逃亡乐队

“你好世界，我是你的狂野女孩，我是你的樱桃炸弹！”

——Cherrybomb



毫无疑问，这是一部我会很喜欢的电影。首先，这是一部再现我最爱的女子硬核乐队The Runaways 的电影，其次，讲述迷离叛逆青春主题的影片是我的一个大爱，最后，曾经为马莲·曼森拍过很多经典MV的女导演Floria Sigismondi 执导了这部影片。三大重磅集合在一起，点燃了我对这部电影的爱火。早在上映前就关注，当然，这部“摇滚电影”竟然集中了好莱坞两大主流新人女星——Kristen Stewart 和Dakota Fanning ，一个是全世界的人都知道的受吸血鬼和狼人争相爱怜的女高中生，一个是深受中国影迷喜爱的金发阳光小萝莉。而这部影片的责任就是，彻底颠覆两人以往的形象，不颠覆癫狂至死不罢休的霸气态度，太令人着迷了。







The Runaways 这个成立于70年代的首支美国女子硬核摇滚乐队，除了她们的音乐和超低的销量，则充斥着性、毒品、粗口、肉弹……几个未满16岁的小萝莉被一个变态怪大叔搞掂的非常洛丽塔，很坏很邪恶，以紧身内衣、皮短裤、丝袜、吊袜带的轻浮性感形象和各种下流的挑衅动作成功激起了大部分男性的荷尔蒙。怎么也想不到的是，这个完全不以音乐本身出位的女子摇滚乐队，却被记入了摇滚乐的史册，激起了女人对摇滚的渴望。 Dirty girl!再次听到和看到逃亡乐队的歌曲和MV，直到看到这部影片，就想起谁年轻的时候没有“坏”过一次呢？哪个女人曾经没有作过一次坏女孩呢？叛逆过那么几次，轻浮过那么几回？



所以影片向全世界的人竖起了中指，昂起了桀骜的头颅，从时光的尘埃中穿行而来，带领曾经也有过那么一段“摇滚乐般”张扬叛逆青春的坏孩子们，回望自己的过去，那段已然消逝的青春岁月，带着浓烈的复古气息，就像The Runaways 的成名曲Cherrybomb 那样嚣张、霸气地向全世界宣告，曾经，曾经，我也是你的樱桃炸弹！那个画着黑眼线，在纠结青春岁月里，蹦跶着宣泄不满地自己，就这样定格在了乐队演出现场乌烟瘴气的小酒吧角落里。







我要说我曾经如此地迷恋朋克摇滚，有人相信吗？我要说，我曾经也画着黑眼线穿着破洞仔裤紧身皮衣蹦跶在每一场的乐队演出现场，有人相信吗？我要说，曾经的我，17岁的我也迷恋过一个贝斯手，他的莫西干头，他的皮裤和靴子上的柳丁。还有还有，曾经的我，也用药丸发泄青春的不满为着交换给一场幻觉。那个涂抹黑色指甲，戴着old-school大刺钉手腕的女孩，也曾经活跃在那个小小的摇滚理想国里。



不要问我你懂摇滚是什么吗？也不要问我你TMD有没有摇滚的信仰，你这个过去17岁的破小孩，你懂个屁。对于摇滚的定义，有的人觉得摇滚就是一种音乐类型，垮掉的一代借此发泄空虚灵魂的方式，有的人觉得摇滚乐就TMD是一种上不得大雅之堂的垃圾，有的人觉得摇滚乐是神要膜拜，是一种精神一种人格，或者一个乌托邦的世界，一个乐队的解散一个摇滚明星的垮掉标志着一个时代的终结，有人为摇滚乐疯癫了，有的人为此发财发达了，有的人成为了大师，有的人只是被遗忘在摇滚乐史中的一粒尘埃……或者，摇滚就是非得和性和毒品和堕落联系在一起，我也不反对。因为，我不想和谁解释什么是摇滚，或者我懂不懂。我只懂，摇滚乐代表着我过去的一段青春岁月，时间改变了什么，如今这个喜爱爵士老唱片的人，竟然以前是一个PUNK迷，上帝啊，还有什么比时间改变一切更疯狂的事情呢？现在，除了怀念过去，还能做什么呢？只是这样一部电影的出现，就像一个点燃老香烟的打火机，太用力太过火，差点走火，我猛吸一口香烟，里面竟然还冒出了大麻的味道，太迷离了太虚幻了。原来，青春就一场浮生若梦的生命历程而已，你深吸一口，太猛你被叶子呛到大声骂娘，然后就被催眠神经麻痹后，只剩大笑和宣泄掉的岁月。







