铁钩船长（国语版）

===以下写于2005年===

Peter Pan的故事,完完整整知道,也才是今年的事情.
看的第一个版本是"Hook",最具阵容的版本.

片中印象最深的场景,就是老Peter终于找回快乐的念头,终于又飞起来,又和小伙伴们打成一片的片段.
难以下咽的食物变成了珍馐佳肴,行动变得随心所欲,快乐无处不在.

其实,Peter Pan的故事很平常,一个普通的童话故事,剧情带点老土的煽情,老史的版本也没能例外.
但就这样泥足深陷了.

看Peter Pan让我清楚看到了自己,不愿长大,不愿有太多复杂的境况.
简单,快乐,一如既往地做自己喜爱的事.
世故,衰老,无用,这些丑陋的字眼,最好永远不要出现在生命中.
但时间,就像大鳄鱼肚子里的钟,总不合时宜地在耳边响起,"Di-Da-Di-Da",可怕的节奏.

2003年版"Peter Pan"的最后,wendy和其他孩子都找到了家,有了爸爸妈妈.
peter倚在窗口,看着屋里欢乐的人群,说了那一句:
To live,is a big adventure.
这是他不想长大的原因吗?
至少,这是我不想长大的原因.
不知道生活会给我什么,却必须惶恐着老去的宿命.
快乐不老的never land,如果是我的家乡,该有多好!

但peter也有致命的缺陷.
在never land,他除了游玩以外,一无所有.
没有爱,没有恨,没有感觉.
没有压力,没有限制,生命便如不能承受之轻,虚无飘渺.

也许,他也只是个懦弱的孩子.
他不再出现在wendy的窗口.
在爱与不老的十字路口,他选择了后者.

在爱与不老的十字路口,如果有得选,你会选什么?

我只看到了演员表上有达斯汀 霍夫曼，还以为老彼得肯定他演的，可是怎么看都像罗宾·威廉斯呢?因为带眼镜了？也不对啊，就是那个演机器管家的没错啊！于是忽略那个“错误”的演员表，最后战败的时候还被发现是个秃子了，最后ending赫然发现他居然是演船长的.....完全没看出来一点点！
老飞侠的寻梦之旅，成功！

彼得潘长大成人遭遇中年危机的故事。第一次看的时候并没有太大的感触，这次重新看觉得外国人即使已经把中年危机拍烂，还是能找到如此好的角度。一个不愿长大的孩子却长大，忘记了以前的事情。等到我们人到中年，迷失自我的时候，能不能有人摸着我们的脸，告诉我们自己是谁；我们能否找回真正的快乐，再次飞起来？

網誌圖文版 http://zassili.blogspot.tw/2014/09/robin-williams-dead-poets-society1990.html
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　　身為資深的彼得潘症候群患者，不才對此定義為：「與其面對茫然無謂的未來，他們更喜歡拾執童年與少年回憶。」勇於向前的人不會回首前塵，童年對他們來說一紙小學畢業證書便宣告完結。彼得潘症候群的結業證明永遠發不完，他會收到一張一張告訴他該長大的通知書，但他會開闢無數檔案櫃為這些文件與回憶分類裝箱，四下無人時再偷偷品味。

　　幾年前《蠟筆小新》作者臼井儀人因事故過世，當時我的心情：又一個檔案櫃被封存－童年記憶的終結不只是不再回想，回憶創造者消逝也是該段回憶的死亡證明；羅賓･威廉斯(Robin Williams)對我而言也有相同意義。不才的成長階段正是羅賓的電影盛產期：《春風化雨》(Dead Poets Society,1990)、《睡人》(Awakenings, 1990)、《虎克船長》(Hook, 1991)、《阿拉丁》(Aladdin, 1992)、《野蠻遊戲》(Jumanji, 1995)、《家有傑克》(Jack, 1996)、《心靈捕手》(Good Will Hunting, 1997)、《美夢成真》(What Dreams May Come, 1998)、《心靈點滴》(Patch Adams, 1998)、《變人》(Bicentennial Man, 1999)等，這些電影羅賓扮演類似角色；好奇活潑的大孩子，寄宿在成人的身體，用孩子的眼光看世界。童年時代如果要選一個大人當朋友，羅賓絕對是個好選擇。

