en……作为一个生活在潮汕的福建人,应该怎么客观的阐述自己的观点呢!哈哈,首先我觉得电影质感比爸那个好很多,第二,主创颜值担当,第三融入说唱跟潮剧非常给力!第四电影名字给一个赞!昨晚在中影泰得见到了主创,我想问一下主创团队们,电影的流程是不是先有想法再到拍摄,然后只看导演结果?然后弱弱的问一句,导演高峰百度了一下摄影出生,然后联合导演也是摄影出来做导演的?出品方心太大了吧?这个制作小说也比爸那个高很多级别了吧?然后内容真的很一般,很碎,其实也感受不到很潮汕,或许我对潮汕不够就理解,但却从影片出发去讲,发起人策划这个项目的时候后选错导演了,初心非常好,但是真的拍不好,导演现场说得非常的诚恳谦虚,但还是觉得故事讲不好,画面再华丽,故事讲不好也没有意义!演员颜值再好,细不好也很尬!导演故事没讲好,演员戏没调好,本身我觉得男二的戏比男一好太多了,天生玩家很棒,但第一次演戏,放不开,老演员带着小品的表演痕迹,一个有能力的导演是要考虑到多方因素的,是整个片子的灵魂所在,这个片子看不出导演的诚意(或许能力有限)主创团队太弱了,虽然总制片在强调情怀片,我相信发起这个项目的原意是非常棒的,也真心的感受到你真的想为潮汕做点什么,也知道你想为潮汕争光,但看得出这个片子是有遗憾的,说不出来,但是宣传真的不够给力!潮汕话电影还是蛮小众的,此处想“@导演,不要再拍潮汕话电影了,你不会达到爸我一定行的票房高度的,那是一个不可复制的情怀,消费一次就够了,潮汕人也不是我想象中那么团结,看了豆瓣的评论就知道(当然我不知道是不是有恶意差评)这都无所谓了,小众电影,想告诉制片人,不要再拍潮汕电影了,栽了英歌魂,你有勇气再做第二部,你真的很有情怀,而这种情怀是你自己的并不是所有潮汕人的,我可以买票看,但不会给高分,打分给出品人发起人5分,给音乐3分!没有发起人去做这个电影项目,就没有这个电影可以看,最后我想说我会带婆婆去看,感受一下潮汕电影人的诚意,最后加油吧,潮汕人,加油吧潮汕电影。
老爷保号的意思是神仙保佑。老爷就是潮汕地区的神仙,包括各种各样的神仙,常见的有地主爷,伯公,妈祖,三山国王等等。保佑的潮汕拼音为bo2 ho7,所以俗写为号。老爷保号在本片中另一个意思就是该说唱团体的名字,现实中该团体的名字是一指团体。 本片的类型类似于刚刚上映的温暖的抱抱,音乐选秀加喜剧,从观感上来看,地方剧明显与成熟的团体有很大的差距,剧情节奏搞笑还有待提高,可以媲美的是歌曲部分。 此次歌曲由一指团体亲自操刀开始的《语潮》,和结尾的《海墘个孥仔2019》是老歌,中间的两首是为本片专门创作。特别是决赛歌曲与潮剧相结合很有新意,有点一指团体当年巅峰的创作味道,如同与宋亦乐合作的《日落后》,赵曙光合作的《夏雨再来》。虽说近年来一指团体近年来也有创作普通话歌曲和潮语说唱,笔者还是喜欢其早年的潮语说唱。 一指团体的阿哲在剧中开始就客串角色,香菇在结尾决赛也露脸,都是作为老爷保号的对手出现。 该片是以一指团体原型创作,不清楚香菇和叶子的爱情故事是不是也像剧中这么浪漫,是不是演绎的《汕头爱情故事》,一指团体的新老成员像不像剧中的《兄弟》。
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作者:余情(来自豆瓣)
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每一个时候,可能心态都会不同,比如《爸,我一定行的》这部电影当初看的心态,在一个异乡,把一群不同年龄的老乡聚集在一起,看了一场电影,也是一种“乐趣”,真的称之“情怀”一点也不为过。现在,真的和一大群人再进入电影院,我估计会很抗拒,慢慢地奉承这句话“一个人看电影才是看电影,两个人看电影那叫社交”,但是回归现实的生活,必要的社交也是持续性的。
我是一个潮汕人,完全可以讲“土生土长”的潮汕人,基本上生活用潮汕话交流肯定没有问题,但是要说“了解”和“理解”“潮汕文化”,真不敢认为。“潮汕电影”在大银幕上近年来可以讲已经上映过两部,分别是《爸,我一定行的》、《英歌魂》,下来就是这部《老爷保号》,名字挺潮汕的,现在我在家乡,最近的地方了,首映日会去看,没看先不“评了”,只有从宣传中(抖y居多,我大致上也是从中得知)而产生的疑问:“潮汕电影”难道仅仅只是“我们”希望在大银幕能够听到自己的家乡话?毕竟,宣传的“口号”依旧是“潮汕话特色”,基于以前的作品,我不得以有这样的疑问。“潮汕电影”是拍给“潮汕人”看的而已?
