少女小渔

剧情片中国台湾1995

主演:刘若英庹宗华丹尼尔·J·特拉万提马季·杜萨伊

导演:张艾嘉

播放地址

剧照

少女小渔 剧照 NO.1 少女小渔 剧照 NO.2 少女小渔 剧照 NO.3 少女小渔 剧照 NO.4 少女小渔 剧照 NO.5 少女小渔 剧照 NO.6 少女小渔 剧照 NO.13 少女小渔 剧照 NO.14 少女小渔 剧照 NO.15 少女小渔 剧照 NO.16 少女小渔 剧照 NO.17 少女小渔 剧照 NO.18 少女小渔 剧照 NO.19 少女小渔 剧照 NO.20
更新时间:2023-09-16 18:22

详细剧情

为了帮半工半读的男友江伟(庹宗华)分担压力,小渔(刘若英)从中国非法来到纽约做劳工,江伟急于摆脱生活的困境,说服小渔同现居纽约的意大利老头Mario(Daniel J. Travanti)假结婚,以便取得绿卡后自己也能入籍。Mario表面看来是欠了一屁股赌债的潦倒赌鬼,却有既风光又无奈的过去,小渔对他的身世了解后,开始对其进行无微不至的照顾,而Mario也被小渔的单纯打动,重新执笔开始写作,两人渐生界于父女与情人之间的微妙感情。当小渔终获绿卡时,Mario的身体状况变得非常糟糕,小渔不忍别他而去想留下再照顾他一段时间,遭到江伟的竭力反对,小渔走到选择的关口。©豆瓣

长篇影评

1 ) 女性的独立与爱情

一直很喜欢严歌苓的文笔,文章中的发生地是我生活过多年的城市,所以看了这部与“非法移民”有关的短篇小说和电影。少女小渔,她心有猛虎,细嗅蔷薇。因是孤儿人生被他人操控着,也倾心地爱着。在听到"this is your own life"后,她开始尊重自己;在听到"forgive him"后,她坚定地说no,同时明白了自己的选择。这是一个关于女性独立与爱情的故事。

当年的刘若英还带着婴儿肥,而小渔教会我作为女人要有独立的思想,就算迷惘过,最后也要知道自己该做什么。还有爱如果只有一方的无度索取,那就不会长久。主题曲叫“决定”,和电影非常搭的一首歌。

那个年代,很多国人拼了命想要逃到心中的天堂,为此扭曲了生活甚至爱情。这是过上好生活的必经之路吗,拿到绿卡的那一瞬、以后成为公民的生活中,真的会像男主说的那样,把之前的很快忘掉吗,好演员身上好像天生就有岁月的积淀,而与年龄无关!

2 ) 人生有多少步可以后退?

“江伟,你不要逼我!”小渔说。
这是当江伟给她最后5分钟时,小渔抛出的一句话。在整部影片中这似乎是她唯一一句强硬的话。
是要遵从自己的内心的召唤,照顾濒死的Mario,还是继续习惯的价值取向,跟随江伟离开?小渔到了选择的关口。
也许有人觉得他们在此后还有时间改变,比如江伟上楼,两个人只隔着一扇门的距离时。事实上,她早已回不了头。
有的人是不能逼的。然而生活往往如此,你一气之下抛给别人一道选择题,结果却改变了自己的一生。
幸福由此化为泡影。
这是一部让我感动且感慨的电影。严歌苓的这部小说在六年前就想读,却至今也没能读到。再加上张艾嘉、李安、刘若英,都是吸引去看的要素。
我得承认,真正打动我的是影片中这种苦难的力量。两个人的相濡以沫,同吃一只大闸蟹。在谈到“钱不够”时短暂的沉默。还有,那句全没有底气的“我来想办法”……
总是为此而着迷,不能自拔。为了忘记一个影子宁愿选择陌生的生活,却又有意无意地在每一个陌生细节中寻找这个熟悉的影子。人生充满悖论与迷途,如此走下去无药可医。
影片中故事发生的城市是纽约,但有几处配乐却是箫声,这种最为中国化的音乐让人有绝处逢生的悲凉与喜悦。这应该是李安的杰作吧,他总能准确地把握住中国意象。这时我想起台湾诗人黄雍廉的那首《唐人街》:

