这儿是香格里拉

香格里拉+赖声川+表演工作坊...让人无限期待，其实单从名字上也足够吸引你，《这是香格里拉》这么确定，毋庸置疑的口吻，像在讲述一个纯粹的香格里拉故事，呈现一个绝美的梦境加自然景观，然而你要是抱着这种想法去看这部片子，一定会让你死的很惨，纵身而跃的感觉...

这个故事简单讲的是一个母亲因为一时的疏忽而失去了儿子，两年之中她一直无法解脱，直到无意中找到儿子留下的藏宝线索，奔赴香格里拉寻找救赎，从而产生的一段混乱不堪，虚幻想象，当地骗子，错乱关系的艳遇旅程...

一开始我还只觉得此片只毁于女主角，长的酷似尚雯婕的脸也罢，关键是做作的表演，让我很缓慢的才进入片子并一直难受到结尾，后来才发现我忍不了的是这个不知道要表达什么的剧情，打着心灵救赎的幌子，上演旅行中艳遇的肉搏，还是说以一个“妈妈坏了，可以修啊”来让自私的人得以解脱。真是让我不知道它要讲述怎么样的香格里拉...其实我也很佩服自己，失望了还硬着头皮把它看完，可能我还是对香格里拉+赖声川+表演工作坊有太多的幻想了吧，这种组合让我觉得他们会有扭转乾坤之力...

片子里还是有我喜欢的地方，在那个充满绿意的云雾缭绕中，相拥着一抹绚丽的红色，然后两人相继跳入湖中，在水下接吻，还是很唯美浪漫的，虽然跟整个片子有些不和谐，但是感官上还是很舒服，还有整部片子里我不得不欣赏那个去了天堂的孩子，季玲说了一句话：“他很会画画，他很有想象力，他很不一样。”是的，整个片子里唯一完整的主线就是那个孩子，他的想象力，他的世界，他带领着妈妈去找寻救赎，去解开脚铐，他更早的发现这是香格里拉...

每个人心里都住着一个香格里拉，而我对它又过于的憧憬...去过云南确从未去过香格里拉，我总是想着，等某年某月的某一天我可以和我的他一起去香格里拉还有木纳错，在那种最接近天空的地方，最纯净的地方，最经受身心考验的地方紧紧相拥，所以香格里拉对于我来说是个太美丽的梦，我用力编织着，无法触及...

后来看了采访丁乃筝，她说起先写的只是有关心灵洗涤的故事，她并不知道有个地方也叫香格里拉，之后去了香格里拉，感受了当地，经过反复修改，便有了这部片子...此番话让我更加困惑但也有些许释然，或许我更想看的是那个没经改动之前与纯粹香格里拉无关的故事...

人总是会被很多东西所纠缠。或许时间之手都不能将之抚平。我们这些普通人，也只是在痛苦与绝望中追寻内心的平静。
一次伤痛，需要多久才能平复？我们内心所苦苦追求的到底是什么？最近总在想，人会不会在某个时刻某个地点，忽然豁然开朗。所有的问题在那一刻仿佛得到神的旨意而瞬间解决。我想，应该有的。
在那个神圣的雪山里，人真的能获得自我救赎吗？心灵能在那样广阔天地间获得自由吗？我们是不是不应该沉溺于往事，将自我束缚？
每个人心中若有香格里拉，世界会不会变得更快乐一些？

这样一部片子我都懒得说它，但是想起最近看到的一张有意思的QQ表情图片“我整个人都快崩溃了！”，哈哈，用来当标题也不错，故上来瞎扯两句。

剧情和演员我都不想提，我想说的是本来是冲着香格里拉的美景来的，结果连美景也没看见，总而言之这部片子简直就是在侮辱香格里拉。

知道这部片子是看到一个人说非常好看连看了几遍，于是下载下来鉴定下此片如何，现在鉴定结果出来了：此人脑袋被门夹了。

附：故事梗概：一个惧内的老子有个BT的儿子，老子撞死了一个小盆友，BT的有御姐情节的儿子又**了小盆友的妈妈，小盆友的妈妈喜欢穿黑色内衣，小盆友的爸爸喜欢摸下属大腿，小盆友是神仙，小盆友会摄心术、托梦术、还魂术、绘画术、马术……如此精彩的电影，让我怎能不崩溃？

