无味神探

喜欢港片的人，看着会觉得特别好看
那时的青云，那时的彤妹，连那时的庹宗康，一个个都好年轻，风华绝代
情节一般吧，没我想像中那么好看，那么大张力
不过，夜里十点开始看的电影，这样慢慢的节奏的淡淡的感觉反而很好
可惜没有字幕，开了点小差

警察是一个无法给家庭投入过多注意的职业，警属这个身份就意味着牺牲。但是本片的无味神探刘sir不是对家庭疏忽，而是逃避，他已经完全忘记了当初爱的承诺。

这类片子总会有一个大团圆的结局，但是我想，其实男主放手也不失为一个好的结局。男主不想失去女主，但是又对孩子膈应，这本就是人之常情。

男主因受伤而失去了味觉和嗅觉。其实不然，他在受伤前早已失去了人生的滋味，除了查案，他的生活可谓是一塌糊涂。知道受伤后，他才找回了原来的生活的味道。

最后有个小彩蛋：没想到本片竟然有林雪，一个抽烟的路人。

严格来说 这部在我心里没有完全达标4星 但又确实超出3星 考虑到年代稍微早点 也就Ok啦

“无味”都跑到片名上了 自然是个关键点 这就是个刘青云的“寻味之旅”

之前他超敬业 但却整个人却“无味” 不但别人觉得他“无味” 由此把自己的生活也搞得索然无味

后来 他失去了生理上的两大味觉：气味和味道 但在心理上逐渐尝到了人生与情感的味道

这个“寻味”也可以换成“补脑” 刘Sir的“补脑之旅”：之前脑是漏的 后来给补上了

看看这些小隐喻和小意象 就很明白了 其实这个关键的“味”不是刘Sir的 而是银河映像的味道

如大家熟知 这个算银河映像风格的正式开端吧

一则是老杜自己导 二则游乃海编 三则刘青云演 连林雪和赵志诚这种一个镜头君 也被目光雪亮的群众发现了

片子有些稚嫩和老套的地方 也有不少新颖、用心和有趣的地方

看到那个TVB的破楼 觉得真搞

银河印象的黑帮片质量比较有保障 所以还真是容易帮演员上位

那个庹宗华以前在其他地方应该见过多次 但真是完全无视不留印象

这次像发现个新人似的觉得还比较亮眼 这难道是刘德华这条“智贼”的前身？

啊！于此2年后，阿海就可以联合司徒锦源编出惊人的《暗花》啦 进步好快 真是不容易啊！！

《无味神探》的“问题”
保罗·施拉德曾说，电影通常让我们面临一个问题（problem），并解决（或最终无法解决）这个问题，为此，必须为电影找到一个隐喻，通过隐喻来探讨这个问题。
游乃海编剧的《无味神探》与保罗·施拉德编剧的《出租车司机》讲述了共同的问题，即：感觉（feeling）完全被剥夺的衰减过程。
保罗·施拉德创造的隐喻是出租车司机穿越城市，为此需要设置一个情境。主人公trivas是一个出租车司机，游走在城市的夜色中，他被身边的人所包围，却完全无法融入其中，问题被简化为孤独。
游乃海创造的隐喻是警察追捕毒枭。情境则是：主人公阿海是一个警察，他完全沉浸于追捕毒枭的案件中，他对身边的人漠不关心，问题被简化为冷漠
找到了问题之后，便需要为观众设置一个具象化的象征，这种象征越是令人印象深刻，起到的作用会越好，《出租车司机》孤独的象征是trives的莫西干发型，《无味神探》冷漠的象征则是失去嗅觉和味觉。两者遵循了影视作品中象征的基本原则：象征不参与叙事。
在此之后，主人公开始解决自己的问题。冷漠给阿海所带来的困境是人际关系的疏离，妻子的背叛。随后阿海开始通过种种途径重建自己与妻子、同事之间感情。影片用了大量篇幅展现这种重建过程，重建工程之所以巨大，是因为，在重建之前需要表现人机关系的崩坍，因此在影片前三十分钟也就是主人公阿海失去味觉和嗅觉之前将阿海如何将自己一步步走向绝境展现了出来。但是短短的时间内除了阿海的人际关系还需要照顾到类型诉求，即展现警匪对抗所带来的故事张力，事实上，三十分钟的时间非常有限，但是编剧游乃海显然找到了解决方案，即前文所述的情境：主人公阿海是一个警察，他完全沉浸于追捕毒枭的案件中，他对身边的人漠不关心。如此便将类型诉求与情感诉求可以放到一块来讲，这样的处理手法像极了一个编剧老手的做派，俗套而有效，游乃海之前跟随韦家辉在TVB从事编剧工作，显然具有电视剧编剧的高效写作习惯，但自己看本片又会发现本片并不那么俗套，属于在俗套中取新，做类型片的变革。影片的主创太在意这种革新，以致于担心观众看不出来，便在各种边边角角加以提示，影片宣传海报的主题词：唤醒那久被遗忘的爱。本片的英文名是：《loving you》，这一切都与警匪片的类型片种背道而驰。为何主创会如此在意？只因里面包含了导演杜琪峰的狼子野心。