是一所港湾
专泊中国人的乡音
无须叩问客从何处来
浅黄的肤色中亮着
扬州的驿马
长安的宫阙
湮没成为一种亲切之后
风是历史的萧声
倾听如
一首梦般柔细的歌

显然不能忽略文化差异,这种错位与交锋随处都有。“认识你自己”、“成为你自己”之类的西方哲学,以及东方文化大而化之的隐忍,呈现出不同的景致。
Mario从一个“快乐的死人”,到一个快乐的活人,这种转变是小渔的力量。确切来说,这是东方女性的光辉使然。从小渔的身上,Mario发现了生活原来有另外一种可能性,甚至他潦倒的老友,也会因此而重现生机。这让我想起《狗镇》中前半部分的Grace,慈悲的力量。
在Mario的眼中,小渔的生活具备审美价值。但实际上,小渔自己却不这么觉得。
小渔的眼中只有江伟。很难讲这是不是爱情,因为这种感情往往是一个人对另一个人的心理依赖,寻找一个标准为自己的付出来进行赋值。很多时候,我们都喜欢表演牺牲,以便在茫茫人海中将自己与别人区别开来,这其实很可怜。
小渔也会自怜,比如当缝纫机次破了她的手,她在那里吮指头。后来,她在江伟家里等,趴在桌子上睡着。再后来,她穿着红色的风衣从寒风中花钱买一份报纸,脸上是让人心疼的憔悴。
从和Mario假结婚开始,小渔便一步步地后退,到她开始怀疑江伟,再到江伟开始怀疑她,再往后是江伟的回避态度。没有比这种回避更加伤人,在艰苦的年代,两个人必须相信对方。回避甚至比怀疑更可怕,因为他让小渔这段时间的努力变成了空白。
也许,对于自己而言,小渔本来就是空白。人本来就不该把自己的价值建立在别人之上,否则就是凌空蹈虚,再美也会跌下来。
好像张艾嘉那首《爱的代价》一样,人总要学着自己长大。纵使过去付出再多,也都已经结束了。无论美好还是不美好,哪怕心中只剩一片废墟。
因为另一种生活已经开启,无论你愿意还是不愿意。影片中的歌曲让我泪下。

也许我根本没有看仔细
对感情一点也没有看清
从来不曾怀疑过去而来到这里
早已给你我全部的心
难道能够把一切证明
你是否明白何谓真心

也许你并不是我唯一的伴侣啊
虽然最需要你给我鼓励
相信你对我付出的是真心真意
我不曾我不会更不可能忘记
希望你别再把我紧握在你的手里啊
多么渴望自由自在的呼吸
相信你对我付出的是真心真意
请让我自己做个决定

3 ) 寻找李安的蛛丝马迹

《少女小渔》名声在外,说是电影的功劳不算错,对我,靠这个名字就已经足够我看下去。无意中发现李安居然和徐立功同为该片制片,1995年正是父亲三部曲时代的李安,会在这部张艾嘉初露锋芒的电影里扮演什么角色?

据说,李安称严歌苓不是好编剧,严歌苓的解读是她的长处是写文章,很多文字的曼妙不是编剧可以施展表现出来的。实际上呢?看到有文章说严歌苓改编了自己的这部小说,但是职员表又说编剧是李安和张艾嘉,可能的情况是严歌苓写了第一稿,李安和张艾嘉全部推倒重来,这是李安最常干的事情。绕是如此,《少女小渔》仍是张艾嘉的作品,李安只能作为蛛丝马迹存在,在一些关键的关节,还是要听导演张艾嘉的。

第一,就《少女小渔》来说,前半部分小渔和MARIO之间的关系,起的很突然,发展上层次不够,缺乏戏剧作为关节的典型事件,湮没在日常的争吵中的故事,无力承担包括文化冲突在内的重任。同样作为边缘人,小渔、江伟、其他留学生和MARIO对生活的不同认识,没有得到细致的刻画,不能得到从弱势群体出发的具有共通性的文化共鸣。尤其是江伟和小渔的背景没有得到充分展开,使小渔成为一个凭空而起的人,其与江伟的冲突,与MARIO的冲突也难以得到足够的支撑。编剧李安,对这些满意吗?