一个关于自我救赎的故事，轻轻敲动我们的心。
人总是缺乏面对自己，面对别人的勇气，纠缠在爱与恨中无法解脱的时候，总是选择逃避。去看看山，看看水吧，我们都来自那里，在闭塞的城市里生活得太久了，渐渐忘记我们活着的初衷，渐渐丢失我们最宝贵的本心。在神山圣水面前，或许能寻回活下去的勇气。
背景设在美丽得叫人停住呼吸的地方——香格里拉。峡谷，白塔，经幡，草原，湖水，还有圣洁的梅里雪山，许多影片里的景象都似曾相识，不少地方都曾去过吧，可是已经很遥远了……

我说，我需要一个唯物论者来敲醒我的脑袋。

我有一个梦想，你要不要听我说？
我想和你去雪山脚下，你可以耻笑着摇摇头。

我有一个梦想，你再不让我说我就快忘记了。
我想骑摩托车去流浪，你要不要和我一起出发呢？

你可以不和我一起走，但你不准不爱我。
你可以不爱我，但是你不能锁住我的双脚。

你说，你应该找一个浪漫的人陪伴，随便是谁都好。
我哭了，你怎么会听不懂我的语言。于是我要飞走了。从那个为你编织的梦里飞走了。


心理学上有关于“罪恶感转移”的说法，是阿，我错了，并且把自责嫁祸于人，责怪他们、责怪时间夺取了我最想要珍惜的梦。

爱一只狗不必懂得它的语言，漠视一个人也无需领会他的真心。不是吗？


雪山未崩，太阳还在。我会细心熬制送给你的糖，你还没有尝过一口。

请你记住，你可以不爱我，但是你不能否定我爱你的意义。


我想，我需要一个唯物论者来敲醒我的脑袋。

乱：从两年前开始拍摄到现在，表演工作坊的第三部电影《这儿是香格里拉》总算即将上映了，昨晚睡觉太早，导致今天4点多就起床，于是就有时间整理出下面这篇东西，权当本作上映前的介绍和前瞻。

■原作介绍
《这儿是香格里拉》是表演工作坊于2000年演出的的原创音乐歌舞剧，是表坊第一次接触音乐歌舞剧，由丁乃筝编剧、导演，企业家陶传正、IPIS蟑螂合唱团、范晓萱的妈妈DD林、贺顺顺、李建常等人主演。剧情描述一个事业濒临破碎的中年生意人，在逃离一切生命难题之际，突巧遇一位天真的孩子，并被引领进入一个缤纷灿烂的“香格里拉”；就在他希望与孩子留在香格里拉时，却发觉这孩子竟是他与妻子日思夜想已过世多年的孩子，原来孩子以梦幻方式出现，为的是要鼓励他重拾当年勇气及希望。这部戏推出后演出总共10场，观看演出人数大约1.5万人。这部戏之后没有推出DVD，只推出了一张音乐原声碟。

■表坊电影
这是表坊的第三部电影，第一部是《暗恋桃花源》，也就是现在很多人都能看到的林青霞所演的那个版本，基本上和舞台剧差别不大，当时获得不错的反响，并获得大奖。第二部是《飞侠阿达》，这部电影影片不再固定地局限于剧场的狭窄空间里，开始穿越时空游弋到台湾社会的每一个角落，做开了理想主义者的都市之梦，可惜票房失利，至今都没有推出过VCD及DVD之类，这也导致表坊在之后15年里一直没有碰触电影，直到这部《这儿是香格里拉》。

■制作团队
本片的制作团队是强大的，监制是赖声川，太熟悉了，应该不用介绍，编剧和导演是丁乃筝，也就是《暗恋桃花源》中扮演春花的那位，这部《这儿是香格里拉》就是根据她在2000年自编自导的同名音乐歌舞剧改编。
女主角季玲的演员朱芷莹最让我们熟知的角色是《色戒》中的女二号，也就是王佳芝的那个女同学，除此之外也有较多的剧场演出，与表坊合作也不是第一次，早在2005年的时候，她就曾出演了表坊的《如梦之梦》，而去年拍完《这儿是香格里拉》后就参与到赖声川在大陆的原创剧《陪我看电视》的演出。
男主角ALEX的演员吴中天是台湾新生代的偶像艺人，曾担任MTV的VJ，并在多部偶像剧中担纲演出。

■电影剧情
一再遭遇生命中几个重大打击，让季玲（朱芷莹饰演）突然有股冲动想要逃离当下处境，这时，一张张陆陆续续在她身边出现的神秘藏宝图，似乎正指向遥远而迷人的云南香格里拉圣山，催促着她决定抛下一切，独自出发到有人间仙境之称的“香格里拉”寻找答案。
旅途中，季玲遇见了一名从台湾来的男子Alex（吴中天饰演），两人携手寻访圣山，婚姻生活陷入胶着的季玲，为这名男子深深吸引，男女间的激情油然而生，在探访圣山的过程里，季玲却对Alex的身分渐感质疑。
某日，季玲不慎跌入山谷，为一个藏人家庭所救，其中有个藏族的小孩跟她十分投缘，在那片开阔宽广的天地里，小男孩别有玄机的话语，让她不断受到启发，紧闭的心房像打开了门。
这一趟如梦般的旅程，让季玲重新认识自己的生命，而她也将揭发那名神秘小男孩的真实身分……

