乌鸦TheRaven

突然想起一件事。有一天，朋友的同事的年幼的儿子问他爸爸：爸爸爸爸，你会老吗？同事刹那间很感慨也很疑惑，但仍答道：爸爸会老。爸爸你真的会老吗？儿子又问了一遍。同事越发伤感：爸爸真的会老。为什么突然问这个？等你老了，我就可以一脚把你踢死了。

在此略去同事的心理活动若千字。

貌似有个德国谚语说：如果你年轻但不激进，说明你没良心；如果你年老但不保守，说明你没责任心。

我没有德国人那么深刻，我只会在看完这部片后对年轻人感叹：打吧打吧不是罪，再不打就老了。

这部片一看就了必是漫画改编的。打架场面经过片段式剪接感觉每个动作间隙都有些微停顿，但因而看上去打得很利索、很有劲，有漫画中冲击波似的联想。但招数嘛，显然不能跟中国武功比，基本属于乱打，因此显得很写实。剧情跟游戏通关差不多，打完一个又有一个，可以当游戏的电影演绎版来看。

即使是校园黑帮打架片，看完后仍然感觉很励志。日本人的励志情节已经深入骨髓，我没看过午夜凶铃，但我怀疑是不是贞子披着头发依然能有励志的效果。

对青春期的少年来说，打架是种成人仪式。和小孩吃饱了饭就要跑出去撒野把能量散发出去从而为下一顿饭做准备一样，荷尔蒙被身体制造出来了你不能说要退货，有了就用呗，糟糕的不成熟的使用经验才能指导今后如何更好地使用。毕竟，人在青春期的时候不冲动，人到中年再冲动还好意思么？

因此，从顺利完成成人礼的角度来看，这部校园打架片还真的是部励志片呢。

再不打就真的老了。

多数人的中学生活是不能想象的非暴力与无创意，如果按照大人的意愿，把少年的热情和浪漫倾注在书本和考试上，未免有些无奈。于是，男孩们打架，女孩们恋爱，合理分配业余时间。暴力，似乎是一件不值得鼓励的事，可在青春期中挥洒热血、释放冲动的途径貌似只有这个。小栗旬和山田孝之的组合，很诱惑人，如果不感冒黑木明纱的短暂歌舞表演，还有一大群若手男优给眼睛吃冰淇淋。在我们离开青春之前，堂堂正正打上一架，赤手空拳的肉搏，这是最后的机会。在对战中毕业，收获友情、爱情、还有生存的勇气和毅力。

“今年的学生也很有活力，不错吧？”听到学校训导主任这样的话，真该为他鼓鼓掌。面对开学典礼一片混乱的群架场面，能说出这么一番话的老师，也是不简单。铃兰男子高校——貌似给黑社会培育人才的学校，弥漫蛮横无理、血腥暴力的同时，却也有股倔强的冲劲，就像芹泽骑着摩托车没头苍蝇一般乱闯。山田孝之善于用眼睛演戏，一个杀人不眨眼的妖怪，铃兰的准霸主却有一种迷茫和天真的眼神。这样的人做上了王者，也该是当之无愧的吧！

用100％的热情去燃烧30％的生存希望，芹泽和源治之所以要拼死做最后的了断，也是为了这样的信念。铃兰制霸，这样一个能看到更远更美景色的顶峰，却是从没有人站上去的。heros live in you，男孩们的身体里都有一把剑，用以制霸的利刃，看他们如何使用了。

