夜叉야차

记不清这是第几次看了，我必须承认，不管自认为多么理智与思辩，每次看这部电影我都会情不自禁，唏嘘不已，深深陷入故事的迷网中。我想这也许就是电影最大的魅力吧。降旗康男和高仓健合作过多次，之前的“驿站”故事太过刻意；之后的“铁道员”演员的盛华不再。唯有这一次最好，从演员到摄影，从故事的铺陈到气氛的把握，甚至配乐，都恰到好处，我以为好的电影也不过如此了。它虽有着娱乐市场的企图，但格调是高级的；没有哗众取宠也不正襟危坐，讲的是情与义，情绪上的含蓄与气质上的隐忍让意境悠长。

影片可以说的地方很多，几场重头戏都匠心独具，甚至连过场的段落也可圈可点。当然最为人称道的还是几位主演，这是最好的高仓健，山一样的男人；这也是最好的田中裕子，那双眼睛是可以勾人魂魄的。我相信即使只看过两人这一部戏，也会认为他们是东方人眼里最性感的男人和女人。这次看，对演妻子的石田良子刮目相待，克制与骄傲、坚持与大度，在得失丈夫之间全凭眼神拿捏到位，佩服佩服！

贴一张石田早期出唱片的封面，豆友说象周慧敏，也曾风华绝代。

我总以为电影是镜头的艺术，好的电影是不需要太多话的。象国产某些如话唠般的电影，用对白来推动情节，这不是电影了，这是话剧甚至相声小品的银幕版了。华人影圈里能用镜头说话的好导演不多，侯导算一个。这不由想起李碧华写过关于这部电影的影评，印象最深的是她能在电影院里看这部戏。真是让人羡煞。记得“聂隐娘”上映，宣传词里有“在电影院里看侯导”的话，着实打中我了。好的电影真是要在电影院里看才好。只可惜，现在影院里好电影难觅了。

这里给大家推荐一部2000年的日剧《夜叉》，关于双生子的一场巨大阴谋。

关于剧情：

　　吉田秋生的人气漫画改编，内容主要围绕在遗传基因操作、人工受孕、高龄化问题及生化科技等各国共同的热门话题上。主角有末静是一位基因被改良，具有特异功能的资优天才，受聘于美国某著名的科学研究所。有一天，有末静接到指示，专程来到日本，调查一桩发生在某小岛的病毒感染事件，至此，一切曲折、悬疑，不可思议的故事也就跟着陆续展开。　　

本剧除了男主角伊藤英明的魅力大放送外，几名主要的演员：有美丽动人的大冢宁宁，有柏原崇的弟弟柏原收史，还有愈老愈讨人喜欢的阿部宽，每个角色的性格都很鲜明，精彩的演出也令人印象深刻，加上特选 Sting 唱的《Desert Rose》当主题曲，更加增添全剧的诡谲科幻气氛。

看这部剧，其实本身完全是为了伊藤英明的颜而看的的，但看完整部片子却被他的演技折服了。这部剧风格沉郁阴冷，色调隐晦灰暗，音乐风格诡谲凄迷，总而言之，看完这部剧，心里沉重的无以复加。

哥哥静由生下他的代理妈妈抚养了12年，过了12年的幸福生活后，被带到了他最初诞生的地方——美国欧尼杰尼士研究所，在8年后成了天才博士。弟弟凛一直被秘密抚养，怀揣着自己的野心。他们彼此从未见面，直到8年后静因为要调查一起病毒事件回到日本。故事便开始了……

有末静

说句实话，他的第一次出场面无表情，目光呆滞，双眼空洞，就像是一个没有灵魂的人偶。但后来在看完整部剧时，才知道他其实是非常温柔的一个人。

曾经拥有比从未拥有更让人难以接受，他在度过12年幸福的生活之后，被带到了那个如地狱般的地方，过着地狱般的生活。诚如静所说的，他就像是NECO公司的奴隶，没有自由，没有生活的权力，是NECO的私人财产，就连死亡都不被允许。但即使是这样生活的他，却仍旧拥有着强大的正义感。

到日本后与茂市惊喜的重逢让我第一次知道，原来静是有情绪的，他对茂市的重视让我重新认识到了，静是一个活生生的人。静与茂市有种不必言明的默契，他们之间相处的点点滴滴，都让人觉得很感动，尤其茂市对静的无条件信任，即使快要死了也要将静托付给他的妹妹，我被这种情感深深地打动了。

静虽然外表冷酷，对别人淡漠，但实则善良，内心柔软，性格温柔，否则他也不会为了救别人，而辛苦的研究A80病毒的解药；否则他也不会在后来让今井医生抽光他的血去救别人；否则他也不会在他弟弟做出了那么多过分的事之后，仍然没有真正的怨恨他的弟弟，直到最后，还说凛是他最重要的人。

这话我一直其实都是怀疑的，因为我坚信，茂市才是静最重要，独特且唯一的存在。我想换做是我，我肯定一辈子都不会原谅凛。又或者他们毕竟是双生子，静完全能了解弟弟的痛苦与挣扎，了解弟弟内心的孤寂和心情，所以最后他释然了，就像他曾经说的，“真希望能改变你的心，即使改变不了，你依旧是我的弟弟，我会永远珍惜你”。无论怎样，他始终还是原谅了凛，也做到了他曾经的许诺，成为了凛的救赎。