■其他幕后
之前有说，这部电影改编自05年丁乃筝自编自导的同名音乐歌舞剧，但是也是做了较大的改动的，比如说最明显的就是原作中的主角是陶传正出演中年大叔，所讲述的也是父子之情，但是到了电影里，主角则变成了朱芷莹所饰演的年轻女子，所述的也是对自己早亡之子的思念。
然后这部电影的大部分外景拍摄都在云南，其中有个很美的大湖蜀都湖，当年陈凯歌所拍摄国产大片下限之作《无极》也曾取景于此，希望本片可以摆脱这个阴霾……
该片是中国新电影·云南影响项目组和台湾表演工作坊共同合作的一部影片，也是两岸近年来的首次跨海合作，因而引起多方关注。

■最后的祝愿
两年前刚看到这部电影的拍摄信息的时候，很担心这部电影的市场，要知道当时台湾电影市场基本上国片是很难盈利的，外加表坊之前的《飞侠阿达》也曾失利，更是担心这部片会不会步后尘。好在去年《海角七号》、《九降风》、《囧男孩》等片之后台湾本土电影市场开始复苏，更多人愿意去电影院看一部本土电影了，这也让我对这部《这儿是香格里拉》更加放心，最后希望这部电影可以获得不错的成绩吧！

更多剧照相关： http://blog.sina.com.cn/s/blog_506f744e0100c8cn.html

买碟的时候本来没准备买这张，看到封面上写着赖声川，丁乃筝和表演工作坊的名号才决定买的，没想到完全是小学生式的东西，以前还觉得表演工作坊的戏有些还能看看，但是，没想到他们制作的电影竟然这么烂！

完全就是一部风光片，加上一点通俗电视剧的故事，一点梦幻的东西，就敢拿出来show。说它是小学生的水平，当然是基于比较，和《心的羽毛》相比，同样是丧子之痛，《心的羽毛》呈现出来的是真痛，那种无法言说的，痛到骨髓的痛，沉默，那种痛和大自然是融为一体的，看的时候，你根本不知道怎么办，因为世间有很多东西，是没有解药的，除了时间这个仅剩的拐杖，别无他法，当然，前提是这种痛是真痛。到了《这儿是香格里拉》，却显得极其做作和虚假，近乎偏执的不讲理式的假装的痛，满世界地喊我好痛苦，当你见到这种人的时候，就权当是无病呻吟吧，别理他，让他自个儿喊去。表面上它似乎呈现了现代生活中一些矛盾，比如夫妻感情的单薄和流失，第三者插足，婚姻的脆弱，母子之爱，以及这种爱的缺失的补偿，仇恨与谅解，但是，没有深入剖析，没有批判，流于表面，就是表现形式也是极其低劣。相比《心的羽毛》，只是抓住一个承受失去的痛，往深里挖，呈现出近乎永恒的广阔的失去，让人在无声的哭泣中默默承受。唉，这才是大学水准啊。

影片中还有一点也让人很受不了，就是拿香格里拉做噱头，借女主人公的疗伤过程，完成对香格里拉的猎奇和梅里雪山的亵渎，对那里没有丝毫的敬畏之心，我常常怀疑，很多时候当人们提到西藏，香格里拉这些地方的时候，完全是现代都市人的另外一种消费行为，这和买一个奢侈品有多大的区别，完全是城市里的东西玩腻了，就把贪婪的消费之爪伸向那些未知的领域，拜托你们手下留情吧，这个世间还有多少神秘的东西够你们折腾呢？香格里拉只属于香格里拉的人们，你们这些城里人，能不能留在城里玩你们自己的东西就可以了？香格里拉可不是垃圾场，你们的现代垃圾自己吃，别到处乱丢。贪婪也要限度啊！什么疗伤，分明就是艳遇加风光嘛！