第二,小说中的小渔最后和MARIO的关系不记得了,电影中MARIO在小渔接电话之后是睡着了还是突然死亡?就小渔的表情特写MARIO是死了的,小渔为他啦窗帘等动作可以看作对一个死者最后的尊重,但是,如果真是死了,这死亡实在来的太过突兀。如果联系到之前MARIo在移民局说的"too late "的话,这里还缺少一个交代,如MARIO已经发现自己身染重疴,从编剧的角度看不能说不够严谨。这个结局根本不是李安的风格,所以应该由张艾嘉负责。

第三,借钱的老头的出现表现得很有意味,却缺乏足够的交代。在电影大概1小时的时候,MARIO和他一起坐在码头,互相致意,从后背看到他们一起拿起酒瓶一起落下就像看到他们曾经年轻时候一起做过的事情,有淡淡的哀愁和叹惋。那么,老头为什么会还钱,还将小渔的钱也还掉,可以理解为小渔的单纯惊醒了他,使他开始做事,不过,这样的逻辑显然缺乏足够的支撑。

第四,电影中提到(5+1)4及美国ANTI一代的暮年。华人聚会所说:现在团聚了,好生活呢?华人女工的跟唱是表现异乡人作为边缘人的重头戏,还算差强人意。而RITA的戏份足够支撑她顺便搬演他们年轻时候的热情,与(5+1)4一代今日的落寞互相映衬,显然台词和节奏有欠经济,不能将边缘人的感慨以理想的语调发出,这也是编剧的问题。1993年就拍出《喜宴》的李安,1995年能做到这些吗?理论上可能,不过,他只是编剧,导演是张艾嘉。

第五,张艾嘉导演的电影我几乎没怎么看过,不能总结其风格。这部李安监制的电影,李安做编剧和导演将会是什么结局?其结果一定不是江伟的离开,小渔不会被丢在美国,独自面对自己的人生,这显然有悖于李安一贯的妥协立场和冲动。虽然江伟最后的懦弱(虽然表现得很勇猛),成就了导演想要表现的更深层次的主题,但显然不是李安想要的结局,这应该是李安最不满意的地方吧。

同样属于在美华人生活的电影,《喜宴》的调调和《少女小渔》最像,时间上也最接近。从影像效果看,《少女小渔》颜色、节奏、构图更胜一筹,而从对故事的控制上看,张艾嘉犯了宏大叙事的毛病,希望面面俱到,削弱了故事原本的主题,《喜宴》更像是珠圆玉润的珍珠一粒。

等到了《色戒》,李安对故事本身和背景关系的处理,也远远超越父亲三部曲,故事和背景融为一体,相互支撑和生发,使电影成为一个混融的整体,这等功力而李安也足足用了十年以上的时间才做到,确实不是一般编剧所能企及。王惠玲和JAMES尚且需要合作才能成就李安心目中的《卧虎藏龙》,更何况半路出家的严歌苓,叫编剧出身的李安称赞一声好编剧,谈何容易。

4 ) 一半爱情压在帽檐里

小说有很多种,有些适合读来做日常的消遣,故事的跌宕起伏能恰好掩饰住文笔的粗糙。不知不觉就能打法掉一整天的时光,但只需稍许时日阅读的快感就会完全淡去,仿佛昨天晚上喝多了的啤酒,翻了翻泡沫就消失了。而有些小说却好像自己有主意,在字里行间默默修炼成了精,看着看着就有人在脑子里拉起幕,演起戏。男女主角愁肠百结的站在巷口,想着要是有首歌就好了,音乐就能恰到好处的响起来。

能让我这样觉得的女作家有两个,一个是兵刃相见的张爱玲,还有一个就是气势磅礴的严歌苓。严歌苓小说的好看,不仅仅是故事情节上的好看,也不仅仅是小说背景的宏大,而且一种丝丝缕缕,剪不断理还乱的爱慕。在人和人之间兀自生长着,长进皮肉里,窜进心间里,等你觉得疼的时候,故事已经在不知不觉中结束了。如果还要去追随什么?就去追随那些随着时间悄然落幕的深情吧。

