德州电锯杀人狂3

过于血腥恶心。开头多次闪过局部然后整个出现的盗墓尸体就很恶心。一群人出门，搭上一个怪人，好像来自屠宰场，却拿他们刀子割自己，拍照要钱又烧掉，然后割残疾的富兰克林，被赶下留下血液标记。他们没油，加油站便利店也没油，但是去旁边废弃祖屋玩，阴森又破烂，富兰克林则因为残疾被孤立不带着玩。第一对男女去富兰克林说的小溪，看到好像有加油站，然后看到屋子，男看到内部诡异的装饰仍然进去被皮革脸杀了，女友进去看也被杀。后面另一男也去，看不见他们，看到衣服，进屋也被杀，但是皮革脸显示出来悲伤和不知所措，他反应的太迟。后面天黑，女Sally要去找他们，在残疾的F强烈要求下一起去了，结果暗黑中他被杀，她不断逃跑进杀人狂的屋子又跳楼去加油站小店，没想到那个人和杀人狂是一伙，而搭车怪人是哥哥，他在盗墓。她被运到小屋，我们发现在“厨师”加油站店主面前，他是居高临下的，可以呵斥搭车怪人和弟弟电锯杀人狂，呵斥他为了抓女电锯搞坏了门，而哥哥不应该让这个不会说话，智障的弟弟单独在家。她被僵尸“爷爷”吸血，然后他们做了“晚餐”，但厨师和兄弟有矛盾，他们想玩，厨师想快点。他们解开绳子，想让僵尸爷爷杀她，却力气不够，她跑了，兄弟追逐，结果路过货车司机在路上碾死哥哥，下车拿东西砸倒弟弟，他还锯了自己腿。她上了路过的车，杀人狂跟着跟不上，在初升阳光下跳起舞蹈。疯狂的电影。

片中用几个简单的镜头的就可以吓到你，一男子入一房间-----一扇铁皮大门突然打开---男子脚被绊倒----低头看见一双大脚----抬头看见杀人狂和他的铁锤----一锤击中男子头部----男子空翻-----男子开始全身痉挛----杀人狂拖男子入屠宰房----嗙!铁皮门关上！！！这一连串的蒙太奇镜头很简单却是那么的精绝！尤其是那一锤的威力和那一扇嘎嘎作响的铁皮门！！！！导演在花絮中说是精心设计的！还有我非常喜欢结局女主角逃掉后，杀人狂一个人在郁闷愤怒与懊恼中挥舞着电锯，居然是芭蕾舞！！！太COOL了！这个片必看！！！！

个人觉得这类恐怖片不过满足一些人的变态心理和肾上激素。影片有反映传统工业的衰落和工人失业的社会问题，不过也就将其做为背景，没有深究变态行为产生原因。电影语言方面稍有可借鉴之处：草丛远处低角度偷窥镜头、面具、反复出现的房子；人物惊恐表情特写的快速蒙太奇；松弛得当的节奏：开头的平静中透露不安并埋下伏笔，中间快节奏接二连三的惨案，最后放慢节奏渲染女孩的恐惧和凶手的变态。

再也不为了满足好奇心理寻找刺激看这类电影了（《死神来了》已留下童年阴影），倒不是害怕，只是不喜欢重口味血腥剧情，各种杀人和各种死法会引起心理不适……还是保护好我这颗玻璃心

恐怖电影《德州电锯杀人狂》，1974年版， 划时代的第一部作品。

电影开启了“公路恐怖片”模式，荒芜的旷野、神秘的搭车人、致命的家族，启发了后世无数电影，虽然制作粗糙，如今看上去早已落伍，但意义重大。

而且，电影中诞生了影史第一位面具杀人狂——皮脸（Leatherface）

皮脸的食人家族被大哥德莱顿·索耶掌管着，居住在与世隔绝的德州乡野地区，以捕捉过路旅人并食用人肉的手段谋生。一次皮脸家族抓住了数位旅人，在杀死了他们中的大多数后，皮脸的二哥被女主角给阴了，最后被卡车压死。最终幸存的女子莎莉跳上了一辆卡车逃离，愤怒的皮脸在夕阳下疯狂地挥舞着电锯追逐……

