亚瑟王：斗兽争霸（国语版）

亚瑟王被盖·里奇导演人设成了妓院长大的小痞子，从孩童成长为青壮年碌碌半生，归来仍是王者。

什么是王者荣耀？

是史诗传奇，是民心所向众望所归，是流落市井依然成为了盖世英雄。

对，还是一款手游，手游里也有亚瑟王。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

一千个人眼中也有一千个亚瑟王。

开头的背景叙事场景宏大又不罗嗦，少年的成长也用快镜头展现了惊人的导演功力，成为亚瑟王的路上打得了群架，斗得过怪兽，撑得住场子，动得好脑子。

故事情节本身没有什么新意，但是集创意与逻辑于一体的剪辑。简直让人膜拜。

该快的地方快，该慢的地方慢，该抒情的地方抒情，该悲壮的地方悲壮。配乐也恰到好处。

把老套的王子复仇记拍成这个样子，绝对值回票价。仿佛看到了导演用心的带入，被继父抚养长大，患有读写障碍，15岁吸毒被逐出学校，青年混迹街头直到找到电影放映员的工作，之后登上人生巅峰首部长篇就拿到了东京国际电影奖最佳导演，没有人比他更有资格更能拍出这样的亚瑟王：逃避之后的幸存，摸爬滚打的童年，不学无术的青年，一夕成名的壮年。

甚至于对亚瑟王心理的刻画都拿捏得恰到好处：因为目睹了父亲死亡和临终嘱咐“快走”而产生的逃避，让他一直无法接受王者之剑的力量，不断探寻的过程中艰难改善，直到最后面对大boss的生死关头才突破童年产生的心理障碍（这里不禁再次感叹一下童年经历对人一生的影响实在太为巨大）。整个故事成为一个完整的闭环。

可尴尬的也许在于大家太习惯于过去塑造的正统亚瑟王形象，难以接受这个从小痞子成为一个有主见和超强领导力王者的亚瑟。这也许是为什么烂番茄的媒体评分那么低，因为盖导实在太不正统了。

故事有千千万万种叙事方式，导演挑选了一种自己最擅长讲得最清楚的，没觉得有什么问题。当然也有部分镜头太快了，带着3D眼镜跟不上节奏感觉有些脱帧，是观影体验上的一点瑕疵。

性冷淡女巫的人设很讨人喜欢，话少，出活，不拖后腿。

各种怪兽的特效都在线，巨大的战象/巨蟒/肥腻章鱼哥/各种飞禽，神话色彩也是浓郁。

无论盖导还是亚瑟王，果然没有人能在他的BGM里打败他，就算出走半生，归来仍是王者。

最后还是表白我们的盖导，把简单的故事情节拍复杂了，复杂的地方都很有趣，天知道做一个有趣还有逻辑,上接神话传说,下接地气儿和现代性的导演有多难。

早年丧偶、正值如狼似虎年纪的国王，抓来全国的适龄青壮年为他拔剑，拔出剑的就是born king。

噫，这和王子让全国少女试水晶鞋、谁试对了谁当皇后是一个意思（

如我的友邻 C Winchester 所说，它也很像白雪公主后妈的悲剧。这个已经很美的女人嫉恨貌美少女、在“魔镜魔镜谁最美”的问题之后恼羞成怒，下令找出比自己美的姑娘除之而后快，结果却一步步走向了预言中的结局……（和Vortigern的相同点是美！美！美！）

可是后妈的动机比Vortigern有理有据的多了！这位叔叔，明明是人生赢家的路线，有颜有权，阖家欢乐，还娶了我们皇姐做老婆（知道皇姐梗的都是同道中人）；哥哥Uther英俊伟岸，又疼你又信任你，还把王冠给你保管，明明就是做好了“我回不来你上位”的打算。你和Mordred结什么盟？你们统治了卡美洛还不是要“分享权力”？你凭什么觉得Mordred给你的权力会多于哥哥给你的？你是对自己的魔法很有自信吗。