而这次,我选了她写的《少女小渔》。电影版本的导演是细腻温婉的张艾嘉,演员是庹宗华和刘若英。【少女小渔】被很多人记着,大多不是因为严歌苓的小说,而是刘若英是初出茅庐。电影里的她真是美,又那样年轻。青涩腼腆的感觉是现在的她再也演不出来的。也难怪女二号会一边对镜梳妆,一变侧头看了看她说,青春真令人讨厌。

青春真令人讨厌。

那样不知深浅的天真全然挂在脸上。像是有永远挥霍不完的时间和不怕辜负的热爱,混合着夏天粘糊糊的雨水,散发着欲望的味道。

小渔是爱把他带到美国的张伟的吧,爱的莽撞又朦胧。就像是《一个女人的史诗》里的苏菲爱着欧阳庾。她看着他的脸,看到眉毛拧到一起又舒展开来,轻轻的说了句,我爱你已经爱到丧心病狂了。

他自然是不会回答。说这句子的人,如同站在许愿池边扔了枚硬币。半晌过去连声音都听不到。只能回忆着曾经硬币在手里的触感和抛掷的弧度,想这一切是真真切切发生过的。

然而就是爱。是从严歌苓小说里再延续到张艾嘉电影里的爱,那样无望又缠绵。全然不同于伍迪艾伦电影里的彻底失望,而是一个女人对自己情绪的完整倾诉。还能再要求更多么?如果心里的感情曾经让我们感觉到灼烧的痛苦和离别的怅然,那么它的意义就已经发生。

我不在乎小渔最后还爱不爱张伟,她是不是又爱上了那个为了赚钱和她假结婚的美国落魄作家。我甚至也不在乎张伟有没有背着小渔一夜偷欢。因为这就是人生,不论你在不在乎,喜不喜欢它都会在那里。戏弄着你的理想和追求。

但是我们总会剩下一件事情可以做,那就是去爱。即便只能把最柔弱的感情压在帽檐里,谨小慎微的走过下着细雨的异国他乡。即便它不会带给你任何实实在在的利益。那也是我们所能做的,最真挚的事。

5 ) 好人的故事,与爱情无关

先写点与剧情无关的。
看这部片子很戏剧性,初中时看电影杂志推荐——正是这部片子红时,当时忙于考试没渠道看。
一直想看,但没有刻意去找,前几天在家附近的碟店无意看到一张碟<别了,那份真爱>,看片时女主角叫小渔,以为是那《少女小渔》的续集,也没有刻意联想。
但刚才在douban搜,没有这部影片,再到摆渡搜,才知就是少女小渔的另一个名称!
于是我在想,如果早就知道我看的这张碟就是少女小渔,是否会引起对它更进一步的重视呢?
不过,这样也才没有影响到我先入为主的观念,就像普遍认为的“好莱坞”的片一定好看一样。

看片时,哭了两次.刘若英(小渔)那时还有点婴儿肥。片中她为了在美国求学的bf,跟旅游交流团混到美国,一边打工,一边躲避移民局,一边找机会办绿卡。
直到——
她bf帮一个美国佬还9000美元的赌债,作为交换,他与“小渔”假结婚,以换取绿卡。
在等待绿卡审核的日子里,小渔住进美国佬家里,她发现,老美年轻时是一作家,于是她看老美的书,鼓励老美写书。
但中途老美四处流浪的妻子回家了, 醋性大发,一场争斗。
其间,小渔的bf也耐不住寂寞与美色的诱惑,与一中国留学生八卦上了。
结尾,老美的妻子离开他了,小渔也将搬走,老美寂静的死去......,小渔似乎明白很多。

片子的好处在于以小见大,在这片里,你看到的,不只是移民的黑暗,也不只是留学生的苦难,更不只是美国人的生存状态,而是关于人性。
说点土的,无论哪个体制的国家,都有好人,好人的人格魅力是发散的,好人做事才是最方便的,好人也才是真正最讨人喜欢的。
那个老美是好人,小渔是好人,与爱情无关.......
恩,至少我这样觉得。

6 ) 亲爱的Mario

江伟汽车发动机的声音
Mario苍白的遗体和小渔悲伤的剪影
这是最后的结局。

江伟或许是一大部分男人的缩影
他们自私 蛮横 感情出轨
却无条件地占有最完满的爱
小渔爱江伟 把他看做生活的中心点
可以屈下身来围着他转
“你为什么...?”
“为了江伟...”