实际上，影片并不是一部标准严肃很有内涵的纯摇滚电影。我更愿意把这部影片看作是一个曾经真实存在过并且风靡过一时的女子硬核乐队的青春片段。比起对摇滚乐的表现和阐述，这部影片更多的是用非传记片的形式，讲述了这个女子乐队中两位核心人物琼和切丽跟随乐队成长、相遇相知、混乱堕落迷失自我的过程，直到最后乐队的分崩离析。琼说，摇滚乐是她的人生，切丽说她只想回家陪伴家人。一个女人，如今依然在为着摇滚的理想奋斗在各种巡回演出中，一个女人如今已经成为了一个发胖怀孕的正常女人。而在The Runaways 乐队的日子，那些在乌烟瘴气的房车里排练时的激情，那些在镁光灯下稚嫩的脸庞，如今已然成为这些女人们对于青春岁月最重要且永远铭刻在心的标志性片段。



是不是，叛逆的青春岁月一定属于摇滚乐？我无法回答这个问题，是不是总有那么一个穿着乱七八糟的衣服，过早体验过糜烂性生活的少女，这样固有的形象才能表达和解释青春的叛逆？或者可以说，哪个女孩在十几岁的时候，不愿意作一回邪恶而又充满着魅力的樱桃炸弹呢？我也无法回答这个问题。我想每个人都有自己不同于别人的青春叛逆片段，却又有着相同的情绪体验。而影片正是用一个女子硬核乐队的故事，向世人宣告，那是一段不容置疑的岁月，不容置疑地是，曾经的你我，也是这个世界眼中，让人头疼讨厌却又邪恶鲜嫩的“樱桃炸弹”。

导演的初衷是什么
他想要表达什么
我看到的只有摇滚的丑陋面
玩摇滚只是为了这样看上去很酷？
还自以为是什么摇滚的信仰
THE RUNAWAYS
我原以为是真正有主见有思想有个性的女子乐队
原来就是这样 真没什么意思
看电影的每一分钟都是浪费
很久没看过这么烂的片了

我们都曾年轻、都曾放纵、也都曾背叛过父母的期许与约束，虽然我们的叛逆不曾有她们如此激烈与浓重，为了梦想、为了心中所谓的自由，我们的博弈或多或少的相似，并殊途同归。
这部影片将“叛逆”表现的淋漓尽致，用复古的色彩、华丽的音乐贩卖着同样精彩的毒品、性、混杂、酒精，也同样碰撞着属于这群年轻人不可限量的才华，这正是导演镜头下叛逆的真正诠释，在付出所有代价之后，每个人寻找到属于自己的节点，并继续跋涉曲折却光明的未来。
影片中两位绝对女主也绝对的鲜明，克里斯滕冷峻、潇洒、才华横溢、对梦想坚持执着；范宁美艳中不失纯真，在经历了如烟花般绽放的浮华之后能够回到本真，更是将影片用对比的手法突出女性的独立。
虽然故事的最后，逃亡乐队以解散告终，但blackheart的出现却并没有让梦想和希望结束。创作人员的努力和用心，塑造了这部不可比拟的佳作。