静的弟弟，出场时看似单纯的凛，却一步步把两人逼向绝境。操纵着一切，如恶魔一般歪着嘴笑着，四处散步病毒，想尽一切办法夺走哥哥的一切。

雨宫凛

相反的，他的出场却是让我很喜欢的，出场的笑容让我误以为他竟是一个阳光大男生，直到后来才知道他竟然……好吧，我承认我这个人很容易被表象所迷惑，但到后来知道他的真面目之后真的有种被骗了的感觉。

我承认他很可怜，我一般会因为同情而对人产生好感，但不知这次怎么回事，可能是因为我太喜欢静，又或是他实在太可恶，竟然将静逼到那种境地，甚至杀死了茂市，他哥哥的挚友，我实在无法原谅他。

虽然不喜欢他，但不得不承认我是讨厌不来他的，我同情他，无论怎样，毕竟凛是世界上最寂寞的人吧！得不到爱，也不知道怎么去爱人。被爷爷叫着“怪物”残暴地殴打，被父亲利用着；而母亲，虽然温柔地笑着，却只是叫着静的名字。

于是他毒死了那老头，不在乎地对父亲说“你期待我在知道真相后大哭一场吗？或者，你告诉我，这该有什么不同么。”于是把母亲当筹码，初见静时的欢喜，“哥哥，我好想见你”是真心话，凛做的一切只是要他无处可去，只是要他留在自己身边，只是要得到他的爱，这个唯一的同类。如果两人能够在一起，互相爱护着不要分开，一定是最幸福的事。这个是爱吗？我真不知道，但如果是的话，那实在太可怕，因为这些都不能成为他杀人的理由。

他是静童年时唯一的玩伴，共享着只有他们两个人知道的秘密——吹犬笛的暗号：长一声的是“静”，短一声的是“茂市”，一长两短的是“不想写作业”，两长两短的是“我讨厌数学”……茂市和静一样有着超群的听力，即使那是因为他是一名双目失明的盲人，可他依然是幼年的静身边唯一的“同类”。

永江茂市

永江茂市是有末静不是一个科学实验品，而是作为一个“人类”活在世界上的唯一证明。而作为“超人”静唯一的朋友，茂市的脆弱与坚强形成了鲜明深刻的对比，这样一个目不可视的人，豁达、乐观而积极地热爱着生活，他的钢琴演奏洋溢着对生活的希望，他的笑容温和平静，像奥神滨的大海一样。

安详温暖的少年，坚强的支持着挚友静的一切，即使面对静两次在自己面前被人带走，却无能为力而崩溃流泪的自己，他也从没有放弃过生活的希望，以自己最大的努力的活下去，努力的笑，努力的弹着钢琴，因为那已经成为了他人生的信念——“每个人都有自己要做的事，自己是这样，静也是这样，所以只要自己把要做的事做好，神一定会让自己想见的人回到自己的身边……”

对于这个角色，我只想说创造的太成功了，如果说静是凛的救赎，那么茂市则是静的救赎。茂市于静是独特且唯一的存在，是最重要的人。喜欢看待在茂市身边的静，温润的像水，连带着感情也变得更细腻，还有他喊他“mao yi jiang”眼睛里透露出的恬淡的幸福，让我差点忘了在此之外的静是多孤独和冷漠，他隔离了世界，也无人能触及。

看到茂市死的那一幕，静的悲伤和拥抱，让我不由自主地就哭了。这始终是个悲剧，在茂市离去的那一刻，静抱着冰冷的茂市，而茂市留下的只有那些安静的、干净的，还有温暖的笑容。其实对于这个人不想多做评价，看过这部片子的人都知道，永江茂市，一个纯洁坚定的天使形象，始终被洁白的光环所围绕，即便是死亡，都无法夺去他心中的宁静。他像天使一样，一直守护在静的身旁。整部剧，是茂市让原本阴暗沉重的剧情增添了温馨的元素，带来了光的感觉。

关于双生子

雨宫凛和有末静

“听说，古代某部族，若有双胞胎出生马上就被分开，分别抚养。连母亲，或一起游玩的记忆也没有。一满十六岁，两人就被分别交予武器自相残杀，让他们。然后，存活下来的被视为神的化身，因为恶的一方一定会被消灭。有的只有敌意，一见面就互相残杀。”“好残忍的故事。”“恩，哥哥，我们好好相处吧，别像传说中的双胞胎那样。……就这么说定？”“恩。”

其实悲剧早就注定，凛的故事已经为结局埋下了伏笔。

最初看到这段的时候，心里就涌出了一丝丝不安，但心里还是在自我安慰：他们不可能是这样的结局，静那么温柔， 凛那么阳光。原谅这时的我还不知道凛的真面目，但最后无论怎样祈祷，悲剧早已酿就，无可挽回。从此，殊途同归，他们选择了完全不同的两条路，但无论他们的选择是什么，等待他们的注定是死亡。