影片似乎要表现出某种救赎，但稍微一想，根本站不住脚，季玲和丈夫分明是夫妻感情破裂，然后把这种空洞转接到孩子身上，一碰到帅哥，马上就激情四色，哈哈，藏也藏好一点啊，而丈夫也早有婚外恋倾向，最后却风尘仆仆地赶到香格里拉，完成大团圆式的谅解，忒假了吧。那个撞死人的夫妇就更搞笑了，影片前面一再藏着掖着，还以为有多大的隐情，没想到又是一个婚外恋争吵出了意外，拜托，给点想象力好不好！而最后呢？用血癌对付撞车人，然后达成某种谅解，这是哪门子旧桥段，根本经不起推敲嘛！而那位“神秘人物”，开始出场的时候还有点神秘感，没想最后却是这么一个破玩意儿，简单地说就是一导游加艳遇雄性动物：）

当赖声川事隔多年以后，还拿着当年的《暗恋桃花源》这瓶旧酒进军大陆的时候，我就起了疑心，上次听到王墨林对他们的评价，便有些底，加上这部烂片，基本上知道他们是些什么玩意儿了。台湾电影有杨德昌，侯孝贤，蔡明亮这样的旗手，像《海角七号》《九降风》之流还能看看，那里面还有些真家伙，可是，没想到表坊还敢卖这种劣酒。

如果要做电影，请给点诚意和想象力好不好？

睡觉去，不浪费口舌了。

jude_chen
2009-5-20 上海

《这儿是香格里拉》是中国新电影•云南影响项目组和台湾表演工作坊共同合作的第一部影片，也是两岸近年来的首次跨海合作，因而才引起了多方关注。然而当广大文艺青年们都热切关注这部影片时，其实不是因为上述的缘由，而只是在关注影片上“表演工作坊”几个大字和挂上：赖声川/监制的响亮名头而已。
“表演工作坊”，以《暗恋桃花源》和《这一夜，我们说相声》等舞台剧在广大文艺青年的心中扎下稳健的根基，赖声川也以舞台剧大师的身份而闻名遐尔，从另一方面而言他是台湾乃至中国现代舞台剧的先驱之一，无论是在商业运营还是在剧目的实验色彩上！事实上，声名鹊起的除了赖声川还有其所领衔的“表演工作坊”团队，在金士杰、李立群等老一辈核心台柱或斯人已逝或隐退的情况下，真正的台柱应该仅剩“表演工作坊”这块金字招牌。从前二年至大陆重新编排并全国巡演的《暗恋桃花源》到后来同样是重新编排的《这一夜，WOMEN说相声》等剧的风靡，都说明了“表演工作坊”的品牌效应。于是乎，《这儿是香格里拉》这部电影的推出，能让文艺圈有所震动，依然靠的是这个金字招牌。
招牌响亮，但这部影片的阵容也不算糊弄人。影片改编自“表演工作坊”的同名音乐舞台剧，舞台剧和影片的导演都是丁乃筝。她是赖声川的夫人丁乃竺的妹妹，丁乃竺也在这部影片里参与了影片幕后策划的角色。除了这些大牌的制作以外，演员的阵容也不弱，有朱芷莹（《色戒》中的女二号，也就是王佳芝的那个女同学的扮演者）和尹昭德这样的台湾中生代实力派演员，也有吴中天（男主角ALEX的扮演者，台湾MTV当红VJ）这样的新生代偶像。不过，这些无法说明什么。
人们通常在对某样事物产生落差后都习惯用：“希望越大，失望越大”这句话来慰藉自己。这句话同样适合送给观看过这部影片的观众们。影片本身的致命错误应该是舞台剧种种习性的延伸，不得不说从故事架构和人物表现上，那种清晰、刻意的痕迹充斥太多的意境追崇，电影允许人们发挥想象，但另一方面也决定了故事是往超现实或现实主义的二选一抉择。剧情以台北的中产阶级夫妇痛失爱子的线索拓展开来，一场寻找与求知真相的故事让影片的刻度在禅理与现实的生活中摇曳不止。前半部份的影片完全是故事简介式的白描，以香格里拉取景的后半部影片才是电影的关键，除了如画般绚丽的香格里拉景色让人多少有脱离现实的错觉外，剧情也带出了一段刻意制造玄虚的寻子剧情和男女主角洒狗血般匆忙的一夜情。导演在影片中不断的回叙剪辑和梦境营造也让我回想起韩国导演金基德近期的作品《悲梦》，两部影片都充斥着同样多的符号化表达。在人们认为电影只是休闲娱乐的一部份时，这样一部在商业片与文艺片类型上摇摆的电影是很难获得来自任何一方的肯定，反而只能说明导演故弄玄虚过了头或者根本传递不出真正要表达的意图。毕竟看一场电影，大多数人都不想动用太多的脑细胞去解码什么玄机奥妙！
（泉州广电报 稿，商业勿转！）