　　史匹柏(Steven Spielberg)於1991年執導的《虎克船長》並不是羅賓的最佳作品，但絕對是他最不可代換的演出。試想哪位四十歲阿伯，可以演出活靈活現的彼得潘(哪個講強尼戴普的自己去罰站，搞怪不等於童趣)。為了回憶羅賓與撰寫本文，不才讀了J·M·巴里(J. M. Barrie)的原作《彼得潘》(Peter and Wendy, 1911)，心得是：影視文化的彼得潘也消毒太多了！

　　原作中，彼得潘完全是《蒼蠅王》(Lord of the Flies, 1954)進化版：他率領的迷失孩(lost boys)自在遊戲，並以打仗殺人為樂(除了海盜，還包括島上的印地安人)。當迷失孩快要長大，彼得會把他活活餓死，免得他成為大人。彼得性格高傲自私、喜歡惡作劇，一個可比十個胖虎。他用甜言蜜語誘拐溫蒂姊弟，並試圖用計讓溫蒂(Wendy)無法回家，永遠當他的小媽媽，從這些行為可以看出他頗具心機。其他的迷失孩只知玩樂遊戲，遇事則附和彼得，與此相較，彼得太特異了。這點J·M·巴里給一個暗示：其他的迷失孩是走丟的孩子，只有彼得是自願離家。從他的行為與自我認識，我認為彼得是「孩子的身體裝著大人的心眼。」

　　有些東西小時候看起來很美，長大看以後盡是血淚。J·M·巴里筆下的永無島(Neverland)與迷失孩不只是童話故事這麼簡單，溫蒂也不只是一個扮家家酒的小媽媽。永無島沒有時間觀念，也沒有道德法律，島上的人們只憑著權力支配與各種欲望活著。虎克船長等海盜，隱喻現實的大人，為了慾望他們可以殘忍好殺，無情掠奪(海盜是島上唯一追求財富者)。但他們也希望溫蒂可以帶給他們溫情。島上的印地安人就像早期白人作家的筆下的原住民，一方面粗俗暴戾，另一方面不得不對文明表示歸順。迷失孩除了代表無善惡是非的童心，也暗示孤兒、早夭的孩子，永無島則是J·M·巴里用同情心與想像力所創造的孤兒院。虎克之所以痛恨彼得，因為他傲慢－他「自覺」地留在永無島，「自覺」地拒絕規範，彼得是真正的自由人。但一個孩子怎麼會是個自由人？自由需要建立在反思與選擇之上，這是成人的智慧－彼得是J·M·巴里的夢想化身。

　　溫蒂是永無島的唯二女性(另一位女性為印地安公主Tiger Lily)，她的對位關係聯繫到彼得：彼得是返老還童的大人，溫蒂是自覺將成為大人的少女。在彼得的統治下，迷失孩不准提起家人，特別是母親，即使他們背地想念。彼得對母親的厭惡來自心裡創傷：彼得在外流浪，決心重返家園時，卻看到他的位置已被家族的新成員代換，應當永遠無私的母親背叛彼得的期望。彼得仍渴求母愛，但不是成人的母愛－成人的母愛帶有規訓、現實意味－溫蒂扮家家酒的小母親角色，便完成了彼得的理想母親：她也是個孩子，不會用現實規範管教彼得使他成為大人預備軍。再看看溫蒂的媽媽腳色：她為迷失孩念故事，規定午睡與就寢時間，調解孩子們之間的糾紛，要每個孩子按時吃藥(其實是白開水)。她對彼得的情感，不只是女孩與男孩、小媽媽與小男孩，她希望彼得與她一同成長，成為人生伴侶(書中溫蒂與彼得初次見面時，將「吻」與「針頂」的意義錯置【I should like to give you a kiss】，而針頂形似戒指)。可以說，永無島是溫蒂的成年培訓中心，在這裡，她用遊戲的形式學習當媽媽、學習談戀愛。對遠離塵世的永無島來說，溫蒂確實是個有毒外來種；她帶來不該存在於永無島的情感，最終誘使迷失孩重返現實社會，僅彼得(那個有大人心眼的小孩)拒絕歸化。