静当时回答“好残忍的故事”时，就已经预示了结局吧，他是那么一个温柔的人，怎么可能真的动手去杀他的弟弟？所以结局早就安排好了，静死在凛的面前，凛得到救赎，随后死去。我想，从始至终，静都没有恨过凛，一点也没有，而凛也从未想过要杀静，他只是想让他的哥哥陪在他的身边而已。毕竟他们是双生子，他们是世界上最了解彼此的人。他们的相遇，注定是悲剧。

关于结局

茂市

茂市因弟弟凛的计谋而中了A2000病毒，静用尽一切办法治疗他，一向冷静的静，甚至想抽出自己的血，为挚友输带有抗体的血，用这样几乎绝望而又无奈的方式来试图挽救对方的生命，然而在那短暂而窒息的24小时后他的一切还是都化为乌有，眼睁睁看着最重要的人在自己怀里停止呼吸，曾经那些欢声笑语都被死神画上一个残忍的句号，静抱着茂市的尸体，感觉着一点点逝去的自己最想拥抱的温暖，他除了无力痛哭，什么也做不了，什么也做不到，自己身体里那些超越人类的能力，到此为止，也一无是处。

黑骑健

黑崎健，上面没介绍到，是NECO公司派来监视静的，同时也是静的保镖。他从12岁起就一直陪在静的身边，虽然是NECO公司的人，但实际上他像父亲、师傅一样一直纵容着静，尽可能地让静做自己想做的事，最后为了保护静死了。

三上尊

三上尊，凛从小的朋友，是唯一愿意为了凛出生入死的人。其实我想凛是幸运的，他其实是有朋友的，只是从小的教育让他不懂的什么是爱与被爱，所以他不懂得珍惜三上尊，不懂得珍惜最后幡然悔悟的父亲雨宫恭一郎，也不懂得如何去取得哥哥的爱和如何去爱哥哥。

有末静

因为细胞技术的不完善，兄弟俩虽然拥有了超高智慧与一流体能加上其他才能，寿命却只有普通人的1∕4。静比凛早出生了九个月，比凛先死是注定的，于是他赴了凛的约。其实在最后他完全可以杀了凛，可是他没有，他选择了原谅，死在了凛的怀里。

雨宫凛

静死后，凛扮成了静的样子，将研制成功的A80变异版本—A2001的解药交给了筱原教授，解救了那些感染病毒的人。然后陪在了母亲佐比子和茂市的妹妹小透身边，九个月之后，在海边死在了妈妈的怀里。我想在最后的最后他是幸福的，因为这是他唯一一次露出真心的笑容。同时，这个时候妈妈佐比子应该也认出他不是静而是凛了。

其它

还是要说一下，伊藤英明的演技相当不错，当时最开始看海报，完全看不出是同一个人，一直以为是两个相似的演员演的。一个人分饰两个角色，能将两人性格诠释的的如此鲜明，不得不佩服。

还有片子的配乐也很出彩，主题曲是外国歌手Sting的歌《Desert Rose》，静死的时候的配乐还是Sting的《A Thousad Years》，这两首歌出自专辑《Brand New Day》。

人性

我一直觉得，人性是世界上最不值得推敲的东西，也是最经不起推敲的东西。

《YASHA》的主题除了兄弟间的爱恨情仇，最重要的就是为‘人口结构强制调整计划’而产生的A2000型病毒。只针对60岁以上老年人，具有杀伤力，死亡率高，发病快，传染性极强的病毒，是由雨宫凛的养父前生物学家雨宫政一郎所亲自主持，全面为支持日本及不知名超级大国对本国内人口老龄化问题，而影响其国际社会整体地位的“人口结构强制调整计划”研制的一种病毒。

这个计划的本质目的是通过生物工程消除国内人口老龄化问题，充分发挥资源优势，保持本国国际地位提升及经济增长。

而“人口结构强制调整计划”的下一步计划，就是人工生产超越现在人类能力的、拥有更高智能、更强体魄的“新人类”，在“人口结构强制调整计划”实施关键项目A2000型病毒的研究中起到决定性作用的，正是“新人类”计划的实验品——雨宫凛；而使这个计划最终破灭，将人类挽救出病毒危机的也正是“新人类”计划实验品——有末静。

这种剧情并不是第一次看到，也不是第一次认识到人性的丑恶，人类的野心，只是这次来的更直接、更震撼。我觉得，人类一直都是最自大妄为的生物，妄图改变一切，主宰世界，这是人类的野心，实在让人不敢直视。

吐槽

关于这个结局，我其实很怨念，虽然我一直都是喜欢悲剧的，可这个结局实在喜欢不起来，首先茂市的死就让我无法忍受，喜欢一直陪在静身边的茂市，那个温暖，坚强的茂市就这样死了，无法接受啊！

史密斯对雨宫恭一郎和有末比佐子的报复真的够狠，静和凛这对双生子，他们做错什么了，却因为史密斯的报复而落得这样的下场。就像静所说的“我们不是站在进化的顶点，而是被赶进死巷里（这种翻译好像有点问题，原句应该更精简些）”。因为人类科学家的野心，他们的诞生无疑是一出悲剧。

