无敌破坏王

要不是因为手上赠卷太多了，我是不会去电影院看《无敌破坏王》的，谁知道看完以后，十分欣喜地发现，《无敌破坏王》无疑是近几年内动画电影的佳作。反正动画编剧这个事我还算熟悉，就主要说一下故事的优点吧。

1. 【世界观】
在谈论动画剧本前，先得看一下世界观，因为动画的特性，毫无疑问，世界观的架构一定要神奇魔幻，让观众叹为观止，但是同时又让观众移情，感觉到真实可信。世界观的成功与否决定了故事的起始点。《无敌破坏王》世界观的设定非常成功，巧妙的把游戏概念和动画概念进行了无缝衔接。游戏和动画本身就有诸多相似之处，而游戏机更是青少年观众群体所熟悉的事物，因此影片节省了交代复杂概念的繁琐流程，而直接把故事推进到叙事之中，让整个影片的节奏紧密，笑点更集中。

剧情中，交代了几个重要的概念：a,角色在别人的游戏里死去就彻底死了，让本来轻松的游戏世界也给角色设定了一些压力，所以最后破坏王准备牺牲自己有了先决条件。B,阿修锤子其实是一个关键道具，修飞船，修自己的脸，修赛车，修赛道，想砸开监狱结果越砸越结实，这些点既重要又搞笑。是一个很好的设定。C，星际飞蛾，糖果的世界两款游戏各自的特色十足，奇幻的概念和叙事很好的结合，非常自然。

2.【人物】
在主角上，动画电影大都吊丝搭台，正是因为吊丝的“蠢”和“笨”，才能带给观众无尽的笑料，同时又分外惹人同情，待到故事高潮时的升华和进步，恰好让观众同步感到激动。本片也不例外，主角破坏王想当好人的欲望动力充足，而且十分简单——当好人，只要获得一个金牌就可以。这种具象化的简单欲望，让观众好理解，也让角色的行为十分明确充分。简单、明确，这是动画的必备要素，谁能期望迪斯尼的青少年观众，去关心复杂的人性呢？

快手阿修、星战妹子、云尼德普的角色设定比较中规中矩，值得一提的是，成功的利用不同游戏的概念，让角色形成了外形和性格的差异化。例如阿修和星战妹子的恋爱小插曲，单从角色上就让人忍俊不禁。

这里值得强调说明的是反派糖果国王（也就是涡轮）的设定，笔者认为在动画电影中算是比较成功的反面角色了，简单但是却又不单薄，其双重身份的悬念在最后一刻揭示，造成了意料之外情理之中的惊喜。让糖果世界看似单一的故事，和整个游戏机世界联系到了一起。而观众知道结局时候又会发现，其糖果国王的行为是一贯和统一的。

至于其他一些打酱油的角色，主要是向游戏致敬，也平添了许多趣味。

3.【故事】
在故事结构上，《无敌破坏王》十分遵循美式电影剧作法，比起其他的一些动画电影来说，把好莱坞的编剧概念用得更加纯熟。我看的时候简单记录了一下时间编码，故事中间点，重场戏等时间都是非常精确的。因此难怪电影看下来十分顺畅，因为其曲线卡的十分精确。

有一个有趣的地方是，在整个故事里包括了《快手阿修》，《英雄使命》，《糖果冲刺》三个游戏，实际上，快手阿修可以理解为是交代人物初始状态，英雄使命是一个稍微特殊化的事件，虽然引出了女2，飞蛾的危机，但是而发生在糖果冲刺内的故事才是真正的主体，因为女主角在这里才出来，破坏王的心灵成长也是以此为依据的。换句话说，主情节的激励事件其实是云尼德普偷走了金牌报名赛车，因此前面的故事，更多还是一个架设背景的环节，恰好利用了游戏世界的精彩来填充前半部故事空间。

大概的结构如下（因为上面提到的复线情节前置，没想好按照三还是四幕分，纠纷的稍微细碎点，按起承转合+前后的六部分划分）：

序幕：在《快手阿修》的游戏中，破坏王是个坏人（人物前情）。他参加坏人聚会（交代世界观，笑料），回家后发现在办聚会，（小激励事件）和他人打赌，认定了获得金牌就能当好人。（初始欲望、推动力）

起：他寻找金牌，在酒吧遇到了醉酒佣兵，决定换身份（激励事件），顺利潜入英雄使命的游戏，闹出小麻烦（笑料、小波折）终于获得了金牌，却引出大麻烦，带着一只星际飞蛾穿越到糖果冲刺。为此星际女王准备追踪（复线引入）