　　透過上述文字，可以看到影視文化的彼得潘進行種種排毒手續，把永無島的世界變成真正的童話島，但這個做法也削減原作深度。再來看看《虎克船長》的改編：羅賓･威廉斯飾演的彼得潘回到現實社會，成為有家有業的大律師－彼得･班寧(Peter Banning)，繁忙工務讓他疏遠家人。虎克船長擄走彼得兒女逼使他重返永無鄉，他必須重拾曾為彼得潘的記憶，才能率領迷失孩救回兒女。本片編劇成功復活了彼得潘原貌－他原是「拒絕成年的大人」，而彼得･班寧正是彼得潘戒慎恐懼的成人樣板。羅賓･威廉斯飾演的彼得･班寧並不是這麼古板市儈，他仍有幼稚活潑的一面；但在面對工作壓力時，這一切連帶家人感受都可以甩一邊。當他恢復彼得潘的身分時，險些遺忘家人－這正是彼得潘的宿命：他只能為自己活。

　　原作中，彼得潘必須活在當下忘記回憶，這樣他才能每日成為新的自我，不累積經驗與智慧，避免在不知不覺中成為大人。彼得潘症候群無可奈何的成長，只能透過蒐羅回憶在過往中撿骨，《大國民》(Citizen Kane, 1941)的"Rosebud"便是他們的共通謎語。

引进时的这个标题真是太糟糕了。

hook在这里显然不单单指虎克船长，而是代表了现实对童心的束缚——电影一开头众人拜访温蒂奶奶，peter的儿子jack向温蒂解释他作为并购律师的工作，温蒂很悲伤地说，peter你现在变成海盗了。

Peter pan忘记了自己的过去。不只是那个因为害怕母亲给自己安排好的人生而逃离凡世的彼得，还有那个在梦幻岛上称王称霸永远不会长大的彼得。自然地，他也不记得自己见证了她一生的温蒂，不记得快乐和飞翔。他为了得到未曾得到过的母爱和父爱回到尘世，却不可避免地成为一个不记得如何给与关爱的父亲和丈夫。

在《铁钩童梦》（hook）里，所有的男性角色被划为三个阵营：最先出场的现世角色，挣扎于生存之中忽视了家人和快乐；梦幻岛停泊的海盗，无所事事只图享乐；最后，就是一切的开始和归宿，梦幻岛的主人们——迷失男孩。作为主角的彼得潘，也在这三个阵营中逐一体历，最终找回元心。

永远不长大是不行的。梦幻岛作为男孩们的庇护，收留了这些在凡世中被忽视冷落的孩子。明明有爸妈的彼得潘，称呼自己是「孤儿」：母亲忙于与友人谈天、为孩子规划未来，连孩子被风带走都不曾发现；后来孩子长大、回去找自己的双亲，发现他们生了新的小宝宝，仿佛一切伤痛都已经消失了。

彼得潘发誓永远不长大。他遇见温蒂，和她建立如此亲密持久的关系，甚至让她住进自己的梦幻岛。可是温蒂没有等到彼得学会长大，她只好自己一个人长大，嫁人，生子，过自己的人生。

永远不长大是不行的。作为反派的虎克船长惧怕时钟行走，徒劳地抗拒时间和成长，只剩虚荣和无所事事。在一双双高跟鞋、一面面镜子和永不摘下地假发之下，他还是那个需要妈妈的孩子。所以他把和彼得潘的终极之战视作生命的唯一目的，甚至前往现世掳走彼得潘的孩子。在被彼得潘打败后，在他繁复的带卷假发下，是已经灰白稀疏的老相。