这部由意大利女电影人弗洛莉亚•塞吉斯蒙自编自导的影片，记录了两个女孩，从青涩到成熟，从携手共进到最终分离的故事，那种“坚持努力，最后成功”的精神在影片中若隐若现，带给我许多的思索和感伤。
“逃亡乐队（The Runaways）”，全球第一支成功的全女子成员的硬摇滚乐队，在上世纪七十年代男性主导摇滚的背景下，终成了乐坛的传奇，带给人们、带给整个音乐节以巨大的冲击和影响。
琼•杰特（Joan Jett）和切丽•科尔（Cherie Currie），两个花季少女，离开了流落的街头和家的庇护，走上舞台，面对灯光，带着心中的梦想和渴望，燃烧青春的火焰，向着全世界呐喊、歌唱、拼搏、抗争，展示着青春的疯狂与毁灭。
从一夜之间的成名到世界为之疯狂，她们以迅雷不及掩耳之势获得了空前的成功，但她们的陨落也同样突然，仿佛一曲没有前奏的乐曲，直上高潮，却戛然而止。她们在一起分享了差不多四年的时光。四年，说长不长，说短不短，去包含了她们人生中最纯质的年岁。四年前，她们带着隐藏在叛逆下的青春的稚嫩和对梦的追逐，犹豫而迷茫的走向舞台；四年后，眼神中褪去青涩的她们，洗尽铅华，看清了属于自己的未来，选择了不同于彼此的生活，挚友也终有分离。
琼•杰特，乐队的吉他手。她为摇滚而生，为梦想而生。为了追随梦的脚步，她不惜舍弃了一切，无论面对着再多的困难和磨难都坚持本心，不曾放弃。家庭的破碎、生活的压力、毒品的摧残、挚友的离开,这些都无法阻止她前进的步伐。逃亡乐队是她的生命，是她的家。为了这个家，她奉献了一切。选主唱时，对切丽的鼓励；第一次演出时，对队友的维护，几近粗暴；日本演出时，努力忍耐、劝解、妥协，为了原则而和经纪人金•弗利（Kim Fowley）争论、对抗••••••她太热爱摇滚以至于可以忍受一切，但她付出了一切却无法挽回乐队的分裂。当她说出“This is my life.”时，但她面对切丽不顾一切转身离开的背影时，虽然无法看到她的面孔，但我知道这个叛逆而倔强的女孩终于流下了泪水，那一刻她的心在滴血。她坚定、努力的要唤醒大家却毫无结果，只能眼睁睁地看着乐队在辉煌中毁灭。也许那一刻，她终于明白了，要实现自己的梦想终究只能依靠自己的力量。在逃亡乐队陨落的一刹那，她终于找到了自己救赎的路。梦想带着她冲破阻碍，涅槃而出，最终成为了摇滚史上不可分割的一部分，一个传奇。当她最终登上梦想的顶点时，也许身后的一切都已经不再重要了吧！
而切丽呢？从一开始切丽对音乐的认识就与其他成员有本质上的差别。她在学校表演David Bowie的作品被同学喝倒彩；第一次选主唱时，准备慢歌而被其他成员取笑；即使坐车时，她想听Don Mclean的“Starry Starry Night”的小小心愿也被制止。经纪人从开始就坦言，切丽是乐队的外表，她虽认命的接受了自己的身份，但却还是难以得到其他人的理解。影片中有一个片段，她因为“拍照事件”，不得不面对队友的指责，甚至讽刺时，竭尽全力解释，希望得到大家的支持和理解却终不可得，连她的挚友琼也不同意她的做法。最后她终于鼓起勇气向经纪人的高压控制抗争，却也成为了她离开的导火索。“逃亡乐队”的陨落源自于她的离开，但我们无法怪她什么，毒品的侵蚀、亲友的误解、经纪人的逼迫，这一切都使得原本小家碧玉的她身心俱疲。摇滚于她并没有那么重要，这也许是她与琼的最大差别吧！所以她选择了回归，回到父亲和姐姐身边，做回普通人。她选择了另一条道路、另一种生活。那里没有毒品，没有镁光灯，没有摇滚，更没有逃亡乐队，却有她的笑容。
两个女孩，为了自己的梦想而走到一起，却因为性格的差异而分离，有人坚持到底，有人回归本原。人生没有谁对谁错，只有愿与不愿。青春就应该不惜热血，勇往直前，释放青春的疯狂，坚持青春的坚持，至少她们曾经拥有，没有辜负青春。但只有坚持努力，最后才能获得成功。
影片的最后，琼在电台接受访问，洗尽铅华的切丽从小店铺给她打电话。她们的表情在我眼前久久不能忘却，也许她们都想忘记彼此，忘记过去，却又难以舍弃吧！青春就是如此奇怪，坚持而疯狂，却让人无法忘记。