“家乡话”大可不必过重宣传,重要的还是电影本身,我看过《大佛普拉斯》、《翻滚吧!阿信》等等,里面有大量的“台湾话”(闽南语),特别是《大佛》将音乐也“无违感”地融合了进去,但它的质量并不是因为它的地方语言,而是电影本身,恰恰是电影本身的功劳,加上地方语言,形成了“亲切感”,这才是地方语言的魅力。
如果“你”还用“你行,你上”,那也无话可说。电影艺术本身具有争议性,这是它的魅力所在。-数据排片、各种热度等等可见,估计也“掀不起多大的浪花”,电影看了再说。
先吐槽一下电影院(厅)银幕很小,座椅很烂,像我这么瘦小的身躯都不能往后靠,环境叽叽喳喳,录屏的,视频的,电话的,迟到的~
潮汕
“潮汕电影”,把“潮汕”二字去掉,也不影响剧情的发展,其实“我们”是不是搞错顺序了,我认为的“潮汕电影”不应该是这样的:用“潮汕”的口号宣传,然后潮汕话,然后潮汕景,最后就跟别人说,这就是“潮汕电影”。拿《大佛普拉斯》例子,我知道它不存在可比性。台湾人民和闽南有着不可分割的关系,我们潮汕又和闽南其实是很近的,信仰我们都大同小异,用一尊大佛的信仰,在看似幽默的氛围中将社会的丑恶、荒诞、权色、命运无限放大,台湾社会阶层的固化,以及个体突破阶层壁垒的无望,都具有别样的思考。这就是最高级的境界,抓住“大佛”(信仰),讲述了一个让人深思的故事,回过头来瞧瞧,无需它的地方语言,就电影本身就已经可以划分为地方特色电影。再比如几乎同等类型的《血观音》,这些都是非常具有代表性的“台湾电影”,至少是包揽了好多奖项。而《老爷保号》在潮汕地方语言是做了足够的宣传,我还真先入为主了,脑袋里老是只记得那些潮汕话。
剧情
创者很直接而快速地进入主题,一场始终没有交代什么原因而打架的开头,就这么的破坏了女主角一把价值10万的吉他,女主角找上门叫男主角赔钱,在路边问路在打麻将三缺一的老姨,然后“三缺一”,被逼上了河边,一纵而下,来到了男主角的家里,换一“身”干的衣服,脱下外衣,小背心的小性感,碰上了男主角的妈妈,误会的以为他们的男女关系,毕竟他妈妈的毕生心愿就是娶个媳妇,看到此境难免的,顺道占了个大便宜,将未曾谋面的女主角亲了一口,只是为了堵住女主角的嘴(上门讨债的),可谓一见钟情啊,要了尊“老爷”做了保守秘密的交换。
毕竟是剧情需要,没这一纵而下,就没那男主角妈妈的误会,也就没那一吻,没那一吻就没那一吻定情,而你见过问个路,被人逼到掉河的吗?(此次电影院一声欢笑,我不明白)
就是这么一个富家小姐一吻定情爱上穷小子的爱情线。用“音乐”逆袭成功,牵手成功,我始终没想明白这是什么思路。亲情线、友情线基本上都存在,“第二”着重于亲情线,其实也是挺硬塞的,比如说损坏了女主角的吉他,秘密戳破的时候是在被儿子气昏了的送医路上,无私的母亲形象从中体现,为了儿子还债,将自己的钟爱的剧团事业的一身“行头”(就是类似于服装等精致装扮物件)卖了。这个点的设置完全可以接受,只是当他妈去世了,也没交代什么原因,也许是儿子气死的吧,将一切的原因发泄在女主角的身上,是她害的,害他妈妈卖掉了“行头”,害他自己拿他去世父亲的玉坠去赌钱。这~,三观正吗?事出原因也是他打架在先,弄坏了别人的吉他,这么反过来是这样的道理?最后解除误解知道了女孩并没有接受他妈妈赔的10万块。(我捋不清)
他母亲的去世,(必须领饭盒,不然无法“醒悟”),爱情的离去,突然“醒悟”,为了妈妈,为了爱情,用“音乐”逆袭,终得美人归。
演技
演员的熟悉与陌生,都是有利弊,熟悉就是绝对的优势,也没有这个说法,毕竟电影它的陌生感、神秘面纱有可能更加地贴近电影,比如我们自己熟悉的演员,可能他的动作、腔调、表情等等,因为熟悉所以在脑里形成了“印象”,影响它在一定程度上缺乏神秘感,或在脑中浮现他的某个角色扮演。