杜琪峰的野心
众所周知，杜琪峰在拍摄本片之前遭遇了创作瓶颈，他感觉丧失了拍片热情，梁朝伟在拍摄《阿飞正传》之前也有过类似苦恼，他们的原因很一致：他们都觉得自己成为一个产业链中的工具，而不是艺术创作者，杜琪峰此前确实是香港炙手可热的商业片好手，既能拍摄《八星报喜》《审死官》《济公传》这样的喜剧片，也能拍摄《阿郎的故事》《爱的秘密》这样的苦情片，同样能拍摄《东方三侠》《现代豪侠传》这等动作片，拍出来不止卖座，而且从不超支超期，显然属于最让制片人省心的那一类导演，但正如杜琪峰自己所言，这些都是没有个人风格，他只是一个片场打工者，尽管当时香港影坛能做到像杜琪峰这样出色的打工者也寥寥无几。
当一个导演试图建立自己风格时，往往只是始于不满足此前风格，而不是始于内心已有一种风格样式。因此创作新风格的开端是破坏，而不是建立。莱昂内想拍一些不同于美国人的西部片，拍摄《荒野大镖客》时，他最坚持的一点原则是主人公的出场要从马屁股拍起，原因是美国人从来不拍马屁股。戈达尔拍摄《筋疲力尽》更是愿意做到处处跟好莱坞不一样，但是所选取的题材则是源自好莱坞土生土长的黑色电影，莱昂内和戈达尔试图确立新风格的处女座都取得了成功，而且属于同时满足了观众和影评人的胃口，观众喜欢看类型片，类型片充满了情节套路和感官刺激，大脑不需要过度思考，相反通过感官刺激，享受了一次按摩，影片人往往不喜欢类型片，一方面因为影评人是意见领袖，身上一厢情愿的担子重一些，希望能够提高一下观众的口味，同时他们阅片量导致了对俗套情节和感官刺激产生不了足够的愉悦感，他们渴望的是新鲜的影片组织元素。渴望创造新风格的导演实在太需要反馈，因为他们所做的是破话原有主流风格，破坏是导演青春期的叛逆行为，没有掌声或骂声的叛逆行为持续不了三天。而最容易带来反馈的便是革新类型片。
或许杜琪峰太喜欢梅尔维尔，他选择拿警匪片开刀，香港警匪片的主流形态是由多位导演合力构建而成的。
1、新艺城以《最佳拍档》系列为代表的动作喜剧。
《最佳拍档》建立在007电影的基础之上，然后加以诙趣化处理，但不像周星驰电影一样加以大肆颠覆，因此新艺城的《最佳拍档》具有宏大的动作场面、琳琅满目的高科技元素，华丽的明星阵容，和大量的诙谐笑料，属于比较合家欢的动作电影。
2、成龙以《警察故事》为代表的警匪动作片。
成龙讲究巴斯特·基顿式动作的杂耍，对于枪械并不感兴趣，虽然在常规的警匪片中，枪始终是最核心的情节道具，但成龙用自己的明星魅力遮掩了《警察故事》的类型模糊问题，除暴安良的香港皇家警察陈家驹已经成为香港警匪片的鲜明标识。
3、吴宇森以《英雄本色》为代表的周润发枪战片
吴宇森对枪支弹药的态度则与成龙完全不同，他对开枪放炮有些上瘾，杜琪峰继承梅尔维尔衣钵，吴宇森则是美国西部片大师萨姆·佩金帕的忠实信徒，其暴力美学风格被吴宇森发扬光大，吴宇森将枪战以一种高度写意的风格描绘为手持枪械的探戈舞曲，激烈而浪漫。枪战中的爆炸和死亡是构成这支舞曲的重要音符。
4、林岭东以《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》为代表的写实动作片。
林岭东追求残酷美学，动作写实而惨烈，故事创作严谨扎实而冷峻，在丝丝入扣的故事推进中逐步将暴力的残酷展示出来，场面常常触目惊心。