不得不说这么晚才遇上这部电影是我的遗憾，因为已经过了热爱摇滚的年龄段，如果是高中，我一定会血脉喷张全天循环播放专辑再买各种乐队海报糊墙上，所以我很能理解Cherie Currie的心境。但依然感谢这群离经叛道的少女，从《天鹅绒金矿》到《逃亡乐队》，你不得不承认那个年代的音乐中所汹涌的少年心气，是你无论经历多少时间的碾压，再度听到都会被唤醒，或多或少地获得对抗平淡生活的启示的。


一、电影

很多人评论说，这部电影拍得挺烂，一点不精彩。我很理解，因为从电影角度看，它对比其他表现力更强的摇滚题材电影来说，的确比较中庸，可以触碰的问题进行了遮掩，触碰了的问题又戳不在点上。

但从整体看，其实它的电影性是被其音乐性有意弱化的，因此你会发现不管从编剧或执导方面，它都算不上一部令人拍案叫绝的电影，但在几场现场演出的诠释上，还原度却是极高。可以对比The Runaways早年的演出视频，服装、扮相、甚至何时嘶吼何时甩头都是有本可循的，KS和范宁两位主演在开拍之前，就花了半个多月的时间与Joan和Cherie本人呆在一起，苦练歌技和电吉，力求尽可能地还原再现，四个人在片场也经常交流，以至于工作人员有时都分不清哪个是演员，哪个是真人，看到成片后，Joan和Cherie本人也都表示仿佛坠入梦境，回到过去。

可见，说是导演Floria的MV格局影响了她的电影视野也好，说是坐镇制片的Joan Jett志不在此也好，事实都是，电影更侧重于对逃亡乐队和主创人员的还原，一开始就没在追求作为一部精妙电影的大格局、深命题、处心机和出人意。它的动机就像一支摇滚，纯粹得有些可爱。

二、摇滚

说到本片的音乐，我其实跟很多人都有同感，哪怕初级乐迷都知道Joan Jett才是逃亡的灵魂，不过因为本片根据Cherie 的自传改编，主角自然是Cherie，而Jett的存在感太强又无法舍弃，最终难免让人有壮哉我大Jett居然活生生当了90分钟的大绿叶，结尾才熬成婆的感觉。此处确实是编导上的硬伤，不作赘述。

比较遗憾的就是Jett的几首经典圣歌最终沦为片尾曲，我有种明明这才是正片 却已经在滚演员表的早泄感。这种感觉也许正像逃亡乐队的整个兴衰轨迹，亦像主唱Cherie的星途，在美国六七十年代井喷的摇滚乐中，不是所有乐队都能像Kiss、Guns N’ Roses一样屹立不倒，更多的则是像逃亡一样，烟花易冷，昙花一现。电影中没有用过多笔墨挖掘这些乐队的失败原因，只是直接归结在Cherie的退组上。从很多细节中不难看出，Cherie对摇滚的热情来自于青春的叛逆，这种叛逆是时间性的，摇滚根本上说更像她反叛世界的工具，她的内心是个矛盾体，因此她会在听《stary stary night》时怅然若失，会在毒品中迷失太久后突然想重拾生活，灵魂里同时住着民谣和摇滚的人是无法义无反顾的。

而Jett对音乐更为执着和纯粹，也更为自制。老实说看到最后她在浴缸（米水？）里写词，穿着裤衩搓着吉他在床上蹦跶着编曲，背景里的《I Love 绕坑绕》响起的时候，我鸡皮疙瘩都爆了，年轻的身体里迸发的力量是真的会令你感动。逃亡解散后，吉他手Lita Ford三年后推出了自己的重金属专辑，销量很棒，Joan Jett就如大家所知道的一样，至今仍活跃于乐坛。