总而言之，整部剧的人几乎都死光了，最后只剩下佐比子、透子还有中西命和凛的儿子—凌。这部剧是由漫画改编的，漫画的结局貌似比这个好一点，有兴趣的朋友也可以去找漫画来看看。

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萤子之所以带给修治“致命的吸引力”，较之爱情，更多的是对于被自己连累至死的妹妹的亏欠和对大阪曾经恋人的怀念。

年幼的修治和妹妹相依为命，为了妹妹能吃饱肚子，修治去偷面包，宁可自己饿着肚子，也把面包给妹妹吃。为了养活妹妹，供妹妹读书，修治走上了黑社会这条不归路，但最终也连累妹妹被对方黑帮报复杀害。

妹妹的死让修治决心彻底离开黑社会，和妻子冬子搬到海边隐姓埋名打渔为生。修治出海打渔，冬子在家教导儿女，生活艰苦但也其乐融融。但是修治还是常常想起死去的妹妹，滂沱大雨中看到妹妹尸体的画面每每浮现在他的脑海，对妹妹的亏欠是他永远的遗憾，一如他永远无法清洗掉的纹身。

此时，萤子的出现打破了小渔村的宁静，也在修治的心中激起了阵阵涟漪。在萤子的居酒屋，看到萤子被吸毒的情人殴打，修治想起来同被毒品所害的妹妹。妹妹已经和大学同学订婚，准备开始幸福的生活，但是却因为自己的黑社会身份让妹妹抬不起头，沾染上了毒品。帮助萤子冒险去营救石岛，也是他试图弥补对于妹妹的亏欠。

另一方面，来自大阪的萤子也激起了修治对于大阪曾经情人的回忆。修治打跑了石岛后，驱车带着萤子来到海边那场戏，听到萤子提到大阪，修治脑海中浮现出自己和一名女性在大阪的酒吧偏偏起舞的情景。尽管电影对于这名女子的叙述不多，但是从修治跳舞时愉悦的表情——这也是整个电影修治露出笑容的两个镜头之一，另一处是他和萤子睡的时候，这也说明对萤子的感情前一段感情的投射——以及蒙太奇澎湃海浪所代表修治激烈的心理变化，可以看出这名女子对修治影响之大。萤子无疑弥补了修治心灵中一直残缺的那一部分，正如《国境以南，太阳以西》中之中和岛本握手那短短十秒钟的感觉，始终深深烙在初的心中，萤子也如纹身上的那个女子，深深印在修治的背上挥之不去。

此时的修治，内心是及其矛盾的，对萤子的怜悯+迷恋是自己内心一直渴望的感情，但如果完全投入这段感情，势必会给妻子和家庭带来无法弥补的损毁。

其实，修治决定重返大阪帮助萤子救石岛的时候，已经下定决心要通过这件事，偿还内心一直以来对妹妹的亏欠，对萤子这段感情做个了断。完成了这件事，再没有遗憾，回到妻子和孩子的身边，继续生活下去。

人的情感原本就及其复杂，充满矛盾，仅仅得出“修治只不过是个忘不了黑社会的负心汉”的结论未免太过简单。我想，也许是导演安排修治和萤子睡觉这场戏让很多道德标准很高的观众心中不快的缘故吧。

《夜叉》所讲述的，也是不可能的爱情吧。她来自大阪，他也是，前尘过往，不堪提起，统统背负着抹不去的印记。他是在背上，纹着狰狞魅惑的夜叉，她是在心上，满怀心事付诸一杯清酒，只想要一池春水般的安宁平和。他是下了狠心要和过去告别，她却所托非人，无法撕裂不堪的记忆，甚至幼稚到幻想与那人共度余生。

他有美丽温柔的妻子，一双小儿女，他日日在海上捕鱼，搏击风浪，他是几十年来让所有女性为之倾倒的硬汉，可偏偏田中裕子饰演的萤子却是一汪春水，可以融化所有的冷和硬。她兼具温柔、坚强、纯真、风情于一身，是男人抗拒不了的美丽夜叉，像是希腊传说里大海岩礁上坐着的罗蕾莱，凡听到她的歌声的船夫，都会被其迷惑，葬身海底。但她又凄楚哀怨，让人生怜爱之心。

冬天的夜晚，他和妻子从她的酒吧告别，他不回头，听任两个深爱的女人满腹心事却笑容可掬的作别，她笑着送走他们，却落寞地独自坐在柜台前，拿起他用过的筷子慢慢吮吸。这个卑微渺小的动作，胜过了海枯石烂的千言万语。

我要是男人，也爱上她了。

海边的小镇，白天有晒鱼干的味道，晚上风雪呼号，寒意袭来，好冷啊！他的妻子走在他身边，他像山一样沉默，也像山一样可靠。

他为了她，不惜拿起战刀，重入江湖，用这样深重的情意去报答她的爱情和托付，无论结果如何，她说：我很开心。

她最终离他而去，隔着火车的车窗，她四顾张望，看不见他，他藏在廊柱后面，直到火车远去。

雪花一片片落在妻子的发梢，眉睫，像曾经的某日，也是大雪纷飞，雪花落在她丰厚的发髻上，他略带厌倦地看看妻子，妻子脸上盛开的笑容，像阴翳后的阳光，两人肩并肩回家。

人生如此难得两全，有时残破如战场，有时枯冷又像是海边小镇冬天的雪夜，有时艰难又似乎镜中她的脸，猜到一夕欢爱可能有了爱人的血肉，她含泪微笑，真让人痛，让人爱，让人替她难过。