[删除]如果你的魔法很厉害，为什么发际线还是这个样子。[/删除]

[删除]黑魔法使人变丑，你不要脸了吗。[/删除]

如此俗气的反派让人失望：空有一张脸、废话一大堆、钟情大场面、威胁小朋友……作点一个都没落下（手下忠于他一定只是因为他长得美）。两次杀了自己的真爱满♂足触手怪，就为得到一次性的变身超能力，用完就没了。这么亏还不一定成功的交易你也做？我简直要同情你了，你是想被触手play还是怎么着。

（朋友：明明可以靠脸吃饭，要什么权力）叔叔，最适合你这种又贪又欲求不满的妖艳贱货的路线，明明是远嫁海外当一个整天煽风点火的祸国妖妃好吗！

说到这里，我简直不敢相信Vortigern竟然是本片最大的亮点之一。作为盖导路人粉和烂番茄黑，我在看片之前对其新鲜度从6%涨到25%的过程目瞪口呆，我以为这帮影评人又在作怪了。今天看完，表示能够理解——在亚瑟拔剑之前，盖导的英国街头混混风和史诗传说的融合度其实不错，亚瑟的成长和叔叔的崛起交叉剪辑干脆利落，称得上是节奏很棒又很抓人的前情交代。然而出乎意料的是，在亚瑟与小伙伴汇聚之后，这部电影竟然滑向了平庸……你能想象它出自盖导之手吗！舅舅局的灵光呢！

我们都知道商业片里英雄组队之后的故事，无非就是以少胜多靠智取、英雄经历挫折再崛起。如何把这种套路拍得好看又脱俗，才是这类电影的关键之处。到了盖导这里，就是一刻不停的交叉剪辑+快剪+打乱叙事，已经到了“abuse”的程度，很容易令观众从之前的“眼前一亮”逐渐变成不耐烦。

尤其在巷战这场重头戏里，快剪的缺点就显露无疑，因为它令场面琐碎而凌乱。没有全局感，没有层次感，有的只是不停的跑与追，实际上是相当乏味的。女巫的魔法除了劫法场时体现了其一两拨千斤的魅力，在这个场景里起到的作用近乎于无，并且毫不意外地被抓并激发了亚瑟变身（哦，女主角被救是她们的天职）。而由此生成的王剑特效看起来还没有游戏的CG画面逼真，让人有点尴尬。带给人的感觉则是……嗨，暗影魔多。

巷战打完，电影居然快到尾声了。全片就给人一种意犹未尽的感觉，不是说还想看续集，是觉得好像漏交代了什么东西，以及“这他妈就赢了”？那条莫名其妙的蛇，这么犯规，不是plot device是什么！

关于亚瑟王，普通观众想看到的其实是史诗级战斗画面或者亚瑟带领圆桌骑士们做任务，对于这种需求，盖导聚焦于亚瑟个人战斗的路线就显得有点小气了。它的另类感本该体现在诸如动作场景和阴谋策略的创新上，而现在就只是“格局小”，且充满了cliche的主角光环，和本片意图“edgy”的风格是挺相悖的。不过格局小也不见得是坏事，开场大战的格局够大，但是非常乱来，还没有配乐，有一种来不及上厕所了就随便剪剪的感觉。

上一部应该很酷很先锋、结果却拍成了俗套鸡汤还没让人爽起来的电影……是自杀小队。两部电影似乎分享了一些相似的特质，包括预告里的虚假宣传（华纳到底在和育碧抢什么生意？），以及美好设定的浪费（泥潭仙女的创新还是要表扬一下）。