承：他的金牌被云尼德普抢走（激励事件），星际飞蛾掉进糖果沼泽（伏笔）。在追逐云尼德普的过程中，惹出麻烦（笑料）却发现云尼德普用他的金牌报名参赛。从而得知，只有获得冠军才能获得新的金牌。（关系转变）因此，破坏王帮助云尼德普打造了一辆新车。（关系递进）。并且在可乐火山进行训练，发现了可乐火山很烫（伏笔）。
在复线上，快手阿修和星战妹子来到糖果冲刺，并且讲述了“涡轮赛车”的惨剧（伏笔）

转：糖果国王找到金牌，劝说破坏王回自己的游戏。（主角初始欲望达成）同时，快手阿修告白失败，找破坏王却被囚禁在牢房里。破坏王砸烂了云尼德普的新车，回到了自己的游戏。却发现自己的游戏人去屋空。（与初始欲望的差异性遭遇）在心灵上，破坏王对好人坏人有了新的认识，发现了游戏的奥秘（悬念，关于国王的行为）决定帮助云尼德普实现心愿，完成比赛（欲望转变，人物成长）。同时，也是为了找回阿修（辅助动力）。于是救出阿修，帮云尼德普修好了新车。

合：在赛车比赛上，云尼德普和糖果国王进行比赛。与此同时，星际飞蛾泛滥，也冲出地面。（双线合一）。糖果国王和星际飞蛾合体，暴露了自己是“涡轮”（真相揭露）。破坏王决定牺牲自己，毁掉飞蛾（人物升华、用上了游戏概念的铺垫、可乐火山的铺垫）。最后云尼德普和破坏王一起拯救了大家。游戏更新，原来云尼德普才是糖果公主。

尾声：破坏王受到欢迎，收留了无家可归的游戏角色，星际女王和快手阿修结婚，云尼德普快乐游戏。（交代角色去向）片尾在一群游戏角色的恶搞中结束。（彩蛋，与片头照应。）

4.【手法和节奏】
在桥段上，整个电影也比较出彩，巧妙的把游戏的特性，动画的表演性，以及剧情的叙事需要相结合。例如英雄使命的桥段里，既交代了飞蛾的概念，为后面危机埋设伏笔，但是同时也是一个非常好笑的场面。这种在搞笑，叙事，结构衔接三个角度的平衡，足见功力。

又比如快手阿修和星际女王的情感复线，掉到流沙里，用的是阿修修自己的脸的情节，又好笑，同时还强化了神奇的锤子概念，紧接着就是心性标志标线相爱，短短一分钟，其信息量是很大的。而之前铺垫星战妹子的爱情悲剧设定，中间阿修说最动感女孩，倒最后结婚时全部队员瞄准着教堂，三个地方节奏很紧密，比照效果也很强烈。

在片头片尾以及中间对游戏致敬也是十分游戏意思的，比如那个上下左右前后ab，相信玩过红白机的人一定会感同身受。而看到破坏王客串拳皇的片尾，大家肯定是哈哈一笑。

整个电影的信息量比较大，笑点安排的也比较紧密，笔者大概测算了一下，90分钟的正片里，基本上精彩的重场达到了十个（动作精彩，同时情节有推进），而细节和小的点，基本上一分钟一个。这样的节奏，即使是一般喜剧电影也是不多见的。更重要的是，出彩的笑点基本上都是由人物的性格或者独特的概念设定引出的，而不是语言和单纯的动作恶搞，这一点也比较难得。