永远不长大是不行的。从彼得潘出生开始就相识的叮当小仙女，唯一为自己许的愿望是变成大人，和忘记一切烦恼的彼得潘永远生活在梦幻岛。在彼得的孩子们被带走、叮当再一次与彼得相见却不相认的时候，她心里怎么想的呢？运用智谋说服虎克给彼得三天时间训练、为了救出他的孩子一次次伸出援手的时候，她心里怎么想的呢？救出他的孩子，他就会了无牵挂地与她相伴吗？

永远不长大是不行的。不长大你就会错过你深爱的玩伴，时间是无可抗拒的，最终你只会变成顽劣的大人，无法用逻辑和道理沟通（还记得虎克一枪打穿彼得潘准备写赎金的支票本吗），甚至永远告别你深爱的家人。但只顾长大也是不行的，忘记童心、忘记快乐、忘记生而为人的意义，变成疲于奔命却不知目的为何的机器。

你是谁？什么让你快乐得想飞？

对屁墩来说，快乐的年头是他妈妈，即使在梦幻岛上无忧无虑地生活了永远那么久，还是忘不了妈妈。影片在这里登上了台阶，与Christopher robin拉开了差距。虽然彼得潘已经长大，但他还是找回了自己地快乐。那快乐不是他无缘体会的父爱母爱，也不是梦幻岛上的奇妙冒险，而是初为人父。他同年不曾得到的，他通过给予感受到了。他也许不得不长大成人、成家立业，但在内心深处，他要的仍然只是一个温暖的家。

温蒂最终和岛上的另外一个男孩一起离开，在凡世长大成人、展开人生，但从不曾忘记那群男孩以及他们缺失的爱，所以她抚养孤儿、开设医院；而人生圆满的toddy在与温蒂相伴一生后，忘在岛上的快乐弹珠失而复得，于是得以回到那个所有男孩向往的地方。梦幻岛，的确是一切的开始和归处。

翻了翻影评和短评，很多人不满彼得潘因为不长大错过温蒂，又因为长大错过小叮当和梦幻岛。但是对于彼得潘来说，这就是最圆满的结局。他一直以来渴望的，他最终还是得到了，只是因为他过去不曾体会，所以也不曾珍惜。梦幻岛和不长大的承诺没有勾缠住他，现实的琐事也不再能束缚得了他。他想要的，他一直都拥有。

当然，这影片远不算完美。作为儿童片，角色过于夸张和戏剧化，让成人观众难以共情；温蒂和小仙女的支线虽然有意义，但干扰了主题推进。受限于年代的粗糙特效和威亚折损了众多大牌明星的魅力，彼得潘重要的起源（解释了他的内心缺憾）太晚太潦草。

但是，我非常喜欢。也许三年后再看，会有更多感悟吧。

斯皮尔伯格也拍摄童话？没有想到，但〈虎克船长〉的确是其作品。每个人的内心都有自己的童话梦想，我想片中所展示的，或许就是斯的童话世界和梦想。片的开头似乎沉闷，所做的铺垫似乎过多，而真正转到梦幻之国的时候，又似乎成为了一盘大杂烩。但，对于1991年来说，这样的片就像我们现在看〈哈利波特〉一样的好玩和震撼吧！

虎克船长讲的是彼*得潘长大结婚生子后的故事。
喏，彼*得潘都长大了。
长大后的他当了律师，每天很忙很忙，连女儿的话剧，儿子的棒球赛也没时间看。
当然，也不快乐。
直到有天，虎克船长把他两个孩子抓走，跟他下战书。
可他根本忘了自己是那个法力高强的彼*得潘。
还好有一直爱着他的精灵叮当和以前一块玩的伙伴帮他。
但想要飞起来是得靠自己的。
只要想着快乐的事，就能重新飞起来。
可他竟然想不起来，飞不起来，救不了他的孩子，眼睁睁看着自己的儿子管虎克船长爸爸。
妈妈是快乐的源泉，他的一个玩伴对他说。
他终于想起了他的妈妈，终于快乐起来，终于飞了起来，终于打败了虎克船长，终于救出了自己的孩子，终于回到家，终于知道什么是最重要的，终于这么快乐下去。
长大了也能快乐呢。