可总会有一个像Mario这样的老家伙出现
生活潦草 贫穷 混乱
却会细心地为小渔拉亮灯的开关

或许说当绿卡到来之前的美好相处中
Mario近似父亲又具体说不清楚的形象
让小渔不得不在最终做出颠覆性的选择

他精心准备晚餐红酒等小渔回家
他会学小渔说“他妈的”为小渔出气
对小渔准备的口味中国菜说“谢谢”
告诉小渔 “你不需要说对不起”
告诉小渔 “你的决定要为了你自己的生命”
这当然是他为小渔打开最亮的一盏灯

他不像杀手Leo那样冷酷迷人
却躺在生命即将逝去的夜晚
因小渔的出现露出孩子般的微笑睡去
当看到Mario脸上深深的酒窝时
江伟的形象便已然走远

爱情总是被挂上各种荒唐的标签
没有信任 没有理解 充满占有和怀疑
但每个人的心里都将长住的却是一个糟老头
他抽烟 咳嗽 说脏话
他却让你看到人生里最善意的爱




7 ) 少女小渔

《少女小渔》是由张艾嘉执导,刘若英、庹宗华主演的剧情片,于1995年4月22日在中国台湾上映。 该片讲述了二十四岁的小渔为了在纽约读书的男友江伟能安定下来,经人介绍与一位年逾六十的意大利老头马里奥假结婚的故事。

江伟和女朋友小渔,千里迢迢从中国大陆来到纽约。由于无法取得居留权,小渔在唐人街当非法劳工。江伟也是以学生身份来美,半工半读,为了摆脱困苦的生活,他被迫安排小渔与年届六十的意大利老头马里奥假结婚,希望让她取得绿卡。

然而,为了应付移民官的抽查,小渔被逼与马里奥·莫雷蒂同住,气得马里奥·莫雷蒂的妻子Rita也去把头发染黑,与小渔争一日之长短。看着女友和别人同住,江伟满不是味儿,更借机将马里奥大打一顿,害得他旧病复发。马里奥·莫雷蒂的病情急转直下,小渔决定留下照顾,直至他咽下最后一口气才离去。——来自于百度百科

8 ) 无主体的女性的觉醒

周末了,刻意留下一天时间读闲书,看材料,顺便想起了这部电影。翻检出以前的短评,看到赫然写着一段话:

”李安编剧,张艾嘉导演,所以这一部电影所表达的和严歌苓所歌颂的,显然不一样。小渔有古典精神,她头脑里的事都是具体的。而马里奥被改写成了左翼运动中的失败者,并任性地毁了一生。所以马里奥会说,小渔是个真正的战士,她在以自己的方式和生活战斗。而小渔那种浑然天成的怜悯之心,也才令人心碎。 “

当时匆匆记过便忙着做正事去了,也没来得及仔细回味。今天回忆起严歌苓的原作,才忽然发觉特别有写一写这部改编作品的欲望。记得曾经一瞥张艾嘉的访谈,谈及她为这部电影里的某些片段和男性同行争吵,话题大约是,你们有没有想过小渔会怎么想?因之才一直记得这部电影。因为女性导演自然而然会关注女性的视角,会赋予人物一点血肉。果然电影拍出了一种淡淡的乡愁:傍晚的街市上,东方少女走过资本主义大都市的街头,海风吹起她的红色长裙,淡淡的音乐和街市声在韵律中响起。其孤独和诗意,居然已经是上个世纪的经验了。

显然,并非所有女性都是仁慈的。严歌苓的原作并不温情,甚至有种一神教文化中的残酷。但她的女主角常常是那种蒙昧的、奉献的、专门为不值得的人牺牲的女性,而且统一带着东方女性特有的仁慈……她赋予女性美丽,但剥夺她们自主的命运,笔触残酷。《少女小渔》是她早年的习作,节奏明快,所述说的故事无非是同时代旅居美国的普通华人的命运。其中自然有作家自身的漂泊之感,所以还比较动人,尚且不乏同情。其女主角,也就是这个普普通通的小渔,甚至没有自己的名字。她的命运就是为了男人存在的,为了解决其男友在美国的生活问题,花钱远渡重洋、打黑工,躲避移民局的追查。故事也从这里开始,这个没有自我,也不在乎别人如何看待自己的少女,她的性格似乎是任人揉捏的。既然要长期居留下来,总是要解决身份的问题,于是便和一个白人老头子假结婚以获取正式的身份。这是一门生意,将她交出去做新娘的,是她的男朋友。这个故事,读来真是令人头疼不已,但又令人忍不住顺着其笔触迅速地滑行。严歌苓是残酷的,并没有把白人描绘得多么高尚——她就事论事,把这种人形容成野兽。而小渔这个东方女性,在和老人互动的过程中,却不知不觉把他变得有了一丝人味,看起来不那么像动物了。但是,这并不妨碍老人被抛弃以及不体面地死去的命运。