三池崇史还是老道，浓重的漫画风格，犀利的剪辑，运镜也算到位，几场打斗戏的场景设置的也说得过去，感觉没花什么大钱，就把一部片子弄得热热闹闹的，唯独感觉几个主角的性格设置的略显单一，急了就嚷嚷，不吭声的时候就摆酷，要是没有那个怂头滞脑的阿拳，这片子也就没什么形象区别了。
感觉所有的场景设计还是可以的，虽然未玩出什么新意，但是视觉张力还是有的，乱糟糟涂鸦的校园，温吞吞令人发笑的咖啡馆（我尤为喜欢那个大投影的设置），有个喷泉的众人干男主角的场景，再加上最后的雨天变昔阳，商业片的电影手法十分老道，最后一场戏，打得我有点视觉疲劳，刚开始的几个镜头马上就让我感觉疲沓，然后就想要是吴宇森或者程小东什么的来搞这场戏，估计会很诗意，而且估计要有很多胶片用在高速摄影机上，雨啊、泥啊、血啊，这些拍出来都会很有张力的东西，我没怎么见到，只是看到了不停地拳脚棍棒飞过画面的镜头叠加，只能说这种镜头够标准，但不够力度，因为导演已经让我们看了一个多小时的这种镜头，不过那个昔阳还是挽回些！
在看到全片过半的时候，我才突然想起来这是一部不折不扣的商业片。之所以这么说，我觉得通篇的气氛渲染都是比较到位的，没有那么明显的给观众一个接一个的丢商业片大包袱，主人公遇上有点脱线的朋友，一起围着一个梦想而努力，感觉日本的故事思路有的时候非常简单，不问道德，不问社会常理，只讲着爱拼才会赢的单一故事，然后融合一些友情、爱情的滥俗故事元素，那么一揉还是像模像样，尤其像日本这个漫画发达且普及率很高的国家，对于故事的虚构程度和讲故事的手法上有很高的接纳力，这就直接使得导演在选择故事的拍摄风格上有了很大的自由空间。
没办法没办法，这种热血电影里面，女人只是个陪衬，导演也许怕花瓶的味道多了，于是连让帅男一和美花瓶谈场恋爱的时间都没有，那个姑娘只是被拉来扯去，哼哼叽叽的唱了两首歌就完了，这个姑娘的戏路要是这样下去，很快就会淹没在时代的汪洋里，拍电影从来不缺花瓶。
反英雄，这个主题在美国片里很多，日本也不逊色，仿佛只要是有梦想的人就是好样的，这种单一的快餐思考方式十分符合当下的时代潮流，因为他够劲儿，他可以无所畏惧，他可以看任何一个人都是孙子，在当今这个生活节奏极快的城市中，每个人都有被压抑的地方，所以这种人物形象可以唤起观众的内心共鸣，潜意识里的叛逆思想随着影片的进行而散发着，这样的影片在市场上应该是只赢不亏的，而且永远不会消失。
抛去镜头美术演员不说，全片是一部合格且还不错的故事，仔细研读可以了解很多商业电影的元素。
总之，影片开始的汩汩热血感染了我，但是血液循环人体一周也不过不到一分钟，循环多了，也就感觉不到了。

啊拳：（受伤倒地）此路不通
黑岩：接到报警来看看，原来是你啊
啊拳：黑岩先生.......
黑岩：你也不小了，在做什么啊
啊拳：请你别管
黑岩：对了，最近很巧遇到了你们但是铃兰的老大仲居，他也是个很坏的家伙，他现在很认真的在当上班族，为了小孩努力工作，你也该长大了。铃兰高中出身还做小混混的也就只有你了。（踢东西）....
就算做黑社会也混不出来，在那所学校都学了什么啊。和退学似的，不管了。
黑岩帮啊拳披上衣服离开了
背景音乐响起《ツキヒカリ》............................
啊拳哭了~~~~

电话响了
荣治：你没事吧？
啊拳：没事，那帮家伙都被我吓跑了
荣治：是吗 ，太好了。我还以为你死了。
啊拳：喂~~我可是无敌的啊拳哦！才不会那么容易死呢
荣治：那我们约哪里见面吧
啊拳：不好意思，我有个地方要去，再见！

背景音乐《ツキヒカリ》............................