以上那些警匪片固然各异其趣，却都对主人公的感情世界着墨甚少，相比之下更关注警匪对决中的事件演进、动作场面的铺陈。
因此《无味神探》并没有对案件本身抽丝剥茧，而是细致的描述主人公阿海身边的人情世故，阿海如何一部部转变自己，从而挽回众人对他的信任，正如《出租车司机》结尾的暴力行动令trivas暂时性解决了自己的孤独困境，阿海在TVB仓库里与毒枭的对决也令自己完全接受了妻子，警匪对抗服务于情感困境，杜琪峰确实做出了全新的警匪片，但这只是体现了杜琪峰对于剧作手法的敏感度，对于动作场面的营造上，是较为失败的，但依然，失败的很有野心。

场面营造的失败
杜琪峰在风格成熟时期最让人津津乐道的便是其出色的场面营造，动作性电影的核心是用动作解决争端，用暴力决定胜负，由此决定其永远无法回避暴力，决定其动作叙事的性质，为此如何处理暴力性动作便成为动作电影的重要问题，如果选择做类型片的革新，对于类型片常用动作风格的改变才是一个导演首要需要思考的问题，看得出杜琪峰在《无味神探》中已经决定作出一些动作革新。
杜琪峰的动作场面的典型风格是通过静态构图凸显心理节奏。选择把人物固定和限制在有限的空间内，让人物好似舞台剧演员一般把动作表现出来。在这种场景中，人物动作的幅度和火爆的场面不再是他场面调度的重心，取而代之的是人物的站位、移动和默契的配合以及摄影机位置的变化和不同景深镜头的选择。他追求的就是这种通过固定空间和人物站位等造型感的营造，以静制动，在相对平静的场面和紧张的气氛中形成一种巨大的张力。
《无味神探》的开场天台枪战是杜琪峰尝试作出的一种动作场面改变的创举之始。如何通过更少的动作传达更大的张力是这场戏的核心。
首先，导演动用了环境，高手过招往往需要动环境，《姿三四郎》是环境运用的典范，杜琪峰曾经专门拍过一部《柔道龙虎榜》来致敬黑泽明和《姿三四郎》，本片所动用的环境便是漫天的纸币和不断塌陷的屋顶，纸币横飞，这在《PTU》的广东道上曾经被运用过，但是这里的纸币横飞对张力塑造的作用只存在于导演的大脑中，原因是多方面的，诚如谢晋导演所说，拍摄一部电影就是用手鞠着一捧水，任何细节的缺漏都会导致水从指缝间溜走。纸币纷飞的张力不足最主要是纸币的特性交代不足，在这里纸币更像是废报纸，而纸币本应代表枭雄的动机，其次，纸币应当是飞，而不是在半空飘，由场务随意的抛到半空让纸币的飞舞态丧失了运动美感。越是有美感的东西越有生命力，生命力越强，张力也就越强，死气沉沉的东西不会有张力。
塌陷的屋顶则是能够看到后期杜琪峰风格的重要细节处理，杜琪峰有自己独到的时空观。他的时间是封闭的,常有倒记时的压迫感,他的空间也常幽闭。这种幽闭的时空常使人产生压抑感和恐怖感。同时在将叙事时间严格限定之后,情节进展更为集中,从而产生极端的戏剧化效果。如同前苏联M·瓦依斯菲尔德所言:“剧作性的空间结构,是富于表现力和富有容量的”,“阴暗封闭的农舍与隐含着焦虑不安气氛的景物的全景镜头组接在一起。事件的内容和强烈的对比使观众熟悉的故事发生地点具有了不同的含义,静态的空间变得充满了动势”而塌陷的屋顶首先会给人物带来行动的阻碍，因此动作会减少，屋顶的不断塌陷会产生一种时间的压迫感，人物在屋顶某一处呆的时间稍微长一点，观众变会为其生命安危担忧，张力便产生自观众的同情心里。
在结尾的TVB仓库大战，导演完全放弃了风格上探索的努力，转为用最平常的爆炸解决一切动作难题，野心也消失殆尽了。