在《兆治酒馆》之后，降康旗男和高仓健迎来了他们合作生涯的又一部高峰——《夜叉》。《夜叉》继承了《兆治酒馆》中记忆与和解的主题，但在这一次的题材选择上，更能看出高仓健转型的决心，这种演员与角色同时和过去的自己挥手告别重新开始的双重身份叠加进而提供给观众解读的互文效果，可以说十分有趣了。在这一层面上，《夜叉》之于高仓健，相当于《和平饭店》之于周润发，正如周润发用一个早已隐退却在无奈之下重出江湖的杀人王作为自己在香港英雄片中的形象终结一样，高仓健也以一个金盆洗手的忧郁黑帮分子形象作为对昔日银幕角色的告别。

在上世纪七十年代，日本流行一种名为“任侠片”的黑帮电影，说是黑帮电影，倒不如说是披着现代都市外壳的剑戟片，黑帮分子在这系列电影中并不是作为游走于法律之外的不法分子形象出现，反倒成了捍卫传统的英雄，这一系列电影的精神内核无不寄托着战后日本现代化建设对于传统文化价值观的冲击，包含的是现代化经济包裹下人的精神负担和焦虑，物质横流下道义信仰的缺失。

影片剧情大致是从一个模板里套出来的，声名显赫的黑帮老大惨遭利欲熏心、不守江湖道义的手下杀害，而影片的主人公常常是与被杀的黑帮老大颇有交情的人物，他在一次次忍气吞声之后毅然决然拔出象征自己武士身份的武士刀对加害自己、残害老大的西装败类发起反击。这一主题的系列电影曾在七十年代红极一时，其中最具代表性的当属由高仓健主演的《昭和残侠传》系列（导演降康旗男为该系列首作的副导演），以至美国著名剧作家保罗.施拉德首次进入好莱坞视线的编剧作品也是打着任侠片名号的《高手》，其中的日本黑帮角色理所当然也是由高仓健饰演。

但在进入八十年代后，这种老套的情节设计，一味贩卖暴力血浆的电影似乎不再能满足于观众的娱乐需要。比起原来惩恶扬善，宣传道义，恪守传统精神，单靠视觉冲击的表现力已无法满足观众，他们需要的是精神上的刺激，因而开始出现深作欣二导演的《无仁义之战》系列。自此，以“无仁义”为核心的暴力写实黑帮电影开始取代“任侠”英雄化黑帮电影。

在这部《夜叉》的开场段落，高仓健所饰演的渔民修治正向他那即将远行的朋友儿子挥手告别，修治看着远去的年轻人，回忆起自己的江湖往事，此时电影以虚化重叠的转场方式将观众从当下的渔村拉到曾经大阪的黑夜街头。回忆里的修治穿着皮衣，手持武士刀，穿过雾霾朦胧的街道，拔刀直向他面前的敌人砍去，其刀法之精湛令身旁众人无力还击，挥砍劈刺，鲜血飞溅在修治的皮衣上，一大片红在画面中显得格外刺眼。这种夸张化、超现实化的暴力表现手法在六七十年代日本剑戟片中大频率使用（如《带子雄狼》，《修罗雪姬》等），后又被香港邵氏武侠电影借鉴吸收并发扬广大，代表人物当属张彻。如果你因为《夜叉》这一开场段落就兴奋不已，以为时隔多年的高仓健又将贡献出一部黑帮佳作，那你在接下来的观影过程中可能会大失所望，因为这一段开场的单刀赴会是你在整部电影中唯一能看到的带血段落。《夜叉》这部电影除了角色背景和人物设定之外，和黑帮电影毫无关系，哪怕在关键的情节点上也是选择虚晃一枪的反类型化处理，本质上仍是降康旗男导演擅长的人文主义电影。

在之前提到的《兆治酒馆》中，我用了“侵蚀”这个词来概括电影的主题和兆治这个角色身上的矛盾魅力。到了《夜叉》这部电影，我选择“游离”。如果说兆治已经学会慢慢放下过去，重新适应生活带给他的惊喜和挑战；那么修治则还在现在和过去之间游离不绝，如同身处峡谷的裂缝之中，稍有不慎便会跌落以至粉身碎骨。在电影中，导演降康旗男确也设置了一系列对立来强化游离这一主题。比如电影中的修治，在过去游离于法律的界限之间，现在游离于家庭和情人之间，游离于诚实和谎言之间，游离于责任和自由之间，游离于渔村和大阪之间（即现在和过去之间）。这一“游离”时刻在催促着修治对身边发生的一切做出明确的选择，而且是只有二选一的选择，因此强化了人物的内在冲突，使修治这一人物的形象和魅力在一次次选择之中逐渐饱满起来。