恕我大胆评个论,我对这个电影的表演:浮夸的本色演出,原先那些小品演员也只不过停留在小品演员的本身演出而已。包括在抖y里强调的追逐戏,在我看了,也就这么几个字“浮夸的本色演出”。但是大致上也能营造大部分的笑点,至于笑点,因人而异,是像段子似的甩出一个笑点,还是融合电影发射的,自行判断。
音乐
这个创者非常“聪明”的一点,他用了“潮语说唱”作为本片的音乐部分,完美的避开了潮语本身的缺陷,其实“我们”应该特别的理性的对待自己的地方语言在某些层次上的缺陷,虽然潮汕话和闽南话很像,只是它始终在音乐上难上一个台阶,它是事实,一提闽南歌曲歌手,我相信绝对优势于潮汕歌曲歌手,像什么《爱拼才会赢》、《金包银》啊、陈小云,韩宝仪、包括抖y很火的配乐,比比皆是。而用了“潮语说唱”,真说不上什么,它只是歌曲中的小插曲,但是真没一个歌手或一个比赛节目,靠着“潮语说唱”能够一路逆袭,如果真想说点什么,像“男儿自当强”更合理用在热血沸腾的高昂中,而没有潮汕标签的插曲反而深入我心,普通话的《飞翔的方向》,还有乐器版的《斗琴》,前面的琵琶很是喜欢,后面加入的西方琴,觉得用完美结合了中西乐器就有点过誉了。几句潮剧也挺酥的(赞美的意思)。总体上,还是缺乏“潮汕”的标签,因为如果换句话说,这就是潮汕音乐?我想这不言而喻。
“金钱价值观”
我认为这是一个很不正的价值观,大目(在电影饰演者)动不动就是“明天我去广州跟我表哥赚大钱”,但也营造了在电影院发出的一声声“笑”,然后真的去了广州跟表哥赚大钱,按照他女朋友怀孕的周期计算,差不多8个月不到,然后一张银行卡换回了“浪子回头”,这广州的钱真的“好赚”,“浪子回头”接受的原因靠的是一张银行卡。但是,按照前面张梦弘甩钱给男主角,想帮助他损坏了的吉他还债,一样也是的目的,是想让这位浪子(大目)回头。再接着,到最后,“老爷保号”团队的重新建立,一个字“穷”,才有这出“张梦弘”去爬去拿存钱罐摔下来的戏份。这广州的钱不是好赚吗?
女主角因为后妈的位置,才离家出走,重新被父亲派人“抓回来”,在继续逃跑的过程,被这位后妈发现了,也是一张银行卡不计前嫌,“银行卡密码是你的生日,我当初也像你一样不顾父亲的反对追求你爸”。“和解”不是感动,是一张银行卡!
“财叔”真的财大气粗。
走出潮汕
什么是“潮汕电影”,“潮汕电影”走出潮汕,这才是真正的方向,而不是一味的在“骂”「你们外省仔北支L」(我没有任何不尊重任何一个人的说法)如果只是希望在大银幕挺到自己的家乡话,大可在电影上打着“仅供潮汕观看”。
我是一个庸俗的男性,觉得女性的颜值还是挺高的,虽然情节上设计有点强塞强给的,但是毕竟也属于地方小众,但是同时营造出笑点、泪点的存在,就是特别的碎,碎到需要什么就甩点什么出来。而我不喜欢的是太过于宣传潮汕二字,真心觉得它不是极强的代表性,反而成了我们说它是“潮汕电影”,然后就成了“潮汕电影”。但是,不是潮汕人看着电影,会认为吗?愿在哪天,这小众(地方语言)电影真正走出潮汕,为正名。
“所以真的别再扯什么“多加一星给情怀”“多加一星给客串的某某某”了。
这群人都不是无辜的,无辜的是进电影院当冤大头的你自己。”(引用3号厅检票员工)
另外,也不要“道德绑架”,“因为它是「潮汕电影」所以潮汕人就应该支持,因为它是小众或者怎么样怎么样”特别是“潮汕”二个字,应该先捋清楚,它能不能代表潮汕先,如果前面的问题都还没确定,动不动就说支持潮汕电影,那只会敷养“烂文化”!简单讲就是“我们”自己宽容可以,但是问题是,不是潮汕人来看的时候,你们吹捧的潮汕电影就是这样的质量而已吗?!