三、女权

为什么说摇滚在前，女权在后？首先毋庸置疑，摇滚是这帮女孩征战世界的方式，从家里贴满墙的Iggy pop和David bowie的海报，和被扔面包的模仿比赛就知道，她们同样是被摇滚偶像激发和引导的一代。而女权在后，则是因为逃亡乐队组建的1975年，正是第二轮女权运动风行之时，而她们作为历史上第一支女子朋克乐队，不得不说作为一支新兴的力量，为女权运动注入了行动上的广泛影响。而Joan Jett也成为后来的Riot Grrl（暴女、女权朋克）中一枚极有分量的符号，可以说没有逃亡乐队，女子摇滚乐的历史还要推后好多年。

但是按影片中看来，她们在女权的道路上其实行走得有些悲哀。她们的初衷是建立一支女子摇滚乐队，证明男人能做的事情女人也能做。可惜在Kim的包装和舆论的煽动下，后期的逃亡只是在加重男权。反复炒作漂亮小妞、销魂的现场、大胆的歌词作为卖点，乐队形象渐渐从“樱桃炸弹”变成一枚肉弹，以男性的视角发掘女人的性感以赢取男性的疯狂，这与女权主义的价值观其实背道而驰。随之而来的便是舆论四起的诋毁，音乐焦点的模糊，解散的压力可想而知。

Kim多次强调摇滚的精神来自愤怒，其实看这部电影感受到的并非小妞们的风光，更多的是她们的反抗和挣扎，从反抗男权，到反抗色情的包装，到反抗市场舆论，几乎贯穿全程，与其这样走在时代刀尖，也许Cherie的洗尽铅华的确是个更舒服的姿势。

三、太虚幻境

终于写到这一Part了，感觉此处画风会变，我是如此不掩饰我的搞基之心哪。啊，还是正经点，只要你简单浏览一下短评都会发现，这片子除了主角范宁的造型惊艳度和角色反差值外，讨论最多的就是KS十足的T范儿了。作为没看过暮光也不打算看的人，第一次见KS是在《Into the Wild》，17岁的KS惊艳了荒野，还有《On the Road》这种公路片，我想说连KS的眼袋都颓废得恰如其分，她就是born in that way好么，难以想象这样的气质为何要去演暮光类青少年剧，不过想想暮光是讲吸血鬼的，大抵就跟她的哥特气质沾点边吧。

其实KS和范宁俩人，在我眼里CP感一般，但是滑轮ML的一场戏真是看得我血崩了，殷虹色的灯光，fresh like a peach的范宁穿着童趣十足的旱冰鞋在墙上摩擦，隔壁的小伙子被诱惑得要扑上去惹，小范不屑地扭头看小K，背景响起The Stooges的《I Wanna Be Your Dog》，荷尔蒙信息素成几何倍地喷张，眩晕迷幻的气氛要人命啊，接着就上演了经典撩人的一口烟画面，噢shit看醉了，后面滚床单一段的拍摄手法也贯彻药物和性的反应，嗨上云霄的感觉。

在这里真心要感谢著名MV导演Floria Sigismondi的表现力，说起来Floria给各种摇滚大牌拍过的MV不少，David bowie去年新歌《The Next Day》的MV，也拍得很有意思，可以说导演那种荒诞式的美感，造就了本片的迷幻气质。

摇滚在很大程度上总是与致幻剂挂钩，因此有人认为这一段实为药物作用并没有做爱，我已经不想为主角的性取向争辩什么，其实gay在摇滚圈很常见，电影都没有要回避的意思，观众倒乐于自欺欺人。至于很多坐等小K出柜的朋友，想来我们何尝不是被电影的气氛致幻了，无论是《断背山》《La vie d'Adèle》还是国产的《蝴蝶》，但凡世间被禁锢的、阻碍重重的爱，都必给足你现实的阵痛，以至美好片段都像是触摸不到的太虚幻境，需要挣脱肉体的束缚，游进短暂的梦中，追寻大脑皮层的渴望。所以优秀的同性电影，往往让人持久地沉浸在甜蜜或唏嘘之中，转而将期望投到rps身上。

而真假转换，虚实之间，也正是现实中大部分同志的生存状态，何处“能容纳怪人”，何时能“拖手同游太虚”，在性取向变得稀松平常之前，要出柜的，就拿出Joan般赤子之心的勇气，想藏好的，就得有Cherie面对平淡生活的定力。