电影中的修治本来已经远离在刀口上舔血的日子，过起了稳定踏实的正常人生活。但在这时，打破角色现状的不稳定因素再次出现，在《兆治酒馆》中是沙戴，这一次则是影片中由田中裕子饰演的酒馆女老板萤子的男人——北野武饰演的黑道混混失岛。那个时候的北野武还没当上导演，更别提属于自己的冷酷克制式暴力风格，在《夜叉》中，他以虚张声势的形象示人，表演略显青涩但正好贴合剧作中失岛的愣头青气质；值得一提的是，多年后的北野武继承了深作欣二黑帮电影中的冷硬风格，演变为属于自己的暴力美学，在这部电影中，昔日的“任侠”高仓健和未来的“大佬”北野武互相对峙的戏码也可视作日本黑帮电影的一种传承，用今天的眼光来看，这一组合颇具意义，如同《豪门夜宴》中“冷面笑匠”许冠文和“喜剧之王”周星驰的“鸡头之争”。

电影中的失岛是大阪黑帮组织的成员，他的到来本与修治无关，但失岛此次到来的目的却不只是看望女友萤子（即酒馆女老板）那么单纯，他与渔夫们打成一片，借打牌为由向渔夫们推荐可强身健体的药剂（实则是毒品），曾为江湖中人的修治很快察觉出其中的猫腻，为了不让自己的同事继续堕落下去以至倾家荡产，修治告知萤子毒品的危害性，为了失岛和她的未来，为了能让萤子的孩子有一个稳定的家庭和成长环境，修治希望萤子能把毒品给扔掉，萤子听从了修治的建议。

但在紧接而来的一场戏中，失岛便因毒瘾发作而无毒品缓解随之进入暴走状态，在这场戏中，降康旗男导演充分展现了他的空间建构能力和对于段落情绪的把控能力。段落先后带入两个视角，一个是萤子的他者视角，当失岛得知萤子将毒品扔掉之后，无法自控继而持刀欲向萤子砍去，萤子见状便逃，来到户外的失岛见寻不到萤子，便不管三七二十一逢人就砍。这时摄影机的画面一直跟随着东躲西藏的萤子，旁观不远处失岛的暴行，观众所代入的视角是跟着萤子走的，导演没有去渲染无辜的路人受害之后的样子，你只能听见他们惨叫，看见他们倒地，此时的摄影机更多的是携带记录性和旁观性，不带任何情绪，只是记录，因而整出戏的镜头画面冷峻克制，犹如现实生活中大多数人在面对与己无关的事件时的旁观。

到了中途，镜头转换为失岛的第一视角，即施暴者的视角，在这一组镜头中，观众代入了失岛神志不清的失控情绪，镜头也从固定的运动方式变为摇晃的手提摄影，意在渲染这种精神上的不稳定，手持长镜头将失岛追寻萤子而不得的焦躁状态直观的以影像的方式表现出来，极富感染力，整个段落一气呵成，在视角的转换之间天衣无缝，牢牢抓住了观众对于电影中的人物状态和情绪代入，这一情绪积淀直到最后在酒馆内，修治为搭救萤子而与失岛搏斗继而暴露纹身作为爆发和结束。该段落可视为电影的第一个高潮，也是之后人物行径和性格反转的开始。

在这一居酒屋的缠斗戏码之后，修治的纹身暴露，渔村村民以及昔日的好友同事对待修治的态度多了几分忌惮，修治的妻子儿女也因为他的关系在学校，朋友之中饱受非议。从这一段开始，修治开始出现情绪和感情的游离，他试图忘却昨天的事，于当下努力生活，但人们的态度似乎没他自己想象的宽容，就连自己的妻子在发生这件事后也未能设身处地的为自己着想，好似只要一朝沾上污点，事后如何弥补都无济于事，单凭那百分之一的污点就能将你剩下的百分之九十九彻底否定。修治开始怀疑，他和妻子究竟是不是合适，在妻子和岳母的一次谈话中，修治明了他们对自己的态度从来是不放心的，这一来自亲人的怀疑对修治情感的游离有着不小的推动作用，可以这么说，修治下一步的出轨除了自身的质疑和苦闷外，与妻子对自己的隔阂态度也有不小的关系。

这种苦闷与柯南伯格导演的《暴力史》中的维果.莫特森又有所不同，在那一部电影中的妻子是从来不晓得自己丈夫的前史，所以才会在丈夫显露身手之后对他大肆排斥，而且《暴力史》中的情感宣泄较为西方戏剧化，即强烈的外部冲突，从他们言行举止中可以看得出妻儿对于得知丈夫父亲真实身份后的态度转变；但在《夜叉》中，修治是为了妻子而自愿金盆洗手，妻子对于修治的处境一清二楚，但在事件发生后妻子明知自己情况而又不信任的态度较之《暴力史》来得更令人心寒，加之导演降康旗男一贯收敛的人物情感的细腻刻画，让这出黑道浪子与良家少妇的爱情故事更多了东方式的压抑和哀怨，比之《暴力史》更为内敛和凄美，比之《天若有情》更为写实和富有韵味。