周五下班早,没啥事干,几乎等于包场看了这个电影。剧情就是比较凑巧,嗯。也不乏一些镜头能乐一乐。
整部剧讲述的是为音乐梦想而努力的陈伟豪和他的兄弟和富商二代女朋友马琳的爱情故事。男主的名字可谓相当广东特色,同时潮汕话/潮汕普通话也很“地道”。另外我不是刚刚在12月中旬去了潮汕玩了一趟嘛,然后看到一些老街或者景点(潮州开元寺?揭阳城隍庙?),就有点怀旧的意思/狗头。
关于亲情友情爱情部分的描述,虽然挺强行安排的,但亲情部分情节(陈伟豪的放荡不羁与母亲对他的深厚的爱形成鲜明对比,以及浪子回头,对梦想幡然醒悟而继续坚持的部分)让我有点湿眼。本片总体看得说,非常一般,但没得办法,可能人老了再看亲情的情节,人莫名其妙就会稀里糊涂感动。
另外还有一点,是关于传统文化与流行文化和年轻人梦想结合这一点,内容上本来能表达得更加深刻,也是一块值得电影届或者文化届去思考的问题。 本片粗粗带过了一下。
Anyway,总体一般,是个中国式喜剧片嘛,也陪我度过了一个多小时无聊的时间。鉴于以上,打三分~
一群本地人自嗨的垃圾剧,看到后面尴尬的要死,谁看谁后悔谁骂街!男主老妈死后的剧情极度垃圾,强拉地区感,强拉自豪感,老套的垃圾玛丽苏爱情,关键是强推价值观,什么都想讲,什么都讲不好!突然来的爱情,富豪家庭设定,给你1千万离开我女儿的烂梗,编剧导演都活在自己的臆想中!优点本地话用的够土,少有普通话直译的词语。
一月15号晚上九点40的电影,十一点20出影院。
作为一部潮汕电影,在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人,思乡人作为消费对象去拍摄。《爸,我一定行的》就是走这一条路线,虽然这部剧情凌乱,但是因为主题不变,很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的(可以当做一部长篇小品)。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化,其实《老爷保号》就是想走这一条路的,主题以母亲潮剧,孩子说唱述说两代人不同初衷的不同时代表现。但是,这也是电影致命的一点。作为母亲的演员, 李莲香可能很多年轻人不认识这个名字,但是看到了应该有一定的印象。一名老潮剧演员,电影里的眼神,以及为了孩子放弃自己的行头,电影全程我就为此流过泪。但是电影全程没有为其铺垫,你要想向外界传播朝山文化,你连铺垫都不铺垫,别人能知道个啥?我作为一个九零后,小时候经常在迎老爷的时候跑戏台买吃的,长辈看潮剧看电视我才能知道这么一个人,你换个潮汕的00后,我相信没人能知道,更不会有感受。如果我对母亲卖行头的感动是八分(我是一个比较喜欢潮汕传统文化的人),其他人估计只有四分或者更少。这就有背电影的初衷。接着说孩子方面,说唱最近是很多,之前也有潮汕人唱过说唱的歌,但是,电影基调为说唱的话,能不能重视一点音乐,这电影的音乐在我看来真的不是很好。我有点感觉,导演编剧是不是像模仿周杰伦的《天台爱情》,他也浮夸做作,但是音乐做的好,使得浮夸的剧情像卤鹅上面的芫荽。还有,为什么要那么重点去刻画爱情?现在的电影与音乐少了爱情就不能成功了吗?还给女主加了一个富豪父亲,家中住着后妈,痛恨父亲移情的叛逆女生的人设。我感觉你在逗我????我还真没见过潮汕有钱人是这样的,住在一个村子里的小别墅,父亲整天的活动是烧香与高尔夫,可能我眼界太低,没见过这种人吧。来说女主人设,你不喜欢后妈,你要追求爱情,然后离家出走,被后妈逮住了,然后前脚气的牙痒痒,后脚因为她说了一句“你像我之前追求爱情的样子”,然后就原谅了????这还是个人????