但我们对未来的愿景，依然如那首歌所唱的“二百年后再一起，应该不怕旁人不服气”。不仅是同志平权，女性主义，还是我们人生中所坚持的任何一件小事，与摇滚的精神力量都是相通的，就好比经常有人问最伟大的乐队是披头士还是滚石，私以为都不是，而是那些数十年如一日，不管是在天桥角落或地下车库，即使不为人知也依然坚持自己摇滚理念而不断创作的乐队们。赤诚不会以万众敬仰而起，不会因无人倾听而终，赤诚源于你想要成为的自己，终于你不愿再抗衡的现实。

伟大理想不总是降临于伟大的人身上，但是一定降临在疯狂的人身上。可是疯狂也分被理想点燃的疯狂和内质里的疯狂，前者敢于打破桎梏，而后者却敢于打破一切并以此为乐。在这部讲述第一支全女子摇滚乐队的影片里，两种疯狂推动了同一个伟大理想。

要眼神足够骄傲，才能对得起竖向世界的中指。Cherie的疯狂来自根骨且歇斯底，与一个理想不谋而合只能说是运气。她愿意为这 个理想而奋斗，不过是这个理想足够疯狂，能够让她心中的疯狂得以发泄。而这个随着乐队的鼎盛，这个理想已经满足不了她的疯狂，因为彻头彻尾的疯狂永远来自千夫所指，交口称赞的地方只有迷茫。所以她的疯狂不可抑制的蔓延开来，吸毒、酗酒，这种打破自己的快感与打破桎梏的快感相差无几。不纯粹的理想与错乱的人生混于一处时，理想再伟大也拽不住走向衰亡的步伐。

但是足够纯粹的理想，能给所有浮游的疯狂以信仰。John才是这个伟大理想最虔诚的信徒，她宁可忍受性别上的羞辱，她宁可对变态严苛的经纪人言听计从，她只想抛开软绵绵的抒情，把吉他插上电，对个世界吼一嗓摇滚。这个理想需要以疯狂为燃料，所以她剖开胸腔，义无反顾。虽然这种疯狂在点燃理想的同时不可避免的灼伤了自己，但是对理想足够的狂热反而让她得以永远注目于音乐。对她来说，自我堕落的快感只是一时的，而为理想燃烧自己的快感是无可比拟的。

最终的最终，故事的结局毫无悬念。在疯狂燃烧殆尽的那天，内质里的疯狂燃烧消耗一空以后，竖向世界的中指只能变成摊开的手掌，也只能脱去嵌满铆钉的衣服，安心于平凡的生活；而甘心为理想点燃疯狂的人，往往会受恩于这伟大理想。