盖导这部痞子亚瑟王，本来是多么好的设定啊。不像其他的卡美洛影视作品，要么讲贤良淑德的梅妃，要么讲相亲相爱的圆桌骑士或者一言难尽的兰斯洛特，它开创性地改造了传说，彻底搅乱辈分和人设：Mordred成了Uther的死敌并被后者杀死；恐同者，哦不，是恐魔法师的Uther变得wizard-friendly，还下令停止大清洗；在常见的传说版本里篡位Uther父皇、找出了梅林、并最终被Uther的哥哥Aurelius Ambrosius赶跑的Vortigern，变成了Uther的弟弟——都已经这样大刀阔斧地改动了，却还是讲了一个没能让人兴奋起来的、单人玩家靠光环战胜boss的俗套故事，所有角色都十分刻板，站在任何一部商业片都为他们设计好的位置上。

如果让CinemaSin来计数，那么伴随着叮叮声还会出现：华纳。50 seconds of logos。你是说叔叔真的杀不掉才划船没几步的小亚瑟？国王和他的黑甲兵能被一扇木门挡住路？那条气势汹汹的巨蛇为什么打完就跑？Arthur survived this！为什么Uther没能拿剑杀死Vortigern，而亚瑟就能？叔叔造塔背后是不是索隆在指使？亚瑟让叔叔拔不出剑是不是向索尔学的经验？叔叔那句“That sword, it belongs to me”……他是不是在HISHE反派小酒馆和凯洛伦成了好朋友？嗨，eagle，AC电影的主角。嗨，黑暗之魂3，翻滚的时间到了。你应该带手柄进影院。

需要指出的是，外媒评论说什么扎导附体，简直是太表面了好吗，不要看到慢镜头和色彩暗就觉得像扎导。这部电影才是真正意义上的“色彩都被吸干了”。扎导只是爱给电影加滤镜，让色彩斑斓的场景有油画效果；本片才是真·暗无天日，风景还不如BBC儿童剧。

这个系列拍五部是不太可能了，卖卖原声碟还差不多。不过看到妖娆裘花的状态（披着白貂十分中二地指挥民众高呼其名的那场戏），我们仍然可以奶一把神奇动物2。

ps. 对了，盖导片一向JQ满满，在这部里居然只是通过言语点缀，非常soft……难怪大家不满意，都是没搅基的锅（。

pps. 我一定要批评南京万达新街口店。ScreenX，一到大场面和王剑特效，三面是影像。我天，我简直烦躁得要爆炸了。非常distracting你们明白吗！看电影本来就该把注意力集中在一块屏幕前，环绕影像会让人感觉自己没能接受到全部的信息，糟糕到想打人！

看腻了的套路。浪费我的时间看这种烂片。本来没想发影评。但看到居然第一屏都是5星。。说真的给5星的你们看完了什么感觉。。能说出来么。。。。就是喜欢这个故事而已。。可是我觉得。。拍的真心一般。我没看出感动。没看出激情，没看出热血。。有的就是爆豆哈萨克一之后五杀一波带走。。结束电影。。我都一点不期待又没有彩蛋。。我知道当我期待有彩蛋的时候那肯定是好电影。因为意犹未尽。。给点面子。。较差吧。。。哎。。

