醉拳（粤语版）

这类电影和TVB的剧集一样, 不看都知道套路, 但总是有着极大的吸引力, 不知道是因为早已培养出的情结还是什么, 就是看那些套路也都看得聚精会神, 全情投入.

黄飞鸿系列电影无非都是以精忠报国为主线串起一个个大大小小的事件, 中间搞笑段落此起彼伏, 也偶尔出现严肃的场景, 往往就是主人公的一个转折点, 小打小闹酿成大祸终于让主人公开始反省并实现精神的突围和武艺的精进, 对中国智慧和哲学的领悟提升到了一个新的境界. 但这个系列, 以及香港大量武侠电影的成功之处就在于在这个大的套路之下对段落独具匠心的设计, 所以才留住了一大批忠实的拥趸. 话说80,90年代香港电影的黄金时期, 娱乐至上的精神得到了彻底的贯彻, 可以让观众完完全全沉浸在光影之间, 在各种或古怪精灵或荒诞怪异的故事中开怀大笑, 然后一身轻松地走出电影院. 且不说这些商业娱乐电影的艺术价值如何, 就凭它们以娱乐精神赢得大批影迷且至今仍被他们奉为经典这一点来看, 也足以令现在很多所谓商业大片相形见绌了. 况且, 这些电影往往在搞笑的背后或多或少地渗透出了中国传统文化的影响, 或许电影并不想表达多么深刻的主题, 但这种有意无意间渗透出的传统思想意识的浸润反而显得自然亲切, 正如传统文化的一个特征"世俗性". 相比之下, 现在许多故作深沉的电影就显得矫揉造作, 拙劣可笑了.