比起其他影史著名杀人魔，国内观众对皮脸相对陌生，因为电影年代久远，而且各种重启导致该角色定位有些不明。不如杰森、弗莱迪等人有特色。所以需要了解一下。

从第一部电影中能看出，皮脸是恶毒的食人家族的成员，是家族中最小的孩子，年龄未知。身材高大而略显肥胖（身高达到2米35），力大如牛。用一把电锯作为主要武器，有时会使用小木锤辅助。他不能连贯地说话，常常以怪叫声表达自己的情绪。

这就让皮脸与其他几位面具杀人魔有着天然的区分——

皮脸智商有问题，杀人要么来自于教唆，要么是无意识行为。跟天生邪恶的弗莱迪，被邪教力量附体的麦尔斯，精神分裂的杰森完全不同。这样就决定了日后皮脸的人设被多次更改，每次他的出身和人设均不相同。

他并不可怕，只是有些可悲。他出生在这样的家庭，是他悲惨命运的起点。

1974年《德电》中的皮脸的人设是非常“单纯”的。

皮脸的扮演者Gunnar Hansen这样理解该角色，“完全在他的家人的控制之下，他们会让他做的任何事情，他（皮脸）有点惧怕自己的家人。”

因为电影中有情节展示皮脸被大哥责骂和殴打，后者责令皮脸完成一些可怕的事情时，他的表现就像一个“受虐的孩子”。

导演托比·霍珀认为，皮脸就是个“big baby”，只有小儿童一般的智商，所以当陌生人进入他家中，皮脸表现出极度恐惧，杀人是一种自卫式的应激。当他看到自己的二哥被车撞死之后，他也是无能狂怒，女主角坐车逃跑，他只能在原地挥舞着电锯一通乱砍，都是智商低下的表现。

可见，第一部里的皮脸杀人动机，至少来源于家庭成员唆使和应激反应，是一个在邪恶环境中耳濡目染的“大儿童”。

而且皮脸的面具也有象征意义，皮脸戴面具的原因是面具决定了他的个性，他想成为什么样的人，他就戴上什么样的面具：“他必须戴上面具来表达自己，因为他自己做不到，面具下什么都没有，这就是让他如此可怕的原因。”

★所以电影中，皮脸首次出场时，戴着“杀戮面具”，干掉了来到他房间中的人。

★当德莱顿把莎莉绑回家时，皮脸戴着“老妇人面具”，戴着围裙，拿着木勺，他想做家务，还被德莱顿责骂。

★晚餐的时候，皮脸戴着“美女面具”，面具上涂着口红，还有女性假发和黑色西装。

最后，皮脸的诞生，也让他产生了三大著名buff：

★只要你一逃跑，皮脸无论在哪里，都能瞬移到你身后，挥舞着电锯疯狂追逐；

★只要一上车，你就性命不保，因为皮脸会突然出现在车外，把你从车上拖下去干掉，无论车开得多快他都能追上。

★皮脸手下只能幸存一个女孩，这个梗也被后来多部恐怖片模仿并调侃。

PS，皮脸是原创角色，没有原型。

但电影是受到美国连环杀手艾德·盖恩（Ed Gein）的启发，此人有严重的精神疾病，警方在他家中发现了15具尸体，其中七具疑似被他谋杀，剩下为墓地中盗窃而来，他自行承认谋杀了一人。

影片的构思始于1970年初，时任德克萨斯大学奥斯汀分校教员并兼职纪录片摄影师的托比·霍珀正构思一部以孤立无援、森林和黑暗为主题的电影，从艾德的故事中取材创作了皮脸这个人物。