是不是一个人文艺片看多了，就会情不自禁的开始装Bility，是不是一个人文艺片看多了，就会产生一种油然而生的优越感，还没看就对商业片持着一种批判的态度？假如不是，那怎么解释影评人几乎清一色地攻击这部《亚瑟王》？他们的影评甚至跟之前自相矛盾，当导演规规矩矩地拍摄史诗大片时，他们说一点新意都没，当导演加入自己的风格，为观众呈现出另一番别致的风格时，他们说根本就没了以前那史诗的感觉了，有时候我觉得，妨碍电影往前发展的，不是观众的口味，而是这群影评人
　　我听到盖里奇要跟裘德洛一起拍摄《亚瑟王》，而且还是魔幻版的时候，非常高兴，但是看到那几个水皮预告后，总给人一种浓浓的扑街相，而看到首映时盖里奇跟华纳制片人合照时的苦瓜脸，我怀疑是不是华纳高层干预影片太多所以不高兴呢。不过就现在看来，在看完电影后，这种心情更像是明明自己辛辛苦苦，非常用心设计并把电影拍摄出来，期待观众喜欢，却被影评人兜头泼了一盆冷水，宝贝作品被人贬得一无是处的感觉。毕竟上一部投资巨大的特工片扑街了，这次又扑街的话，盖里奇的导演前景就真是挺灰暗的了
　　说回正片，虽然不喜欢预告，但看在盖里奇和裘德洛的份上，还是预购了首映的票，就算再烂，也要把它看完。等到真的看完后，才发觉，影评人说的话真是一点意义都没有，《亚瑟王》的质量非常高，还有人能做得比盖里奇更好吗？在魔幻片纷纷扑街的这个时代，盖里奇还是接过了这烫手的山芋，并为观众制作出了美味的佳肴
　　在这部电影里，盖里奇的个人风格非常明显，短暂的慢镜头加速、大量的闪回镜头，所有的这些很好地融合到影片当中，尤其是用大量的短镜头来“一笔带过”亚瑟从小到大的生活，简直绝，那些厌烦看主角从头开始成长的观众根本不需要担心这种无聊的叙事方式，因为盖里奇把它们全部浓缩到了几分钟里，要是你脑袋转得够快，就能在里面发现大量信息，剩下的时间就能更多的贡献给重要的对白来推进剧情，当然，还有少不了的战斗场景。被影评人普遍吐槽的这种大量闪回根本就不是事，因为它闪回的剧情时间很短，基本是一件接一件发生的，甚至，是同时多线叙事，影片节奏都要飞起来了。第一次在魔幻片里看到这种盖里奇式的犯罪片风格，真的挺新奇的，只用很短的篇幅就形象地塑造了人物的性格、整个计划的商议和执行过程、顺带还填上了之前挖的坑，假如还不是很清楚的话……就当这电影是《大侦探福尔摩斯》和《魔戒》的结合体吧(我无意拿它跟《魔戒》，不想引战）
　　就故事来说，没什么可以挑剔的，电影浓缩了那么多的信息，适合喜欢挖掘的观众，也适合爆米花观众，剧情自圆其说，也留了续集的尾巴（华纳打算拍六部曲，但这部电影票房GG的话大概就像《黄金罗盘》那样了）。人物刻画方面，得益于这种叙事方式，不少人物的性格都挺鲜明，包括之前一点都不喜欢的主角，看完后也觉得查理·汉纳姆着实不错（看《环太平洋》时对他一点感觉都没），而配角中印象最深刻的就是带着小孩布鲁的父亲，还有冰火的小指头，几乎很多人都记得他们干过什么，之前看电影我都是这边看完那边就忘记这人是谁了，但是在《亚瑟王》里，里面的人物都是那么的清晰，当然了，大法师梅林的徒弟女巫印象也很深刻，只是不是好的方面，不知道为啥，我觉得她在电影里有点违和……是表演还是角色设计的问题？另外由于电影时长的关系，大反派的感情刻画依然不够。战斗方面，影片同时兼具大战和小型战斗两种风格，而且都有呈现出来，当然由于盖里奇还是比较擅长后者，所以后者的戏份比前者多很多，但是一样很精彩，有长镜头的战斗刻画，就是有时候盖里奇也喜欢让短镜头乱入...导致还没看个痛快就曳然而止了。音乐，32个赞！跟电影非常的搭，通俗点说，接近《黑客帝国2》那个水准（只是接近），让人再次觉得到底是音乐为电影而写，还是镜头为音乐而剪辑，不过...由于背景音乐的识别度很高，所以很容易就发现了几乎每首战斗乐曲都用了2次……难道配乐师的工资只发了一半吗……
　　总的来说，《亚瑟王》是一部完全值回票价的电影，由于它没有IMAX版本，我看的是万达的高亮度3D，效果确实棒，但普通3D需要坐前排观看才有更棒的效果（因为屏幕小，IMAX通常都是坐中间那排），看的时候各种东西往镜头飞。至于别人说的电影一时很黑一时很亮的评论实在太搞笑，人家为了战术要黑夜撤退，难不成你大白天的光明正大从别人面前跑路吗？当然了，由于有黑夜场景，所以我才买了高亮度影厅的票，本来想买激光影厅的，但是票价感人。另外大概也有人发现我从来不说这部电影的副标题，这纯粹是我觉得负责翻译副标题的人或者他的领导是个脑残，人家明明叫《圣剑传奇》，斗你妹的争霸！瞬间Low了不少。反正呢，喜欢盖里奇导演的话，这电影就是不能错过的作品了，他没有让粉丝失望


