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1 ) FIFF27丨DAY8《稳操胜券》：我们的爱没有终点，陪伴在彼此身边的每一秒都是幸福
第27届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《稳操胜券》，下面请看场刊影评人的评价了！
米米
女性由传统“固定模式”转向个性化，寻找自我、实现自我之路
孟山
三个对照组反衬出的过于直白的女性主义
dama.W
斯派克李在首作中没犯他后作结尾冗长的坏毛病，而且保证了叙事和表达的完成度。女性主义视角，用访谈直接与观众交谈，随意的台词和剪辑，都做得不错。没有后来老练，也没背上过多东西。
Andrea
早期男性性转版女性主义的探讨，戏谑却仍具意味。
一桶猫
处女作就大胆展露女性意识和两性话题 三个男性也反应了女性的不同需求面 但主题先行难免会显得有些刻意；访谈形式、迷人的黑白摄影、爵士乐都非常先锋 现在看来依然是独特且犀利的表达
消亡之人
接近结尾时观感两次剧烈反转，一度以为就要滑进烂俗的歌颂真爱叙事，然而只是将此作为通向真理的一个必经阶段，只是要把开放关系和传统的一对一关系都尝试过之后才好得出最合适自己、最正确的结论。 但是，人物塑造稍微有些不稳定，大概令人艳羡的独立女性和玛丽苏之间本来就只有一步之遥，区别只在于现实的阻力是否显出身形。而在本片中，除了那些令人作呕的男性自述提供着微薄的现实性，很多时候还是会觉得观感像篇廉价的万人迷玛丽苏女频文。归根结底还是对女主的形象塑造和内心挖掘不够深入。
快乐王子
超前的女性意识，特别精准地表现了男人的普通又自信，所谓爱也只是对身体和灵魂的独占，最后将忠诚作为一种捆绑的工具，所以需要反思的是爱的独占性和排他性是否只是一种剥削的形式，只是男权社会对女性进行控制的方式，或许正是它们阻碍了女性走向真正的自我。
三色堇紫
斯派克·李导演长片首作，浪漫温馨又蕴含深意的表现风格，节奏轻快且叙事流畅的黑白影像。一只香薰蜡烛，一曲温柔旋律，在无序的黑暗中找寻有序的节拍，浪漫的情调或是情欲扩散的催化剂，内在的渴望才是触动灵魂的关键点，在两人交合的一瞬间到达灵魂的高潮，余下的也只是狂欢。乐意于打破第四道墙去倾诉内心的话语，用不停歇的独白去冲破种族歧视的束缚，插入色彩艳丽的幻想片段，在歌舞升腾的欢愉里享受片刻的自由与放纵，狂放不羁的性爱狂想曲，温文尔雅的爵士钢琴曲，昏暗环境下的人体特写镜头美到不可方物，打光和氛围都令人感到极度舒适，挑不出一点毛病，只有喜欢。在爱情的孕育下盛开出黑色的血玫瑰，在浪漫的季节里挥洒欢愉的汗与泪，我们的爱没有终点，陪伴在彼此身边的每一秒都是幸福。
FranzCamus
有点伍迪·艾伦模样的电影。世间男子众多 可惜所谓的真爱能有几个呢？
#FIFF27#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
三星半。斯派克·李的处女作，作为一部毕业作品还是很不错的，独特的风格化也很大胆，有一些新浪潮电影的元素比如：打破第四面墙的访谈模式、快速剪辑、彩色段落插入黑白片、静态摄影。片中表现了女孩面临选择时的困惑，更多的是暴露了男性的自大，妄图对女性自主性的控制。结尾开始像是一个大团圆模式，女孩选择了相对靠谱的杰米，但最终她还是因为杰米的保守而pass掉了对方，这个结局安排的很好，和片名《She's Gotta Have It 》一样，女性的身体、爱情都有自己做主，而且这片是1988年拍的，思维很前卫。全片以男性配角反衬女权的自我斗争，女权在表达中并不激进，以男导演展现女性视角对爱情和性看法的主题也很可贵了。适合女性观看，也适合男性照照镜子。
开头引用原著开头的话，我想说米粒翻译的太好了，比书里翻译的美多了。斯派克李处女作竟然拍如此超前的女性电影，对镜说话加优美钢琴加jazz，才华不比纽约那几位大佬差
Spike Lee的长片处女作 一流影像艺术性极强 学院派+前卫杂糅 三男一女的微妙关系 缺点：虚假的女性视角 结尾略瓜