5.【总之】
非常不错的片子，无论是娱乐角度，还是研究和学习角度，或者是文化角度，基本是几年内的佳作了。

这些年来的春晚，最令我全身上下暴涨鸡皮疙瘩手足无措难忍厕意的，必然是蔡明的小品，并不是因为演员难看或演技差劲，而是他们最后一定要来个感人场景，等几个段子说完了，凄婉优美的钢琴音乐一起，蔡明同志就要眼含热泪地用咏叹调高呼大爱，从喜剧女星直接转型赈灾女主持人，变脸之快令人感叹不愧是国宝级演员。
这种不忍直视屏幕的感觉在看破坏王奋不顾身从天而降猛砸可乐山时也出现了，当然剧情发展到那步的时候已经到了必须来个高潮的程度，不是主角逆势爆发就是主角舍生取义，但这样简单粗暴地催泪还是让人瞠目结舌，毕竟在走进电影院之前的每个人都知道这是部迪斯尼的动画，主角真死这一事件就如同中国男足拿世界冠军一样，在哪个平行世界里都不可能发生，在提前剧透的情况下拉尔夫再怎么奋力猛砸，在观众心中也砸不出惊涛骇浪。
好在催泪场景只出现了几个镜头，紧接着就是喜闻乐见的正邪大决战。最终坏人被打败，美女救英雄，全家大团圆，可惜外星飞蛾没有得到“坏人”待遇，被当成反角消灭了——吃豆人里的幽灵都被招安了，还成了坏人互助联谊会的主席，飞蛾作为本作的反角只能得到豆子的待遇，所以做反派也要努力奋斗，做个有名有姓有型有款的boss，千万不要当杂鱼，否则等到了打倒旧社会建设新文明的时候想都想不到你。
看完电影我曾想，如果最终大战是这样的该多好：游戏厅里的游戏人物全都发动起来阻挡外星飞蛾的入侵，吃豆人吃遍面前能吃的虫子，马里奥头顶脚踹，RYU用豪油根一通乱轰，这场面既热闹疯狂又有爱，估计能让场下的阿宅看到飙泪。
如果这电影定为于向上个世纪老游戏致敬，这样的安排是有一定的可能，可惜迪斯尼花了大价钱做的动画不是来给阿宅们自嗨的，更何况再多的钱也填不了这么多游戏人物的使用版权费，据说任天堂狮子大开口导致马里奥只能出现在台词里。虚拟人物就罢了，像披头士迈克尔杰克逊都已经作古了，他们的音乐想用在电影里还要掏出不菲的费用，真不知道这种版权制度是给谁添堵。
抛开版权不谈，无敌破坏王终究只是给阿宅漏个微笑后，就披上童年怀旧的外衣，款款走向商业的宝马，最后是义无反顾地扑进孩子们的怀抱。
海报里的各种大名鼎鼎的游戏人物只是用来烘托气氛的背景，在电影里做主要场景的游戏全部都是虚构的，代表游戏业界技术发展的几个阶段，8位红白机到全3D的第一人称射击，但不管画面怎么进步，游戏体验如何提升，在游戏中心里不变的是一拨拨的孩子玩家，电影院里坐着的也是一拨拨的孩子观众。
制作方毫不掩饰想要讨好每个年龄段观众的心，在短短的一百多分钟里将各种元素尽可能的揉进去：想让孩子看得开心？那需要能做出夸张的动作表情的可爱角色。想让陪孩子们看的父母们开心？那就过去的游戏人物多漏脸再多埋几个彩蛋。想让捧着爆米花的恋人们看得开心？那一定要男女主角配上动听的音乐在美丽的风景里飙车。想让电影院里每个人都看得开心？那就做出为爱献身的感人桥段和正义的完美胜利。想让阿宅们开心？哦，有AKB48就够了。
讨好的观众越多，主体的剧情自然就越薄弱。一部作品在突出表现技术、创意、剧情三者时，如果想要票房，只能取其二而不可兼得。动作大片普遍剧情单薄，文艺大片在技术难有亮点，无敌破坏王有了创意，再加上从皮克斯那儿得来的技术，如果剧情太复杂，如果观众嘴里再嚼着点爆米花，那毫无疑问会噎着，引发影院杀人奇案。迪斯尼想必不愿做杀人凶手，而是做两手攥满钞票的聪明商人，geek式的阿宅们在呼喊着什么，看片务求尽善尽美的影评员们在说什么，管他们呢。
捧着爆米花在电影院里，屏幕上表演的是什么不重要，重要的是一定要有趣。要制作一部有趣的电影，背后需要一个有实力的制作团队，一个制作团队背后是一个投资项目，一个项目背后是许多的公司，许多的公司背后是整个行业，行业的背后是经济，经济的背景是国家。莫怪今年国产片的票房惨淡，因为GDP同样萎靡。无敌破坏王让我们看得开心，掏钱掏的也开心，掏更多的钱，然后就有更多的有趣的片，这就是优秀商业电影的良性循环发展之路——靠的不是口号，是社会全方面的努力和进步。
电影里，最先触动我的，是游戏厅关门时，机器里的动画小人也下班回家，隆和肯相约喝一杯，英雄使命的“英雄”喝醉了抱怨工作的乏味无聊的场景。电影结束时，全场就我一人坚持看完三首片尾曲，保洁大妈和检票小哥的目光让我压力山大，连渡边麻友的歌声都不能细细品味，对他们来说，电影看了一遍又一遍，英雄们嗝屁了一遍又一遍，再好看的片也无聊了。
不知道电影院放映结束时，万籁俱寂，空旷旷的荧幕闪着微暗的亮光，那些上台表演的英雄们，会不会也下班，踱到酒吧里，在昏暗的灯光下，喝一杯小酒，脱下面具，谈谈生活和理想？最近工作繁忙，收入动荡，老婆孩子太操心，你呢？——英雄有很多的嗝屁，但他们有更多的嗝和屁。发现个挺有意思的现象，国外的片子喜欢把标签化、角色化的人物复杂化、人性化，国内则反之，不知为何？