　　总体评分：4.4/5.0（基本都是些小缺点，例如大反派的刻画不足，最终之战走向了俗套等）
　　娱乐指数：4.0/5.0（法师的施法方式太低调了，连个法阵都没，看看隔壁家的麦迪文和奇异博士，啧啧...另外最终战不够过瘾）
　　票房表现：成本1亿7500万，是非常巨大的投资，大战争场面的稀少让人觉得预算不知道花在了啥地方，但是特效的制作还是挺精致的。受累于糟糕的媒体口碑，北美首周3702银幕的大规模开画，票房仅有1470万，连一部小成本片都比不过，严重扑街。中国方面，因为基本没有宣传，首周票房仅有521万，不敌小成本印度片，严重扑街。海外票房2910万，全世界都不待见这部电影，并亲手把它葬送。什么？说好的亚瑟王六部曲？不存在的。由此可见，一个人的内在美其实并不重要，因为人们根本没兴趣去了解你，颜值即正义。尽管如此，还是很高兴盖里奇能带来这么棒的作品


　　湖中淑女出现的时候超激动，因为波兰游戏厂商CDPR在《巫师》一代里有刻画过这场景，致敬亚瑟王的，当时玩的时候就印象深刻了，一直把湖中淑女赐予的银剑用到最后，甚至二代也一直带着它，在电影里见到这个华丽的形象再次出现非常高兴，只是声音...我觉得应该更动人一些的
　　电影中的类现代服装和打扮确实有点出戏...像在看穿越剧的感觉，但是导演说这是故意设计的，比较适合现代审美，但是...为什么裘德洛当上国王后一切都变黑了呢，也是现代审美吗……
　　虽说我很喜欢这部电影，但也没啥兴致去电影院看第二次，毕竟细节大多都记下了，特效也记下了，不像《奇异博士》那样画面转换太快，想再去看看被忽略的特效细节，不过反正我也极少把同一部电影看两次的
　　除去战斗，印象中最深刻的就是小孩布鲁闯进屋子里与国王对话的那个桥段了
　　到底是英国演员演技比较好，还是其它什么原因，总觉得里面的角色演出都非常投入啊，那感情在举手投足间就表露出来了，就是裘德洛的夫人和老婆比较难演吧，毕竟啥刻画都没，另外依旧觉得女巫的表演有点用力过猛……

影片随着一阵悠扬的苏格兰风琴拉开帷幕，开篇演绎了一个古老而又庞大的战场，给人一种《指环王》中中土世界的既视感。苏格兰风笛搭配中世纪的苏格兰战场，又让我不禁联想到了梅尔.吉布森的《勇敢的心》。他喵的这一定是一部史诗级的鸿篇巨制呀！正在我心中暗自嘀咕的同时，激动人心的战斗就结！束！了！ 由此，拉开了今天亚瑟王和他的小伙伴们的故事。

先给大家科普一下亚瑟王，亚瑟王在历史上是否存在过还没有明确的定论，但这丝毫不影响亚瑟王成为英国人民千年来的精神领袖。他是第一个统一不列颠的皇帝，类似中国的秦始皇。他的传说在英国耳熟能详，例如片中的石之剑、亚瑟王与他的圆桌骑士们、以及寻找圣杯的故事。关于亚瑟王的影视剧也是比比皆是，但大多都是以古板严谨的形象示人，但如今这部《亚瑟王：斗兽传奇》在盖里奇的手中给观众们展现的却是颠覆性的创新。