应该是很快能看到了，最近上网，遇着神探两字都得绕道儿，生怕谁不道德地剧透个给我。杜韦加上刘大黑，你们的《神探》最好有滋有味，没味儿好意思比12年前差那两字儿么。

扯个《无味神探》的淡。

我虽然是杜琪峰先生的影迷，但是还远不到捧臭脚的地步，所以说《无味神探》的印象，也只能老实讲他是个质素不错的片子，再上纲上线地夸，我就不好意思了。《无味神探》值得大书特书的意义，更多的是对杜琪峰自己而言的。想当年，香港二流商业片导演杜琪峰，拍罢《无味神探》，好似小青年儿初尝禁果，爽到不行，一拍大腿道，电影史上那么多牛逼大师，那么多卖座商业片导演，还有什么没拍过啊？那就是属于我杜琪峰自己的没拍过嘛，不是人家说的，而是自己知道：他娘的，这是我杜琪峰的东西！

后来的事情大家都知道了，杜琪峰拉起大旗，网络了一批青年才俊，韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源……成立了个名为“银河映像”的电影制作公司，撒欢似的一气儿拍了《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《暗花》《非常突然》《真心英雄》《再见阿郎》《暗战》《枪火》《大只佬》《柔道龙虎榜》……

1997年的《十万火急》常被称作银河映像的集体亮相作，事实上那个片子是大都会出品，银河的创业作是《一个字头的诞生》。而且杜琪峰的团队也不是到《十万火急》，才一下子拉起来的。这些人是慢慢走到一起来的，这也是银河映像很团结的一个缘故，毕竟大家都是相识并且合作很久的嘛。杜琪峰的这个团队骨干主要都来自他无线的同事，比方韦家辉，1990年杜琪峰帮邵氏拍《爱的世界》，他两就是合作编剧。比方游乃海，是韦家辉的徒弟，1993年杜琪峰帮邵氏翻拍张彻的《洪拳小子》，他做编剧，一路走来，成了杜琪峰的御用了。比方武指元彬，亦是杜的邵氏同事，杜的片子武指基本上都是他。比方罗永昌，在《无味神探》里做场记。比方摄影郑兆强，音乐钟志荣，也是合作良久的了。甚至是茶水、打杂的亦是长久合作，最出名的两，一个是林雪，一个是赵志诚。

演员也是如此，刘青云是韦家辉在无线的剧集《大时代》捧起来的，银河映像早年的片子，主演都是他。后来银河映像加入中国星，刘青云也成了中国星的签约演员，演了好些《绝世好B》《喜马拉雅星》的片子，郁闷的很。2003年去拍尔冬升的《忘不了》，杜琪峰看罢，打电话去问：你怎么演的那么差啊？刘大黑默默无语两行泪，只好回他：我也不知道。那届金像奖，《忘不了》的张柏芝拿了最佳女主角，刘青云的最佳男主角则输给了刘德华，后者凭的是杜琪峰的《大只佬》。后来看他凭刘国昌的《我要成名》拿最佳男主角，作为他的影迷真是心里很矛盾，既替他高兴，也替他不值。刘青云自己的讲法是，我演的好的，都是杜大炮的戏，但是他得罪人太多，所以我只有演别人的戏，金像奖才给我最佳男主角。现在终于拿了，了无牵挂，所以回头找老杜，演他的《神探》了。

扯远了，回《无味神探》。杜琪峰影片，一个突出的特点，即是严重模式化套路化的商业类型片种的杂糅，这点也是不少有想法有特色的港片的共性。其中的缘故，当然是港片导演普遍的是拍商业片出身，各种类型片的俗套烂熟于胸。“出新”往往是在类型片上做文章。新浪潮的那批人，以谭家明为例，即是如此。谭的片子自《名剑》到《杀手蝴蝶梦》（《父子》不谈），都是商业片，但是显著的特色是类型片的互鉴和整体叙事比例上的调整，以《杀手蝴蝶梦》来看，是个杀手片+三角恋的底子，都不新鲜，但是重组和互动是新鲜的，比例的调配是新鲜的，比方遭遇祸事、亡命天涯占去影片1/3的比例，重逢和逃亡相对较少了。即是人物、事件的铺垫很充分。事实上，谭家明的问题向来是铺垫过于充分了，以致每每收尾都仓促草率，终为败笔，为人诟病。