但为什么说他不是皮脸的原型，首先这个艾德·盖恩不用电锯，其次艾德的案例启发了很多电影，包括希区柯克的《惊魂记》，奥斯卡电影《沉默的羔羊》中的汉尼拔，创作者都公开表示过自己的电影从艾德案件中找到灵感。

所以《德州电锯杀人狂》以及皮脸，不能专美。大家都食人、都有精神病，凭什么他是你的原型？

而且，《德州电锯杀人狂》起初只是意大利黑手党为了洗*钱投资的电影，没想到无意中创造出了经典。

电影耗资仅为93000美元，考虑到通货膨胀，这个成本也仅相当于现在的50万美元。

《德州电锯杀人狂》这个IP，先后诞生了9部电影，但系列电影的世界观和剧情并非连续的一条线，而是经过数次重启后分离出了数个不同世界观的系列，因此皮脸的背景和姓名在不同的世界观有一定的变动。

所以，皮脸也是四大面具杀人魔中，电影版本最多的一位（不是数量，而是版本）。

（其他三位《月光光心慌慌》中的麦克尔·麦尔斯、《十三号星期五》中的杰森·沃赫斯和《猛鬼街》中的弗莱迪·克鲁格，其中前两部电影的创作者都曾直接表达过，直接笔下的形象是受到《德州电锯杀人狂》里皮脸的影响）

后续俺会被皮脸和他在9部电影里的人设和背景，一次性补齐，让各位全面地了解一下这个特殊的影史面具杀人狂。

由托比.霍伯导演的《德州电锯杀人狂》于1974年公映。它的灵感来自于“平原镇屠夫”真实事件，并演化为五个高校学生在德州遇到电锯杀人狂，继而惨遭屠戮的故事。

美国恐怖电影进入六、七十年代，有了新的发展趋势。除了从早期古堡吸血鬼、荒野木乃伊和外星怪物，逐渐变成了《恐怖角》、《猛鬼屋》这类发生在人们身边的恐怖事件以外，还出现了大量面向青年的杀戮类型的恐怖片。这个年代的恐怖电影风格集中体现为血腥暴力和追求感官刺激，强调特效的真实性。《德州电锯杀人狂》就是代表作品。

电影的拍摄成本只有不到10万美元，但是它在美国的票房就有3100万，之后更陆续在全球盈利超过1亿。它能够取得如此空前的成功，在于极为精彩的恐怖类型设定和元素呈现。其青年驾车出游一定会有危险、皮卡车里有杀人狂、加油站暗藏杀机等设定，如今已经成了恐怖片的标准套路；而人皮脸杀人狂的人皮面具、发出刺耳声音的电锯、深夜里的尖叫追逐等象征物和镜头更是成为名垂影史的经典。



与后来的《闪灵》重在心理恐惧、《大白鲨》中怪物的虚虚实实不同，《德州电锯杀人狂》的恐怖感在于纤毫毕现的真实。无论是女主被皮脸男掳走的挣扎，还是电锯追逐长镜头下的无助，同类残杀同类所带来的恐惧想象、以及我为鱼肉人为刀俎的无力感贯穿在故事始终。这会最大程度地唤起观众的换位意识，把自己代入到惨遭杀戮者的角色中去。

这种恐惧不仅来自逃生无门的绝望，更在于死亡临近时的细碎折磨。到高潮时，半死不活的“爷爷”被抬出来、两个孙子让爷爷锤杀女主。当时他已经衰老得无力举起凶器，于是锤子就一下一下地在女主头上抬起又脱落，如此反复。这种漫长等死过程的煎熬，杀伤力绝对超过一击毙命。



尽管故事颇为血腥，但是电影的镜头并不算残忍，大多数的恐怖感都来源于各种侧面的渲染和铺垫。同时电影对反派杀人狂的描写也并不简单停留在疯狂和暴力上，而是通过人物对话隐约交代了他们的背景：现代化的屠宰设备淘汰了原始的屠宰方式，老屠夫被时代抛弃，失业成为了无用之人。于是小镇变得荒凉，成了活死人共存的地狱。