《醉拳2》作为一部续集成功地完成了一次高度上的递进，这不免让我想起《A计划续集》，片中革命党人对马如龙的挽留和他那一番自白颇是意味深长，探讨了个人理想和救国救民的内在关系，即命运和国运。《醉拳2》自然也不例外。 整部影片给人留下的最深刻印象就是大场面、大阵仗、大气势，国民政府统治时期的广州，宝芝林药铺，闹市场景，暗流涌动的市井生活。黄飞鸿的每一场斗殴似乎都引来众人围观，从而渲染了一种喧哗热闹的生活气氛，与当年的春节档很是相衬。且黄飞鸿这个切入点集合了粤语区人民的共同记忆，屡试不爽，就在于是否玩出新花样儿。醉拳2在人物设定上就插入了严肃沉稳的父亲黄麒英和富有喜剧色彩的小妈，一护一打，一张一弛，在收放之中为黄飞鸿的性格划定了边界，也有效压制了他的个人英雄主义气焰。 片中最精彩的几场打戏分别围绕醉拳展开。飞鸿从肆意使用醉拳，到痛改前非，又到理性使用，其性格已经发生巨大转变。同时，醉拳使他错失人参引发闹剧；使他结识阿灿等肝胆相照的朋友；使他遭遇巨大的人格侮辱与精神打击；使他从逆境中振作起来，完成立功救国的大事业。此谓“水能载舟亦能覆舟”。醉拳推动了戏剧矛盾，冲突与情节发展，起伏上下中，黄飞鸿的人物性格得到丰满，使他这个正义中带童真的少年形象，增添了不少更加深刻更加鲜活的精神内涵。 影片前半部分更加轻松活泼，讲述黄飞鸿联合小妈与父亲之间斗智斗勇的趣事，广场上的一场醉拳恰到好处，将醉八仙的变化多端与硬桥硬马的武术力量刚柔并济，节奏欢快跳跃。而故事氛围在黄飞鸿被辱一节急转直下，用侮辱性的结局给黄飞鸿和观众们一个迎头重击。自此，醉拳不再是一种无往而不利的胜者象征，它开始依赖于智慧的运用，依赖于练武者本身所要恪守的道义。毕竟“醉拳”二字，结合了酒精与武力两个伤人之物，运用不当将是覆水难收。而初出茅庐的黄飞鸿不擅控制酒量，便常常烂醉如泥、落得逐出家门、当街示众的下场。 压抑的剧情慢慢得到反弹，在于黄飞鸿的痛改前非。醉拳里他与福民祺在茶楼上的一场打戏集合了热血与悲剧元素，二人功夫到家出力精湛，福民祺最后却不免亡于“洋枪洋炮”下。黄飞鸿与阿灿冒险探入领事馆，却因狼狈被捕逼着父亲黄麒英忍痛割爱了沙地的地皮。洋人对国人的压迫随处可见，这种压力贯穿始终，从钢铁厂的暴力血腥到强买地皮的阴险嘴脸，暗示了爱国志士的奋起反抗，这其中，自然包括了黄飞鸿的洪拳一派。 钢铁厂一战，是武力与恩仇的较量，家国大仇的爆发集中在黄飞鸿最后一场打戏上。经历了刀枪火海遍体鳞伤，黄飞鸿终于在看到扇上八字后冒险喝下了工业酒精，以极端的醉态与牺牲精神完成了最后的打斗。至此醉八仙成为他辉煌过去的终结。黄飞鸿虽未亡，但工业酒精已腐蚀大脑视力，一代英雄沦至末路，结局不能不说残忍，也不知这一回水究竟是载舟还是覆舟了。 福民祺敢于以一己之力对抗强权，他的牺牲精神可以说给黄飞鸿指引了方向。他以前辈的威望留下了千古英名，黄飞鸿也通过生离死别再次成长，从而在人格上拔节。醉拳固然惩恶扬善，却也能轻易覆灭神志。在醉中领悟拳法是黄飞鸿拳艺日渐精湛的体现，而真正将醉拳意义推向高处的却是它与习武之人的巧妙结合、灵活运用，让醉拳与人融为一体，而不让自己受控于醉态。结尾黄飞鸿饮下工业酒精时就已学会了把握浓度，以“刚刚好”的份量轻松应战，而后凯旋。 其中两场主要的打戏戏份分别由刘家良和成龙担纲武指，刘家班与成家班的不同理念显而易见。刘家班将拳术与古雅的中国特色结合，一套醉八仙下来带有迂回绵延的美感；成家班则注重拳术与节奏感交融，讲究凌厉的动作与猛烈的攻势。从迎合不同受众的口味角度而言，两种类型的冲突碰撞也不失为好事。 虽说两场打戏一定程度上满足了西洋观众对中国功夫的需求以及中国观众对武术韵味的偏好，醉八仙里以八仙为主轴延伸出的招招式式的变幻、洪拳一脉相承的武学理念才是其中精华。其实这部功夫片是真正为国人所受用的，毕竟，黄飞鸿承载了一代武学的侠骨义气、家国情怀。无论白底黑字的纸扇，黄麒英全力维护的宝芝林金字招牌，还是中国民众团结自强、抵御外侮之路，习武之人的奋勇向前、绝不言败，都是深厚国学底蕴的所在。 片中的众多配角也值得一提，好不容易凑齐了两个华仔，其中一个还是客串，不得不感叹成家班的号召力。黄日华饰演的阿灿哥，以蔡李佛为看家功夫，看似争风吃醋实则义气深重；狄龙的黄麒英威严与父爱并重，将儿子狠心逐出家门后指点鸡骨草“向右追”，又或是以地皮做筹码换得儿子性命，都能看出他嘴硬心软的一面。此外黄麒英以骨气与门面为重，十分重视家庭教育与招牌名誉，素有“广东十虎”之称，也彰显了其济世为怀、刚正不阿的形象。小妈则更不用提，她对黄飞鸿的疼爱不少于其父甚至与生身母亲无异，同时贡献了相当出色的喜剧天赋，使节奏紧迫的武打环节中更添生气与笑料——挨黄麒英训斥那一幕小妈的随机应变能把醉中的黄飞鸿都逗笑。 我还记得让剧情发生重大转折的一幕里，黄飞鸿醒酒后忆起受辱一幕，终于看到了自己身上年轻而莽撞的过错。走出门外听到“水能载舟，亦能覆舟”的八字箴言，他满含热泪向父亲下跪。习武之人，本应知错必改，痛下决心，这不奇怪。惊讶的是，这是第一次看见大哥的眼泪。永远以硬汉形象出现在屏幕上，与非死即伤的背景乐《英雄故事》为伴的大哥，无论是惊险环生的悬崖热气球，铁轨直升机，还是幕后花絮里血汗并存的伤痛与磨练，他好像从来没有眼泪。正因为这是为了贴合角色和剧情需要，它才实实在在提醒了我一场场电影里那些搏命的镜头外，那句“有万种的委屈 付之一笑”背后的千钧力量。因为他是成龙。这个名字，本身就代表了中国功夫界一个享誉全球的不老传说。

前言：《黄飞鸿》系列电影超过百部，从1949年到现在，为什么同一个题材的电影可以演这么多次？为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看？ 答案就是：《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后，只要涉及到"黄飞鸿"的名号，都有真正会武功的人在为这个系列努力（恶搞电影除外）。香港演艺界的武行有的有家族背景，有的有班底派别，而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿，拍武侠电影的人嘴上不说，哪个不想拍黄飞鸿？因此，说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张！ 正文:： 关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势，到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群，沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器，精心设计的见招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。 《醉拳》：相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候，没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而，这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级搞笑的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。 电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