看了这部，突然想起来，忘了很久青春是什么样，人生又该是什么样。

小时候不想被老师说成坏学生，所以不及格，就听话抄了50遍课文，100遍自己的名字

不想被大人说成坏孩子，每个暑假奔向一个又一个补习班，虽然知道没有一点鬼用，而不是操场和草地

不想成为别人眼中的loser，选了金融经济IT，然后窝在寝室打dota

不想被社会认为异类，成了程序猿、IT狗、金融民工。

然后呢，抱着被社会虐成渣的玻璃心，左手啤酒右手鼠标宅在家里，抱怨吐槽社会的法则，跟着走出家门，继续被社会揍成渣。

这个世上的人最大的缺点就是太聪明，又不够聪明

知道拳头解决不了问题，一个人力量太小赢不了规则，反对只是以卵击石又丢饭碗，傻子才做。

知道做事要讲谋略，要按方法来，不能赢取，要靠智夺

但你以为我们是什么，我们只是工蚁，那套只是适合智者的法则，你有那么多智可以智撒吗

最厉害的拳头可以成为世界第二，不足以成为世界第一，但世界第一也要先成为世界第二的，不是吗

不断地被告知要安分守己，不能乱来，不能莽撞，但人生难道不就是想要什么，然后靠自己的拳头去打出来吗

太多次，忘记了该怎样去赢回自己想要的，好像婴儿，只会吃到嘴边的食物

忘记了，如果想要，就应该打足精神，带着冲劲地一往直前，一拳一拳地打啊

会被打得头破血流，会被打倒，也许最后只有一身伤，那有什么，大不了再站起来，依然是好汉

不敢乱来，因为怕得不到，一切都白费，没有意义，但谁说人生一定要有该死的意义呢，啊？

我想要了，那就去拿，想赢，就去打，人生就是该干脆利落，那么简单才是啊，需要什么狗屁意义？

拳哥虽然叫拳哥，但从来没用过拳头，而是在用最废的大脑，唯一一次用了拳头，终于不再只能给人提鞋，而是拿到了一件防弹衣

两方对战，迫于双方实力差距，源治最苦恼的是，要是能堂堂正正直接干一场多好，所以他成了铃兰第一

铃兰就是一个梦想，苦涩的梦想，所以如果能打下铃兰，也应该就能打下未来的世界了

忘记了第一次想要一样东西的时候，那种单纯地想要，所以理所当然地伸手去拿的心情，好像不知何时连伸手都不敢想，不知道从什么时候开始变成现在的自己

如果当时我也能有那股不怕死的冲劲，也许不会是现在这副屎样了吧。

用拳头去打出自己想要的未来，这才是人生啊

社会把你打倒了，那就像个男人一样，站起来，吐口血，用拳头打回去啊

回到过去，我一定不会抄那100遍名字，不会屈服于“为你好”的淫威

但现在我依旧不知道想要什么，该怎么做，那又怎样

也许当人生不再需要那么多社会眼中的意义时，我就能看到我要的东西了吧

像个傻子一样，用拳头去拼，拼那些别人眼中毫无意义的东西，无聊的东西，拿到手上，会知道那是我想要的

那种人生很精彩，很坦荡，很快意，不是吗

很喜欢那句话，青春青春，青你妈了个春，你的青春还没开始，就已经他妈的在祭奠了

精神才真正是最带感的玩意儿啊！

不能更爽

在印象中日本电影里有关青春高中时代的描述都比较干净在结局上。即使诸如校园欺负事件的描写也是在末尾时才发现我们被很伪善的说教了，穿着道义外表把结局完满的描述成一个人人醒悟地狱变天堂的场景，极其乌托邦（至于是否曾经真的成为“地狱”的定位还需考究）。07夏季日剧的 〈LIFE~人生〉描写过一群校园欺负事件的故事，但无论如何都对这片剧提不起兴致。现在，看完〈ZERO〉以后，终于知道自己为什么对这部当时深夜剧黑马提不起兴致，和ZERO相比充斥着荷尔蒙过剩的简直就是一小鸡肋。原因大概可以归结于内分泌决定感官刺激程度，有如〈ZERO〉那样轰烈惨淡的铁拳暴力片才会刺激已经看片看成粗大条神经的我。

赶紧删除掉你脑海里岩井俊二拍摄讲述的青春，青春并不是每个人都那么伤感神经病，不是每个人都会象CHARA一样背着黑色翅膀在城市的围墙上游走。那样太电影化了。但同样电影化，它也应该有如源治那伙人一样可以用拳头来解决问题证明自己，也应该犹如多摩雄一样用内心隐藏的平静与冲动并存的双重性格来统领称霸这个高中，也应该有如伊崎、林田惠一样难以驾御，也应该有如那群人脸上的扭曲表情一样昭示着青春也有用拳头让人变得血肉模糊的时候。这段仅仅属于青春的暴力史，这段带有革命性的制霸斗争多年后在身体上留下伤疤。

赶紧删除掉所有有关日式电影纯爱系列的校园剧，樱花烂漫的表象下是腐烂的花瓣与土壤混合的衰败。那些花前月下太诗意了。但同样诗意的，它也应该有如暴力史那样真实残酷，有如血肉般软弱心灵般真确。

自10月底《CROWS ZERO》在日本一上映立刻阻挡《律政英雄》连续八周的连霸地位，随后一周出现后劲不足，但在线上看了预告片后，强烈的观片愿望驱使下开始漫长的等待CROWS ZERO的中文字幕版本的出现。顺带作为一个标准旬的HC迷，自日搜挂出预告后每日点击一次预告贴。但对三池本人却趋之若骛。有句话大致可以这样描述三池，影迷看他片的速度绝对没他拍片的速度快。可见三池崇史作为CULT电影领军人的高产高速，至于高效，咱看都看不过来就无须评论。