大体的吐槽说完了,不过,还是有一点要肯定的是,选天生玩家当配角选对了,因为笑点他们两个承包了百分之九十以上。注意,是配角,所以,全程笑点不多。而且母亲的选角也是完美,老演员唱戏的眼神,我是真的被打动了,我不怎么听潮剧,跟大部分年轻人一样,说起潮剧可能只知道“春香当当当,梦龙咚咚咚”,然后就没过多印象了,但是,一个真正热爱用心的人,一个眼神就能让你知道,她对潮剧的认真。
不过为了潮汕的新文化视事业,即使不太好也好支持的,但是导演与年轻演员一定要看到别人的评价,这样才能进步,单纯的吃老乡的本,坚持不了几年。
你不投我不投,家乡怎么能出头。
澄海人在广州
老爷保号,一句潮汕人才能心领神会的话。
往大了说,“老爷保号”是一种信仰,是潮汕人敬仰供奉的天上诸神,保家宅的地主爷,佑苍生的天公,护一方水土的伯公等等,凡是能够收下人间的虔诚祈祷,保佑逢凶化吉的神,就是潮汕人口中的“老爷”。放到生活里,“老爷保号”就是梦想,是信念,是除了人为努力之外对好运加持的期许。“老爷”在潮汕人的心目中,既严肃又亲切。没有什么事是“老爷”不能解决的,没有哪一句话能比“老爷保号”更让人心安。
这部电影或多或少也向观众传达了这一点。
影片中,“老爷保号”是一个潮汕本土的潮语说唱组合。用豆瓣上的简介说,是一个用音乐闯出新天地的热血故事。
但整场看下来,音乐似乎只起了个首尾呼应的作用。就像汉堡最外面的两片圆形面包,中间夹了好多叫做亲情、友情、爱情、梦想、选择的鸡肉、番茄和青菜,只要合在那两块面包里,不管中间夹了什么都是汉堡,开头和结尾都是唱歌的画面,所以这是一部以音乐为主线的电影。真正关于潮语说唱和音乐的探讨并没有很多。
蛮可惜的。
或许对于本土电影来说,以看待大片的标准去审视是过分苛责的。但在叙事上是不是也应该符合基本的逻辑和价值观。
为什么伟豪作为一个出生在普通家庭,父亲早亡,整日惹是生非,要靠母亲登台唱戏赚钱帮助摆平事端,自己靠混迹酒吧驻唱的无正业青年,在听到吉他价值十万时不用查证虚实,就可以贸贸然拿着父亲遗留的玉佩去赌场,还要连累母亲当掉自己视若珍宝的潮剧行头,最后晕倒在戏台上,病逝在医院里。甚至还可以理直气壮将这一切变故推到马琳身上。如果马琳谎报的那子虚乌有的十万块是导火索,伟豪愚蠢认下糊涂账才是那把火把。
姑且看做是为了推进故事进程而不拘小节。
再说大目,自认花心大萝卜,抛弃已经怀孕的林娇,是一个彻头彻尾的渣男,一遇到困难就说要逃离家乡,去广州跟表哥赚大钱。先前钱包倒不出一个铜板,几个月从广州回来就可以给林娇递上一张银行卡,并成功求得原谅。
我相信这部分情节的本意想要传达现实中部分潮汕青年不认可家乡,一味想往外走的声音,但在影片中愣是变成广州的钱很好赚,几个月就可以有钱存进银行卡。这难道不是在加深原有的地域误解吗?大目的故事线让我看到了一个浪子回头的成功典范。只要肯回头,有妻有子还有钱。只要跟对人,咸鱼可翻身。
如果有个平行时空,我还蛮想问一下马琳,已故的母亲在你心目中的地位就只值一张银行卡吗?前头可以为了抵触后妈而离家出走,后面就因为她没有揭穿你翻墙离家,并且给了一张以你的生日为密码的银行卡,瞬间就可以一卡泯恩仇了。一个曾被视作侵占父亲和家庭,试图替代母亲位置的女人,就这样轻而易举得到了接纳。愿生活中的和解与接纳都能这般云淡风轻,然后世界和平的愿望就变得可期可待。
说完电影中那些奇奇怪怪的点,再说说一些让我觉得惊喜的地方吧。
伟豪母子间的亲情线是有看头的。尤其是妈妈去世后,伟豪恍惚间又看到妈妈在眼前唱戏时掏出手机准备拍照时,发现镜头里什么都没有的时候,那一刻是很戳心的。(此处要安利那首以妈妈的故事写的潮语歌曲《信》,将潮语融进说唱,又加入了潮剧元素,传统与新潮的结合的确有耳目一新的惊艳感)