《无味神探》即是很典型的类型片惯用模式的杂糅，这个片子两条线分开看，一条是双雄并立的警匪片，一边是为人正直、英勇无比的警察，一边是阴险手辣、嚣张亡命的匪徒，故事当然是你来我往，斗智斗勇那一套了。另一条线是警察和妻子的感情戏，破裂和复合。两条线是无法截然分开的，之间的互动即是所谓的杂糅，比方第二条线里警察和妻子的情感互动是不断受到第一条线的影响的，而警察的判断也在不断地因为第二条线受到影响，两条线交织在一起，构成了整个故事，并且在最终一并得到解决。常讲银河映像有个了不得的编剧团队，以游乃海的《无味神探》而言，会发现他们的思路是有迹可循的，比方后来司徒锦源编剧的《爱-作战》很显然地是以此种思路来构建故事框架的。

作为“香港第一流的风格家”，杜琪峰的影片风格，当然不限于此。倘若讲银河映像影片在故事上（主题、结构等）的出新是韦家辉游乃海司徒锦源鸥健儿叶天成一干精兵的功劳居多，那么杜琪峰的影像风格则是复制不来的。

是举一点，即是所谓静态的影像风格。以同擅长于拍动作场面的徐克、吴宇森来做个比较，所谓的杜氏风格能阐述的更清晰些。徐克拍动作，全在一个“动”字，人动、镜动、剪辑动。镜头是取景怪，多特写。剪辑是碎、快、杂而有序。举例言，《刀》中赵文卓与熊欣欣的终极大战。精髓就是动、快、有力。并不以演员动作繁复取胜（事实上，赵文卓只使用了一招，即是转陀螺似的杀招），而是靠镜头，靠剪辑，靠布景，靠造型来营双方的疯狂决战。比方不断用眼部特写来呈现双方癫狂的精神状态以强化杀气；比方剪辑点多在发力和受力点上来表现动作的迅速和力量感；比方用弥漫的烟尘来表现动作的狂放和交锋的混乱，比方纹身、服饰、怪异的兵器的辅助作用。需要特别提下的是，以往评论徐克拍动作，往往只局限于个“快”字，事实上，徐克并非一味求快，而是快而有序，慢下来细看，一刀挥出，砍在哪里，如何回应，发力和受力点都交待分明。这玩意儿看起来容易，做起来就不是那么回事儿了，港片中学徐克拍动作疯狂求快的片子很多，做到徐克份儿上的，只此一家，别无分店。

吴宇森的拍动作，人所共知，出了名的是慢镜，这点，当然来自他的老师张彻，但是深究起来，张与吴在慢镜的使用上，还是各有侧重的。张彻是充分利用慢镜的放大效应，使得动作看起来有种仪式感，突出呈现身着白衣的侠客，那血染的风采。比方《新独臂刀》中姜大卫断臂，慢镜个没完没了。而吴的慢镜，则量多而且密集，最爱呈现恶人中弹或者爆破的力度，更像是某种正义暴力的疯狂宣泄，比方《英雄本色》中发哥刺杀一段，那个倒霉大佬中弹后，慢镜来慢镜去。简单说，即是张的慢镜爱拍好人死，吴的慢镜爱拍坏人死。吴宇森的拍动作，以《辣手神探》中的医院大战为例，最了不起的是他的场面调度，怎么利用空间，吴宇森纵不是港片中最好的，也是数一数二的。比方击毙恶人，当然不是血浆狂飙，恶嚎两声便罢，空间才是王道，门、墙角、屏风、玻璃都是，举个突出的例子，一恶人在玻璃墙后，意欲突袭，发哥挥手一枪，人影翻到，血染玻璃，慢镜，当然是慢镜。再是吴宇森对爆破有种疯狂的热爱，总是不惜教他的演员去最接近那个爆破点，慢镜一面展现爆破惊人的力度，一面则像作画，翻起绚烂的色彩（尘雾的、火光的、血浆的），有种既骇人又迷人的独特魅力。吴宇森的拍动作，其魅力亦在于此。血浆狂飙，不至于令人生骇，是因为那好像作画的颜料嘛。吴宇森骨子里是浪漫至死的，怎样暴烈残酷的场面，总是要突出豪气干云的气质，非但如此，还要来点儿调剂的幽默，比方尿湿发哥裤子的BB仔。也因为此，所以林岭东才会委屈不已，老吴的血浆比自己使得多，凭什么他的不是三级我的是！人家那么浪漫，哪像你嘛，哈哈。