太可爱了吧Spike Lee! 非常轻盈的剧本和表现（要归功于爵士的自由流动） 但又在结尾my body my mind有响亮重量的女性宣言 （Opal的故事线几乎是实证了强撩直女完全行不通lol
原来normalize blackness这件事spike lee很早就开始做了，失敬失敬
我爱你爱他爱自己爱生活爱此城爱到无法做出任何一个单一选择，我要大胆说爱是贪婪的爱否则就算不上是真正的爱。我不要犹豫克制放弃，我要主动自由独立。我不要在乎他人的评价，我要我活得比昨日更清晰。我想我会越来越明白一个真理：拿到手的快乐才是真快乐，而我现在一心要做的就是让这些快乐来得更简单更轻易。所以，来吧，靠拢我吧，爱与快乐，我甘愿为此付出一切，为此献身。
1个女人和3个男人搞。。。第一次和那么多人看尺度如此大的电影，对片子本身不感冒，但这是斯派克李的处女作，只用了12天拍摄，还是值得看的~
#FIFF27# Spike Lee new wave yo
先声夺人的女性独立意识，“我可以爱上多个人，但决不能被任何人定义和左右”，一夫一妻制是“新型奴隶主义”，一个人也能睡得安稳。Nola的故事和挣扎是在于无论社会期望、经济地位或者历史环境已经发生改变，也要保持选择的权利。Tracy Camilla Johns后面不怎么演戏，实在是太可惜了。
【第27届法罗岛电影节（1986）主竞赛】第十七部∶斯派克·李导演长片首作，浪漫温馨又蕴含深意的表现风格，节奏轻快且叙事流畅的黑白影像。一只香薰蜡烛，一曲温柔旋律，在无序的黑暗中找寻有序的节拍，浪漫的情调或是情欲扩散的催化剂，内在的渴望才是触动灵魂的关键点，在两人交合的一瞬间到达灵魂的高潮，余下的也只是狂欢。乐意于打破第四道墙去倾诉内心的话语，用不停歇的独白去冲破种族歧视的束缚，插入色彩艳丽的幻想片段，在歌舞升腾的欢愉里享受片刻的自由与放纵，狂放不羁的性爱狂想曲，温文尔雅的爵士钢琴曲，昏暗环境下的人体特写镜头美到不可方物，打光和氛围都令人感到极度舒适，挑不出一点毛病，只有喜欢。在爱情的孕育下盛开出黑色的血玫瑰，在浪漫的季节里挥洒欢愉的汗与泪，我们的爱没有终点，陪伴在彼此身边的每一秒都是幸福。
阿朵老师曾经说过，希望同时交往四个男友，第一个专门负责吃饭、逛街、玩，第二个专门看电影、听音乐、聊天，第三个专门负责性，第四个是全面的替补队员，大家各司其职，电影正是完美践行了这一理念。
这片子如果当时在香港上映，应该会被翻译成“浪女宣言”吧。哪个女的不会在这三种男的之间挑来拣去，但是用一顿晚餐同时把他们聚在一起，那真的是高估了男人的情商。spike lee 原来这么瘦小的，演话痨逗逼十分可爱了
戛纳主竞赛评审团主席斯派克李，他当然配评这些电影，他也值得这个荣誉！黑白-彩色-黑白，画幅比多次变更，段落式电影，伪记录叙事片，一个女人和三个男人的故事，关于拍电影的故事，SpikeLee’s Manhattan and La La Land，love it!
《吉屋出租》几次提到Spike Lee，看过这部才发现那部舞台剧里面其实有很多地方在向他致敬（比如用35mm拍电影的Mark）。挺前卫的黑人导演。
“我的身体我做主，专属一男我不干！”……女权宣言本身对今日观众特别是法影粉丝来说实在没啥新鲜，好莱坞在此类主题动向上的尝试滞后欧洲许多年。影片看点于是只能更多转焦到四十亩地一骡子工作室主人的拍摄风格与技法。其中小李自己饰演的角色负责逗趣女主，那位健身达人则负责逗趣观众：脱衣上床磨磨唧唧再接发条橙子式的滚床快播。
斯派克李把黑人做爱都拍得如此美，广角镜、爵士配乐与三个男人围绕一个女人的爱情喜剧挺有意思的，也算对爱情选择内心探索。
spike lee 的腿还真细啊
破坏第四堵墙，对于斯派克·李的角色们来说是重要的，因为要把言语掌控在自己手里，不仅是言语携带的内容更也是语音的韵律和速度本身，也是令本片角色如此惟妙惟肖的原因。
自始至終堅守女性主體，又可以將人物之間的進退攻守，欲求不滿寫得很清楚，在30多年前就可以把身體政治說清楚，大膽又細緻。Lee自己後來也沒法再重現這種鋒利了。
斯派克李拍处女作的时候还是一副布鲁克林文艺小青年的样子嘛，那段歌舞真像新浪潮时候的法国香颂片，他是不是也喜欢戈达尔呢？ 另外只有自己演的那段床戏拍那么唯美，当导演就是特权多...