疯狂与伟大理想说，别看结局，燃烧与放肆生长就足以回味一生。

“你的道路是什么，老兄？——乖孩子的路，疯子的路，五彩的路，浪荡子的路，任何的路。到底在什么地方、给什么人，怎么走呢？” 杰克•凯鲁亚克1957年在小说《在路上》中这样问道，接下去二三十年，所有美国青年都争先念着这句话，离开家，走在路上；他们吸着大麻、LSD，穿着破牛仔裤，背着吉他，听着摇滚乐，搂着另一个逃离家庭的女孩或男孩。没有人知道该往哪里去，也没有人在乎未来。Runaway，是他们的行动，也是目的。
《逃亡乐队》的第一个镜头就是经血落到地上，女导演的女性视角立时显露无疑。影片并没有赋予两位主角切丽和琼•杰特太多深切的价值，更多停留在她们青春期缥缈的愤怒和生命之轻上面：切丽从乖女孩慢慢变成嘶吼着“I'm your ch ch ch ch ch cherry bomb”，风情万种地展示着尚未成年的身体；琼•杰特则是典型的摇滚青年，只知道跟吉他死磕，发泄着不知从何而来的怒火。随着逃亡乐队的旅程，两人迅速成名，产生矛盾，最后切丽离队，回归普通人的生活。
整部影片前半段基本是青春片的路线，后半段浮光掠影地快速展开矛盾然后匆匆收尾——也许因为源自原型人物切丽的传记，还有琼•杰特亲自担任制片，影片的情绪丰满，感觉真切，但整体看起来却是苍白而流于表面。达科塔•范宁和克里斯汀•斯图尔特奉献了她们最成熟的表演，虽然斯图尔特仍然没有摆脱冷面冷口，表演单调的问题——可惜影片缺乏真正尖锐厚重的东西，可信的表演和色调昏黄、略略失焦且充满怀旧颗粒感的摄影并不能提升影片的品质：摇滚乐电影需要拥有某个“时刻”（moment），或者借个音乐里的词，叫令人无法抵抗的“钩子”来撼动观众。比如《几近成名》中，所有人在大巴上唱起了埃尔顿•约翰的“Tiny Dancer”；比如《迷墙》中的中学生们戴着面具排队进入绞肉机，一边唱着“你只是墙上的另一块砖”；比如《摇滚巨星》里马克•沃尔伯格走过舞台，看着跟自己从前几乎一样的长发青年在台上怀着梦想和欲望纵情狂歌……《逃亡乐队》没有这样的时刻，我们只看到女孩们愤怒、逃亡、歌唱、崩溃，所有声音如谎言般浮在表面上，那是旧时代的翻版，不是原唱。
还是有点喜欢这部片子，那个时代的摇滚女孩从里到外透着散漫决绝的性感。如今青春期女孩们听的都是Lady Gaga和麦莉•塞勒斯吧，她们不会再沙哑嘶吼着唱“我爱摇滚乐，再放枚硬币进点唱机吧；我爱摇滚乐，慢慢和我共舞吧……”性不再是反抗的武器，谎言不再是堵住绝望的盖子，电吉他也不再兴奋并且嘈杂。

徐志摩有一段话：

那时我的日记上只是泛滥的洪水，狂窜的烈焰，苦痛的呼声参合着狂欢的叫喊，幻想的希望蜃楼似地隐现着，自艾的愤懑连锁着自傲的猖狂。

中国文人的青春期，即使有再大的暴动，也只是发泄在纸上的脾气。在看惯了日台电影觉得青春就应该是男生小打小闹女生伤春悲秋之后，突然觉得我们曾信誓旦旦的骑士精神是那么不合时宜，过度释放招惹是非又身心俱疲。却早已忘了那些亢奋的荷尔蒙在自我压制下逐渐失去功用，本想实现的爆裂分子的梦想被自己亲手掐断，所谓的要成为洪水与浪潮，要扭转天空的死亡，最终在快速过去的十几岁的尾巴上消隐，光辉岁月只是纸上墨迹或雨后烂泥，化为一个泪点里的情绪。


逃亡乐队里金弗利这样介绍他的成员：

主唱兼键盘手Cherie Currie,樱桃炸弹，性感小猫，拖车公园里的Brigitte Bardot。

吉他手Joan Jett，摇滚的核心,街头黑发女强人。

鼓手Sandy West,嘴里有连接器，肩上有芯片的加州小姐。

吉他手Lita Ford,Sofia Loren和Ritchie Blackmore的爱女。你可不会想把她惹毛了。

Robin Robins超常聪明，这让她的低音吹的特别好。



因为不愿与他人的畏缩苟同，因为各自有一所敞向无限的心胸。她们在摇滚的旗帜下走到一起，在梦想旺盛的年代里只为一种情绪演奏。无论在被商业前还是商业后，她们一直拥有单纯的梦想，渴望摇滚，渴望舞台与聚光灯，渴望音乐与发片，一举成名或许更好。她们是第一支成功的女子摇滚乐队，颠覆传统，创造传奇，在以男子领军的美国乐坛以女性身份独领风骚。有人说这部片子很黄很暴力，充斥着性幻想，大麻，酒精和同志。但我却觉得它的深层有15岁孩子特有的清澈，信赖与热忱。是很傻很天真。但最终，逃亡乐队的解散也是缘于这种很傻很天真，经纪人扭曲的炒作，毒品与酒精的纠缠以及家人的牵挂让Cherie Currie原本的猎奇心理满足到生厌，而她逐渐扭转的人生理想与乐队的理念背道而驰时，所有人为她停摆，乐队矛盾升级，在最终落下一个不欢而散。