下午花了两个多小时将全片顺畅看下。直惊叹三个月果然没白等。单单看电车男山田孝之和小栗旬在荧幕上互扁就已经吊上天。然后只要看到本人在电脑前笑到没眼有牙的HC样就知道本人已经被旬帅到不行就差飙鼻血急救。以最后一场PSD VS 多摩雄军团 到 PSD+阪东四人组 VS 多摩雄军团这两场群架再演变成源治与多摩雄的单干一段来说，惨烈程度不亚于西片，传说三池拍片时要求全部真拳实脚导致旬被电车男狂扁之后除了脸以外的身体四处都是淤青，即使没有西式动作片夸张的断手断脚鼻子眼睛分开家的场面但只凭栗子的遭遇就可以看出“血肉模糊”这一说确实存在或者更加惨烈。

最后一战的胜利形成一个轮回。源治战胜了多摩雄，时生战胜了病魔，片桐拳复活。但最后如那句话“人外有人，山外有山”，源治的统领铃兰的道路还在继续。那个在前篇埋下伏笔用“象他这样强大的人从来都不卷入铃兰的纷争”这样的话来形容的林田惠似乎才是铃兰真正的高手，看他两拳就干倒源治就知道红毛怪是不好惹的。最后一小段描述源治和林田惠干架时，林田惠表现出与“有肌肉无脑”相反的定论，说了一段总结全片的话“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。和他们对战的时候，你也就毕业了。制霸就会象梦一样消失。”如时间流逝一样，那段时期的烈火暴力会被后辈推前，永远都没有所谓的顶峰，那是传说的雪原。诚如，我们当年盲目的追逐某个目标一样，只是知道却不愿意觉醒，永远为它挥拳奋斗。

如果说影片感官上的刺激让我重新燃对三池电影的希冀，那么这部电影将成为我过去一年内对所有看过的日本纯情校园片、爱情片的全盘否定。有什么小情调会比这样的真实干架有冲击力更能撩起精神冲动。有什么日记诺言会比多摩雄和时生的对话“我和你的关系以后会不会也变了”“在我眼里的景色永远不会变”更触动。有什么对抗反叛比源治其实是为了向身为黑社会老大的父亲证明自己而单挑整个铃兰高中更具革命精神。

撇掉生硬的黑木MM撇掉时生生病的叉线撇掉无能的警察和老师，第58分钟，源治被一群人围攻得趴在地上，依旧坚挺的有如僵尸一样站起来，说“来，接着玩”。感情冲动升华到了极点，单有此角色旬以后的代名词就可以改为源治。不要躲在小四等人的书中看矫情的小情绪放大语句了，不要跟着HH看光荣日了，直接看CROWS ZERO。青春最唯美的是暴力，最虚伪的是矫情。

http://luluojie.blogbus.com/logs/14636775.html

不是因为小栗旬，不会来看这部电影。
因为我不是男人，我不是18岁，我不是暴力爱好者。
于是省略zhuangbility的几百字，撇开电影，主要说说小栗旬

小栗旬不是J家的人，这样有好也有不好。
不好的地方就是入行10几年，事务所不得力，于是跟着别人跑龙套了10几年，几乎配遍大热的男女俳優。
好的地方就是后天培训的偶像气质和J系的标签要少一些，适合映画的文艺气质被保留了下来。而他本人和J系艺人关系又处于很舒服的位置。


小栗旬不帅，这样有好也有不好。
颜好的艺人虽然会立刻吸引别人的眼球，成为大热的偶像。但是观众也容易看厌。艺人本人也很容易被限定在某一种气质而没有突破。
而小栗旬，这么多年的龙套不是白跑的，这么多年舞台剧的出演也不是白熏陶的。既可以演出花泽类那种慵懒温暖的贵族气质，也可以演出佐野泉那种面瘫的万人迷男主的气场，还可以演出本片中像野兽一样的热血青年的感觉。
这样看，小栗旬以后演艺事业是长期且有所期待的。