那么,电影是如何改编的呢?因为原作精简,只是描绘在异国他乡,不同人种和代际的人之间匆促的命运,以及一丝微妙的暧昧及怜悯,电影就必须扩充以更丰富的背景和内容。这其中,就有了当时华工在地下工厂的劳碌身影,其间不乏女性的身影。这些东方女性特别沉默、勤劳并善于忍耐,这一切都要与她们的善于”奉献“画上等号。也加入了电影人的乡愁,女性大约是最便于投射的——在这里她们的身份相对男性而言更暧昧不明。而小渔民这个主人公,她那么普通,要在一部电影里发展得很饱满,就必须有一条清晰的、成长的线索。——那就是这个东方的、传统的女性,她的觉醒的线索。

不知道在这一改编过程中,究竟哪位居功至伟。重新在记忆中阅读这部电影时,我才反应过来,小渔大概象征着某种东亚情结在异乡的重新定位、或者觉醒吧。这里赋予了同小渔假结婚的白人老头马里奥很多人性、以及历史背景,应该是暗暗有意将那层象征意味填充进故事的纹理中的。马里奥的家居生活,就不再像严歌苓原作中呈现的那样,除了凌乱之外就别无任何信息了。报纸、书籍、还有他每天早晨一杯咖啡的生活细节,以及他那些早年曾经试图参加西班牙内战的经历,都在暗示这个老人身上,曾经有过文明的痕迹。他的失落,是源于理想的败落、或曰在与生活交战之后终于颓丧了——这恰好与小渔这一随便由人命名,生活任人摆布的东方女性,有了某种微妙的共鸣。他们都是从主流社会中脱轨的人,但一个自我极其强大乃至霸道,另一个完全没有自我、依靠关系和直觉行事。这样故事就有了张力。女性角色的一个身体记忆就是劳动。她看见老人的房间杂乱无章,就情不自禁地开始收拾、整理出秩序。而马里奥暴躁地喝阻了她。尽管如此,这不大见效……人在奇怪的互动中,慢慢被彼此改变。这一点,在严歌苓的原作中也描述过。东亚女性的面孔天生显得年轻,在白人眼里看起来更像个孩子,招人怜爱。而这个东方女性的行动,又不知不觉恢复了老人的生活秩序,使得他渐渐像个人了。甚至最后都感化了其同居女友,这个酗酒堕落的白人女性,决定洗心革面做个人去。这些情节,都被保留在了电影里,只是有更为柔和的表达。但更为有趣的处理手段,还在于电影加入了异域文明下的个体,他们日常的礼仪,又柔化了人物的兽性,去除了多余的男女暧昧之情。在电影中,小渔和老人,只是互相扶持和怜悯,他们甚至开始交流起语言。马里奥开始表现出绅士的礼仪。这很有趣,这些环节,都在为小渔的转变做铺垫。剧情的中段,是华人车间女工们的工作场景。一位满脸沧桑的女工,随着广播歌唱起来,唱的是什么呢?——那是女性的自怜和无私奉献的情结,更有一种渴望,渴求摆脱束缚,却又反反复复跌落回付出爱情的结局里。这抒情歌曲,低沉的情调和对自我的渴望,不知不觉引起小渔的遐思,她对着镜头抬起眼睛,开始有了自己的想法。