影片讲述的是亚瑟王一生中的前半部，石之剑的故事，也是一个标准的王子复仇记，参考《波斯王子：时之沙》。

心狠手辣的叔叔，带着不同的政见和对王位的渴望，利用邪恶的献祭获得了来自冥界的力量（献祭需要献出自己最爱的人的生命），发动了叛乱。成功的杀死了哥哥犹瑟王和王后并夺取了王位。犹瑟王在最后关头拼死抵抗，以掩护儿子亚瑟的逃跑。战败后为了保护王者之剑，也是亚瑟复国的唯一希望。把剑插进了自己的身体，并把身体化作了石头，沉入水中。从此，民间就有了一个传说：只有能拔出石中之剑的人，才是他们真正的国王

和韦小宝一样，亚瑟也是在妓院里长大的。过着坑蒙拐骗偷的地痞生活，这也是对亚瑟王这个角色最大的颠覆。影片中穿插着大量让人眼花缭乱的镜头剪辑，节奏鲜明，富有快感。在一段段话痨式的对白中，我们的小亚瑟终于长成了一个标志的大流氓头子，并结识了一帮生死与共的朋友，也就是未来的第一批圆桌骑士。但是父母被杀时的记忆还经常会出现在梦里。

然后有一天，帅气的叔叔终于想起了他还有个可爱的侄儿还活在世上，慌得不行，就派人全城搜捕年龄段内的男子，让他们挨个去拔剑。亚瑟拔出了宝剑，可接下来叔侄相认的情节可没那么感人，叔叔一言不合就要处死小亚瑟。

亚瑟王当然不会死在这里，大法师梅林派年轻的女巫桂尼薇儿（亚瑟后来的妻子）和其他反抗势力袭击了刑场并劫走了亚瑟。

经历了许多艰难险阻后，亚瑟终于克服了内心的恐惧，拿起了王者之剑，发挥了惊人的能力。越来越多的人民开始相信亚瑟才是他们真正的王，并集结起来反抗叔叔的暴行。亚瑟也提着王者之剑直指王宫，打算新仇旧恨通通找叔叔算清楚。

无路可走的叔叔不得不再次借助黑暗力量来迎战亚瑟，这次他献上的是他最爱的女儿。

一场恶战在所难免，而结局我们都十分清楚。亚瑟终于夺回了王位，成为了英格兰的王。

这是一部一分钟看到结局的电影，而这种老瓶装新酒模式的难点就是如何把新的东西和观众没看过的东西展现给大家。

导演盖里奇的诚意还是有目共睹的。本片由服装到配乐都十分惊艳，眼花缭乱的镜头剪辑也是本片的一大亮点（晕3D人士还是不要看了）。满屏的肌肉与各位英俊的主演，尤其是反派叔叔更是帅出了新高度。

总体来说，这部《亚瑟王：斗兽传奇》还是值得前去影院一看的。

ps：我是一个热爱电影的普通人，因为热爱 自己做了一个关于电影的公众号。有电影上映的时候我会尽快去看 与大家一起分享我的感受，没有新片的时候我会为大家推荐一些好看的经典高分电影。保证原创 百分百手打。希望大家支持。谢谢大家。gzh：我们的电影