从祖孙三代的行为上我们可以推测，他们的爷爷可能曾经是屠夫，到了父亲的时代，他的暴戾不但对着牲畜和陌生人，也转向了儿子，驱使他们为其工作。搭车男对父亲显然不满，他保护弱智的皮脸男弟弟不被父亲毒打，并且在跟父亲争吵中斥责他只会坐享其成。



饶有意味的是，祖孙四人中，只有父亲能和正常人交流，而其它的要么失语，要么疯颠。如果说，爷爷代表着失意的老派手艺人，父亲就是在夹缝中找到新生存方式的主宰者，拥有绝对的话语权。皮脸男和搭车男象征着被压迫和奴役的弱者（说他们是弱者是不是很不可思议），五个青年男女则意味着闯入他们世界的新鲜事物。

从这个意义上讲，《德州电锯杀人狂》也可以看作是大势己去的旧世界对新秩序的抵抗、反击和对外来者的恐慌。年青一代屠夫曾经尝试融入“现代”生活，比如搭车男试图与年轻人“做生意”卖给他们照片，但因不懂商业规则，显得行为怪诞而失败。在这个过程中，青年们表现出的戒备、傲慢和无礼就如外界一直以来加诸屠夫们的。这屈辱感最终激怒了搭车男。

所以搭车男让爷爷锤杀女主，也隐含了他想恢复老一代屠夫荣光之意。只是这新旧交替的矛盾最终以一家人嗜血疯魔的方式表现出来，完全以兽性代替了人性，实在令人心惊胆颤；而最后皮脸男在血红的夕阳之下挥着电锯起舞自得其乐时，这经典的一幕除了让人万分惊恐之外，也有时代变革下，他们终将被历史掩埋的没落和悲剧意味。在屠宰场的案板上，年轻人为鱼肉；在大时代的案板上，屠夫们任人宰割。杀人狂们肆意屠戮下的惨状，正如屠夫们被时代碾过时的鲜血淋漓。



《德州电锯杀人狂》对恐怖电影业界影响之广泛几乎无人能及。电影本身就拍出了一个系列。除了前传，还有第2、第3、第4部，有翻拍版、有3D版等。不仅如此，后续不计其数的恐怖片，如《惊声尖叫》、《恐怖蜡像馆》、《致命弯道》等无不受到它的影响；更是有不少恐怖电影冠以“电锯”之名，比如2004年开始的《电锯惊魂》系列。而故事的发生地美国德克萨斯州也就此成为了孕育恐怖故事的温床，不断为荧幕贡献一个个惊悚的故事和粗壮凶狠的德州农民。电影在四十多年后的今天看起来仍让人毛骨悚然，可以说，它是恐怖电影史上当之无愧的里程碑式伟大作品。

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暴力美学一方面注重感官表现力，另一方面则要求合理化、审美化暴力。为回答后者，昆汀利用情节与配乐寻求荒诞不经的黑色幽默。但本片作为一部上映于上世纪70年代的正经恐怖片，自然不能也不适合作类似处理以博取观众接受度；再加之低成本恐怖片天然附带的前卫潜质：经费紧张便需要绞尽脑汁借助电影手法和摄影技巧来深化张力，本片在血浆的使用上极为克制，而多用冷峻锐利的蒙太奇处理。其余大特写、快速机位切换、以及无一不精妙绝伦的置景布光等等，使得诡异的邪典气质始终萦绕，同时美感却能快刀斩乱麻般展现。一系列类型片的开山鼻祖之所以后来者无法逾越，并非妙手偶得，而是更多归功于匠心独运。

这片是米国70年代最经典的恐怖片之一，并不恐怖，也不怎么血腥，但真的足够变态，

取材自50年代的连环杀人魔真人事迹改编，没多少剧情可言，片的名字就是核心剧情，一个古老的宅子，从祖父到父亲到两个儿子都是变态，等待猎物上门，每个人都是熟手的屠夫。

如果觉得看电影太过乏味，可以试试这个重口味的