回忆起整部作品以及电影,我最深刻的印象还是,那个年代的女性命运被描绘得如此阴暗和低沉——都是低伏在地表、不断被索取也甘心去奉献的无名的女性。事情真就惨烈至此吗?可能还真的不乐观。这种觉醒的过程是漫长的,也是很脆弱的。小渔只是一个微小的符号,一个可以交换的筹码。她的男朋友姜伟,可以一边利用她、对其尽情索取,一边继续交往女朋友——这些都是可以随便代换的。但甚至对这样一个男性,你也很难指责他。因为他的生活、工作处境,甚至更加肮脏和嘈杂,人在其中无法维持基本的尊严。连自己都没有尊严的人,还能真的有爱情、或者对女人有多少怜悯吗?这是一个极其压抑的环境和记忆。而小渔在和马里奥的互动中,却渐渐接触到了文明,开始有了改变。她出于本心同情这个老人,理解他的孤独。这是发乎其本性的善良。其实,故事行进至此,一种残酷的生活处境已经显出了实质。马里奥终于要死了。他渴望保留一点人的尊严。而小渔正好帮助他维护了这一尊严。她把老人扶上床,给他煮了一杯咖啡,让他舒舒服服地躺着……这时候,男友并不怜惜她,也不理会别人的生死,他毕竟还有活色生香的生活。而小渔,似乎在这一刻爆发了,尽管她仍然是压抑的。

在这最后一刻,她回转过头,惊讶地看着合上眼的老人——尽管分辨不出他是睡着了还是死去了。这时教堂的钟声响起,柔光打在她脸上,她潸然泪下。这道光大概是送给女性的。电影把一个短篇小说,改成了女性觉醒的故事,然而还是停留在一个很暧昧的阶段。

少女小渔的特质,经过这样一种特殊的文化上的际遇,才显现出来。马里奥夸赞她是一个真正的战士,这一左翼语言习惯无形中把他带回了生命中最耀眼的时刻。但马里奥的本性如何呢?他并不真勇敢,其实没有参加战争,也从此一蹶不振。这也是符合人性的。不是所有人都禁得起人生的一次次打击。马里奥的人性是被一个懵懂的东方女性拯救的。这个东方的形象,也很典型,维护关系,在关系中确定自己,但没有办法自主。马里奥教她的,正是你要有一点自我。幸亏电影将其处理得很得体,变成了微妙的,文化之间的交流。而马里奥只是带领小渔行进至那个须要做出抉择的时刻。

女性的故事早就比上个世纪精彩得多了。再次阅读,还是感慨于女性的自我何必如此之低伏。女性导演有心挖掘她的内心,还多少让故事更好看了一点。但这样的女性,可能是普通的、良善的大多数人。描绘出她们柔软的一面,作为人的有尊严的觉醒的一面,其实很艰难。小渔的面目太模糊了。她的模糊,也是源于缺失了寄托,遑论定位。所以电影也只能停留在她觉醒的那一刻。那么,这个角色就毫无意义吗?也不尽然。

在马里奥孤寂人生的尽头,能够体体面面做一回人,得到生而为人的尊严和怜悯,这已经很幸运了。无私地给予他同情的,就是一个没有什么文化的东方女性。笼罩着老人的光,也照着女性的面孔,光是一种文学性的隐喻——可以是启蒙,也可以是爱。女性的包容和爱,又和东方的宗教和文化天然地联系在一起。给冷峻的现实蒙上一层怜悯和温柔,其实这时候反而诉诸灵性了。当然,这其中的语言表达方式,更贴近基督教文化中对灵觉得描述。我更好奇的是,在今天女性该怎样行走于世间。爱不用回避。但她不应该,也从来不必是一种形式或束缚。真正的爱应该是博大的,能够放手让人高飞。真正的伟大的牺牲,也不是单纯地献祭,而是走到更广阔的世界里去。既然放逐出境,我就以世界为家,如此的胸襟和智识,女性也应该具备。《少女小渔》的温暖色调、对女性命运的关怀、对那种觉醒的期待,这大概是电影最动人的主旨。甚至,女性也变成了温柔的寄托,可以代换成乡愁、东方人的漂泊无依之感、宿命论。它甚至也许想说,爱,终究还是绕不过去的。

短评

每个在国外无依无靠的人都想要得到一份这样的关怀~~很温暖~~刘若英当时好青涩啊~~

6分钟前
  • 憨大仁
  • 推荐

江伟典型中式渣男,严歌苓的女主向来有圣母情节,各种勤劳善良隐忍,男的永远幼稚浮躁可笑。但是也确实反映出中国大部分男的配不上中国大部分女的永恒国情。刘若英的眼神太棒了!