港片的拍动作，多少都受徐与吴的影响，不向快靠，即向慢靠，总是脱不了干系。除此外自成风格者，只有写实，比方古惑仔中刘伟强的手提摄影那种，拿纪实风格来拍动作，你挥拳过来，我挥刀砍去，暴力是暴力了，美学个P。直到杜琪峰和他的杜氏风格的探索和继续探索，情况才有所改观。

杜琪峰的拍动作，与徐、吴的拍“动态”不同，侧重在拍“静态”，拍“状态”。人不动，镜头缓，体位多，剪辑多。好的例子，比方《枪火》中的荃湾商城之战，《PTU》的终极遭遇战，《放-逐》中的枪战，都是。《无味神探》也是，举例言，刘青云遭邵美琪出卖，在咖啡店被袭一段。邵美琪意味深长的一个打量的眼神后，起身去洗手间。由此到开枪，再没有一句对白，镜头一是围着刘青云来，呈现他的状态（由酒醉的浑浑噩噩到意识到危险开始警惕），一是以他的观察视角，来拍环境（剪辑以他的视线顺接，注意到危险的逼近）。再者，后门受风，不断撞击门框以及卷帘门拉下来的效果音放大，渲染神秘难测的气氛，和危机的步步逼近。这即是非常典型的杜氏风格，人是静态的，镜头是舒缓的，剪辑不断切到特写，拍细微处的变化，渲染出或静谧或紧张的气氛。当然，这个片子在多数情况下，并未保持这样的风格，后来的枪战和温情，都落了杜琪峰早年惯用的俗套：暴烈与煽情。

于银河映像的fans而言，《无味神探》是值得大书特书的。即便如此，我以为看个两会叨叨两句也得了，再怎么捧就犯不着了。杜琪峰不是F4，不用我们喊“我爱你，我们永远支持你”什么的。杜琪峰到《黑社会》和《放-逐》，横竖看都走到头了，再往下走，我都担心他得往回了。《铁三角》好看，但是没什么新东西，毕竟是个游戏之作。接下来的《神探》和《文雀》会是怎么个样子，我还真想象不来。快要看到《神探》了，叨叨些废话，大家共同期待吧。

喜欢杜琪峰的片子。在bc影展上看到了这个片子。
其实不是警匪片，是爱情片。
杜琪峰早期的电影，有着杜琪峰特色的风格化镜头。有个朋友说过，杜琪峰拍的男女爱情，用的也还是拍警匪的一套。深以为然，所以进退之间，看到的是刀枪剑戟。动作干净，但是感情到位。
喜欢那段刘青云让老婆留下、偷听电话、回来两人买菜做饭、掀桌离场。舍不得是正常的，放不下是正常的，难舍难离也是正常的，本来没法按是非对错来决定一切吧。

看完个人觉得，其实男主不是失去一味，才是无味神探吧。而是在失去老婆前、枪伤前，就是无味的，失去感受生活之味，也没了人味。

枪战部分还是不够帅气，大家夸的悍匪我觉得是一般啦。不过李若彤真的好美～

喜欢插曲to love somebody

术业有专攻，这是形容一个人对于一种职业的独特性无可替代，有的人干这件事很好，但是换一件事情就很糟糕。引申到电影上来看，有的导演拍一种类型的电影很不错，甚至可以达到该领域内的王者，但是换一种类型立马泯然众人，很平庸，之前的游刃有余全都不在了。这就是术业有专攻的最佳解释。

杜琪峰，相信大家都知道他的厉害之处，对于香港黑帮片而言，他可以把一部黑帮片拍成一种史诗风格，把那些平淡无奇的故事拍出来荡气回肠的感觉，但是这仅仅是对于黑帮片而言，换一种类型的电影，立马就没有那个熟悉的感觉了。甚至可以说是跌落神坛。