伟豪和妈妈的职业其实是有殊途同归之处,潮语说唱歌手和潮剧花旦代表着新生文化和传统文化的缩影,两者将生命和热情放在舞台上,都是为了将潮汕传统文化发扬光大。母子间这份不止于两代人选择的对立,还有对潮汕文化不同的诠释方式,其实是很好展开的一条线,可惜被一笔带过。
私以为,《老爷保号》在叙事上可能是失败的。落俗套的情节设置,奇怪的个人价值观输出,方方面面都想讲到又都点到即止。但在展现和弘扬潮汕传统文化的处理上能够感受到一些使命感。斗琴、潮剧出现时与众不同的字幕呈现方式、以及潮语歌曲,包括在故事中自然展现潮汕老厝、潮汕工夫茶、牛肉丸、祭祀风俗等潮汕符号时,可以看出片方对潮汕文化的尊重与敬畏。
这不是一部一无是处的电影,是一部点优于面的电影。在听到《信》这首歌的时候,我也会被感动。在看到“等她落单,我们就发货”、“饭吃了,那菜怎么办”的梗时,电影院里也会响起笑声。照样还是有人看完最后的片花再离场。
我相信大多数愿意买票入场观影的人,初心都不是为了去看这部电影究竟有多烂。而是心怀期待,即便知道在电影中一定会出现牛肉丸和工夫茶,还是想看看这一次又讲了一个什么样的新故事。想在观影中像挖宝一样,发现更多个会发出“我也是,甲我平样”的共鸣瞬间。
尽管这部电影有许多槽点和不如人意,需要改善的地方。但在《老爷保号》之前,在《英歌魂》、《爸,我一定行的》之前,从来没有一部说着潮汕乡音的电影登上大荧幕。我都没机会在这里写下这些有的没的的感想。
潮汕电影已经实现了从无到有的第一步,而从有到优便是个漫长的征程,实际上也是一个弘扬发展潮汕传统文化的过程。记得当时看《爸,我一定行的》评论下方有很多类似“相信下一步电影会更好”的言论。现在想来,既是一种期许,更像是某种文化自信,潮汕文化就是还有更多魅力值得挖掘和绽放。我再期待一次好了,“希望下部电影会更好”!
看完这电影,只剩下一声叹息。
不得不说,剪预告片的是天才,简直剪成了另外一个故事,有化腐朽为神奇的功力。
谁知道正片长这样。
1.满满的男性自恋
我总是很疑惑这种明明就是个无所事事的小混混,却总觉得自己是宇宙中心,自己的“理想”、失落、愤怒等等都特别重要,满满的自恋快要溢出屏幕的剧作,为何一而再再而三地出现。此处内涵一下《爸,我一定能行的》。
全世界都在乎我,尤其是含辛茹苦的老母。全世界都会爱上我,尤其是大头家的白富美女儿——郭靖能得到黄蓉青睐,也不是靠打架斗殴混日子搞搞音乐,而是靠憨厚老实人品佳啊。现在的爽文爽剧有点不讲究,金庸的作业也不愿意抄了。
2.都什么年代了,还觉得斗殴惹事特别帅
思想境界和我小学的混子同学差不多:认真读书、努力学习的都是书呆子,只有混日子惹是生非打架斗殴的才是帅气男儿。
潮汕的电影刚起步,似乎要从香港上世纪七八十年代的风格开始追起,动辄摔东西掀桌子,要不就是啤酒瓶朝人家的后脑勺一砸。暗藏已久的模仿欲终于得到宣泄,表明潮汕青年处处有这种“暴力美学”的习得和保留。
3.弘扬了什么潮汕文化?潮汕人的情怀还能再被消费多少次?
这样的电影有一两部就够了,再这样下去真没人愿意看了。
镜头是潮汕的景观,话也是潮汕话,但是潮汕精神、潮汕文化无从寻觅,不是来一两段潮剧敷衍一下观众就可以的。
即便是什么潮语说唱,也不是找几个潮剧演员出来伴舞就完成潮汕文化传承了。
4.没说错的话,电影的主题是“如何追到富婆”吧?
在前面我一直在想:这剧一定是要营造一个触发点,让男主从无所事事转向专注于搞事业——虽然这剧情够老套的,但毕竟也是一种正常的故事推进方式,能把男主拼搏、发扬地方文化的精神给表达出来就好了。
然而前面男主除了打架斗殴,榨干母亲,和母亲和长辈怄气,就是谈情说爱。等到陈母终于被气死,我心想:就是这里了,陈母之死会触动他,让他开始搞事业吧?
可我还是低估了剧作的耐心,时间过去了三分之二,男主还沉溺于自己悲伤的海洋里。
而你猜他最后终于因为什么开始想搞事业吗?因为他要证明给白富美的父亲看:我能行!