:):):)『醉拳2』是有成龙大哥饰演的黄飞鸿。:-):-):-):-)本片讲述的是一代宗师黄飞鸿年少时代一段历险。民初年间，年轻的黄飞鸿（成龙 饰）自学了一套威力无穷的拳法——醉拳。但是每次打出这套拳法，都要先喝得酩酊大醉，利用醉态打破一切武学定律，才能发挥出醉拳的威力。因为这样，黄飞鸿父亲黄麒英严禁儿子练这种有伤风雅、而且违背习武强身法则的拳法。 年少顽皮的飞鸿常常背着父亲在练习醉拳，并以此打败了众多强手。这天，飞鸿和父亲一起上东北办事。半途上，父子俩遇上了一伙外国强盗，他们暗中将国宝玉玺偷运出境。为了阻止这伙强盗、夺回国宝，飞鸿只好使出他的拿手绝活——醉拳

原文发布于公众号：肖恩先生25年

上小学的时候，某位同学家里有一台录影机。

每个周末，几个同学就凑在一起，三角五毛的攒租带钱，然后挤在21英寸的长虹面前，将这部片子翻来覆去的看。

那时候，看的最多的，就是周星驰的喜剧片和成龙的动作片。第一次看《醉拳2》，大家反复看了四遍，才摇摇晃晃的各回各家。

回忆起来，印象最深刻的两个画面是成龙喝醉被反派光屁股吊起来示众，以及他被反派一脚踹进火红滚烫的碳炉里……

直到看完《流浪地球2》的那晚，我和儿子踱步回家，聊起吴京，又说起动作明星，再绕到九十年代辉煌的香港动作电影，才说起成龙的经典《醉拳2》，听得他云里雾里，啧啧称奇。

于是昨天，我带着儿子重刷了一遍。

奇怪的是，我竟对《醉拳2》的剧情主线有些模糊，更惊叹原来这部电影有如此多的大明星助阵。

旁边的儿子，和我小时候一模一样，只对成龙利落、无畏、趣味的武打镜头拍手称快，对“萝卜换人参”、“何仙姑尿尿”、“嗜酒瞎又傻”等几个无厘头情节津津乐道。

而我不禁自愧，时隔多年终于理解《醉拳2》的优秀。

民国初年，外国资本家在中国办厂，不仅压榨劳工大肆敛财，更在暗中偷盗和贩卖中国文物。

这天，黄飞鸿随父北上求药归来。在火车上，偶遇一帮偷运国宝玉玺的强盗。误打误撞之下，黄飞鸿与武举人福民祺结缘。也因此事莫名其妙得卷入其中。

黄飞鸿虽生性顽皮，却好打抱不平。在得知事件真相以后，他与外奸内贼展开一场激烈的较量，最终用自学的醉拳扫平恶患，成功阻止国家文物的流失。

再刷《醉拳2》，我才发现原来片中有这么多的明星大腕。

黄飞鸿的父亲黄麒英，由狄龙饰演，他是秉承“棍棒之下出孝子”的严父。那场灌酒戏，看的人揪心；而后又在逆子出走后，为鸡骨草指明方向，足以说明严父责之切爱之深。

飞鸿小妈由梅艳芳饰演，大部分时候她负责搞笑和溺爱。但也是她在关键时刻给予黄飞鸿支持和鼓励。

饰演武举人福民祺的是本片导演，也是中国功夫片的泰斗级人物刘家良，获得过香港电影金像奖终身成就奖。

他与黄飞鸿在茶楼的一场竹杠打斗戏，以二敌百，精彩程度不亚于片尾的最终决斗。

只可惜，老前辈于2013年病逝，享年79岁。

除此以外，还有饰演军阀少帅的刘德华，饰演蔡李佛的黄日华，工厂跟班钱嘉乐，和客串小妈牌友的翁虹和关秀媚。

就连黄飞鸿醉酒群架时，凑热闹的群众中也能选出几张熟悉的面孔。

更不用提香港泰拳比赛七届冠军卢惠光，他是成加班电影里的反派常客。

片中他的一字马和霹雳螳螂腿令人印象深刻，成为儿时同龄人竞相模仿的对象。想象一下，四五个男生教室外面齐刷刷的耍起螳螂腿，是多么滑稽的场面。

本片出彩的部分，除了星光熠熠的演员阵容，拳拳到肉的激烈打斗，还有几处颇有深度的台词。

黄麒英在与后辈解释“醉拳”的深意时，道出不愿儿子自习醉拳的原因，“习醉拳，必要喝酒。喝多了醉，行走都难，理智尽失，谈何打斗……醉拳要发挥效力，必须要喝得刚刚好，酒精才能发挥兴奋和麻醉的作用，出拳气力大，挨揍不觉痛，所以醉拳容易让人产生威猛的感觉……但喝酒的人都清楚，酒只会越喝越多，为了习拳成了酒鬼，值不值得呢……要知道，水能载舟，亦能覆舟。”