8分钟前
  • 了不起的花轮君
  • 推荐

不急不缓地讲了一个动人的故事。

13分钟前
  • 齊克斯尼力佐飛
  • 推荐

意大利老头儿演得好,是这部电影流畅的部分

18分钟前
  • d'oo'dle |思罢喜罢
  • 推荐

红裙在顶楼翩跹如舞步,曾经她的生活里只有江伟,买菜剥螃蟹,在纽约的夜色里散步。老去的作家打乱整理好的报纸,说抽烟是为了死得快一点,他在房间里奄奄一息,她听着楼下汽车发動的轰鸣声,拉上了窗帘。她在别人的选择中失去了过往的恋人,却在自己的选择里,成为了一个崭新的人。it's your life.

20分钟前
  • 長閑
  • 推荐

看到最后想结局表这样表这样,可偏偏就酱紫

23分钟前
  • 还行

曾经你以为最好的给他才是爱的真诚,对他予取予求就能换回宠爱,直到现实给你冰冷一击才能认清事实:他只爱自己。女性需要真正觉醒,自信、自尊、自爱,确认自己拥有被爱的价值。马里奥与小渔于夕阳下散步,聊天,晚风,桥和流水。周围皆是陌生人,但身边这人让你觉得安全,这场景美的要哭了。

25分钟前
  • momo
  • 力荐

闷。。。李安监制。。

28分钟前
  • 小锡兵
  • 还行

这里又见到典型的中西方为人的不同和冲突,这大概又是李安的原因了。但是在尊严和真爱面前,种种文化冲突微不足道。严歌苓的好剧本,李安的监制,张艾嘉导演,男女主演都很棒,尤其是刘若英,朦胧青涩之余看不出这居然是其处女作。7.9

31分钟前
  • 巴喆
  • 推荐

他和她才是一类人,这个,与爱情有关亦无关。。。。

36分钟前
  • sogdiana
  • 力荐

再仁慈,也不要去爱一个心胸狭窄的男人。

40分钟前
  • 丽塔
  • 还行

人和人之间到底存在着什么?爱情靠得住吗?温暖从何而来?

41分钟前
  • 薇羅尼卡
  • 推荐

我居然是和老妈的一起看的,结果就是要不停地解释,那个是过去了,现在留学不会这么苦的,真的,我有奖的……

42分钟前
  • #ArtfulDodger#
  • 推荐

他把蟹爪留给你,把蟹身留给自己。你他妈还敢用爱的名义给我叫嚣。

43分钟前
  • 清风不识字
  • 推荐

真讨厌在楼下狂按车喇叭的男人啊,急躁的声音都是自私发出来的!

45分钟前
  • 逃跑将军
  • 力荐

一分钟也等不了

48分钟前
  • Boris
  • 还行

好的电影永远有千万种解读方式,少女小渔首先是一部成长史。一个人,首先要成长,其次才是爱,这是小渔和江伟的差别,也是马里奥和江伟的差别,没有这个东西,活着但不会快乐。

53分钟前
  • 鬼腳七
  • 推荐

味道很对,结尾马里奥死去,小渔听到江伟下楼开车离去拉上窗帘那场给全片加分。鱼市、纺织车间、马里奥和提诺一起喝啤酒及回忆那些参加过西班牙内战的朋友等细节挺好。对移民话题和移民生活有多方面较浅的展现,江伟和小渔的三次做爱的(在局促环境中)也拍的挺好。找到自己,才能论及其余。

54分钟前
  • xīn
  • 推荐

二十年后,纽约还是这样,警笛,移民,蜗居,攒钱。有少女为了爱情在纽约通勤,在挫败后知道才给自己尊严。她擅长倾听他人故事,不再把道歉挂在嘴边,以自己的方式战斗。终于她为自己做选择,不再依靠爱情。失去爱情只剩生存的还有老柴一家。(#中国城 #严歌苓张艾嘉编剧李安制片,微妙呈现两种文化

55分钟前
  • bb安
  • 力荐

逃票的故事

58分钟前
  • 镜花水月
  • 还行

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved

Baidu
map