今天给大家说的这部电影，讲的就是一次让杜琪峰跌落神坛的实验，当然，这种实验最终失败了。本片就是《无味神探》，讲的是一个工作狂探长，他因为醉心于工作而冷落了自己的妻子，妻子有了外遇且怀孕了，本打算跟自己的丈夫离婚摊牌，没想到这个时候，探长因为一次抓捕而中弹，伤愈复出后的他失去了嗅觉跟味觉，妻子在受伤期间悉心照顾最终使得探长重新回归了家庭。

但是好景不长，犯人逃脱，然后抓住了探长的妻子，以此相威胁要取探长性命。最终经过一番搏杀，探长击毙了犯人，妻子顺利生产，两人重新和好如初。

这是一部不伦不类的作品，当然，这是相对于杜琪峰之前的作品而言的，人们对于银河印象原本的印象在开篇的几分钟之内便烟消云散了。此后的大段时间内，我们看到的是一出爱情伦理剧，这实在是跟银河印象本身相背离的。除了配乐上我们可以一觅踪迹，别的所有的一切都与银河印象无关，甚至于本片的立意根本就不是冲着银河印象去的，完全是杜琪峰想要在别的领域一探究竟。但结果却很唏嘘。

既然不是黑帮电影，那我们就试着从爱情伦理方面看看本片是否合格。刘青云饰演的探长阿海是一个工作狂，开头的设定，他几乎是可以24小时呆在单位不回家的，妻子再三电话，他总是借用工作推脱。这个时候，大家对于他的印象是不肯回家，至于为什么不肯回家，导演并没有做一些交代，这就显得该人设有点立不住脚。

刘青云工作狂的性格一定不是没有来由的，他肯定是有一个原因驱使，要不然，他突然一改往日的风格而对妻子百般照顾，这就不合逻辑。一个人改变自己的性格一定是有原因的，无缘无故的改变总感觉缺了点什么。导演可能想要展示的是他那种大男子主义，因为在一开始他对于死去同事的未婚夫哭哭啼啼大为不满。但是这个细节显然支撑不起刘青云贯穿全片的人设的。

所以在这一点上，刘青云这个人设是失败的，而第二点，他这个大男子人设突然对妻子回心转意且毅然决然地接受了这个不属于自己的孩子，这就更让人迷惑了。以一个大男子主义的男人来说，他最接受不了的就是妻子的背叛，如果妻子仅仅是生病了的话，那么他还是会悉心照顾的，但是妻子这是出轨了啊。这样赤裸裸的侮辱，对于男人而言肯定难以接受，对于一个有着大男子主义的人而言，更是毁灭性的打击。而结尾处的刘青云竟然如此风轻云淡，这就有点说不过去了。

相比较之下，李若彤的这个角色倒是有点可爱了，她是一个隐忍的女人，当然会念及旧情，当自己的丈夫受伤后，即使是已经决定了要跟丈夫离婚，她依旧是去细心的照顾他直至康复。并最终重新跟丈夫回归了家庭，且幸福美满的生活在了一起。这个角色略带纠结，因为丈夫属于大男子主义，因此，后面的很多时候她都显得没主意，平时在家里可以看出来阿海是说一不二的，因此这样的环境下的女人最终会在面临选择的时候显得纠结。当然，危急关头的大男子主义丈夫还是很管用的，正因为丈夫舍生救自己。最终，她才重新回归。

杜琪峰的这部影片中，基本上没有很明显的谁对谁错，两个人对于家庭的破裂其实都有着责任，并不存在绝对的对错，但是在杜琪峰的执导下，这部平淡无奇的爱情伦理戏并没有因为加入了警匪悬疑而显得尤为突出，也没有因为片中的角色的一个审理特征而更加的出彩，这就很值得体味了。

作为一代名导，换一个领域自己立马就败下阵来，这确实有点尴尬，这就好比不拍文艺片的王家卫，你总是会觉得缺点啥。离开了熟悉的领域，谁还能找到自己？

杜琪峰作品 李若彤当时还是新人呢，女人就是要年轻啊。这是一部以警匪片为背景的情感片，也有人说是深入探讨了警员的内心世界。不能陪女人就不要结婚，否则早晚要婚变，找女友也一样。我觉得这个片子很好的诠释了婚姻对于男女双方的约束程度：婚姻不能保证性忠诚和情感忠诚，但当灾难来的时候是最好的的避难港。女人更关心孩子而不是孩子的父亲。人每经历过一次他劫难或者大病，都有点彻悟的感觉。