什么理想什么父母的期待,其实并不重要,只有娶到白富美能成为真正的动力——现在的青春电影,都不屑用“理想”包装一下来骗骗观众吗?
5.潮汕青年的形象,很是soso
或许努力读书考学走出潮汕,在各行各业成为骨干、踏实工作奋斗的不是潮汕青年的主流;或许像上一辈那样依靠打工寻找机会,从摆摊开始慢慢支起自己或大或小的生意,在如今的潮汕青年中也是珍稀动物。
不论是《爸,我一定能行的》还是这部片,都在说明初中辍学混日子的才是大多数?
这两部影片都打着代表潮汕文化出圈的名头,可惜在珠三角买票观看的潮汕青年,实在是和这样的形象差别甚远。
369还只是幼稚躁动,大目和伟豪的品格就很emm……在伟豪将陈母之死的原因推给马琳的时候,弹幕浮起了一堆:潮汕青年不是这样的。
大家的意思是:并不反对潮汕存在这样的青年,但电影在宣传运营的时候已经不断地提示自己的特殊性和代表性,自己真不想被这样的形象给代表了。
6.编导要你成功,你就会成功
不知道前面潮语说唱搞了那么多年都不成功,后面需要“证明自己”的时候,突然就成为街头巷尾都关注的新艺术现象了。
7.新时代的青蛙王子梦:你需要的不是奋斗,而是公主来拯救你
这剧花了很多笔墨讲这的那的,唯独没讲到男主如何奋斗。
这是个有意思的现象,也可能说明:男性已经越来越不相信奋斗能改写命运了,还是期待富婆来拯救自己比较现实点。
8.对比之下是369还相信自己通过“潮汕人的生意头脑”能在大城市立足
虽然大家对《爸,我一定能行的》的意见是:不要再误导潮汕青少年了,别以为混着日子就能跑到珠三角出人头地的。当然,369的野心也没有很大,就是开个网红火锅店而已——虽然有点向现实妥协的意味,但终究还是肯定了小人物的野心和拼搏精神。
陈伟豪则干脆否定了这种可能性——还是踏踏实实地,娶个富家女吧。
9.低俗又被当有趣
马父给女儿相未来夫婿的时候,三个相看者不是疯癫就是白痴。这是港式的无厘头幽默,但在当下也没啥逗笑功能的了。也可以说是一种过期的幽默。
当然也是要向女性观众展现一个悲惨世界:男性群体的质量就是如此,怎么看像陈伟豪这样的混混都是高质量青年。
10.大量的老套尴尬桥段
因为对爱情或者对青年人生活的贫乏想象,不得不以这样那样的老式桥段来堆叠一个“有意思”的青春:
被追杀,街头巷尾乱窜,撞飞过路人的簸箕,把人家晾晒的内衣内裤抛得满天飞;
吃个烧烤,来一段即兴表演,我弹琴来你说唱,可惜,是嘴型氛围都对不上的尴尬;
要在明令禁火的地方摆蜡烛,把潮剧的家伙什给烧光光——这就算了,关键是这一段对推动剧情没半点作用,烧完就完了,不知道是在表达什么;
婚礼追爱。按照剧里所展现的演唱会的规格,男主比赛到后半段,就算不是去到北京上海也该在广州深圳的,但在爱情魔力的帮助之下,他竟骑着摩托,在十几分钟之内跑回了潮汕。
……
11.优点呢?
不能总是吐槽,还是得说点好的。
取景、道具、美术、摄影看得出很用心,极力去营造一些关于潮汕的美的风景。
演员的表演也还可以,至少没那么尬,而且看得出很努力地在将烂剧情演得有说服力,超过很多流量了。毕竟都是实在的讲潮汕话的演员,潮汕的演艺传统也比较薄弱,能有这么多人才也算不错了,希望会越来越好吧。
几乎是纯潮语的音效,这点很棒,比起外地导演外地演员勉为其难地诠释“潮味”,还是让人舒服多了。
剧作嘛,只能反映出思想趣味比较一般,倒不能说明在技术上一无是处。
剧情实在太生硬了,不过看到斌叔和鑫叔这几个老熟人挺亲切的,潮剧+歌曲还挺好听的
潮汕人看潮汕话的电影很有感触
老爷保号迈店舍衰潮汕人
电影的主题和价值观是好的吧,但是真的感觉剧情老套逻辑不清强行煽情,不过也是刚开始发展吧,希望越做越好,小成本也可以做出好电影
尬得我头皮发麻!本质就是卖情怀的商业片,情节胡编乱造,感情线扯淡。强行点题,很多事情交代得不清不楚。女主爸爸就像个暴发户,以及你这就见过男主一面,就打算把女儿嫁了。。。您心可真大。。。潮剧唱的再好听也不影响它是烂片!不要消费潮汕传统文化了!用心讲故事吧好吗?如果潮汕电影只能以潮语为宣传点,那我只觉得可悲!