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说起盖·里奇，有人想起的是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，有人想起的是《大侦探福尔摩斯》第一、第二部以及迟迟没有出现的第三部《大侦探福尔摩斯》。不管怎么说，盖·里奇都是个让观众充满了熟悉感的导演。 这一回，盖导玩起“亚瑟王”。果不其然，在影片类型上做到了颠覆传统，将强烈的个人风格赋予史诗电影题材之上，用迎合年轻观众的新鲜感彻底改变古老传说给人根植的刻板印象。 传说中的亚瑟被国王尤瑟托付给法师梅林，梅林将其养育在一个隐秘的地方。在亚瑟拔出石中剑之前并没有人知道他的身份。而在这部电影中，梅林几乎没有出现，只派遣了女巫格尼薇儿辅助亚瑟重回王座。委身在妓院长大的亚瑟，一身痞里痞气的江湖侠士范儿，但夜里总是噩梦，魇住他的即是父母在自己眼前死去，他却不记得这一段记忆从何而来。一个浑身痞子气的不列颠小子怎样成为后来传说中神化的不列颠之王成为电影叙述的重点。 这个重点看似简单如流水账，可真要将这本流水账讲好并不容易。影片从开头就利用高频率的剪辑方式和极有凯尔特民族风格的配乐渲染氛围，把故事中琐碎繁杂的细节一笔带过，不仅加快了叙事节奏也迅速调动起观众对银幕的注意，以相当高效的手段推进剧情。几次蒙太奇的使用让交代事件发生经过的冗长剧情变得富有跳跃感，在观众和已知故事之间营造间隔效果，恰到好处的陌生化使得观众对影片内容生出强大的新鲜感，从而进一步引导观众的注意力。打斗场景中的特效慢镜头也让整个场面变得更加生动。画面速度放慢，可以让观众拥有充分时间欣赏演员的肢体表演，对演员动作走向有深刻理解，对演员所塑造的英雄形象有锦上添花的效果。 不过，也正因为这些技巧的使用，使得影片在叙事段落中拥有让人非常兴奋的高潮点的同时，造成了某种观感上的落差。这种信息量庞大造成的落差与电影作为这个系列开篇之作的情节拖沓相加，给观众的总体体验反而打了折扣。所以有人会在看过影片之后同时生出兴奋与空虚的感觉。 史诗题材的电影因为故事内容庞杂、人物众多、情节曲折等等因素，很难做到像普通商业大片那样打一枪换一炮踩着鼓点揍小怪的观影体验，而盖·里奇以新罐换旧酒，将历史悠久的传说内核转化为自己擅长的黑帮混混打群架的叙事模式，使古老传奇散发出崭新的现代风味。对于日渐颓靡的史诗题材电影类型来说，《亚瑟王：斗兽争霸》确实是一次很不错的商业化尝试。

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盖·里奇的电影新作《亚瑟王：斗兽争霸》，不只用极度带劲的黑金摇滚音乐和幽暗、古典的哥特影像氛围，营造出一部奇幻的史诗巨作，其在具体的剧情设计上，也有颇多值得玩味之处，本着蓑翁一以贯之的从政治、历史角度切入分析的手法，简单跟大家分享一二。

在一个前现代的社会里，无论中西，政治人物统治地位的获得，总需要依赖各种各种的政治话语传播和政治仪式的宣召。这在中国，对于成熟帝王来说，有盛大而庄重的登基和祭天仪式，而对于志在夺取权力的阴谋者来说，则体现为各种各样的传说，比如汉高祖刘邦的斩蛇起义，又如陈胜、吴广起义之前宣扬的“大楚兴，陈胜王”的民间话语，都是借助于舆论的力量，宣示政治领袖的非同寻常，以及争夺天下的合法性。

而在电影《亚瑟王》里，拔出石中剑，就成为验证政治合法性的重要法宝，因此无论是现行统治者沃迪根，还是反叛者群体，都在积极寻找能够拔出石中剑的人。按照传说，只有王室后裔才具备拔出石中剑的能力。正基于此，当亚瑟拔出石中剑之时，他就立马成为沃迪根的逮捕对象，也成为反叛者群体试图黄袍加身的不二人选。