小栗旬总演帅哥
没错，花泽类被他演了，工藤新一被他演了，佐野泉被他演了。
小栗旬，他的气势，他的身材（漫画式的美男+极细的腰+长腿），他的长腿，他的嗓音，他的气势，都是帅哥的腔调，唯一欠缺的，真的只有脸了。
这样每次他演帅哥都是颜不够演技和气质来补，还都让我觉得挺满意的。
就拿花泽类来说，这样一个极需要颜的外人迷帅哥，被这样一个鞋拔子脸演绎，而颇为让人着迷，这是什么样的奇迹。神样的演技。
现在他站在那里，就是能散发出那种强烈的“我是帅哥”的气场。

小栗旬笑起来是好看还是难看
有人爱他不笑装酷的样子
有人爱她笑开了温柔的样子
我爱他一直装酷，突然笑开的样子。
招牌动作：定定地看着你，斜着眼看着你，弯下身体看着你，然后突然笑开。

小栗旬是总攻
没错，小栗旬站在那里，不仅散发出“我是帅哥”的气场，还散发出“我是总攻”的气场。有兴趣的朋友们可以搜搜他和他众多的男人和女人们之间的故事，只有他不想勾搭的，没有他勾搭不上。ex们都还能跟他保持着良好的关系，他和你在一起的时候你觉得你是他最在乎的人。身边围绕着大批各式的美男和美女，小栗旬的人格魅力，情商和交际手段很值得好好地学习一番。


PS 1 小栗旬的气场有点像洼冢洋介，只是希望他不要像这位前辈一样突然奉子成婚。
PS 2 电影中的女主角黑木明纱我很喜欢，才20岁就有这样的气场，这在别处的演艺圈是几乎不可能的事情。
PS 3 于是大概又要因为小栗旬开始看烂片和小众电影的时光了。

搞怪的Cult片之外，三池崇史在去年又一次证明了他也是个商业片好手。《乌鸦高校》取得了25亿日元的票房佳绩，位列去年日本土电影的第11名。面对漫画改编的影片，你无须顾虑大量的血腥画面。影片讲述一帮追求“铃兰制霸”的学生，相信每个看过日漫的人对于此类青春梦想有着说不出的感触。即便他们在电影里是用拳脚说话，但那也终归是梦想啊。无论是单挑还是群殴，片中没有一个人挂掉，反而相继爆发出更为强大的战斗力。作为死对头，小栗寻和山田孝之在结尾更是恶斗上好几分钟，引得女粉丝无数尖叫。这种粗线条的动作片放在面前，确实不太用动脑子，但它打得相当好看。


青春、梦想、热血、校园、战斗……，罗列出以上的关键词，可以作为许多日本漫画、动画的抒情开头，比如加上个足球、篮球。事实就是这么简单，加上拳脚打架的话，那很可能是在说《乌鸦高校》。嗜好打架和嗜好体育不一个道理？都是宣泄汗水和精力的。青春里的东西，用来做什么好像都是有找不完的借口，哪怕是拿来郁闷无聊，在电影里都可以美化一番。

里面别有用心的一个角色就是成为大叔的片桐拳了，当年铃兰不入流的小混混，进入社会后成为失败的黑帮分子，偏偏这样的人居然一直怀揣称霸梦想。那个有情有义，比改走文戏路线的洪金宝要好玩得多了（……怎么就联想到这狗头军师了）。至于制霸的说法，即便拿到铃兰第一，后头还有更高的目标，一山还有一山高，太适合过来人拿来给后生说教了。

影片有没有优点，自己去看看就知道了，这里不浪费空间。记住这是个商业片，三池也没打算制作血浆流，也没有用真正黑帮片的手法来完成这部校园漫画改编作品。

前半段很多搞笑场景，四人麻将到拉拢人心，尽管那姑娘纯粹就是商业得不能再商业的考虑。后半段那位得病男，按照rai的说法，分明就是传统黑帮片里的女性角色，与双方都有牵连，还左右着故事行进。后面大战前夕更是大搞排场，黑压压打着一片伞，大雨不可或缺。唯一遗憾是有些人物的出现欠缺更完整的交代，还有最后打到天黑，打光怎么看怎么像特殊处理过的，有所失真。

《乌鸦高校》里面的打斗可以说很热血漫画，也很花拳绣腿。打那么惨还恢复得贼快，但再不济，三池也没有使出“吃血瓶”的大招了。

完成度上来说，《乌鸦高校》比《如龙》出色得多，续集的制作也是板上钉钉的事情，不在来年，也是不远——影片英文名是CROWS: EPISODE 0，想想还有什么比拍片卖钱来得更好的事情，三池本身又是精力狂人，多出一部又何妨。

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