最后一战，黄飞鸿正是因饮用工业酒精达到“刚刚好”的境界，才将醉拳发挥到极致，奋勇战胜大反派。

另一串台词，是我个人以为本片最具深意的地方。

黄飞鸿：“前辈，中国历代以来，起码几十个皇帝，少个玉玺有什么大不了的。”

福民祺：“他们今天抢走你玉玺，如果你不制止，明天就要拆你的长城……那我们的子孙如果要看国宝，恐怕要到外国才能看到了……你自己不振作，人家还会跟你客气什么……人必自侮而后人侮之……”

看到这里，我忽然有种醍醐灌顶的感觉。

论形象论情节，成龙的黄飞鸿是最荒唐的。但在爽快刺激的武打动作下，在嘻嘻哈哈的欢声笑语间，还有这如此深明大义的家国情怀。

我忽然理解为什么大家觉得香港电影没落，工业进步、技术革新、薪酬改善并没有利好电影发展，反而资本的注入将市场化、流量化无限扩大，逐渐让老香港电影丢了“魂”。

要知道，《醉拳2》上映于1994年。

没错，就是那个神仙打架的1994年，那是距离回归还有三年之期，任处于英国管制的时代。

时至今日，我国已经有大量的国宝流失。数以千计的国宝被海外的博物馆光明正大的展出，片中福民祺的话也早已成了真。

爱国，自强，仿佛是与普通人无关的事。只要穷，一切都是合理的。更可悲的是，我在抖音鉴宝账号下面看到了很多这样的回复。

不少人抬扛，在美国捡到的东西就可以归自己所有。你不知道的是，美国这个国家的每一寸领土本就是抢来的。并且，他们压根没有文字、没有文物，更别谈文化这种高级的东西。

你不理解的是，倒卖国家文物，在任何国家都是死刑；你更不会懂，我们的中药汉方已经被日本抢注了去，如今用药还得付他们版权费；更气人的是，中国农历新年都差点被“泡菜棒子”抢了去。

如果有一天，我们的书本、音乐、影视作品里面找不到爱国、爱民、爱自己。我们如何相信，自己的后代会尊爱自己。

题外话。

成龙在世界的影响力，不仅限于电影而已。

我记得有一款街机格斗游戏《双截龙》，里面醉鬼成福就是以醉拳里黄飞鸿为原型，是游戏中可以无限连的角色之一。

就喜剧动作片这个领域而言，一般人以为是由成龙首创的。其实，在成龙成名之前，刘家良所拍的《神鞭》等片中，已经可以看到后来一度霸占影坛大半壁江山的喜剧动作片的许多元素。不过，不可否认的是，成龙确实是喜剧动作片的集大成者。
《醉拳2》虽由刘家良导演，但其风格还是和袁和平导演的《醉拳》一脉相承的。两者的动作设计，都是冲着成龙来的，差别也不是很大。在香港，一般认为，刘家良的动作是“南派”的，而袁和平的动作是“北派”的。但我以为，这更多是指他们的师承，而不是指他们动作设计的风格。刘家良和袁和平两人在喜剧动作的设计方面，还是有很多互为参照的地方的。
就个人观感而言，我认为《醉拳2》毫不逊色于《醉拳》，只是《醉拳》占了一点先入为主的先机，具有更大的经典意义罢了。

打戏拍成这样，难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了

真的是精彩绝伦，每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出，网友戏称成龙“家具王子”，在任何有家具的地方，家具都能变成武器，然后一顿骚操作眼花缭乱，最后叹服：妙啊妙啊。

黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候，一根竹子裂成了一朵花，抽得啪啪响；在工厂的那段打戏，手执纸扇，长袍一挥的开打准备动作，帅到了，这就是中国武术大家的风范啊！忍不住为中国的武术文化感到自豪，又帅又正义

故事主线是英国人压榨工厂劳工，偷运国家文物的故事，体现了工人阶级反对劳动力压榨和保护国家财产安全的爱国主义精神

面对强权，中国人自立自强才是唯一的出路，民族英雄的带头作用是非常鼓舞人心的。看完了就想到了周总理的：为中华之崛起而读书，打了鸡血哈哈，不说为国家为社会做贡献，作为一个独立的人，也应当强身健体，自立自强，以积极的态度去面对生活哈哈

总之，好好学习，天天向上