亚瑟拔出石中剑这一事实本身，就意味着政治合法性和民众向心力，开始向亚瑟倾斜。在这种态势之下，沃迪根唯有通过公开仪式处决亚瑟，向广大民众表示：亚瑟在沃迪根的权威之下不值一提，这样才能捍卫沃迪根自己的权威地位。这种处决仪式的广泛公开，其用意正是让沃迪根巩固自己统治合法性，压制异己的反抗力量。反叛者群体对此当然心知肚明，因此他们绝对不能直接把亚瑟从监狱里救走，而是必须选择在他面对广大民众的场合中。亚瑟的大难不死，在民众中完全可以产生其正是天命所归的舆论效应，这也正是反叛者群体所希望看到的。也正是由于这样的原因，沃迪根才会对亚瑟的被救感到气急败坏。

救下了亚瑟，并不直接表示反叛者就已经大功告成。生长于妓院里的亚瑟，一直以来的个人身份认同，只是贫民窟里的小混混，尽管有着作为王室之后，幼时被追杀的残存记忆，但无论是其勇气和魄力，还是其实际能力，都不足以支撑他王者天下。影片里面提到十二家贵族对于英格兰政治的巨大影响力，言下之意或许是，反叛者群体并不属于十二家贵族之列，因而拥戴亚瑟，进行王权革命，就成为这些反叛者实现阶层向上流动、享受荣华富贵的唯一办法；而要想富贵成真，首先要说服亚瑟接受自己是合法的国王的新身份。

仅仅凭借拔出石中剑这一事实，并不足以让亚瑟接受自己的合法国王身份。从电影中可以看出，反叛者群体采取的策略是感情与巫术双管齐下。具有极强哥特气质的女巫，显现出一副高冷的姿态，这种姿态，自然会让从小在妓院长大、见惯了卖肉卖笑的女人的亚瑟，感到无比的特别；而女巫不断施展的巫术，加上民众对其领袖地位的越发认同和拥护，又渐渐让亚瑟一步一步接受自己是国王的心理暗示。这样由女巫的预言，带来王者的心理暗示，最终将心理暗示转化为现实的剧情，跟莎士比亚在其名剧《麦克白》里的演绎如出一辙，也是“皮格马利翁效应”的电影版演绎。

影片值得称道的地方，就在于把对于主人公的精神分析，完全使用形象的影像语言加以表达。随着一次又一次噩梦的闪回，亚瑟的王者身份认同从若隐若现到挥之不去，不断得以强化，最终在亚瑟的内心得以确立。随着王者身份认同的确立，亚瑟的法力与霸气也随之得以彰显，最终杀死叔叔沃迪根，顺利夺回王位。

当然，这部影片最值得称赞的，还是其黑金摇滚的精湛配乐，跟哥特影像气质的完美契合，而从叙事手法和剧情节奏把控、张力营造角度来说，本片也是可圈可点。虽然为了迎合中国观众，营造了一个形象不伦不类的中国武师这样的败笔（亚瑟王生活于公元6世纪左右，这样一个中国武师的人物塑造，完全不符合历史），但整体而言，这部电影还是看得让人直呼过瘾，而影片的上述政治意蕴，也同样值得反复回味。

2017.5.15晚作于竹林斋

（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏。）

明明是一个普通无奇的老套路剧本，盖里奇通过镜头剪辑生生做出了第二重影像，看他的镜头简直是无与伦比的享受。他的镜头在空中交织出了一曲交响乐，就算是个魔幻神话剧，他的镜头语言也是值得学习的，它拯救了一部庸俗剧。 光是这么牛逼的镜头，国内就要学很多年，镜头语言能化腐朽为神奇，在看过的英雄剧套路中，生生把低档拉到了上层，很舒服，很别致。 裘德洛真的帅，更期待他和约翰尼德普的格林德沃擦出激情火花。 艾丹吉伦还是那么有魅力，他实在是个迷人的演员，看到某些很小指头贝里席的眼神实在勾魂夺魄，他应该演属于他的主演电影，只可惜在欧洲被低估了。至于亚瑟王汉纳姆，一想到当年那超经典的英《同志亦凡人》15岁被艾丹吉伦按在身下的小男孩那画面，脸红心跳之余，实在是感慨良多。 不说了，冲这镜头语言，我给高分，因为实在值得我们国家导演学习。