很成功，精武英雄就是那个时候拍的。

我一直认为李连杰其实是个很有头脑绝顶聪明的人，我完全可以想象，如果没有这部《精武英雄》，仅凭他之前的一系列古装作品，或许依旧是巨星，但在苛刻的功夫迷心中，地位大概不会有现在这么高，也就是打的比较漂亮的“花拳绣腿”，但是这部一出，含金量太高，为他日后闯荡好莱坞所走的硬汉风奠定了基础，甚至顺带也成就了袁和平的好莱坞之旅。

在我心中，精武英雄，堪当功夫片古往今来第一位。

李连杰的杰克苏陈真，大概也不会有后来者会超越了。

《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片，李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服，潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击，还是日本武术家的空手道，霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功，尽皆风格犀利、棱角分明，打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说，《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。 除了动作戏外，影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品，情节通俗易懂又引人入胜，节奏酣畅淋漓，人物塑造得个性十足，谁会不享受观看这样的影片呢？但片子里的许多细节似乎又很发人深省，让我们觉得并不仅仅是被娱乐了，透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的，观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会，迷茫的中国人，以及他们内心面临的困境，一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角，让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。 原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存，这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子，真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学，掌握了日语、英语、化学、物理等知识，属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育，把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门，甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人，他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人，批评传统是建立在继承传统的基础之上的。 这样一个陈真回到闭关锁国的精武门，一方面引起了同门甚至群众的崇拜，另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来，他和霍廷恩的矛盾被推到极致，不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩，但选择了带着光子默默离开，不卑不亢，有情有义。这一战他不仅失去了精武门，在社会上也不再有立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此，实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情，更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中，有多少这样的英侠无奈地夭折了？有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了？……幸而在影片中，陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同，廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳，并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念，给我们大团圆的喜悦。 相比自强不息的主题，本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神，甚至一股仇恨，但它只是个起点，并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的，义和团也自强，也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题，而是讨论了如何自强，给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人，而是一个身披洋装，拥抱现代文明，勇于批判传统，虚心学习外国，想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义，坚持自己的原则，蔑视权威，同时又心地仁慈，在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海，没有在灵堂前痛哭流涕，而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气，这样锐不可挡的风貌，在同类影片里难得一见，弥足珍贵。 我突然想起，银幕之外，在真实的近代中国武林中，有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者，同样接受了现代体育思维希望革新，同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平，但他热衷实战，心慕现代格斗，单枪匹马地批评传统武术，晚年更是对传统武术予以系统地否定，希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代，赵道新的思想被埋没了，似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表，而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值，但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路，中国人有可能拥有的一种英雄形象，对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。