Cherie Currie离开乐队后到超市买酒，出示身份证依旧被拒。不论从长相还是心理，她依旧未成年。走在暴晒的蛮荒公路上，寸草不生的地面蒸腾出一种遗弃后的绝望。而此时耳旁响起的却是Starry，starry night。温润如夜色的曲调瞬间打乱了Cherie Currie认为的应该追随的人生轨迹，她仿佛回到15岁的原点，不嗑药不去夜店，听一晚上的文森特，走在即将布置的道路上，等待一个父亲或母亲打不通的电话。骨子里，她是宁静的，Cherie Currie最终不是那个可以走进摇滚并且坚持下去的人，或者是那个在经纪人的强行包装之下瞬间成熟的孩子。只是在青春期的迷茫之下衍生了对摇滚的初恋，而初恋往往以背叛草草收尾。结尾处Joan Jett有了一个相对完美的结局，而Cherie Currie却做回了无妆的自己。有人说觉得突兀，与现实有很大反差，而我却觉得只是因为 Cherie Currie跑得太快，而Joan Jett懂得停下来。摇滚路上没有输和赢，坚持与否亦在天时地利与个人修行，绚烂至极归于平淡，但求曾有过高贵的骑士精神，愿意身先士卒只身长征，即使不在江湖，亦可坐到心中有剑。


在影片前半段，一直质疑Dakota Fanning的演技，历来乖乖女的形象根深蒂固，甚至感觉她从一开始就不该接演这样的角色，多少有点哗众取宠的意味。海报上的她更是让我联想到Taylor Momsen。但看到后来，Dakota Fanning娴熟的演技还是体现了出来，她将Cherie Currie复杂的内心，支离的情感表现得很到位，与Joan Jett的义无反顾相比，她犹豫中的果决更凸显了15岁少女的真实内心，因为有牵连，才会停下来，因为爱得不够透彻，才会让路走的坎坷。相比之下，非常欣赏Kristen Stewart的演技，摇滚核心Joan Jett，无牵无挂，孑然一身，黑发，眼影，皮裤，电吉他。与摇滚坦诚相对，只为音乐而活。这是她从未动摇的摇滚初衷。只是觉得她在情感面前仍旧胆小，对性取向遮遮掩掩，不符合她的性格，或者说，她也是被爱情迷昏了眼，究竟是更爱人还是更爱音乐。有人说她是Natalie Portman的接班人。多少人看中了她与Natalie一样的灵气，但从可塑性而言，她却远远超过了Natalie。在现实生活中她亦是个有个性的人，如果说本色出演并不为过，但与暮色中的憋屈女贝拉相比，就忽然觉得她演技超常了。

影片完整的呈现了The Runaways从组合到解散的全过程。完成了一般传记电影的使命。影片改编自Cherie Currie的自传，因此让其成为主角。但Kristen的出色演技以及Joan Jett本身对逃亡乐队和Cherie的帮助，使电影的主线模糊。而经纪人金弗利的过度成熟化包装对乐队从建立定位成名到解散的影响亦在影片中占据一元。让乐队的命运同时系在三个人手上，多少显得杂乱无章。幸好在表现Cherie这个人物上，将其从一开始膨胀的欲望与野心，后被挚爱的家人牵制最终回归到原始的单纯华丽串连在一起，使影片让人望而生畏的摇滚主题变得亲切可人。而其少女天性的回归与Joan Jett永不言弃的硬派作风强烈对比，电光火石之间又恰如其分的成就了两种摇滚人格。哥特与死亡。导演用迷幻的视觉色彩与强烈迥异的音效将影片从头到尾包装出摇滚范儿，那首传唱不息的樱桃炸弹反复循环，让人易于释怀却难以释放。


当初她们起逃亡乐队这个名字的时候并不能预见他们解散的结局。或许就是因为他们不能预见，所以要逃避。

如果我生在70年代的美国，我想我一定会为他们疯狂。