在这种质疑和苦闷之中，修治的游离倾向已经越来越明显，当他在车内和萤子交流沟通，二人眼神哀怨，海浪拍打着礁石，气氛暧昧，熟悉戏剧规律的观众就算用脚趾头掐都可以算出接下来将会发生的事，毫无疑问的，修治出轨了，在那把纸伞在漫天飞雪中飘舞后，修治和萤子相拥，并在之后有了肉体上的亲密。但这一肉体关系值得细究，即修治到底爱不爱萤子？我想是不爱的，或者说这爱不同于我们平常讨论的男女之爱，更倾向于他们二人属于精神上的互相慰藉，而由这精神慰藉所衍生而来肉体慰藉，比之单纯的肉体欢愉多了精神上的共通，比之至死不渝的爱情交融又多了些许友善的无可奈何。

萤子从大阪来到渔村，开了一家自己的居酒屋，但自己开放豪爽的性格却引来村里其他女子的非议，诸如“狐狸精”等帽子经常被人扣在萤子头上；而修治也因为昔日黑帮杀手的身份暴露而引来诸多非议，甚至遭到昔日同事的排斥，怕一个有着黑帮背景的人会影响渔队的名誉。二人皆是从大阪即繁华的物质社会中退居于渔村这一与世无争之地，但他们原先的背景以及原来的行为方式却成了与他们格格不入的渔村村民口中的“不是”，这种矛盾对立的设计也是对于任侠片主题的演变，也就是上文所提到的经济快速发展后人的焦虑以及随之而来的阶级差异带来的矛盾和不适应。在这一种被所处环境排斥的状态下，修治和萤子身上都带着一个局外人的身份，两人的相遇和亲近就好似远在他乡遇故人，知己莫若彼，萤子的活力热情和修治的成熟内敛正好如两块互有残缺的拼图，在旅馆内，用镜子的意象来表现二人的对话，皆在传达二人互为表里，内在相同的关系。

修治和萤子在精神上彼此相通，但碍于双方的身份和家庭的缘故，两人并不能拥有正常的情感生活。此刻修治的游离状态已经浮出水面，他心中的郁结他自己已全然看清，观众也已心领神会。在这一刻，对于人物的刻画进入第三个层面，第一个层面给出问题，第二个层面给出相对应的选项，到了这第三个层面就是看角色如何从这些选项中做出选择，三板斧构建出人物的最终性格，由这性格推动电影最后的高潮发展。

游离于家庭与情人之间，责任和自由之间的修治应该如何选择？但在这一选择的过程中，又被一个外部因素横加干预而打断，就像《兆治酒馆》中沙戴的自杀一样，《夜叉》中突如其来的因素是失岛的被绑架。由于毒品的流失，失岛欠下组织一笔巨债，如果不能及时还清，他的脑袋可能就不是他自己的了。负债累累的失岛回到渔村希望从萤子身上找到机会，但萤子手头也并不宽裕，失落的失岛只能在萤子的肉体上寻求发泄。事后，萤子找到修治，希望他能帮帮失岛，不要让失岛丧命，修治应予了。修治不负妻子的反对，毅然决然穿上昔日的皮衣重归故里，他要以这样的一种形式来和自己的过去和解。

在影片的高潮也就是修治回到多年未再踏足的大阪以营救失岛时，在这里导演降康旗男吊足了观众的胃口，足足吊了快有三分之二部电影，观众到现在异常渴望能有一场酣畅淋漓的动作戏来满足自己压抑已久的神经，也希望剧中人能以此作为发泄，就像《监狱风云》里的周润发在忍气吞声了快一部电影之后在结尾对张耀扬使出的那一脚临空飞踹。但在文章开头也已经提到，本片除了开场那段单刀赴会之外不会再有任何的飙血戏码，憋到结尾仍想着看打戏血浆的朋友绝对要失望了。

在大阪的谈判中，修治趁对方不备，以手枪作为威胁，将失岛解救了出来；但在最后，由于过于相信昔日好友，失岛被杀，整个计划功亏一篑。看着横尸废弃工厂的失岛和跪在自己面前祈求被枪决的好友，修治并没有多说什么，卷起自己的风衣拂袖而去。这段戏反类型化设计的痕迹过于明显，其实个人也希望能以一种较为飒爽的方式展开，而且这段戏与渔村所在段落显得较为隔阂，从电影整体的完成度上有一定程度的割裂，人物动机也不清楚，比如修治的好友为什么要杀失岛，是怕组织事后知道追究吗？但在他帮助修治的时候，并没有组织内的人知道，他怕什么？是想向组织领功吗？若真是如此也不会在原地等着修治并要求修治杀了自己；也可能是他知道以修治的个性不可能枪杀自己，从而故意演了一场戏以刻画自己此举的无奈和事后的后悔，但对于这个人物的前期塑造完全是一片空白，所以这个解释也不能让人信服。

总之，这整段高潮戏的作用是有待商榷的，唯一能得出的结论就是失岛死了，这一死成了影响结尾修治和萤子选择的重要原因，成了他们与过去和解的关键推动点。

修治回到渔村，并没有直接回自己家，而是选择先去见萤子。他对萤子述说了大阪一行的情况，萤子得知详情后痛哭流涕，修治看着泪流满面的她并没有说话。修治知道，她爱的是失岛，她既哭失岛的死，也哭自己的悲。