剧情很俗套路很旧,就是去看看潮汕文化&风土人情哒,确实让我多了很多的了解呢,嘻嘻~
剧情太老套了…而且套在其他地方发生也不是可以。一开始以为老爷保号会讲的其实是和潮汕习俗文化相关的,然鹅只是一个组合名?唯一的亮点大概就是那相亲三兄弟和高矮保镖了,但也挺套路化的,主线真的是太尴尬也太打情怀牌了,一星是给副线的潮剧还有那些熟悉的小品演员们吧。另外,马琳第二次和男主去剧团见妈妈的时候,妈妈说的那句话,太反人设了,并不是每个潮汕妈妈都是这样的,挺无语的。总打着潮汕这二字来说事,却拍不出真正和潮汕文化相关的电影,也还是挺失望的。
院线没底线起来真没网剧什么事
想说如果还想拍潮汕电影还是得找个潮汕编剧啊。这个编剧莫不是潮汕黑?这几个人口口声声为了潮语说唱,可他们究竟为音乐做了什么呢?编剧既不了解潮汕人,又不了解说唱,更不了解故事。真是服了。
潮汕人真不是这个的样子。。。
1.和《爸,我一定能行的》一样充满满满的青春自恋,充满男性一厢情愿对生活对女性的意淫;2.对比369艰难的自我实现之不可能,这部剧干脆以“娶到富婆”作为目标,也算是当前底层实现阶层跃升的为数不多的道路了,可谓帮男性观众做了个美丽的白日梦;门当户对的富二代全都是白痴,对比之下男主这个小混混还像个人,网文爽剧都不敢这么写;3.全剧没看到如何为潮语说唱奋斗,没看到如何弘扬传统文化,只看到打架斗殴泡妞叛逆气死老母,最后为了娶到富婆决心参加比赛,进而在编剧安排之下事业风生水起——指明了一条道路,你需要的不是奋斗,而是混着混着就名利双收了;4.老套的桥段太多了,烧烤摊唱歌说唱,烧掉剧团家当,在街巷被追杀,结婚现场追爱,编剧想象力贫乏可见一斑;5.道具摄影场景等视觉处理还不错,可惜拯救不了这贫乏的内在。
“保号”难道不是“保贺”吗?
还是在用拍短视频的创作思维做电影,消费情怀真不是潮汕电影的出路,格局还是太有限。老爷保号和潮剧等地域文化元素都成了符号式的堆砌,潮语嘻哈混搭潮剧的想法固然好,主创也表示就是想拍一部音乐题材的喜剧,奈何能力跟不上,所以什么梦想和弘扬非遗文化都是噱头。剧情的不尽人意,用原版本140分当借口也没意思,这种强地域性的影片,一开始就更该从剧作到叙事效率做好规划。(全片印象深的镜头是第一次进潮剧团的那个长镜头)
一星是因为没有更低了,角色情感剧情没有一点逻辑,剧情发展简直用了十倍数,我感觉我像是看了一部连续剧,但是我是第一集,第十集,第三十集这样看完,中间省略了27集。
三观有问题
作为潮汕人,你以潮汕主打的片我真的感到丢脸
打着潮汕的名骗着潮汕人的钱,这就是潮汕人拍的潮汕电影,不是一般的辣鸡,没这个本事就别乱拍,拍的那么烂这么好意思上映的??潮汕人的耻辱
哈哈,女主对后妈态度的转变太突然,男主把自己偷玉佩赌钱输了和母亲卖家当去世都怪女主也好刻意,还有为什么潮汕都喜欢拍祠堂,除了老人家和开民宿的,普通人谁住祠堂啊。槽点确实多,要用看地方电台拍的情景剧的水准去看待,就不会觉得别扭了。里面几个女演员都好看。
拉垮是各方各面的,你甚至可以预见那些尬而乱来的笑点,那是一种陶醉其中的无知,在主线极为烂俗的前提下爱情线也十分难看,不断地消费符号仅是为了引起可悲的地域共鸣,唯一欣慰的是音乐还不错。
剧情老套,不爱上有钱人家的千金就不能看了吗?也没有音乐闯出一片天,没有潮汕这个标签,我真的一眼都看不下去,应该拍属于潮汕内核的故事才对啊