如同《兆治酒馆》中的和解，这一部中角色也没能真正的与过去和解，修治多年后重归大阪，却被昔日好友所背弃，原先在他心中还尚存一夕的江湖道义已不复存在，对过去所坚持的道义失望了，也就对过去没什么怀念了；而萤子的和解方式则和兆治一样，由他人的死亡作为终结。但比之兆治最后眼含泪珠说的那句“好好活下去”，《夜叉》的结局很明显更具希望得多。

修治和妻子漫步在小道上，风和日丽，他们能不能重归于好？这在观众看来已经不重要，重要的是此刻他们嘴角扬起的微笑。萤子在火车车厢内呕吐，显然是怀有身孕，这孩子是修治的还是失岛的？已不重要，重要的是孩子将作为希望继续存活下去。就如末尾修治重新和村民在一起出海一样，念着朋友儿子的来信，信中述说着他在外头天地的所见所闻和所作所为，正如兆治对于年轻人的希望一样，《夜叉》以一个年轻人的画外音作为结束，寄托的是创作者对下一代的期望和寄语，生于大好时光下的他们，应该出去见识更为广阔的天地，大有作为。这一抹温暖，也是日式人文电影中最令人动容的。

　　白雪中一袭红裘。

　　电影中田中裕子这么走来，高仓健望见的不仅仅是美丽的肉体，还有那灯火嘈杂的街头。往昔是杯苦酒，但毕竟还是一杯陈酿。

　　电影讲的是两个在世界里格格不入的人。

　　小渔村浊浪狂风，闭塞落后。连高仓健的儿子也以考上大学为名不愿意重返故乡，高仓健和妻子日起日落地重复着打渔谋生的日子，日渐病痛的身体和依然捉襟见肘的生活慢慢将他们窒息，所有在渔村蜗居的人都是如此。

　　田中裕子出现了，她的酒馆并不是娼寮，所以欢乐一定可以得到，但是有限的，所有的人都在猜测如何突破这个限制，由谁来突破，大家都用着自以为的好办法：挥金如土，打架讪笑。除了使得小酒馆得以运转，他们都像传说那个去帝都献白毛猪的闲汉，他们的这些心思田中裕子不仅仅是看厌了，而且是看得有趣。

　　终于高仓健也去了，他看得出她穿了什么，他也看得出没有被露出来的地方是如何的浸透了折磨，欺凌，诱惑和麻木。他只是喝酒，一言不发，因为浅浅的酒可以映射出那深不见底的往昔。而里面多了一双眼睛，那个也在瞬间发觉他不属于这里的眼睛。

　　高仓健走后，田中裕子轻轻舔着他刚用过的筷子，她笑得那么魅惑，似乎已经在和他抵死缠绵，颠倒迷醉。他们至此连目光都还没有交触过，可是相逢了就已经开始，他们就像野兽寻找着野兽，伤疤渴望着伤疤。

　　抓奸活动变成了全村的嘉年华，当高仓健背后露出张牙舞爪的夜叉，田中裕子哪怕屁股奶子大腿什么都露出来都抢不走镜头了，因为那些渔民后者多少还看见过，他们的世界里是没有夜叉的。高仓健的妻子仓皇地盖住破碎的衣服，她害怕的是看着自己的丈夫不再掩藏的决心。他和她都是被村民放逐的，那么她呢？自从嫁给这个来自异乡的男人，妻子感觉到丈夫的不同寻常，这种不同寻常既是刺激也是威胁，在丈夫岩石的外表下面是否真的满足，真的已经习惯遗忘？当看见丈夫和她雪白的肉体痴缠，她的世界连假象都无法维持，她用力遮挡的并不是狰狞的夜叉，而是生活更为狰狞的真相:鸟兽不可同群。

　　于是女人的喜怒哀乐自然被他也放在了心上，只要他脱下打渔的服装穿上西装这一切便可逆转。女人根本不在乎他是否可以解决问题，因为她知道一旦沉睡的野兽之血开始苏醒，没有最野，只有更野。当我们看见老实巴交的高仓健疯狂地痛打那个几分钟前还摇头摆尾的流氓，我们发觉某些东西不是苏醒而是开始蒸腾：“因为那股兽性是憋了许久的陈年佳酿，表现出来的简直就不能叫兽性，叫人性得了。”（张立宪语）接下来的事情就像滚雪球那样不可逆转，渔夫开始拜会以前黑社会的大姐大，开始找以前的人脉，就差找以前的刀和枪。当然，没有血战，没有大团圆，女人还是孤独地踏上漂泊的火车。

　　因为他还是准备回到普通的生活里。美丽的女人在火车斑驳的窗口里泣血，但已经没有凝望的眼睛。

　　渔夫的儿子回到了渔村，村民也不再去回忆那个曾经那么妖娆的酒馆，妻子的脸上开始了笑意，男人再度出海打渔。

　　他的眼中只有滔滔的巨浪，和之前毫无分别的巨浪。